CHRONIQUES DE POURPRERock 'n' Roll, disques, livres, concerts, culture,2024-03-17T18:45:29+01:00All Rights Reserved blogSpiritHautetforthttp://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/CHRONIQUES DE POURPREhttp://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/about.htmlCHRONIQUES DE POURPRE 636: KR'TNT 636 : DICTATORS / WEIRD OMEN / BOB DYLAN / DAVE ANTRELL / JIM WILSON / RAWDOG / AVATAR / THUMOS / ROCKAMBOLESQUEStag:chroniquesdepourpre.hautetfort.com,2024-03-10:64888832024-03-13T09:40:40+01:002024-03-13T09:40:00+01:00 KR’TNT ! KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME LIVRAISON 636...
<p align="center"><strong><span style="font-size: 36.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">KR’TNT !</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517517" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1030188974.47.gif" alt="A20000LETTRINE.gif" /></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">LIVRAISON 636</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">FB : KR’TNT KR’TNT</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">14 / 03 / 2024</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">DICTATORS / WEIRD OMEN / BOB DYLAN</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">DAVE ANTRELL / JIM WILSON</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">RAWDOG / AVATAR / THUMOS </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sur ce site : livraisons 318 – 636</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Livraisons 01 – 317 avec images + 318 – 539 sans images sur :</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="color: black;"><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkrtnt.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR3ryr7rwk5lUfVhctlXbPk2QMAvP9-4Kq5scTX6I9WfMlKo2XOQH-O9ikE&h=AT0LcJ67Yl2dOpl1DCXT9YHSoho1ZQbIu-Z6OAJ-gWJeUxxpFNQqtRYBXxOUOJ7OyfHczYRgUn1ZtHAlakJniEogyQcjWAdmXBjf6yaU2bQ44K1vSIQgOkALWRz032XkkqaVsTeY8sbcfGj5Gol5&__tn__=-UKH-R&c%5b0%5d=AT0XDY1o2bbL_cju-PGhb24HNTmRbSE2_P4_Q8lqTTak6BSEZ1bnSuSLUB-oZ0LDT1Vjiq8F5xpelRyF05p8rBZaoKQRh0XUYW-b_RKpnL7V77eEJRDz_AX5GG_mIe-euK7rjJ-llFSQ4w3Y0q1-nLECKElOljnP7sbcXWPvsmFjyIBuJp-wOsILNazH-wu46b5TvF1P"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">http://krtnt.hautetfort.com/</span></a></span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 14.0pt;"> </span></p><p style="background: #C5E0B3;"> </p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sous le joug des Dictators</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517605" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/970443135.gif" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est dans l’<em>orbituary</em> d’<em>Uncut</em>, en février dernier, qu’on est tombé sur quatre lignes annonçant la disparition de Scott Kempner. Qui ça ? Balancé comme ça, au débotté, c’est un nom qui ne parlera pas à tout le monde. Sauf aux fans des Dictators. Si tu retournes la pochette de <em>Go Girl Crazy</em>, tu verras Scott Top Ten Kempner allongé à poil sur son lit, même chose pour Stu Boy King. Par contre, Andy Shernoff et Ross The Boss FUNicello sont habillés. On parle toujours du premier album des Ramones, mais on oublie chaque fois de citer le <em>Go Girl Crazy </em>des Dictators paru un an avant, un album qui est le véritable précurseur de la scène punk new-yorkaise. «The Next Big Thing» est le premier hymne punk new-yorkais. Nous allons donc rendre hommage à ce groupe extraordinaire et à Scott Kempner. Pour info, Ross The Boss et Andy Shernoff continuent de tourner et d’enregistrer avec les Dictators, enfin, ce qu’il en reste, cinquante ans après. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517658" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2116287368.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pas compliqué : les Dictators sont arrivés au bon moment. En 1972, les Beatles avaient jeté l’éponge et les Stones venaient d’enregistrer «Exile», leur dernier grand album. Les Who et les Kinks allaient entamer une sorte de déclin, mais aux États-Unis, ça bardait avec les Flamin’ Groovies, les Stooges et le MC5. Les Dictators s’inscrivirent dans cette mouvance. Andy Shernoff commença par publier un fanzine, Teenage Wasteland Gazzet, puis comme beaucoup de kids de sa génération, il se mit à la recherche d’autres kids pour monter un groupe. C’est aussi bête que ça. Des millions de kids ont tenté leur chance dans les années 60 et 70. Si Andy est aujourd’hui auréolé de légende, c’est tout simplement parce qu’il savait écrire des chansons et qu’il avait su dénicher les bons partenaires. Cette histoire ne vous rappelle rien ? John Lydon avait lui aussi déniché LE bon guitariste et LE bon batteur. En prime, il savait lui aussi écrire des chansons. On appelle ça l’alchimie d’un groupe. Ça tient souvent à très peu de choses. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme les Pistols un peu plus tard, les Dictators eurent à affronter le mépris et parfois la haine d’un public qui ne comprenait par leur démarche. Ross The Boss s’en foutait et il jouait. À sa façon, il jouait les traits d’union entre la culture rock classique américaine et la modernité des Dictators. Andy Shernoff se réclamait à la fois du MC5 et de Brian Wilson, un modèle que reprendront aussi les Ramones. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517659" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1585865932.png" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est aussi Ross qui trouva, pour un loyer de 200 $, la fameuse maison isolée de Kerhonkson où s’installa le groupe. Il n’y avait rien ni personne à dix kilomètres à la ronde. Comme ils n’avaient pas un rond, les Dictators allaient voler leur bouffe dans un super-marché. Richard Blum qui était un pote à eux travaillait à la Poste. Il venait le week-end faire la cuisine pour ses copains. Richard qui était un personnage haut en couleurs inspirait énormément Andy. Jusqu’au jour où Richard devint Handsome Dick Manitoba, un nom inventé par Andy dans «Tits To You» - Manitoba était le surnom d’un détective dur à cuire, Handsome venait de Handsome Jimmy Valiant et Dick de Richard.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517661" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3116665083.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis un jour leur copain Richard Meltzer ramena le fameux Sandy Pearlman à Kerhonkson pour lui faire écouter le groupe. Wow ! Sandy Pearlman qui était déjà le manager de Blue Oyster Cult allait par la suite devenir celui des Dictators. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517607" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/765418818.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Toute la genèse des Dictators est racontée par Scott Kempner à l’intérieur de la pochette d’<em>Everyday Is Saturday</em>, un double album rétrospectif édité par Norton en 2007. Comme toujours chez Norton, ce disk est incroyablement bien documenté. En effet, Scott Kempner - qui se faisait appeler Top Ten sur la pochette de leur premier album - y raconte dans le détail l’histoire du groupe. Il explique que Richard Blum était le <em>living breathing manisfesto</em> des chansons d’Andy Shernoff - <em>There is only one Richard Blum</em> - On retrouve sur <em>Everyday Is Saturday</em> tous ces hits qui vont faire la grandeur des Dictators, «Weekend» (avec son riff pompé chez Buddy Holly), «Master Race Rock» (jolie partie de campagne bien tartinée du foie et cornichonnée aux gimmicks), «California Sun» (qui date de 1973), «What It Is», «Stay With Me» (hit parfait poursuivi par un riff dévastateur) et un «I Just Want To Have Something To Do» très proche des Ramones. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Kempner rappelle aussi que pour leur premier concert, les Dictators jouèrent en première partie des Stooges et de Blue Oyster Cult dans un collège du Maryland, devant 7000 personnes. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517608" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1690248629.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Quand <em>Go Girl Crazy</em> est arrivé en France en 1975, on a fait chapeau bas. Car quel album ! «The Next Big Thing» qui fait l’ouverture est l’un des grands hits intemporels de l’histoire du rock -<em> I used to shiver in the wings/ But then I was young/ I used to shiver in the wings/ Until I found my own tongue</em> - Disons qu’on a chanté ça autant de fois que le <em>maybe call mum on the telephone </em>des Stooges ou l’<em>And that man that comes on the radio with nothing to say</em> des Stones, ou encore l’<em>I’m a tip-top daddy and I’m gonna have my way</em> de Charlie Feathers, ou encore l’<em>I’m taking myself to the dirty part of town/Where all my troubles/ Can’t/ Be/ Found</em> des Mary Chain. Oui, toutes ces flasheries mémorielles zèbrent la nuit des temps et ça court-jute dans la fricassée. Mais attention, sur la B de <em>Go Girl Crazy</em>, quatre énormes hits guettent le chercheur de truffes. Et pas des moindres. Les Dictators jouent «California Sun» à l’écho des duelling guitars - <em>And I boogaloo </em>- Et on assiste à une merveilleuse montée en puissance sur fond de beat tribal - <em>When I’m having fun in the California sun</em> - S’ensuit un «Two Tub Man» bien senti. Handsome Dick Manitoba fait une intro spectaculaire - <em>The thunder of Manitoba !</em> - Si on cherche le punk new-yorkais, c’est là et surtout pas chez les Dead Boys. Autre bombe : «Weekend», pièce d’ultra-power pop noyée de guitares et bardée d’apothéoses de chœurs de la la la élégiaques. Ils bouclent ce disque mémorable avec le fameux «(I Live For) Cars And Girls» bien glammy dans l’esprit et trempé d’envolées dignes des Beach Boys. Les compos d’Andy Shernoff sont déjà classiques et supérieures à la fois. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517609" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2288382659.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Deux ans plus tard paraît <em>Manifest Destiny</em>, un album mal vu car en 1977 tout le monde veut du punk, et les Dictators font autre chose que du punk, comme d’ailleurs Television, Blondie et tous les autres. «Heartache» est une vraie pépite de power pop. Andy Shernoff a même pensé à rapatrier les pah pah pah des Who. Encore une fantastique tranche de pop palpitante à la Shernoff avec «Sleepin’ With The TV On». Ce mec a véritablement un don, il sait ficeler les beaux hits underground. Le «Disease» qui suit sonne comme un opéra des Kinks, avec un vieux parfum glammy. Ross The Boss ramène la dimension épique et prend un vieux solo à la Ritchie Blackmore. Alors le rythme s’emballe pour le meilleur et pour le pire. Mais il est bien certain que le public ne pouvait pas leur pardonner une telle incartade. Quoi ? Des Américains qui se prennent pour un groupe anglais des seventies ? On trouve en B une autre trace de cette tendance. En effet, «Stepping Out» sonne comme l’un des cuts du premier album de Sabbath. Les Dictators ont une légère tendance à flirter avec le heavy-prog anglais des Contes de Canterbury, avec des guitares qui jaillissent du fond du lac. Pour Ross, c’est du gâteau, il prend de beaux solos de prog en quinconce à la Buchanan de l’Essex et même du Middlesex. Il était évident que cet album n’allait pas plaire. Et pourtant, Ross the Boss jette tout son poids dans la balance. On le sent âpre au gain dans «Young Fast Fantastic» et ils finissent cet album troublant avec une reprise bien sentie de «Search And Destroy». On retrouve le son des Dictators, la turbo-machine du rock new-yorkais. C’est du pur jus de glu de détroitisation forestière. Les Dictators ont tout : les bras, les jambes et les cervelles en feu. Ross balaye le vieux standard d’Iggy au lance-flammes. Il est dix mille plus violent que Williamson. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517612" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/1102247433.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’un des plus gros hits des Dictators se niche sur <em>Bloodbrothers,</em> paru un an plus tard. Personne ne peut résister à l’appel de «Baby Let’s Twist». Pourquoi ? Parce que monté sur des accords de Next Big Thing, et la fantastique allure reste leur mesure. Les Dictators disposent d’une faculté assez rare : celle de savoir exploser au grand jour. Le grand art d’Andy Shernoff est de savoir composer des hits qui hittent le top. Même chose pour «The Minnesota Strip» embarqué au heavy gimmick funicellique d’ambiance universelle. Ross The Boss sait créer l’événement, il tape dans la violence de la pertinence, et c’est poundé à l’heavyness impénitente. On a encore un hit avec «Stay With Me», valeureuse envolée de pop rock typique des années de braise new-yorkaise. L’«I Stand Tall» qui ouvre le bal de la B des cochons somme glammy. Andy Shernoff nous le stompe à l’élégie de Pompée le pompeux. Ils bouclent l’album avec une fantastique reprise des Groovies, «Slow Death». Nos amis dictatoriaux savent groover un vieux classique incantatoire. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517613" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3060985898.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il faudra attendre vingt ans avant de pouvoir se remettre un disque des Dictators sous la dent. Quand <em>D.F.F.D</em> parut en 2001, tout le monde croyait le groupe disparu. Eh non, la charogne bougeait encore. Et quelle charogne ! Cet album grouille de hits, à commencer par le fabuleux «Who Will Save Rock’n’Roll» - <em>My generation is not on starvation</em> - Voilà encore un hymne dictatorial d’envergure planétaire, n’ayons pas peur des grands mots. Même chose avec «What’s Up With That». En voilà encore un qui sonne comme un hit d’entrée de jeu. C’est joué au maximum des possibilités, avec ce mélange très spécial de pop et de sur-puissance qui n’appartient qu’aux Dictators. «It’s Alright» est aussi un cut visité par le requin Ross. Il sait entrer dans le lagon. Ross the Boss est l’un des plus grands guitaristes de l’histoire du rock américain, qu’on se le dise ! On retrouve en B un nouveau clin d’œil aux Anglais avec «Avenue A», car on y entend des petits chœurs à la Clash - <em>oh-oooh-ooh</em> - au coin de la rue. Pour Ross le démon, c’est du gâteau. Ils tapent ensuite dans le gaga sauvage avec «The Savage Beat», mais ils rajoutent une pointe de pop dans le refrain. Merveilleuse surprise que ce «Jim Gordon Blues» joué aux gros arpèges psychédéliques. Encore un coup de génie signé Andy Shernoff et Ross the Boss. On est bien obligé de parler ici de génie car tout est incroyablement mélodique. On a le gras de la guitare, l’élégance de la prestance, la persistance de la préséance et l’omniscience de l’évidence. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517614" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2807008375.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ce n’est pas compliqué : tout est bon sur <em>Viva Dictators</em> paru en 2005. On ne trouve malheureusement que des hits sur cet album. Les Dictators jouent live à New York City et ça fait quelques étincelles. Handsome Dick Manitoba essaye de chanter comme Johnny Rotten sur «New York New York», alors on rigole. C’est avec «Avenue A» qu’on voit à quel point les Dictators veulent sonner comme des punks anglais. Andy Shernoff embarque ça au gros drive de basse et les chœurs rappellent ceux des pauvres Clash. Heureusement, ils enchaînent avec «Baby Let’s Twist» claqué à l’accord d’intronisation. C’est digne du Really Got Me des Kinks, on a le même tarpouinage définitif, des accords qui te clouent la papillon à la lune ou le cœur du vampire au solstice d’été, <em>baby let’s twist</em>, c’est monstrueux de génie pop. Merci Andy ! Ce cut ronfle comme le moteur de la BMW que Tav conduit dans <em>Uriana Descending</em> ! Vroaaarrrrhhhh ! Même chose avec «Weekend». Ce cut est beaucoup trop puissant pour être honnête. Andy Shernoff signe encore ici un hit planétaire. Ross tape ça aux accords acidulés. C’est puissant comme la Rover de Roberte et ça claque comme l’étendard zoulou planté au sommet du Kilimandjaro. On tombe plus loin sur l’inénarrable «Next Big Thing», le hit ultime par excellence. Ross nous roule ça sous l’aisselle du chord, et Manitoba le bouffe tout cru, argfffhh ! Ça monte, ça monte et ça coule sur les doigts. Pareil pour ce beau «Minnesota Strip» amené par des riffs de messie, mais si. Quelle énergie ! Typical Shernoff ! Ils enfilent les hits comme des perles, puisque voici «Who Will Save Rock’n’roll», chanté au débrayage maximaliste. Ross fout le feu à la plaine entière. C’est encore la preuve de l’existence d’un dieu des dictateurs. Croyez-le bien, c’est un hit flamboyant, digne de toutes les grands heures du rock anglais. Puis ils nous claquent «What’s Up With That» à l’accord souverain - <em>Eh oh oh oh !</em> - Ils savent taper dans les meilleurs power-chords de propulsion nucléaire. C’est la power-pop dont on rêve chaque jour que Dieu fait. Ross n’en finit plus de claquer ses beignets. «I Am Right» est un pur cut de batteur, c’est le royaume au grand Patterson, et Stay» tape au très haut niveau composital. C’est pris à la gorge du punk, mais c’est aussitôt étoilé par du gimmickage de power-pop. Alors bien sûr, Ross le génie explose au firmament des guitar gods. Ils finissent ce disque ahurissant avec deux vieux coucous tirés du premier album, «Two Tub Man», stomper des enfers de train fantôme, et «I Live For Cars And Girls», chanté au glammy gloom par Andy the beast. Ouhhh-ouuh-ouuh ! On se croirait chez les Beach Boys. C’est vraiment le meilleur compliment qu’on puisse leur adresser. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517615" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3149575194.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En 1981 est sorti sur ROIR un album live des Dictators élégamment intitulé <em>Fuck ‘Em If They Can’t Take A Joke</em>. On y retrouve les gros classiques comme «The Next Big Thing», «Weekend» et «Minnesota Strip», mais ce sont les deux belles reprises du Vevet et des Stooges qui font le charme de cet album. Ils tapent une fantastique reprise de «What Goes On». Andy chante et Ross se fend d’un solo somptueux. Dans «Search And Destroy», Ross n’a absolument aucun mal à faire son Williamson. D’autant qu’il est soutenu par une belle rythmique pulsative. Wow, quelle reprise ! Pas de meilleur hommage à Iggy & the Stooges.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517616" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3294618095.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Scott Kempner a enregistré deux albums solo. Le premier, <em>Tenement Angel,</em> date de 1992. Il a une tête de collégien sur la pochette. Il attaque au deep boogie rock de New York City avec «You Move Me», c’est excellent et on lui donne immédiatement l’absolution. Il enchaîne avec un «Bad Intent» du même acabit, mais en même temps, pas de surprise. Le Scott ne tient que grâce à sa réputation de Dictator. Et voilà le big bad rock d’«ICU» gratté à la cocote malade, au dirty groove urbain, ICU pour <em>I See You</em>. Ça accroche terriblement. Mais on sent qu’il s’épuise au fil des cuts, il ne parvient pas à maintenir l’attention de son auditoire, et il faut attendre «Lonesome Train» pour retrouver le grand Scott. Il coule un Bronx, et passe un solo lumineux comme pas deux. Puis il va continuer son petit bonhomme de chemin avec «Precious Thing» le bien senti et un «Livin’ With Her Livin’ With Me» très bon enfant, presque Moon-Martinesque. Rien de plus que ce que tu sais déjà. Il fait parfois son Springsteen («Do You Believe Me») et c’est pas terrible. Disons que c’est le mauvais côté du New York City Sound. On préfète - et de loin - le côté Dolls et Velvet. Son «(Just Like) Romeo & Juliet» sonne comme du Southside Johnny, bien cuivré de frais. C’est très convenu, très bien foutu, si étrangement prévisible et si terriblement NYC. Il termine avec «I Wanna Be Yours», du classic stuff cousu de fil blanc. On perd le Dictator. C’est atroce. On se croirait à une fête de mariage. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517617" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1708607129.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En 2008, il sortait <em>Saving Grace</em>, un album très new-yorkais, chargé de gros balladifs dictatoriaux et de power pop à propulsion nucléaire («Baby’s Room»). Le hit de l’album pourrait bien être «The Secret Everybody Knows», plutôt bien bombardé du beat, on sent le vieux Dictator chez Scott, il sait pondre un heavy rock superbement balancé, envenimé par un wild solo trash. C’est encore le solo qui enlumine «Blame Me», un balladif sauvage entrepris par un solo au long cours d’une belle intégrité de gras double. Le Scott est un merveilleux artiste. Il se croit au Brill avec «Love Out Of Time», il en a les épaules. «Stolen Kisses» est plus rocky road, avec une grosse intro en disto, le Scott y va, son claqué d’accords est typiquement new-yorkais. Retour au Brill avec «Heartbeat Of Time» assez puissant et romantique. Puis il passe au heavy Brill à la Dion avec «Here Come My Love», limite grosse compo. Le Scott a du répondant. S’ensuit la belle power pop bien propre sur elle de «Between A Memory & A Dream» et ses clairons de belles grattes dans l’écho urbain. Il boucle tout ça avec «Shadows Of Love». C’est un album qu’il faut saluer bien bas. Scott Kempner vit son rêve, il gratte des poux d’une rare intensité, il casse du sucre sur le dos de la mélodie et lui sucre bien les fraises, il lui court bien sur l’haricot, c’est un potentat du pot aux roses, il savonne ses pentes, il sucre sa dragée haute, il n’en finit plus d’étinceler comme un sou neuf. Sacré Scott, il ne lâchera jamais sa rampe. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En 2015, on se faisait une joie d’aller voir jouer les Dictators au Trabendo, mais le destin qui sait parfois se montrer si cruel en décida autrement, puisque la date prévue faisait quasiment suite au désastre du Bataclan, et le concert fut purement et simplement annulé. Dans le même ordre d’idée, le concert du quarantième anniversaire de Motörhead au Zénith fut lui aussi interdit par les zautorités de la mormoille. Une sorte de chape maudite venait de s’abattre sur Paname. À travers les masses nuageuses d’un soir de novembre, on voyait se dresser dans le ciel la silhouette décharnée de la grande faucheuse. La seule vision de son sourire macabre et du muet claquement de ses haillons donnait déjà la chair de poule, mais l’éclat lugubre de sa lame de faux achevait de nous glacer les sangs. </span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, dictatorve</u></span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dictators. Go Girl Crazy. Epic 1975</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dictators. Manifest Destiny. Asylum Records 1977</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dictators. Bloodbrothers. Asylum Records 1978</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dictators. Fuck ‘Em If They Can’t Take A Joke. ROIR 1981</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dictators. D.F.F.D. Dictators Multimedia 2001</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dictators. Viva Dictators. Dictators Multimedia 2005</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dictators. Everyday Is Saturday. Norton Records 2007</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Scott Kempner. Tenement Angel. Razor & Tie 1992</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Scott Kempner. Saving Grace. 00.02.59 2008</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’avenir du rock</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> -</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Et spiritus sanctus, Omen </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(Part Two)</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Lorsqu’il était petit, l’avenir du rock vivait dans un bel immeuble construit en grandes pierres de couleur claire. L’abbé de l’église voisine y faisait du porte-à-porte, exhortant les ménagères en bigoudis à lui confier leurs rejetons pour des cours de catéchisme. Ces cours présentaient deux défauts aggravants : ils se déroulaient d’une part le jeudi-après midi et privaient donc l’avenir du rock de ces escapades dans les terrains vagues dont il était si friand, et d’autre part, la lecture d’épais chapitres de la Bible tuait dans l’œuf toute forme d’attention. Grâce à cette lecture, l’avenir du rock reçut sa première notion d’ennui mortel, ce qui par la suite allait lui rendre bien des services. Le sort des cours de catéchisme fut bientôt réglé et l’avenir du rock fit un retour triomphal dans les terrains vagues. Il continua d’y cultiver une passion naissante pour la trashitude. Mais l’abbé n’en resta pas là. Il devait être payé à la commission par le Vatican, car il revint à la charge et grimpa quatre à quatre les étages du bel immeuble construit en grandes pierres de couleur claire et exhorta de plus belle la ménagère en bigoudis. Cette fois, il abandonna la pédagogie biblique pour miser sur un sujet plus brûlant, l’enfer qui menaçait sa progéniture si elle ne se rendait pas chaque dimanche matin à la messe de dix heures. La situation présentait encore deux défauts aggravants : la messe coupait court à toute velléité de grasse matinée, et d’autre part, il fallait enfiler ces horribles «habits du dimanche» qui faisaient beaucoup rire les passants dans la rue. Cette disgrâce rendit bien service à l’avenir du rock, car c’est là qu’il reçut sa première notion de look. Il comprit clairement qu’il y avait look et look, surtout le look à éviter. Contraint et forcé, il se rendit donc à la messe dominicale. Il s’enfonça sous la voûte de pierre d’une vieille église penchée, trempa la main dans le bénitier et eût toutes les peines du monde à surmonter sa stupéfaction lorsqu’il atteignit la nef. Un spectacle ahurissant l’y attendait. Dressé derrière un autel, un chanoine barbu aux yeux jaunes palabrait dans un dialecte inconnu. Étendue sur l’autel se trouvait une femme nue très poilue, si trash que l’avenir du rock sentit poindre au fond de sa culotte du dimanche une petite érection pré-pubère. Le chanoine Docre célébrait sa messe dans un épais tourbillon de fumées noires, tout son aréopage d’enfants de cœur toussait, et lorsqu’il leva les bras au ciel, l’assemblée brailla comme un seul homme, <em>et spiritus sanctus, Omen ! </em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517619" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1102428815.gif" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Rien de plus Weird que ce souvenir de messe noire. Weird Omen ! En plein dedans. Sur scène, leur messe atteint une dimension qu’il faut bien qualifier d’huysmansienne. Aussi vrai qu’Huysmans fut en son temps considéré comme l’avenir du genre littéraire, nul doute que Weird Omen incarne celui du rock. C’est une évidence qui crève les yeux. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517622" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/101462549.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pourquoi ? Parce que. Parce que power trio sax/poux/beurre, parce qu’accès direct à la modernité sauvage, parce que tu as tout Roland Kirk et tout le Steve MacKay des Stooges de «1970» dans la menace sourde de «1250», parce qu’aussi des relentless relents du «Starship» de Sun Ra pulsé par le MC5 lors d’une nuit d’apocalypse au Grande Ballroom de Detroit en 1969, parce que ces bien belles attaques frontales tiennent la dragée haute à tes principes éculés par tant d’abus, parce que «Shake Shake» te shake l’hip et le cocotier en même temps, </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517624" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3366384594.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">parce que le nouveau batteur Dam-o-maD bat le beurre des enfers et chante un «Runaway» qui va te hanter des jours entiers comme une sorte de «Sister Ray» avec sa fin apocalyptique emmenée en mode wild roller coaster par Fred le bien nommé, parce qu’un Sister Ray en fute de cuir noir ne gratte pas de fuzz mais des poux de clairette tout en twistant d’une seule rotule, ce qui contrebalance la folie Méricourt d’un Fred Kirk tentaculaire, </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517625" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1761119157.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">parce que «Jungle Stomp» tressauté dans les charbons ardents et roté au Kirking d’assaut frontal, parce que tu ne trouveras jamais tout ça chez les autres, tu trouveras autre chose bien sûr, mais pas ce mic mac de mish mash épouvantablement jouissif, si merveilleusement en plein dans le mille, parce que l’Omen crée une mad frenzy qui dépasse le langage, parce que Sister Ray demande qu’on lui foute la paix avec «Leave Me Alone» et une insistance purement velvetienne, </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517626" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3726030059.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">parce que l’insistance est, comme l’hypno du Velvet, la clé du problème, l’accès aux nues, le Graal du sonic trash, parce qu’encore mille raisons, parce qu’il savent atteindre un au-delà des genres connus, parce qu’ils poussent grand-mère gaga-punk dans les orties, parce qu’ils sortent du rang et qu’on a toujours adoré voir des gens sortir du rang, parce qu’ils écrasent les clichés gaga au fond du cendrier, parce qu’ils ne respectent rien excepté le lard fumant, parce qu’ils sont incapables de tourner en rond, parce qu’ils prennent la suite des Stooges et du Velvet sans jamais les imiter, parce qu’ils voient le son comme une transe et rien d’autre, parce qu’il savent l’apprêter pour mieux l’imploser, parce qu’ils créent leur monde et c’est un monde où tu te sens en sécurité, parce que tu respires un air brûlant.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517621" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2000779295.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Leur dernier album sans titre est un festin pantagruélique de son, bim badaboum dès le «Lost Again» d’ouverture de balda, classic Omen, superbe développement, ils s’auto-montent en neige à grosses giclées de relentless. Ils visent clairement l’apocalypse. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517620" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2303684526.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">On assiste ensuite à un curieux phénomène : «No Brainer» prend feu et le chant l’éteint provisoirement. Nous ne sommes pas au bout de nos surprises car voilà le brûlant «Shake Shake», une stoogerie intense jouée au fond de la chaudière. L’Omen ne fait rien comme les autres. Globalement, ils excellent en matière de tenue de route et de vents brûlants. Tout est monté sur le même tempo de relentless absolu, et en visant l’apocalypse, ils se propulsent tous les trois vers l’avenir. Le rock de l’Omen brûle comme un feu sacré, terriblement stoogy dans l’âme. On retrouve en B ce beat rebondi et la propulsion nucléaire dès «Frustration». Ils caressent l’absolu du doom avec «IXO» et le saxent jusqu’à l’oss de l’ass. Tous leurs départs sonnent comme des appels à l’émeute. Ils ne s’en lassent pas, et nous non plus. Ils terminent avec «Leave Me Alone», un heavy groove de baryton à tonton et ça gratte des poux à la pelle, ça ramène du punch à la tonne, l’Omen ne baisse jamais les bras et ça part en raw gut from the undergut. </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Weird hymen</u></span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Weird Omen. Le Petit Bain. Paris XIIIe. 27 février 2024</span></u></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Weird Omen. Weird Omen. Get Hip Recordings 2023</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wizards & True Stars </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">-</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dylan en dit long </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(Part Six)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517627" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1852432417.gif" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bob Dylan et Martin Scorsese sont maintenant des vieux crabes. Scorsese a 80 balais et Dylan 81. Mais ce sont eux qui créent l’événement avec la parution en 2019 de <em>Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story</em>. Pour eux, créer l’événement n’a rien de nouveau : ils ont fait ça toute leur vie. Il n’existe pas beaucoup de gens qui pourraient prétendre en faire autant. Scorsese n’en finit plus de dire qu’avant d’être le réalisateur de génie que l’on sait, il est avant toute chose fan de rock. L’énergie de ses films, y compris ceux consacrés à la mafia new-yorkaise, vient du rock. Bon, ça lui arrive de se vautrer, par exemple avec <em>The Last Waltz</em> ou<em> Shine A Light</em>, mais personne d’autre à part lui n’aurait osé balancer l’«I Ain’t Superstitious» du Jeff Beck Group dans <em>Casino</em> ou «Jumping Jack Flash» et les Ronettes dans <em>Mean Streets</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517628" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2226629691.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le team Dylan/Scorsese n’en est pas à son coup d’essai. <em>No Direction Home: Bob Dylan </em>est un classique du cinéma rock. Dylan y raconte ses débuts à Greenwich Village. Avec <em>Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story</em>, Scorsese tape dans une autre époque, 1975, date de la fameuse tournée, et il restaure pour les besoins de son film celui qu’a tourné à l’époque un certain Stefan Van Dorp. Scorsese l’interviewe dans le film. Comme tout le monde, Van Dorp a pris un sacré coup de vieux, et il a son franc parler. Il n’est pas forcément aimable. Mais on s’en fout, on n’est pas là pour les amabilités. On est là pour Dylan qui, à l’âge de 34 ans, a déjà tout vu, tout lu, tout vécu, mais il lui faut encore inventer, comme il le dit si bien, face à la caméra de Scorsese, en 2005 : <em>«Life is about creating yourself. And creating things.»</em> Dylan est sans doute la plus pure incarnation de cette vérité. Alors pour continuer d’avancer, il a l’idée d’une Revue, <em>The Rolling Thunder Review</em>, Allen Ginsberg parle d’un <em>«medecine show of old»</em>. Dylan voit plus <em>«a kind of jugband»</em>. Pouf, il rassemble des musiciens pour monter une tournée informelle qui bien sûr sera déficitaire, trop de monde dans les deux bus pour des petites salles, mais Dylan y croit, il va même jusqu’à se transformer physiquement : il se farde de visage de blanc, comme un personnage de la Comedia Dell’Arte et se coiffe d’un chapeau fleuri. Dans le fard, Scorsese voit plus le Baptiste des <em>Enfants Du Paradis</em>, dont il incruste une scène dans le film, la scène où Baptiste debout devant un miroir en pied barre d’une croix blanche son reflet. Scorsese sait cuisiner les mythes. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517663" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/4271097317.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dylan conduit l’un des deux bus. Il part à la découverte de l’Amérique insolite, <em>on the road with</em> non pas the Memphis Blues Again, mais <em>with the Rolling Thunder Review</em>. Et le Thunder qu’il transporte avec lui porte un nom : Mick Ronson. Dylan a chopé le thunder de Ziggy Stardust et sur scène, Ronno fait des étincelles. Tous les plans scéniques sont extraordinaires, à commencer par une version explosive d’«Isis» - <em>Isis/ Oh Isis/ You’re a mystical child/ What drives me to you is what drives me insane</em> - On retrouve le hellraiser, le Dylan punk d’<em>Highway 61,</em> croisé avec le grand glamster d’Angleterre - <em>I still can remember the way that you smiled/ On the fifth day of May in the drizzlin’ rain</em> - Alors bien sûr, ce n’est pas un hasard si «Isis» se retrouve dans la première partie du film. Le thème du film, c’est l’énergie. C’est tout ce qui intéresse Dylan. Quand quarante ans plus tard, Scorsese lui demande ce qu’il retient de cette tournée, Dylan qui vieillit magnifiquement bien lui répond qu’il ne sait pas - <em>What all that Rolling Thunder is all about ? I don’t have a clue</em> - Alors Scorsese lui demande comment ça tient, et Dylan lui répond :<em> «Energy»</em>. Scorsese ajoute : <em>«Isis, this is the power. This is how it works.»</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517665" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/887141030.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sur scène, Dylan a du monde : Roger McGuinn qu’on voit vers la fin, Joan Baez qui vient duetter, une violoniste, Scarlet Riviera, on voit aussi des plans magiques de Ramblin’ Jack Elliott qui, pour Dylan, est plus un<em> sailor</em> qu’un <em>singer</em>. Sam Shepard fait aussi partie de l’aventure, en tant qu’observateur, Dylan dit qu’il a <em>«a special clue of the underground»</em>. Le groupe fait une version assez demented d’«It Takes A Lot To Laugh It Takes A Train To Cry». Dylan tape aussi une version fleuve d’«Hard Rain’s Gonna Fall», rien n’a changé depuis l’âge d’or de ces chansons, on voit Dylan extrêmement concentré et en même temps très expressif, le fard blanc et le khôl autour des yeux n’y changent rien. Entre deux plans de Van Dorp, Dylan brosse pour Scorsese des petits portraits de ses invités, tiens comme Ronnie Hawkins, ou encore Allen Ginsberg - <em>Il avait déjà obtenu du succès en tant que poète</em> - Dylan précise pour ceux qui ne le savent pas que devenir poète à succès n’est pas évident, surtout à notre époque - Dylan continue avec Ginsberg - <em>«He said : «The best minds of my generation destroyed by madness.» Very few poets have done that. Robert Frost, maybe : «But I have promises to keep/ And miles to go before I sleep.» And Whitman said : «I’m large. I contain multitudes.»</em> - Dylan aurait aussi pu nous aussi sortir le fameux <em>«Rage rage against the dying of the light» </em>de Dylan Thomas, d’où vient d’ailleurs son nom. Mais il n’a peut-être pas osé. Ou trouvé ça trop facile. Il ajoute dans la foulée que les temps ont bien changé, <em>the times they are a changin’</em> - <em>Les poètes d’aujourd’hui don’t reach into the public counciousness that way. Aujourd’hui, les gens se rappellent de paroles de chansons, «Your cheatin’ heart will make me weep.»</em> - Et il cite encore deux ou trois exemples. Scorsese filme Dylan et Ginsberg sur la tombe de Jack Kerouac. Dylan : <em>«On The Road... He was talking about the road of life.»</em> Il rend plus loin un hommage suprême à Joan Baez : <em>«Joan Baez could sing anything. By a matter of fact I could hear her voice while sleeping.»</em> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517667" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1107790256.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis on assiste à une autre scène magique : «The Lonesome Death Of Hattie Carroll» sur scène. Joan Baez lui dit que c’est sa plus belle chanson. Dylan est en colère quand il la chante. Hattie Carroll est une servante black battue à mort par un blanc qui ne fut condamné qu’à six mois de ballon, alors ça fout Dylan en rogne. Et puis tiens, encore une autre scène magique et là tu serres la pince de Scorsese car tous les artistes qu’il nous montre sont des artistes exceptionnels : Joni Mitchell, accompagnée par Dylan et McGuinn dans une version de «Coyote» - <em>No regrets, coyote/ We just come from such different sets of circumstance</em> - Elle attaque au jazz vocal pur et c’est envoûtant. Dylan reste impassible. Il gratte avec elle, et derrière McGuinn gratte lui aussi comme un con. Van Dorp fait même un gros plan sur les ongles sales de Joni Mitchell. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517629" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/111665552.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis l’an passé, Dylan publiait son deuxième book, </span></strong><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">The Philosophy Of Modern Song</span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">. Un book attendu comme le messie. Ah la gueule du messie ! Premier gros défaut : le book paraît au moment des fêtes de Noël. Dylan gros cadeau tombé au beau milieu des agapes de foie gras et d’huîtres de la beaufitude ? Magnifique mauvais plan. La pire des associations. Dylan objet de consommation. En proie à une forme extrême de dégoût, on attendra six mois pour rapatrier l’objet et chasser les odeurs. Deuxième gros défaut : il n’y a rien de Modern dans ta Philosophy, Horatio Dylan. On va dire pourquoi.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517669" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3772231262.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dommage, car le book se présente comme un bon régal. Format quasi-carré, pagination bien dodue de 300 pages, un ensemble graphiquement parfait, doté d’une iconographie tellement riche qu’elle donne un peu le vertige, surtout quand on est du métier. Le graphiste a soigné toutes ses doubles, il obtient de chaque image le rendement maximum, et traite les pages de texte à l’ancienne, avec des éléments décoratifs typo classiques qui rappellent ceux qu’on utilisait autrefois dans le <em>Rolling Stone</em> américain, qui était alors un modèle du genre. Les graphistes américains avaient compris que rock et typo faisaient bon ménage. Le designer du Dylan book s’appelle Coco Shinomiya, par contre, les images ne sont pas légendées. Coco obtient de certaines images un rendement extraordinaire (Roy Orbison, Little Walter, par exemple) et fait glisser le Dylan book dans la cour des grands, celle des livres d’art. Il utilise en plus un couché mat qui n’est pas très propice aux effets puisqu’il les apaise, ce qui rend la performance d’autant plus fulgurante. Et cette fois, le book n’est pas imprimé en Chine mais à Glasgow. </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Un book, c’est comme un disk : ça s’examine, contenu comme contenant. On passait jadis du temps sur les pochettes d’albums à en extirper le moindre détail, comme on passe encore du temps aujourd’hui à estimer le grammage d’un bouffant ou à identifier la fonte d’un corps de texte. Les différences entre un Garamond et un Times sont infimes, mais en même temps déterminantes, puisque le Times fut dessiné pour la presse et le Garamond pour l’édition classique. Gallimard n’utilise que du Garamond. Pour le Dylan book, Coco Machin utilise aussi le Garamond. C’est une fonte qui joue avec ton œil. Même une petite édition de poche Folio, ça s’examine, car tu as un graphiste qui a fait des choix typo et d’illustration de couve pour rendre ta lecture agréable, il veille à ce que la qualité du contenant soit à la hauteur de celle du contenu. </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Trêve de balivernes. Bon tu baves en attaquant la lecture du Dylan book et très vite, tu commences à renâcler. Dylan travaille une notion de la modernité qui est la sienne, et peut-être pas la tienne. Il plante son décor dans des temps très anciens, et conçoit la modernité comme le principe novateur qui a permis de décoincer l’Amérique des années 50. Pour illustrer son concept, il choisit tous les vieux imparables, Hank Williams, Little Richard, Little Walter, Dion, Jimmy Reed et d’autres, complètement inconnus et qui ne peuvent plus intéresser les gens d’aujourd’hui. Dylan fait de l’histoire, ce que Kim Fowley appelait l’archéologie du rock, alors c’est foutu, car ça ne peut plus intéresser les kids. Dylan est un vieux bonhomme, il ne voit même plus l’avenir du rock. Il s’appuie sur ses valeurs sûres. C’est toute la différence avec Gildas, qui au seuil de la mort, clamait haut et fort qu’il y aurait encore des groupes avec des guitares, et il citait des noms. Pas de problème, il avait tout compris : place aux jeunes. Chez Dylan, c’est plutôt place aux squelettes. Même pas envie d’aller écouter les trucs dont il vante laborieusement les mérites. Il précède quasiment chaque texte d’un délire qui n’accroche jamais, et on se demande ce que ça a pu donner en français : c’est déjà imbuvable dans la forme originelle, alors on imagine ce que ça donne, une fois passé par les fourches caudines de la traduction, qu’on appelle aussi ici les abattoirs. Chlack, allez hop, ch’t’en débite une épaule, ch’t’en taille une cuisse, t’es payé à la carcasse, alors tu débites. Enfin bref, Dylan a pris un coup de vieux, il s’enfonce dans les ténèbres, comme tous les érudits, une fois passé le cap des 80 balais. Dans la cervelle, ça fait flic floc, et c’est normal.<em> </em></span></strong><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">The Philosophy Of Modern Song</span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> se situe aux antipodes de <em>Chronicles</em>, un chef-d’œuvre lu et relu, ce qui rend la déception d’autant plus criante. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517688" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3230988839.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On attendait de Dylan qu’il nous parle des gens, et non pas de ce qu’il ressent en écoutant leurs disks. Bon, on ne va pas trop charger la barcasse, car le vieux Bob a encore des éclairs de génie, surtout quand il rend hommage à Hank Williams. Il se permet un petit aparté sur les temps modernes :<em> «C’est le problème avec un tas de truc aujourd’hui : maintenant tout est engorgé, on est tous gavés comme des oies. Toutes les chansons n’ont qu’un seul thème, il n’y a plus de nuance ou de mystère. Alors les chansons ne font plus rêver les gens, les rêves suffoquent dans cet environnement privé d’air.»</em> Bien vu, Bob. Discours de vieux, mais bien senti. Il poursuit sur sa lancée. Attention, poussez-vous, le voilà qui arrive : <em>«Et ce ne sont pas seulement les chansons - les films, les émissions de télé, même les fringues et la bouffe, tout est soigneusement marketé. Sur chaque ligne du menu, tu as douze adjectifs, chacun d’eux étudié pour taper dans le mille de ton sociopolitical-humanitarian-snobby-foodie consumer spot.»</em> Il pique une méchante crise et il a raison, car c’est exactement ce qui se passe. On nous gave comme des oies en permanence, dès qu’on est «connecté». Big Brother is watching you. Et le vieux Bob repart sur l’Hank : <em>«There’s really nobody that comes close to Hank Williams.»</em> Le problème c’est qu’on le savait déjà. Mais dit par Dylan, c’est mieux - <em>Si vous songez aux standards qu’il a enregistrés, et il n’y en a pas des tonnes, he made them his own</em> - Il sait dire pourquoi l’Hank a du génie : <em>«La simplicité de cette chanson</em> (Your Cheatin’ Heart) <em>est la clé. Mais c’est aussi la force tranquille d’un chanteur comme Hank. La chanson semble lente parce qu’Hank ne laisse pas l’orchestre le dominer. La tension qui existe entre le near-polka rhythm et la tristesse dans la voix d’Hank mène le bal.»</em> Il profite du passage à l’Hank pour rendre hommage à Willie Nelson, <em>«le seul qui pourrait être vu dans le voisinage d’Hank.»</em> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517687" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3892368848.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Son hommage à Little Walter vaut aussi le déplacement : <em>«Il est aussi connu comme étant l’«electric blues harmonica originator, the master craftman and the prime mover.»</em> Le vieux Bob ajoute que Little Walter s’appropriait les idées des autres pour en faire les siennes, et il cite l’exemple de «My Babe» <em>qui existe depuis longtemps sous la forme du gospel song «This Train» </em>- <em>Walter a changé les paroles and made a classic performance out of it</em> - Le vieux Bob retrouve sa grandeur d’antan en développant : <em>«‘Key To The Highway’ est un update d’une chanson de Big Bill Broonzy. The key to the highway is a key to the cosmos, et la chanson entre et sort de ce royaume. La clé est celle qui permet de sortir de la ville. Elle devient de plus en plus petite dans le rétroviseur, une cité que vous êtes content de quitter à jamais. Quand Walter chante ‘I’m going back to the border where I’m better known’, il y croit dur comme fer. Il en a assez de Michigan Avenue et de Lakeshore Drive et de the Sears Tower. Little Walter ne se faisait pas appeler the back Door Man et il ne s’intéressait pas aux gamines de 19 ans. De tous les artistes signés sur Chess, il a dû être le seul qui ait eu véritablement de la substance. He could make anybody sound great. Il était évident qu’il n’allait pas vivre vieux.»</em> Et là, on retrouve le Dylan génial du <em>Theme Time Radio Hour</em>, lorsqu’il brossait les portraits tragiques des géants du blues et du rock. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517686" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3326303519.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il revient aussi sur le «Feel So Good» de Sonny Burgess pour donner l’une de ces leçons de culture rock dont il a le secret : <em>«C’est un disque extrême, plus black que black, plus white que white. Il n’existait pas de nom pour ça dans les fifties, aussi personne ne savait comme vendre ces trucs-là, jusqu’au moment où le disc jockey de Cleveland Alan Freed inventa le terme ‘rock and roll’, inspiré d’une poignée d‘earlier risqué records’. Black and white country boogie and rhythm and blues, des deux côtés de la barrière, utilisant le même terme en forme d’euphémisme à peine voilé pour la copulation. Inutile de dire qu’avec ce terme, la vente de cette musique en fut grandement facilitée.»</em> Puis le vieux Bob fait entrer les drogues dans le rock and roll, il évoque les drogues légales qui ne répondaient plus à la demande - <em>Si tu te demandes comment une nation peut s’écrouler, regarde les dealers. Drug dealers in every city with bull’s-eyes on their backs, daring anybody to shoot them</em> - On perd le Sonny et il y revient heureusement à la page suivante - <em>Savoir si Sonny Burgess a lui-même composé «Feel So Good», ou si Sam Phillips a recyclé un cut de Little Junior Parker, comme il l’avait fait pour Elvis avec «Mystery Train», c’est un point de détail qui a disparu dans les sables du temps</em> (lost to the sands of time). <em>Sonny Burgess avait derrière lui a sweaty, sinewy band qui jouait derrière un grillage de poulailler soir après soir dans une série d’off-the-highway bucket-of-blood joints</em> - Et il ajoute, magnanime : <em>«This is the sound that made America great.»</em> Il dit ça, car ailleurs il explique pourquoi l’America n’est plus great du tout. Mais alors plus du tout. C’est peut-être ici qu’il refonde sa notion de modernité : quand tous ces artistes dont il parle ont émergé, ils ont déniaisé ce pays peuplé de blancs cupides et racistes. Le rock’n’roll et le blues étaient alors d’une effarante modernité, celle qui allait révolutionner le monde et les vies des gens de notre génération. En avançant dans la lecture du Dylan book, la lumière se fait.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517684" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3078626232.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Fantastique portrait de Jimmy Reed avec sa guitare blanche et son gros costard. Big Boss Man ! <em>«Jimmy Reed, the essence of electric simplicity.»</em> Au-dessus de cette phrase, Coco Machin met l’image de Don Corleone. Le vieux Bob tire l’overdrive : <em>«Tu peux jouer des centaines de variations du twelve-bar blues et Jimmy Reed devait toutes les connaître. Aucune de ses chansons ne touchait le sol. Elles bougent en permanence. Il était le plus country des blues artists des fifties. Il était habile et laid-back. Pas de béton des villes sous les pieds. He’s all country.»</em> Et il ajoute plus loin : <em>«No Chicago blues, rien de sophistiqué, léger comme une plume, il vole dans l’air et roule sur le sol. Dans le rock ans roll, le roll appartient à Jimmy Reed.»</em> Et pour dire encore à quel point Jimmy Reed est un cas unique, le vieux Bob ajoute : <em>«Aussi grand qu’il soit, Little Walter serait complètement déplacé sur un disk de Jimmy Reed. Pareil pour Jimi Hendrix. Et ce serait encore plus dur pour Keith Richards d’y trouver un truc à faire.»</em> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517683" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/266175310.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On se doutait bien que Bob allait saluer Dion. Il résume son parcours en une belle formule et rappelle qu’il a enregistré ces derniers temps un album the blues, <em>«réalisant un de ses plus vieux rêves en devenant some kind of elder legend, a bluesman from another delta.»</em> Comme tous les fans de Dion, le vieux Bob est frappé par la qualité de sa voix, <em>«a breathtaking bit of vocal harmony»</em> - <em>et quand la voix de Dion éclate dans le pont, elle capture un moment de shimmering persistence of memory avec un éclat tel que les mots ne sont plus d’aucun secours</em> - Et c’est là où le vieux Bob enquille son registre philosophique avec un brio purement dylanesque : <em>«La musique s’inscrit dans le temps, mais elle est aussi intemporelle. On en fait des souvenirs, mais elle incarne aussi la mémoire. Quelle que soit la façon dont on la voit, la musique se construit dans le temps comme une sculpture se construit dans l’espace. Lorsqu’on vit avec elle, la musique transcende le temps, de la même façon que la réincarnation transcende la vie, en la vivant encore et encore.»</em> La résonance de ces cinq lignes est d’autant plus énorme que ce sont les dernières lignes d’un book qu’on aurait voulu plus explosif, plus définitif. On s’est tout bêtement gouré de modernité. Celle du vieux Bob est bien plus fine que la nôtre. On s’est bien mis le doigt dans l’œil. Pendant toute sa vie, le vieux Bob t’a un peu forcé à réfléchir. Tu n’allais pas jerker sur ses chansons, tu tendais l’oreille pour essayer d’entendre le message. Et ce book tellement détesté au premier abord finit par s’imposer à son tour. Interroge-toi sur la notion de modernité. Mieux que ça : questionne tes propres notions. Le vieux Bob t’enseigne un truc de plus : tu découvres que tes notions sont figées, et le plus souvent ringardes. T’es plus dans l’coup papa, t’es plus dans l’coup, comme le chantait si gaiement Richard Anthony. Ce n’est pas le vieux Bob qui est largué, c’est toi. Mais au moins, tu secoues ton cocotier. </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Alors tu y reviens. Tu vas piocher dans John Trudell et boom, tu tombes en plein dans la dimension tragique du vieux Bob - <em>Dans un square de Mankato, Minnesota, on peut voir une plaque commémorative indiquant que 40 Santee Dakota Indians ont été pendus dans les années 1870</em> - Le vieux Bob sort cette histoire pour rappeler que John Trudell est un <em>Santee Dakota Indian</em>. Attends, c’est pas fini -<em> À la fin des années soixante-dix, John a conduit un cortège de tribus indiennes sur les marches du Capitole. Le lendemain, la caravane dans laquelle il vivait on the Duck Valley Reservation du Nebraska a été incendiée. On avait mis un cadenas sur la porte. La femme de John qui était enceinte, ses trois enfants et sa belle-mère ont brûlé vifs.</em> <em>Ceux qui ont foutu le feu n’ont jamais été inquiétés. Ça vous donne une idée du gouffre dans lequel John allait puiser pour écrire ses chansons</em> - Le vieux Bob conseille de creuser un peu sur John Trudell - <em>Il le mérite</em>. <em>Et quand tu l’as fait, creuse dans sa musique. L’idéal est de commencer avec AKA Grafitti Man, rempli de direct performances de John accompagné par son Oklahoma Soul brother Jesse Ed Davis.</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517631" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2528344018.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>AKA Grafitti Man </em>est un album de rock classique américain, magnifique de power sourd. Quand on écoute «Rockin’ The Res», on comprend que le vieux Bob ait craqué. John Trudell chante sous le boisseau, à l’intestine, comme un Lanegan apache. Il s’y connaît en termes de «Restless Situation». Sacré veux Bob, quand il évoque le Trud, il sait de quoi il parle. Jesse Ed Davis joue à l’indienne sur «Baby Boom Ché». Comme le Trud fait autorité, ses cuts s’imposent invariablement. Avec «Bombs Over Baghdad», le Trud te prévient du danger. Mais c’est avec «Rich Man’s War» qu’il rafle la mise. Fantastique heavy boogie blues déclamatoire ! Il entre en littérature. On le voit à la suite chanter «Somebody’s Kid» avec une réelle profondeur de champ. Il est très à l’aise dans tous les domaines, y compris le heavy blues de «Never Never Blues». Dans «Beauty In A Fade», il croise l’indien avec le blues et y tartine un talk-over de telling story man. Édifiant ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517632" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/4150262056.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bob recommande aussi <em>Bone Days</em>. L’album est un peu plus indien, le Trud fait chanter un Grand Sachem dès «Crazy Horse» -<em> We hear what you say</em> - Même combat que celui de Buffy Sainte-Marie - <em>One earth/ One mother</em> - Chanson politique, plaidoyer pour un retour aux valeurs indiennes -<em> We are the savage generation</em> - Il a raison, le Trud, <em>the people lose their minds</em>. Il ramène encore de l’indien dans le morceau titre, avec en plus des percus, c’est fin et terriblement indien, le Trud est fabuleux de prescience, il partage son boisseau avec toi et fait chanter un Grand Sachem. Sinon, il reprend son bâton de pèlerin d’US rocker mais il reste en permanence tenté par les chants indiens sur des mid-tempos. Il chante son «Undercurrent» avec la voix d’un homme épuisé par la vie et les injustices, et une petite gonzesse vient duetter avec lui. Il emmène le dirty boogie de «Carry The Stone» sur le sentier de la guerre, il joue gras et ramène son Grand Sachem dans le gras du bide, avec des vieux relents de Stonesy. Il attaque encore son «Lucky Motel» au chant indien, avec en plus un sitar. Quel mic mac ! Il a cette manie géniale de chanter dans le groove, en mode story-telling. Et le Grand Sachem revient une dernière fois hanter «Doesn’t Hurt Anymore».</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pour conclure sur John Trudell, Bob se fend d’un petit paragraphe éclairant : <em>«Si l’on y réfléchit bien, la seule chose qu’on a tous en commun, c’est la souffrance, et seulement la souffrance. On vit tous des deuils, qu’on soit riche ou pauvre. Il ne s’agit plus des biens ni des privilèges, il s’agit de l’âme et du cœur, mais il y a des gens qui n’ont ni âme ni cœur. Ils n’ont pas de repère sur le bord du fleuve, pour leur indiquer la vitesse à laquelle ils avancent et vers quoi ils se dirigent. Et l’aspect le plus triste de cette histoire, c’est qu’ils n’iront jamais écouter John Trudell.»</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517682" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3478423830.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bob n’est au fond pas si vieux que ça. Dans son hommage à Warren Zevon, il salue Ry Cooder, car c’est Ry qu’on entend sur «Dirty Life And Times» - <em>Ry Cooder is a man with a mission. Il n’existait pas de carte quand il cherchait la connexion between Blind Lemon Jefferson and Blind Alfred Reed, the place where conjunto met the gutbucket blues, où même un béquillard peut faire le duck walk. Ry lived and breathed it, apprenant au pied des maîtres et transportant le savoir comme des graines de région en région. Il a amélioré chaque disk sur lequel il a joué et beaucoup de ceux sur lesquels il n’a pas joué</em> - En lisant ces quelques lignes, Ry Cooder a dû être drôlement ému. Bob rend aussi un hommage extraordinaire au Dead, un groupe qu’on ne peut comprendre que si on est américain : <em>«Puis il y a Bob Weir. Un rythmique pas du tout orthodoxe. Il a son propre style, pas si différent de celui de Joni Mitchell, mais dans un autre genre. Il joue d’étranges accords augmentés et des demi-accords à des intervalles imprévisibles qui s’accordent bien avec le jeu de Jerry Garcia, qui joue comme Charlie Christian et Doc Watson en même temps.»</em> Bob situe les concerts du Dead <em>«in Pirate Alley on the Barbary Coast, right there by the San Francisco Bay.»</em> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517680" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1822781797.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il s’entiche aussi des Fugs rappelant, et il n’a pas tort, qu’acheter les albums des Fugs «<em>c’était comme d’acheter ceux de Sun Ra»</em> : <em>«You had no idea what you would get.»</em> Certains albums nous dit Bob sonnaient bien, «<em>avec des gens qui démarraient et qui s’arrêtaient en même temps»</em>, et sur un autre album, on aurait dit qu’ils étaient enregistrés <em>«avec une boîte de tomates en conserve accrochée au bout d’un manche à balai.»</em> Il ajoute que les liners étaient parfois en Esperanto, te mettant au défi d’y comprendre quoi que ce soit. Bob salue leur «CIA Man» - <em>live and slick and weird and primitive</em> - Il rappelle dans la foulée que les Fugs tirent leur nom du roman de Norman Mailer, <em>The Naked And The Dead</em>, paru en 1948. La censure obligea Mailer à remplacer le mot Fuck par Fug, et les Fugs viennent de là. Bob se marre car les Fugs voulaient s’appeler les Fucks, mais ils ont opté comme Mailer pour la voie de la raison. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517676" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3977969433.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’écrivain Bob profite d’un hommage au «Poison Love» de Johnnie And Jack pour deviser sur l’amour :<em> «‘Poison Love’ is illicit love. Contrairement à ce que pense la plupart des gens, payer pour le sexe, c’est la meilleure affaire qu’on puisse faire. Les relations complexes coûtent beaucoup plus cher. Il vaut mieux aller chez les putes, ce n’est pas l’amour parfait, mais il y a beaucoup moins de problèmes. Vous n’irez pas chanter ‘poison love’. En payant pour baiser, vous avez ce que vous cherchez (si vous avez de la chance) et vous repartez indemne. Rien ne vous atteindra. Comme ils disent an Australie, pas de soucis. Poison love, c’est ce qu’il y a de pire. Ça peut vous tuer. Des tas de gens ne peuvent pas vivre sans une dose quotidienne de poison love.»</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517675" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1438971753.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Petit hommage à Sam Phillips via le «Take Me From The Garden Of Evil» de Jimmy Wages. Bob ne sait pas qui joue de la guitare, c’est peut-être Luther Perkins - <em>This is a Sam Phillips record. Raw and fearless as anything Sam ever recorded</em> - Et plus loin, Bob dit que «Take Me From The Garden Of Evil» <em>«might be the first and only gospel rockabilly record. This is evil as the dictator, evil ruling the land, call it what you will. Jimmy sees the world for what it is. This is no peace in the valley.»</em> Quand Bob s’enflamme, le book prend feu. Il n’existe de Jimmy Wages rien de plus qu’une poignée de singles, un sur Sun et deux sur Norton. Merci Bob ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517674" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/358528112.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dans un hommage à Webb Pierce, il brosse un sacré portait de Nudie : <em>«Puis Nuta devint Nudie et quitta New York pour s’installer à Hollywood, où il fabriqua des costumes de danseuses sertis de pierreries de pacotille, puis tailla pour les hillbilly stars des costards de lumière qui électrifièrent les fans de Nashville à Bakersfield. Il broda des wagons sur Porter Wagoner et des toiles d’araignées sur Webb Pierce. Il couvrit Hank Williams de notes de musique et Elvis Presley de lamé or.»</em> Et voilà qu’arrive Gram Parsons - <em>Vous n’imaginez pas à quel point Nudie fut ravi de voir arriver Gram Parson, stoned au cannabis et rigolard, le représentant d’une génération qui croyait avoir inventé l’usage des drogues. Gram commanda un Nudie suit à thème. Des gens qui se situaient à la droite d’«Okie from Muskogee» furent surpris que Nudie accepte de faire ce costard, mais il avait un côté pratique, et comme ses dollars étaient aussi verts que son cannabis, Gram eut son costard</em>. Bob the story-teller a encore frappé. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517673" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1283153012.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’hommage à Ricky Nelson est particulièrement balèze -<em> Rick was part of a generation that had Buddy Holly, Little Richard, Chuck Berry, Gene Vincent, Fats Domino, and others, that made people from all nations, including commie countries, fall in love with America</em> - Et le plus impressionnant de tous les portraits est sans doute celui qu’il fait de Townes Van Zandt, un Texan maniaco-dépressif soigné à l’insuline et aux électrochocs - <em>Les traitements ont détruit une partie de sa mémoire, ce qui donne certainement à ses chansons such a skeletal detached feel </em>- Alors Bob fonce dans la nuit : <em>« Les rêves d’Elvis Presley furent remplacés par une passion pour les chansons plus tristes d’Hank Williams. Il erra et il but. Le Texas grouillait de musiciens qu’il fallait voir. Guy Clark, Gatemouth Brown, Jerry Jeff Walker, Butch Hancock, Doc Watson, Lightnin’ Hopkins, Mickey Newbury, et Willie Nelson. Newbury l’amena à Nashville, où il le présenta à Cowboy Jack Clement, un homme qui connaissait les comportements extrêmes, puisqu’il avait produit Jerry Lee Lewis. C’est ainsi que débuta un prolifique, tumultueux et finalement désastreux chapitre dans le vie de Townes, qui s’acheva dans des procédures, des accusations et des bandes effacées. L’un des moyens de mesurer la grandeur d’un compositeur est de voir qui sont ses interprètes. Townes has some of the best - Neil Young, John Prine, Norah Jones, Gillian Welch, Robert Plant, Garth Brooks, Emmylou Harris, and hundreds of others.»</em> Et bien sûr, comme tous les ouvrages en forme de galerie de portraits, celui-ci gagne à être lu et relu. </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Bob Divan</u></span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Bob Dylan. The Philosophy Of Modern Song. Simon & Schuster 2022</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Martin Scorsese. Rolling Thunder Review: A Bob Dylan Story. DVD</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">John Trudell. AKA Grafitti Man. Rykodisc 1986 </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">John Trudell. Bone Days. Deamon Records 2001</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFCCFF;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFCCFF;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Inside the goldmine</span></strong></p><p style="background: #FFCCFF;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Antrell du désir</span></strong></p><p style="background: #ffccff; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pas facile de savoir ce que Nave avait au fond de crâne. Ceux qui le connaissaient un peu cédaient à la facilité en disant de lui qu’il battait le nave. Jolie manière de dire qu’ils ne savaient rien de celui qui ne savait rien, ou qui ne voulait rien savoir. Il n’existe pas de rôle plus difficile à jouer au quotidien. Ne rien vouloir savoir ni entendre et conserver en même temps un semblant de sociabilité ? Essayez et vous verrez bien. La réserve est le plus souvent une disposition naturelle. Quand on l’observe chez quelqu’un, on l’apprécie. On l’interprète même comme une forme d’intelligence. Elle nous repose du caractère extraverti des commères du village, qui sont le plus souvent des gens assommants et d’une bêtise hallucinante. C’est l’une des raisons pour lesquelles on recherchait la compagnie de Nave, il nous reposait du chaos environnant, même s’il restait une sorte de soupçon quant à l’automatisme psychique de sa réserve. Non seulement il ne voulait rien savoir mais le moindre début d’aveu le mettait mal à l’aise. Il s’empressait d’écourter, disant qu’il ne voulait pas entendre la suite, surtout si l’aveu se faisait sous le sceau du secret. </span></strong></p><p style="background: #ffccff; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Mais Nave, tu as peur de quoi ?</span></strong></p><p style="background: #ffccff; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Si je tombe dans les pattes de la Gestapo, je ne dirai rien, puisque je ne sais rien. Tu comprends ?</span></strong></p><p style="background: #ffccff; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Mais Nave, si tu tombes dans leurs pattes, pauvre imbécile, tu vas quand même mourir...</span></strong></p><p style="background: #ffccff; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Oui, je sais bien, mais au moins je vais mourir héroïquement, pas comme une balance.</span></strong></p><p style="background: #ffccff; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Et si tu tombes dans les pattes du KGB ?</span></strong></p><p style="background: #ffccff; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Je subirai l’épreuve du sérum de vérité et là, ils verront bien que je ne sais rien. Donc je ne risque rien. </span></strong></p><p style="background: #ffccff; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Tu as tout prévu...</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517633" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1831016370.gif" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #ffccff; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pendant que Nave bat le nave, Dave bave. Dave rêve d’un avenir de popstar. Comme des millions de kids à travers le monde, en 1970. C’est sur une compile Garpax qu’on a découvert l’existence de Dave Antrell. Quand on le voit en gros plan sur la pochette de son unique album solo, il n’est pas jojo, avec sa petite moustache et son bouc miteux, mais on change d’avis quand on l’entend chanter «Lost A Dream». </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517634" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2314322223.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #ffccff; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Avec ses faux accents de Donovan, il aurait pu devenir énorme. En tous les cas, «Lost A Dream» sonne comme un hit obscur. On se régale aussi du beau climat de Beatlemania qui y règne. Ce cut catchy est en deux parties. Curieusement, les deux cuts figurant sur la compile <em>Happy Lovin’ Time (Sunshine Pop From The Garpax Vaults)</em> n’apparaissent pas sur l’album. Le «Straight From A Rainbow» qui ouvre le balda aurait pu lui aussi devenir un hit, car voilà de l’excellente pop californienne. On se croirait chez les Monkees. Tout le gratin du Gold Star est derrière lui : Hal Blaine (beurre), Carol Kaye et Joe Osborne (bass), Al Casey (guitar), avec en plus tous les cuivres et tous les violons dont peut rêver une popstar en devenir. C’est très upbeat, très enjoué. Beaucoup d’allure. Encore un album et un artiste qu’il faut arracher à l’oubli. Il repart à l’assaut des charts avec «Midnight Sunshine», une pop énergétique. Antrell du désir se donne les moyens, mais il restera inconnu au bataillon. Forcément, son album est sorti sur un label obscur : Amaret. Et puis au fil des cuts, on se heurte aux aléas du monde pop : parfois c’est bon, parfois ça ne l’est pas. Mais avec Antrell du désir, c’est toujours bien foutu. Il devient plus ambitieux en B avec «The Clock Strikes Twelve». Franchement, il navigue au même niveau que Jimmy Webb. Il va chercher des subtilités dans les harmonies vocales et veille à ce que tout soit judicieusement orchestré. Rappelons qu’il compose tous ses cuts. Encore de la belle pop d’élan vital avec «Children Of The Sun». Ce n’est pas celui des Misundestood. Antrell du désir s’élance du haut de la falaise pour bondir dans l’azur immaculé. C’est un vrai jaillisseur, digne de Wim Wenders. Il sait parfaitement bien jouer la carte de l’élévation, comme le montre encore «Sunser», mais il n’y a rien de révolutionnaire chez lui, juste de la grande ampleur. Il termine ce bel album avec «I’m Taking No Chances», très upbeat, <em>straight to my nerves</em>, il est bien décidé à jerker sa pop, il le fait avec l’exigence d’un grand compositeur. Dommage qu’il en soit resté là. Il aurait dû persévérer, même s’il n’a pas une tête de popstar. </span></strong></p><p style="background: #FFCCFF;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Dave Entrave (que dalle)</u></span></strong></p><p style="background: #FFCCFF;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dave Antrell. Dave Antrell. Amaret 1970</span></strong></p><p style="background: #FFCCFF;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #E7E6E6;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wilson les cloches </span></strong></p><p style="background: #E7E6E6;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- Part Two</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517635" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2513521755.gif" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pour bien prendre la mesure du génie sonique de Jim Wilson, il est essentiel d’aller fureter dans la ribambelle d’albums qu’il a enregistrés avec Mother Superior, puis avec Henry Rollins. On parle ici d’une œuvre, qu’il faut ramener au niveau des celles de Wayne Kramer/MC5 et des Pixies. Pendant dix ans, Jim Wilson fit des étincelles en mode power trio avec Mother Superior, puis en l’an 2000, il accepta d’entrer au service du capitaine de flibuste Henry Rollins : grand bien lui fit, car après nous avoir cassé les oreilles avec Black Flag, Henry Rollins revint à de meilleurs sentiments au contact de l’inflammable Jim Wilson. Les clameurs d’abordage du Rollins Band allaient éclairer les années 2000.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517636" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1333003078.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Retour en 1993, quand paraît le premier album de Mother Superior, <em>Right In A Row</em>. Le jeune Jim nous avertit dès «Shake This Fever» : il est déjà le roi de la heavyness, et ses deux bras droits, Marcus Black et Jason Mackenroth sont déjà très affûtés. Soutenu par une section rythmique prodigieusement alerte, le jeune Jim ramène toute la viande du monde. La photo du trio qu’on trouve dans la boîboîte nous les montre tous les trois, ados américains avec des jeans en lambeaux et des cheveux longs. À les voir, on ne croirait jamais qu’ils puissent sortir un son pareil. Le ton est donc donné avec «Shake This Fever» et le bal des surprises ne fait que débuter. Mother Superior est le power trio à l’état le plus pur, et en plus, le jeune Jim chante pour de vrai. Pendant qu’il tartine son gras double, ses deux bras droits jouent un squelette d’heavy blues. Ils sont MILLE fois meilleurs que Cream. Le jeune Jim attaque «Goin’ Up In Smoke» et dévore le Smoke aussi sec. Il gratte une disto dévastatrice, il remplit le spectre, il crée du vertige en permanence, il s’installe au sommet du smart, il bâtit un mur du son et prend feu lorsqu’il part en solo. Pur sonic genius ! Il tape ensuite «Body & Mind» en mode Season Of The Witch, c’est dire l’ampleur de sa vision conceptuelle, et enchaîne avec «Shitkicker» qu’il prend au chat perché. Il chante ça à bout de souffle et battrait presque les Zizi Top à la course. Le jeune Jim ne casse pas la baraque, il la fracasse. Le voilà parti en mode heavy balladif avec «Stop Putting Me Down». Il le pousse bien dans les orties, et sur le tard du cut, il part en maraude. C’est un pisteur apache, rien n’échappe à son tomahawk. Il faut aussi le voir attaquer «No Doubt (In My Mind)» à l’anglaise. On croit entendre Paul Rodgers. C’est exactement la même langue-tentacule qui entre dans la vulve du son. Heavy Soul de heavy rock. Et il repart en mode heavy blues avec «PW Blues» à la grosse entente cordiale - <em>I got a woman yeah/ She’s never satisfied</em> - Il traite le vieux thème en profondeur - <em>She never do no good </em>- Il se plaint d’elle et plonge dans les abysses du blues. Il n’en finit plus de plonger. Le spectacle qu’il offre est extraordinaire. Il termine cet album effarant de qualité avec un «Strange Combination» gratté à coups d’acou en mode Led Zep III. Puis il se fâche et lâche ses légions de démons, histoire de tailler le cut en pièces aux accords anguleux d’atonalité. Et pour finir, il te recrache comme un noyau. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517637" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/1369783147.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Avec sa pochette ratée, <em>Kaleidoscope</em> n’inspire pas confiance. Sauf que boum badaboum, il t’envoie vite fait au tapis. Jim Wilson positionne dès «Got To Move» son <em>Kaleidoscope</em> dans le heavy rock blues des seventies - <em>Now dig this !</em> - Alors tu dig. Tu te dépêches pour ne pas rater la parole d’évangile. Jim Wilson joue son heavy blow off à la façon de Mountain. Il réunit tous les poncifs. C’est un champion du full blown. Le coup de génie se trouve à la fin : «You Think It’s A Challenge». Il y fait du heavy Jim, il saute sur les remparts, il te wash out tout le heavy blues rock, il ramène tout le gras double des seventies. Cette pure merveille devient aussi précieuse que la prunelle de tes yeux. Encore de la heavyness avec «Must Be A Curse». De toute façon, tu le suis partout. Avec son <em>gotta move on down the line</em>, il bascule dans sa chère heavyness et gueule à s’en arracher les ovaires. Son «When I’m Alone I Feel Like Cryin’» est quasi-hendrixien. Tu crois rêver. Avec «Girl On My Mind», il passe au petit gratté de slowah, mais il te fait un heavy slowah de force 10. Il excelle à exprimer ses sentiments. Il sait aussi cavaler ventre à terre comme le montre «Count Me Out». C’est l’apanage du Jim : il sait faire sonner un sugar lips. Il en a la bave aux lèvres, et en prime, il te passe un killer solo flash. Il s’amuse bien avec son rock’n’roll blast. Cet album est une véritable aventure. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517638" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/73164119.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Les ceusses qui ont chopé <em>Deep</em> à l’époque sont des gros veinards, car maintenant, l’album vaut la peau des fesses. Very big album, produit par Henry Rollins. Bienvenue au pays de l’heavyness, et ce dès «DTMMYFG?». Alors on se demande ce que veut dire ce mystérieux acronyme. Jim Wilson pose simplement la question : <em>Did The Music Make You Feel Good?</em> Depuis l’origine des temps, Jim Wilson a le génie de la mise en bouche. Il sait poser les conditions de l’heavyness électrique. Tout aussi heavy as hell, voilà «Superman». Il accompagne toutes ses descentes en enfer de fabuleux camaïeux de notes et s’en vient planter son solo dans le cœur du cut. Personne ne peut aller plus loin que Jim Wilson dans l’exercice de cette fonction. Il manie l’heavyness à merveille, c’est sa came. Le solo coule tellement de source qu’il semble sortir de lui. Mine de rien, tu te retrouves là dans l’un des meilleurs albums de cette époque. Puis il pique une crise de speed avec son morceau titre, sa barbichette prend feu, le cut fonce comme un train fantôme devenu fou, c’est exceptionnel de wild drive. Avec «Fascinated», il ne perd pas de temps : il descend aussi sec au barbu. Ce mec est un desperado, il a déjà le chapeau et la barbichette à moitié cramée. Puis ils va sortir sa triplette de Belleville, trois coups de génie enchaînés : «What I Heard Today», «Crawling Back» et «Crazy Love». Il plonge directement dans sa bassine d’huile bouillante pour What I Heard. Personne ne l’a poussé. Il adore faire le beignet. Il prend l’heavyness complètement à contre-emploi. Il en devient génial. Il fait de l’Hugo sonique face à l’océan. Voilà sa mesure. Comment se fait-il que si peu de gens aient vu qu’il avait autant de génie ? Son What I Heard balance dans le ressac, Jim Wilson titube dans les décombres, il abrase tout aux vents de sable, il chante à contre-courant du contre-courant, c’est très spécial, très Wilson, il est l’Hugo de l’heavy rock, dressé face aux tempêtes de Guernesey. Il repart à l’assaut des éléments avec «Crawling Back», non seulement tu t’agenouilles devant lui, mais tu dresses l’oreille pour ne pas en perdre une seule miette, il chante à la pointe du beat, c’est stupéfiant, il t’emballe ça à la violence subterranéenne du <em>don’t</em>. Et restes dans son jardin magique avec «Crazy Love». Mais le jardin prend feu, c’mon ! et ça monte en pression à mesure qu’il ramène tout le son du monde. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517639" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1955239218.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Encore une pochette ratée pour l’album sans titre, <em>Mother Superior</em>, paru en 2001 et produit par son boss Henry Rollins. Tu aimes le blast ? Alors écoute «Zero’s Back In Town». C’est bombardé de son, cadenassé dans l’hardcore de no way out. Ça joue à la vie à la mort, avec un petit côté démonstratif, il faut bien l’admettre. Mais ça reste violemment bon. Ils tapent dans l’extraordinairement bon avec «Pretty Girls». Jim Wilson paye ses <em>dues</em> à Sabbath et aux autres cakes de l’heavyness des seventies. Il allume la gueule du mythe. Le «Whore» d’ouverture de bal est une belle énormité. Jim Wilson embarque sa <em>whore</em> pour la Cythère des enfers, avec un killer solo flash à la clé. Wow, quelle dégelée ! Nouvelle dégelée avec «Worthless Thing». Jim Wilson a un sens aigu de l’invasion. Il t’envahit vite fait. Il parie sur le stomp et rafle la mise. Il mixe la cavalcade avec le killer solo d’arrêt mortel et le wild as fuck. Autant dire que ça mousse. Il faut aussi le voir claquer son «Fell For You Like A Child» sous le couvert d’un certain boisseau. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517640" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/131613697.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Côté pochettes, ça s’améliore brutalement avec celle de <em>Sin</em>. C’est le plan des fameuses pochettes rouges (<em>Slade Alive</em> et le <em>Grand Funk</em> de Grand Funk Railroad). Au plan musical, <em>Sin</em> est un tout petit peu moins dense que les albums précédents. On croise une «Jaded Little Princess» montée sur les accords du «Sweet Jane» de Lou Reed. C’est exactement la même ambiance, le même swagger de boulevard. L’autre morceau phare de <em>Sin</em> est un heavy blues, «Spinnin», une belle descente au barbu. Jim Wilson n’oublie pas la règle d’or de Clovis Trouille : sous la robe de bure palpite le plus pur des barbus. Jim Wilson transforme son heavy blues en chute du Niagara, c’est un vrai déluge de son. Il fait du Superior supérieur avec «Strange Change». Wayne Kramer traite Jim Wilson de <em>«missing link between Little Richard and a 100 Watt Marshall Amp»</em>. «Strange Change» est de l’heavy jus de jouvence avec une wah en contrepoint. Sur cet album, tout est une fois de plus drivé à la gratte. Il joue encore sa carte de heavy dude avec «Ain’t Afraid Of Dying», il chauffe sa baraque aux éclats subliminaux et passe avec «Fool Around» au big balladif. Il arrose toute la stratosphère de son, il devient presque black à force de romantisme <em>downhome</em>. Jim Wilson a du génie. Globalement, tous ses cuts ont de la tenue. Il chante bien et il sait placer ses riffs. Il n’engendre que de la délectation. Il faut le voir dans «Rocks» exploiter des rythmiques de bon aloi ! Il n’en finit plus d’injecter de l’heavy load dans ses cuts. Il termine avec l’excellent «Fade Out Wounded Animal» - <em>I’m a wounded animal/ I’ve a bleeding heart</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517642" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2921492068.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Wayne Kramer produit <em>13 Violets</em>. Il faut donc s’attendre à un festin de son. Et à des coups de génie, comme par exemple «*****» joué aux power-chords de marche arrière, pas de pire marche arrière que celle-ci, et tu as un refrain de chœurs de renvois, un vrai piétinement de Bérézina, une hérésie du rock moderne. Ça continue avec «Queen Of The Dead» et là, ça cavale au sommet du genre, ce démon de Jim Wilson te taille un hit sur mesure - <em>She’s all I want/ Queen of the dead</em> - Il te plaque ça avec une candeur démente, comme si de rien n’était. Encore une belle énormité avec le morceau titre, noyé de power, même la voix se noie dans le remugle, ça gouille de dynamiques, ils sont passés à autre chose. Si tu tends l’oreille, tu entendras aussi des accents de Cream. Et voilà la triplette de Belleville : «Turbulence», «Fuel The Fire» et «Did You See It». Tu prends la dégelée de «Turbulence» en pleine poire, avec Jim Wilson, ça ne rigole pas, il envoie la disto maximale en éclatant de rire, ha ha ha, puis il attaque son «Fuel The Fire» à l’anglaise classique et pose là-dessus un chant très anglais, en mode heavy blues rock, puis il dégomme son «Did You See It» à coups d’accords à contre-temps. Ce sont les accords des Creation. Tout est bardé de barda, pur sonic trash ! Jim Wilson a de l’envergure. Il sait aussi caresser la comète du groove de Soul, comme le montre «Everything Is Alright». Pour ce faire, il ramène des cuivres. Il est tellement surprenant qu’il échappe à tous les radars. Il construit son œuvre. On devrait le décorer pour ça. Il met ses idée en scène. Ses idées valent de l’or. Avec «Kicked Around», il vise la cavalcade par dessus l’horizon. Rien que ça. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517644" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2028620366.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Moanin’</em> est probablement le meilleur album de Mother Superior. Ils n’arrêtent pas. Tu as au moins trois coups de génie, là-dedans, et une Stoogerie. Tiens on va commencer par elle : «A Hole», tout un programme ! Lancé comme une attaque, mais avec les riffs des Stooges. Et Jim Wilson plonge dans le fleuve de lave, c’est du big Motha fondu dans les Stooges. Extraordinaire ! Il faut avoir entendu ça au moins une fois dans sa vie. Il fait à la fin de l’album une version démente de «Jack The Ripper». Quelle avalanche ! Tu n’as pas le temps de t’enfuir. Ça prend des allures folles à la Asheton. Jim Wilson est un génie du mal. Pas de pire fournaise. Coup de génie encore avec «This Song Remains Me Of You», Jim Wilson fout le feu dans l’intro, il t’explose cette belle love song en bouquet d’harmonies doublé d’un heavy shuffle de gaga demented. Alors il part en vrille et te démolit tout le jeu de quilles. Encore une fois, il te tombe dessus et tu n’as même pas le temps de dire Omen. Killer Jim Wilson ! Il finit en solo d’apocalypse et t’aplatit pour de bon avec un solo de wah qui n’en finit pas. Cette fois, tu te jures que tu n’y mettras plus les pieds. Mais trop tard, car voilà «Get That Girl», vite expédié en enfer, en mode Basement Five - <em>Watch out !</em> - Il te dégueule dessus, ce power trio détient tous les tenants des aboutissants. Jim Wilson se situe à l’extrême limite de la saturation. Et voilà «Little Mother Sister» qui va annoncer la suite. Jim Wilson en profite pour lâcher une armée de démons sur la terre, avec un solo qui s’étrangle de rage. Son «Fork In The Road» est complètement dévastateur, et soudain, on réalise que Jim Wilson porte la barbichette du diable. Il passe au Punk’s Not Dead avec «So Over You». <em>Listen !</em> Ils te fondent dessus comme des démons échappés d’un bréviaire, c’est plein de vie et de fantastique énergie,<em> away sail away,</em> il lui demande de dégager vite fait. Même sa cocote pue l’enfer, comme le montre «Erase Her». Il lâche des nuages de soufre, il concentre tous les maux de la terre, ses solos sont des modèles de tisonnage, Jim Wilson et une bête de l’Apocalypse, il pue à la fois la Stoogerie et la chair brûlée, et encore une fois, il claque un solo digne de ceux de Ron Asheton.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517645" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1949134388.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Three Headed Dog</em> est un bon album, même s’il est un peu moins dense que la brute immonde qui le précède. Jim Wilson annonce la couleur d’entrée de jeu avec «(I’m) Obsessed». C’est comme qui dirait réglé d’avance : il va te chauffer la cambuse pour l’hiver. C’est un roi des fournaises. Il ne jure que par les pelletées de braise et ses descentes au barbu restent spectaculaires. Avec «False Again», il fait du Fast Eddie Clarke, il joue à la surface des flammes. Il amène «Shady Lady» comme une marée du siècle. Ses power-chords deviennent historiques. Il ralentit un peu le mouvement avec «Today That Day», il tape un heavy slowah comme le fait si bien Reigning Sound. Jim Wilson a tout le power du monde au creux de ses mains. Il redevient un démon pour «Panic Attack». Il fait de l’heavy punk de Motha, très buté, stop/start, et ils repartent au Goddamnit. Son seul vice est de vouloir t’emmener chaque fois en enfer. Mais c’est pour ton bien. Jim Wilson est aussi un chanteur puissant : il distille le poison de son power à petites doses dans le fond de sa gorge, comme le montre «Sleep». On se rend malade à force de fréquenter des artistes aussi doués. Il tape son «Left For Dead» à l’énormité prévalente, il le noie dans la purée. Spectacle dégoûtant. Il termine avec un «Standing Still» d’une déroutante qualité artistique. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517646" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/33761122.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Grande</em>, le dernier album en date de Mother Superior, est paru en 2008 sur un petit label toulousain, Kicking Records. <em>Grande</em> bénéficie d’une très belle pochette, bien dans l’axe Mère Supérieure des surréalistes. Il s’agit d’une <em>collection of Mother Superior songs old, new borrowed and blues</em>, comme l’indique le dos de la pochette. Le coup de génie de l’album est la cover d’«Happiness Is A Warm Gun», chef-d’œuvre lennonien tiré du <em>White Album</em>. Jim Wilson cocote bien sa purée d’<em>I need a fix/ Cause I’m going down</em>. Il surgit comme un saumon dans le <em>Mother Superior jumped the gun</em>, puis il se fait sécher au soleil d’Happiness - <em>And I feel my finger on your trigger/ I know nobody can do me no harm</em> - C’est bien que des grands artistes comme Jim Wilson puissent rendre hommage à John Lennon - <em>Well don’t you know that happiness is a warm gun momma ?</em> - Ceci dit, on trouve pas mal de petites énormités sur cet album bien né, comme par exemple «Five Stars», puissant, joué en retenue, avec un riff alourdi qui affale au longeant par bâbord. «Brain Child» va plus sur l’heavy doom, un empire que Jim Wilson aime à bâtir, mais on n’en voit guère l’intérêt, comme dirait Martin Guerre. Le «Meltdown» qui ouvre le bon bal de B sent bon la Stonesy, mais aussi Free, dans l’idée du riff. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517647" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/1013399434.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis tu as toute la période Rollins Band, qui démarre en l’an 2000 avec l’épuisant <em>Get Some Go Again</em>. Tout n’est que blast, luxe et volupté sur cet album. Ça grouille de puces. Hommage stupéfiant aux Groovies de «Teenage Head» avec «Monster». Jim Wilson descend en mode heavy Leigh Stephens dans les Groovies de Roy Loney et ça donne un sommet un lard fumant. Rollins chante jusqu’au bout de ses forces et Jim Wislon cloue le cut au ciel lors d’un sacrifice d’une effroyable noirceur. De toute façon, tu comprends dès «Illumination» que le ciel va te tomber sur la tête. Rollins raconte qu’il traverse des <em>yellow deserts</em> et pose son yeah, c’est un féroce screamer, et bam !, Jim Wilson part en vrille de no way out. Bienvenue du paradis du sonic blast ! Ici tout prend feu sans qu’on sache pourquoi. Rollins scande son morceau titre - <em>Get some/ Get some</em> - et l’attaque de plein fouet. Il chante vraiment comme un capitaine de flibuste, ce n’est pas une vue de l’esprit. Il chante à l’abordage, il monte à l’assaut du rock, c’est très physique, et Jim Wilson lève des tempêtes. Ils tapent «Thinking Cap» au heavy beat tribal et ça ressemble très vite à une invasion, yeah, la menace est là, dans la voix de Rollins, il chevauche en tête, sur un petit cheval, c’est lui Attila, menton rouge de sang. Tant de power te fait rêver. Ah ah, Rollins se marre. Et tu vois «Change It Up» s’écrouler aux accords de trombose, ils tapent dans toutes les configurations - <em>Life’s so Short !</em> - Nouvel assaut avec «I Go Day Glo», Rollins shoute tout à la force du poignet et enfonce ses Oh Yeah Oh Yeah comme des clous dans des paumes. S’ensuit un hommage cinglant à Lizzy avec une cover d’«Are You Ready». Et ça continue de brûler jusqu’à la fin, les accords de Jim Wilson éclosent comme des Fleurs du Mal dans «On The Day», «You Let Yourself Down» explose à coup d’<em>all nite long</em>, Jim Wilson noie «Brother Interior» dans les poux et Jason Mackenroth bat le beurre du diable dans «Hotter & Hotter». Il arrive un moment où ta cervelle jette l’éponge. Trop c’est trop. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517654" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/4162884158.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Attention, il existe une version <em>enhanced</em> de <em>Get Some Go Again</em> : sur le CD2, tu as quatre killer cuts et des vidéos. Franchement, ça vaut le détour, même si on vient de faire une petite overdose avec le CD1. On se régale de la grosse cocote cra-cra de Jim Wilson sur «Side By Side». Il t’installe au cœur de la heavyness et part en sale vrille dégueulasse. Il refait le coup dans «100 Miles» avec un killer solo flash qui restera dans les annales. Et voilà le clou du spectacle : une version live de «What Have I Got», montée en épingle d’Ararat dans un déluge apocalyptique. En bon pirate tatoué et barbare, Rollins stone fait son monster basher - <em>What Have I got?/ Nothing much at all</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517648" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3972415211.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Un autre double CD paraît 5 ans plus tard sur le label d’Henry le pirate, 2.13.61 Records : <em>Get Some Go Again Sessions</em>. Sur la pochette on peut lire : Henry Rollins & Mother Superior. On a pendant des années considéré ce double CD comme l’un des plus explosifs de l’histoire des explosions. On y retrouve bien sûr tous les hits de <em>Get Some Go Again</em>, mais bruts de décoffrage. On a l’impression d’écouter l’album de blast définitif. Il faut entendre Rollins stone attaque «Monster» au <em>I’m a monster</em>, entendre la chape de plomb d’un «Illumination» heavy as hell, avec un Rollins stone qui hurle tout ce qu’il peut, l’encore plus brutal «Thinking Cap», gratté dans le chaos d’une fournaise extrême, c’est gorgé de power avec un Jim Wilson qui rôde dans le chaos, et puis tu retrouves le «Change It Up» tapé au blast de funk, gratté aux accords de fer blanc, des accords qu’on n’entendra jamais ailleurs. Sur la version d’«Are You Ready», tu as Scott Gorham qui vient foutre le feu à Lizzy. C’est son métier. Et ça devient encore plus mythique avec «Hotter & Hotter» car Wayne Kramer entre dans la danse, il est l’œil du cyclone, ça en fait deux avec Jim Wilson, c’est battu à la Mother par ce fou de Jason Mackenroth. C’est lui le propulseur nucléaire. Et ça monte encore d’un cran avec «LA Money Train» -<em> So Jason are you ready ?</em> - Yeah ! Wayne Kramer reste dans la danse et Rollins stone lance son talking blues - <em>All aboard</em> - Ça gratte aux funky guitars. Pur genius d’Henry Rollins qui en fait est un spécialiste du talking blues. Ah il faut avoir écouté ça au moins une fois dans sa vie - <em>Yeah I get so tired of all the drama</em> - C’est un texte fleuve qu’il swingue à la force du poignet - <em>Sometimes I think it’s all over/ No more Coltrane/ No more Duke/ No more Monk, Jimi, Otis, Aretha, Daisy, or Sly/ And no one seems to stop and wonder why/ And I turn on the radio and it makes me wanna cry/ Because I know it’s never gonna come around again/ And it makes me cry because I know that there’s so many people who’ll never get to hear Mahalia Jackson, Mississippi Fred McDowell, Lightning, Lemmon, Curtis, Marvin, and the Reverend Al Green</em> - Il se plaint de la médiocrité qui s’est abattue sur la terre - <em>The airways are clogged and it’s not looking good/ In fact it’s looking pretty mediocre out there/ But I digress </em>- «LA Money Train» est l’un des très grands chefs-d’œuvre de l’histoire du rock américain, tous mots bien pesés. C’est la raison pour laquelle il faut choper les <em>Get Some Go Again Sessions</em>. Après, ça continue avec «Side By Side» et sa grosse cocote, cut palpitant de power occulte à la Sabbath, avec un Jim Wilson qui part en rase-motte délétère, suivi de «100 Miles» heavy as hell d’<em>I want your blood</em>. Impossible de faire plus heavy. Rollins stone étale son power dans la purée de Mother. Jim Wilson atteint encore à la démesure avec «Summer Nights», il reste ce guitar hero si prodigue de beauté et de violence. Ils attaquent le disk 2 avec «Yellow Blues», idéal pour ces Bêtes de l’Apocalypse que sont Rollins stone et Mother. Puis ils plongent «Don’t Let This Be» dans un bouillon d’heavyness. Ils sont au sommet du genre. Ils aplatissent tout le rock, le beat avance à pas d’éléphants. Plus heavy, ça n’existe pas. Rollins stone hurle dans la cave de l’Inquisition. Ça fout la trouille. Et tout se barre en sucette dans «Coma». C’est du grand art dégénéré. Rollins stone pousse les hurlements d’un loup qui serait devenu fou. Jim Wilson te tombe encore dessus avec «Hold On». Il continue de dérouler la pire heavyness d’Amérique -<em> You must hold on/ Cold nights/ Long nights</em> - On croise encore une version d’«Illumination», ce heavy groove urbain tailladé d’incursions massives, enfin bref, ça ne s’arrête pas. Ils bourrent le mou du rock jusqu’au bout. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517649" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2160483935.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le <em>Nice</em> qui sort en 2001 est ce qu’on appelle ici une abomination. Un album explosé d’entrée de jeu avec un «One Shot» digne du MC5, avec en plus tout le poids de Rollins stone dans la balance - <em>You take one shot</em> - et Jim Wilson plonge aussitôt le cut vivant dans la bassine d’huile bouillante. Tu as là l’un des sommets du rock américain. Un de plus. Pas compliqué : tu as trois coups de génie enchaînés, «One Shot», «Up For It» et «Gone Into The Zero». Ah le power inexorable d’«Up For it», une vraie dégelée royale de <em>stay up for it</em> et ça se répand all over avec «Gone Inside The Zero», Rollins stone se jette dedans, c’est de plus en plus explosif, il n’existe rien de plus dense ici bas. Rollins stone installe encore la suprématie de l’heavyness avec un «Hello» qu’il scande, <em>hello darkness !</em> Il passe au rap avec «Your Number Is One», il va chercher des vibes sous le boisseau, et soudain il surgit,<em> one ! One !,</em> et le saumon Jim Wilson gratte dans l’arc en ciel des légendes celtiques. Il faut aussi saluer les dynamiques acrobatiques de Marcus Blake et de Jason Mackenroth. Des lèpres d’heavyness ravagent «Stop Look Listen» et Maxayn Lewis vient faire des chœurs dans «I Want So Much More». Pur power de Rollins stone - <em>I want get some ! </em>- Trompette ! Demented ! Encore de l’heavyness maximaliste avec «Hangin’ Around», Rollins stone écrase bien le champignon d’oh yeah, il ramène tout l’oh yeah qu’il peut dans la soupe aux choux de la mère supérieure. Tu vois Jim Wilson se faufiler comme une couleuvre de printemps dans les moiteurs de l’épaisseur et soudain, ça prend feu ! Avec Wayne Kramer, il est le géant incontestable du wild sonic fire. Encore plus heavy, comme si c’était possible, voici «Going Out Strange», ça culmine jusqu’au vertige. Le vertige, c’est leur fonds de commerce. Ça cloue dans les paumes à coups redoublés. Et ça s’arrête enfin avec «Let That Devil Out» monté sur un groove de jazz bass de Marcus Blake. Furia del diablo. Blake te monte ça en épingle demented. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517651" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3267440401.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>A Nicer Shade Of Red</em> paraît aussi sur 2.13.61 Records, le label de Rollins stone. Ce sont des albums difficiles à trouver. Dans la distribution des rôles, Rollins n’est pas crédité <em>vox</em> mais <em>throat</em>. Départ en trombe avec «Too Much Rock & Roll». Jim Wilson te travaille ça au tison ardent et Rollins stone lance l’assaut à coup d’Oh yeah. C’est vite plié à coups de clameurs extravagantes. Retour aux affaires sérieuses avec «Marcus Has The Evil In Him». C’est l’enfer sur la terre, ils creusent des tunnels dans ta cervelle. Jim Wilson zèbre tout ça d’éclairs, comme Zorro. On reste dans les affaires sérieuses avec un «Nowhere To Be But Inside» battu à la vie à la mort. Rollins stone mène son bal à l’énergie pure et Jim Wilson en rajoute. «10X» est heavily evil ou evily heavy, c’est comme tu veux. Punks’ not dead avec «Always The Same» - <em>You/ Dont/ Like me/ It’s always the same</em> - Assaut magnifique de punkitude américaine, l’une des rares qui soit éligible, d’autant que Rollins stone te la monte en neige et que Jim Wilson te l’explose au killer solo flash. Qui saura dire la grandeur de Mother Superior ? «Raped» sonne un brin hardcoreux, à cause du titre, sans doute. Idéal pour la bande son d’<em>Irréversible</em> - <em>Fuck you/ Fuck me</em> - Le Rollins y met toute sa gomme de gommeux californien. Puis ils tapent une cover d’«Ain’t it Fun» des Dead Boys, Jim Wilson y fout le feu, c’est plus fort que lui. Puis il renoue avec sa dimension antique dans «You Lost Me», cris d’éléphants de combat et clameurs de boucherie, c’est lui Jim Wilson qui fait l’éléphant. Rendu fou par les centaines de flèches fichées dans sa peau, il piétine tout. On peut dire que Rollins stone a de la veine d’avoir ces trois mecs-là derrière lui. On retrouve l’excellent «Your Number Is One» en version longue. Les Mother sont très complets : Jason-beurre du diable, Marcus-God bassmatic et Jim Wilson-défi permanent aux dieux de l’Olympe. Ils tapent le cœur de cut aux percus et Rollins scande son <em>one one the only one</em>. Tu es vraiment content d’être là. C’est encore Marcus Blake qui claque l’intro de «Such A Drag» et Jim Wilson se farcit le shuffle d’orgue -<em> Sometimes it’s such a drag</em> - et ça vire talking blues de Rollins stone le héros. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517652" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3190607434.jpg" alt=", dictators, weird omen, bob dylan, dave antrell, jim wilson, rawdod, avatar, thumos, rockambolesques," /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Encore un 2.13.61 Record qui vaut le détour : <em>The Only Way To Know For Sure</em>. Car ce sont des versions live de toutes abominations pré-citées. Tu retrouves «Up For It» que Jim Wilson lance au riff insistant et ça devient addictif. On se retrouve au sommet du genre, comme avec les Screaming Trees. Sur «What’s The Matter», Jason Mackenroth bat comme un démon abandonné du diable. Rollins stone annonce ensuite «Tearing» - <em>This song is called Tearing Me Apart yeahhhhh ! </em>- et il se jette à l’eau comme Tarzan sur Jane. Pour une raison X, «Illumination» n’atteint pas le niveau de la version studio et ça repart ventre à terre avec «Hotter & Hotter». Rollins stone ne parvient pas à créer sa magie, c’est Jim Wilson qui vole le show. Il flotte comme un vampire au dessus de la fournaise. S’ensuit la fantastique dégelée d’<em>I’m A monster</em>. Ça devient enfin très sexy. Puis ça explose avec «Stop Look Listen», ça joue dru, à la pluie de feu, ils te collent au mur. Ces mecs n’en finissent plus de gagner les régions supérieures de la fournaise intégrale. Encore un appel à l’émeute avec «All I Want», Rollins stone grimpe sur la barricade, <em>please please !</em> Puis il rentre à coups d’hello dans le chou de son vieux «Hello». Nouvel assaut avec «One Shot», Rollins stone semble chanter avec une meute de loups, ça bombarde encore plus qu’au temps du <em>Bomber</em> de Motörhead. Explosif ! Et ça grimpe en apothéose avec «Going Out Strange». Rollins stone chevauche un dragon, avec toute la heavyness du monde derrière lui -<em> I don’t care going out strange</em> - Big man Rollins assomme ses cuts d’un coup de poing, comme l’ancêtre de Jerry Lee qui assommait un bœuf d’un seul coup de poing et que décrit Nick Tosches dans <em>Hellfire</em>. L’autre image qui saute aux yeux : Rollins stone jaillit des torrents comme un saumon pourri et tatoué. Puis Jim Wilson tape «Thinking Cap» aux accords des Stooges sous un boisseau de plomb - <em>You’ve got soul/ If you don’t/ You wouldn’t be in there</em> - Acclamations ! Rollins stone fait un prêche demented puis il tape sur la tête du beat de «Get Some Go Again». Il est probablement la pire brute d’Amérique. Riff raff de no way out et ce dingue de Jim Wilson refout de feu. Ils terminent cette virée infernale avec un «Your Number Is One» qu’annone Rollins stone et bien sûr, c’est claqué du beignet, on voit ce saumon géant tatoué tituber dans les fumées du groove. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517657" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/4045967042.jpg" alt="dictators,weird omen,bob dylan,dave antrell,jim wilson,rawdod,avatar,thumos,rockambolesques" /></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Alors attention, c’est encore un enhanced CD, et le disk 2 est encore pire que l’1. Rollins stone l’attaque avec «Gone Inside The Zero» - <em>Shut your mouth now cause it’s gonna be a little bit introspective</em> - C’est du hardcore, le pire, atrocement violent, puis ils embrayent le destroy oh boy de «Nowhere To Go But Inside», Jim Wilson is on fire et les deux fous derrière fourbissent le pilon des forges. Ils enchaînent deux covers fatales, l’«Are You Ready» de Lizzy et le «Do It» des Fairies. Rollins stone lâche sa meute. Il explose la rondelle de Lizzy en mille morceaux. Ah ces Américains, ils ne respectent rien ! Power demented pour Do It, ultime hommage apocalyptique. Ils bouffent les Fairies tout crus. Il n’existe pas de pire power que celui de «You Don’t Need». Les Mother sont les Demeter du rock, les mères de la terre, et avec le Rollins stone, ils règnent sans partage sur la terre comme au ciel. Rollins stone réclame encore du rab avec «I Want So Much More». Il est aux abois. On l’admire pour sa violence verbale. Cet album relève du surnaturel, le mélange des deux powers (Mother + Rollins) échappe aux normes. On frise encore l’overdose avec «Always The Same», tout flambe jusqu’à l’horizon, les villes et les plaines, puis «We Walk Alone» s’en va rôtir dans les flammes de l’enfer, Rollins stone se hisse au sommet du genre et tout finit par s’écrouler dans les flammes avec «Marcus Has The Evil With Him», trop heavy beaucoup heavy, les cocotes se mêlent et Rollins pousse. C’est atroce. </span></strong></p><p style="background: #E7E6E6;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Mother Inferior</u></span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mother Superior. Right In A Row. Not On Label 1993</span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mother Superior. Kaleidoscope. Top Beat 1997</span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mother Superior. Deep. Top Beat 1998</span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mother Superior. Mother Superior. Triple X Records 2001</span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mother Superior. Sin. Muscle Tone Records Inc. 2002</span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mother Superior. 13 Violets. Top Beat 2004</span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mother Superior. Moanin’. Bad Reputation 2005</span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mother Superior. Three Headed Dog. Rosa Records 2007</span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mother Superior. Grande. Kicking Records 2008</span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rollins Band. Get Some Go Again. DreamWorks Records 2000 </span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rollins Band. A Nicer Shade Of Red. 2.13.61 Records 2001 </span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rollins Band. Nice. Steamhammer 2001</span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rollins Band. The Only Way To Know For Sure. 2.13.61 Records 2002 </span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Henry Rollins & Mother Superior. Get Some Go Again Sessions. 2.13.61 Records 2005</span></strong></p><p style="background: #e7e6e6; text-align: justify;"> </p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Y a des chiens plus méchants que d’autres, celui-ci jouit d’une étrange particularité, qui l’eût cru, il est cru. Les esprits rationnels affirmeront que tous les chiens sont crus à moins que vous ne les fassiez cuire. Oui mais j’insiste celui-ci est particulier, il possède deux têtes. Ne criez pas que je raconte n’importe quoi, c’est un chien dans l’air du temps, il respecte la mixité sociale, une tête féminine, une tête masculine. Si vous ne me croyez pas relisez la chronique 382 du 15 janvier 2019, pas en entier il suffit de se rapporter à celle qui s’intitule :</span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">RAWDOG</span></u></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Un concert à La Comedia, avant que l’ordre moral libéral – comme ces deux mots riment très bien ensemble - ne réussisse à faire fermer cet antre de liberté, bref z’étaient deux sur scène, une fille-un gars, j’avais beaucoup aimé, or ils viennent de sortir une vidéo, que voulez-vous quand la meute aboie, l’on se rameute pour voir :</span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">FILE MOI TON GUN</span></u></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Vidéo Clip Officiel</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517526" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3133079928.jpg" alt="z23436filegun.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> La zique balance sec. Les images sont vacancières. On joue au ping-pong. Non le tueur n’est pas loin, oui il est tout près. Dès qu’il se montre, on s’amuse comme des gosses. Balançoire et trampoline. Un véritable jardin d’enfants. La traque commence. Le jeu du chat et de la souris. Se prennent pour des agents secrets (doivent lire Rockambolesques toutes les semaines). Je vous laisse découvrir la fin. En plus il y en a deux. Soyons logique si Rawdog a deux têtes pourquoi n’aurait-il pas deux arrière-trains. La dernière est la plus marrante. Plus le générique est long, plus il est bon. La première est beaucoup plus subtile. Pose les questions embarrassantes, quand on joue n’est-ce pas pour de vrai ? D’ailleurs le vrai est-il exactement le contraire du faux, à moins que ce ne soit le faux qui ne soit que l’autre face du vrai. Les psychanalystes vous demanderont si le désir a besoin d’être assouvi pour être désir. Le désir de mort peut-il survivre ? Tiens, ils l’ont sorti le premier Mars. Le mois de la guerre. Les stratèges en chambre déclareront que ce clip pose les bonnes questions. Et que contrairement à eux ils apportent la bonne réponse.</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Un an et demi qu’ils n’avaient rien sorti. Par curiosité l’on est allé grapiller par-ci par-là d’autres vidéos. </span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">BLURRED</span></u></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Vidéo Clip Officiel</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517527" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2104987802.jpg" alt="z23437blurred.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Attention changement d’ambiance, c’est le morceau qui a donné son titre à leur premier album sorti en 2014. Belle couve, m’évoque le texte <em>Sur le théâtre de marionnettes</em> d’Heinrich Von Kleist, nous en reparlerons dans une future livraison dans laquelle on se penchera sur l’album. Le dico me propose de traduire Blurred par flou, le mieux serait de transformer cet adjectif en participe passé, <em>Floué</em> me semble rendre mieux l’atmosphère qui se dégage de cette vidéo. Normalement sur scène <u>Audrey</u> joue de la batterie et <u>Mike</u> de la guitare. Ceux qui auront aimé <em>File moi ton gun</em> risque d’être désorientés, certes c’est carré, bien ficelé, mais comparé à Blurred, c’est un peu comme si vous passez des <em>Bijoux de la Castafiore</em> d’<em>Hergé</em> à <em>La Chartreuse de Parme</em> de <em>Stendhal</em>. Déjà exit la couleur, elle cède la place au noir et au blanc. Il vaudrait mieux dire au rouge.</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Encore une fois c’est subtil. Mais pas de la même manière. Ici on ne s’amuse plus. En plein drame. Rien de pharamineux ou d’extraordinaire. Deux êtres qui se quittent. Rien de plus banal. Tout reste dans le non-dit. Faut se fixer sur les détails, une branche d’arbre qui gouttège, des bibelots enveloppés dans du verre ou du plastique, des poupées enfermés dans leur cages, et le piano qui résonne qui s’accapare l’espace sonore et mental, Audrey martèle les touches, voudrait-elle enterrer son mal qu’elle ne s’y prendrait pas autrement, c’est d’ailleurs ce qu’elle fera quand elle enfouira la hache de paix et de guerre symboliques dans le sol, ils sont encore deux mais ils suivent des chemins parallèles qui ne se rencontreront plus jamais, qui s’écartent définitivement, lui effondré dans un fauteuil, l’atmosphère est lourde, il joue de la guitare comme d’un violoncelle, funèbre. Deux instruments, deux manières d’exprimer le désespoir.</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> J’ai dit subtil et j’ai dit : non-dit. Prenez le temps de regarder cette vidéo. Toutes les cinq secondes arrêtez l’image et examinez attentivement. Faut remercier Elise Colette et Laura Icart pour la réalisation. Une merveille de minutie. De précision. Remerciez-moi pour cet intermède. J’espère que vous en avez profité pour écouter la voix d’Audrey. Elle doit ressembler à celle d’Eurydice. No happy end, il n’y aura pas d’Orphée. Même pas pour la retenir. On ne se bat pas contre l’inéluctable. Nous sommes dans l’attente. Elle viendra. Elle a toujours son apparence de tranchant de guillotine. </span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Quatre minutes et vingt-cinq secondes, une fenêtre ouverte sur le bord de l’éternité.</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est aussi beau que certaines élégies de Nico. </span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LES BRUTES</span></u></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Clip Vidéo</u>)</span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Enregistré et filmé en live le mardi 29 avril </u></span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">2018 A Mains d’œuvres Saint-Ouen 95</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">)</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le titre sortira sur leur EP Julia en mars 2019. Belle couve. Sont dos à dos. Le corps marqué de traces sanglantes. Un EP très politique. Niveau sociétal et mondial. Rien à voir la vidéo qui précède. De véritables caméléons, au bon sens du terme. Possèdent une large palette. D’inspiration et d’expression.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517528" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/139563862.jpg" alt="z23438lesbrutes.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Plus noir que noir. Live ici ne signifie pas en public. Pas besoin de stopper l’image pour admirer les détails. Juste le minimum : Audrey à la batterie, Mike à la guitare. Superbe prise de vue, sont ensemble mais si vous le désirez, vous pouvez n’en regarder qu’un des deux. Un vieux larsen des familles qui traîne et c’est parti. Audrey est époustouflante, elle frappe, elle cogne, le son tournoie comme une valse qui ne saurait plus s’arrêter. Remet une pièce dans le jukebox avant qu’il ne s’arrête, jette de l’essence sur l’incendie. Je suis surpris, j’ai commencé par lire les paroles données sur la vidéo, elles sont en français, m’étais dit un truc pour Audrey, un bidule sur les bonnes femmes maltraitées, crac, tant pis pour moi c’est Mike qui envoie les lyrics, ce n’est pas qu’il chante mal mais le meilleur est à venir, une fois qu’il envoyé le texte dans les cordes du ring, se donnent tous les deux à fond, ça caracole dans le rock’n’roll, ils ouraganent à mort avec ces demi-secondes d’arrêt, genre, ne faudrait pas croire que l’on ne maîtrise pas, un délice, l’on se croirait dans le jardin d’Octave Mirbeau, tellement ça fait du bien. Z’ont joué comme des brutes mais avec la finesse des ballerines.</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Faut remercier toute l’équipe qui a participé à cette splendeur.</span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">SUR LA ROUTE</span></u></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Clip Officiel</u>)</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Un titre issu de leur EP <em>Riding The Monster</em>, chevaucher le tigre aurait dit Julius Evola, sorti en novembre 2022. Une super belle couve. Très arty. Qui ressemble à presque rien. Remettez l’image dans le bon sens et vous aurez une bonne photo. Avec le clic pour l’incliner sur la droite, ce n’est plus la même chose. L’impression d’une chute irréversible. Le monster à monter n’est pas commode à maîtriser.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517529" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2873687758.jpg" alt="z23439surlaroute.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Se débrouillent pour toujours pour avoir ces clips originaux. Ce coup-ci ils ont trafiqué. Une paire de ciseaux et un vieux film, <em>The carnival of souls</em>, de Herk Harvey. Suffit de taper sur internet pour le voir en version intégrale et originale.</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rien qu’au titre on sait qu’on est en Amérique. Rien à voir avec le roman de Kerouac. L’ambiance est beaucoup plus trouble. Les lyrics ne racontent pas le film. Z’ont pratiqué la technique des OGM, vous prenez une plante et vous lui transplanter des gènes adaptatifs particuliers d’un autre végétal qui la rendront plus solides. Ici vous avez les images du film et la musique. A la limite une vulgaire bande-son chargée de faire passer le film d’une manière plus appétissante. Le ketchup dont vous arrosez le chou-fleur qui sans lui serait bien fade. Attention, il ne faudrait pas le chou-fleur vous rende le ketchup agréable. L’est vrai que les images sont magnifiques et qu’elles captent l’attention. C’est alors que Rawdog sort son arme secrète. Envoûtante. Elle se fond en vous, porter plainte pour manipulation mentale, vous pourriez le tenter, aux States, pas par chez nous. Vous êtes déjà sur le clip et vous n’avez rien remarqué, quels mauvais détectives vous feriez, le chien cru vous a roulé dans la farine, vous faut un moment pour que vous réalisiez, non ce n’est pas Audrey qui est responsable, c’est sa voix, vous voyez les images, mais maintenant elles ne correspondent plus à l’histoire originelle, elles vous guident, vous ne savez pas où, pourtant c’est infiniment simple, sur la route, vous la suivriez jusqu’au bout du monde, vous être prêts à vous taper six allers retours sur la 666 rien que pour le plaisir d’entendre ce chant de sirène… Hélas, Rawdog interrompt votre enchantement, et ils vous refilent, ils vous l’écrivent en gros, ils débranchent la musique, une scène du film pour vous arracher à vos rêveries, elles auraient pu comme dans le chef d’œuvre de Herk Harvey vous faire passer de l’autre côté. Je ne crois pas que vous auriez aimé.</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rawdog vaut le détour. Grunge, punk, pop, vous aurez du mal à les cataloguer. Un groupe différent des autres. Créatif. </span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><span style="color: black;"> </span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">La pochette m’a arraché la vue. Ce n’est pas une nouveauté, l’est mis en ligne en ce début de mois de mars 2024 par <em>Symphonic Black Music Promotion</em>. Un vieux groupe, plus de trente ans. Des Belges. Le metal regorge d’univers perdus, mais un groupe de metal oublié n’est-il pas aussi un univers perdu, une de ces anciennes lointaines planètes oubliées qui n’ont été qu’une étape ensevelie dans les légendes de la conquête des mondes des rêves nervaliens… aliens… aliens… aliens… répète l’écho des mémoires endormies…</span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">MEMORIAM DRACONIS</span></u></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">AVATAR</span></u></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Wood Nymph Records</u> / <u>1996</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517521" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3102511665.jpg" alt="Z23433KRISVERWIMP.jpg" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Vous ne l’avez jamais vu, vous ne le connaissez pas, vous voulez rire ou vous moquer du monde, il en a plus de deux cent cinquante à son actif, entre 1994 et 2024. Vous ne me croyez pas, faites un tour (attention ce sera long) sur son site ou sur discogs il suffit de taper son nom et bonjour le défilé de pochettes d’albums metallisés, rien qu’en parcourant rapidement j’en ai déjà repéré quelque unes qui étaient déjà passées sous mes yeux et dont je n’ai encore à ce jour jamais écouter les vinyles ou les CD qu’elles renferment. Kris Verwimp, une fois n’est pas coutume pour changer un peu, je vous refile une photo d’une de ses expos, j’aurais pu choisir un mur tapissé de ses artworks, j’ai privilégié le public, des amateurs d’art et de rock. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517522" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3522183630.jpg" alt="z23432expoverwimp.jpg" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Pour la couve je vous laisse choisir entre les deux interprétations suivantes : l’image est une représentation de la chute de Rome, tout le monde sera d’accord là-dessus. Pour cadrer avec le sujet de l’opus, l’on veut bien croire que le Chef barbare muni d’une longue épée soit une représentation de Dracon, le problème ce sont ses guerriers. Faute de genre, ce sont des guerrières qui mettent à mal les derniers légionnaires qui tentent vainement de s’opposer… Nos ligues féministes ne manqueront pas de nous expliquer qu’en s’emparant de la capitale de l’Empire nos Amazones mettent fin des siècles de domination phallocratique symbolisé par le pouvoir romain. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517530" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/376341079.jpg" alt="z23440draconis.jpg" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Les adversaires de cette première thèse affirmeront au contraire que si Dracon puissance du Mal absolu est aidé dans ses conquêtes par des hordes féminines, c’est que rien de bon ne saurait arriver par la femme, qu’elles sont définitivement vouées de par leur nature intrinsèque à servir les forces du Mal…</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Hyberia</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : bass / <u>Anjelen</u> : guitar / <u>Izaroth</u> : synthétiseur <u>/ Azadaimon</u> : percu / <u>Occulta</u> : vocals, guitar.</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">…Memoriam draconis - Intro</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : notes claviériques, comme du vent soufflé sur les traces de pas de ce fameux Dracon qui ne serait plus qu’une ombre légendaire, un souvenir rongé par les dents usées du temps, est-ce pour l’effacer ou la ressusciter. Il semblerait que cette intro musicale se refuse à une vision grandiose, un peu comme le travail des archéologues qui travaillent sur un chantier de fouilles d’exhumation d’une civilisation anéantie en grattant précautionneusement le sol avec une petite cuillère. Par quel miracle pourrait-on faire tout un monde disparu dans une cuiller à dessert… </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Mists of evil </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: orages, pluie soutenue, guitare acoustique, sans préavis, le metal fond sur vous, soutenue par la voix djentée du Serpent, mais qui parle, ne serait-ce pas le Draco lui-même qui marcherait sur ses propres traces, par où passe-t-il, si l’Empereur Julien a pris le chemin des onagres, Draco a choisi la voix nébuleuse des songes encartés dans les esprits humains, la route est incertaine, de larges pans de synthétiseur s’amusent à brouiller les pistes, un seul refuge pour Draco, rentrer en lui-même, en ses propres souvenirs, en sa propre existence qu’il a laissée derrière lui, n’est-il pas le Serpent à tête de loup qui ondoyait au-devant des troupes barbares qui combattirent Rome, et les légions ne s’emparèrent-elles pas de cet insigne, qu'elles arborèrent fièrement, Draco partout, Draco sur tous les versants, écoutez le basculement pirouettique de la batterie qui ne sait plus de quel côté se tourner, le synthé bat de l’aile frénétiquement, au plus profond de la plaie, arracher les moindres fibres de toute sollicitude humaine, il venait de la lumière élyséenne, la déesse du Ciel l’a trahi, il s’est débattu contre elle, contre lui-même il s’est libéré. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">A most excellent charm in solemn endurance </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: le Serpent connaît l’ancienne formule blasphématoire assyrienne du refus des biens terrestres, il crache son mépris, il s’inocule son propre venin, il récite la sentence définitive qui le coupe du monde, le synthé pleure, la batterie délire, les guitares sont en déroute, l’irrémédiable est accompli, pas de retour possible en arrière, il a franchi la ligne qui le sépare des hommes, l’est empli d’une autre plénitude. Petite musique de nuit. Profonde. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The eternal nothingness </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: grondement de chœurs mortuaires, annonciation des âges noirs, la batterie lance l’assaut, le Serpent donne de la voix, il précède les armées conquérantes qui s’abattent sur l’humanité, le fléau du destin moissonne les hommes, épopée d’égorgements et de sang, rideaux de désespérances, les synthés tissent les linceuls du désespoir, la course se précipite, une cavalcade de plus et l’on tombera dans l’abîme, si vous êtes de la race humaine, vous avez du souci à vous faire, des envolées angéliques chantent le confiteor de votre malheur, l’ennemi pousse déjà ses chevaux sur le tapis de pourpre de vos cadavres, le serpent ondoie parmi les vents du carnage. Le malheur de tous fait le bonheur du Serpent. Il exulte. Il triomphe. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517536" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/4109537394.jpg" alt="z23442disc.jpg" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Seduced by necromancy </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: juste une imprécation, le monde est mort, mais des voyageurs traversent le désert de cendre, ils cherchent le pays situé de l’autre côté des étoiles, ce sont les thuriféraires en quête du royaume de Cthulthu. Peu d’appelés, encore moins d’élus. Seule la poésie par la voix du poème pouvait rendre compte de cette frontière. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Emperors of the night</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : le Serpent exulte, il danse, il est entré dans le pays qu’il recherchait, il a obtenu réparation, il est devenu immortel, il est un empereur de la nuit, un dieu du mal, la batterie hache menu la tête des innocents, les claviers tissent des tentures rutilantes, joie tous azimuts, bal du masque de la mort rouge, la cruauté est le seul délice qu’il s’autorise, il ne parle plus, il ne déclame plus il vomit, grandes orgues des requiems éternels à épandre sur toute la surface du monde. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sands of scheol </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: tonnerre, le serpent crache, il prend l’un et il prend l’autre, car si l’un est : il est aussi l’autre, Draco se compare à lui comme un Serpent rampant dans la poussière de l’Enfer, la batterie totalement folle, les orgues derrière en renfort, plus un poème lu, une voix off, pour décrire l’intérieur et l’extérieur, le microcosme et le macrocosme, le créateur et la créature. Le moment du doute et du Dieu unique. Mais si le Dieu est un, il est aussi faiblesse et cela amoindrit sa puissance. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Hymn to the ancient ones </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: notes grêles et graciles accompagnent les éructations du Serpent, avant le Dieu unique, il y en eu d’autres, les grands anciens, le Serpent les nomme, non ils ne sont pas lovecraftiens, ils résidaient en Mésopotamie, rappelons-nous que dans l’épopée de Gilgamesh c’est le Serpent qui mange la plante d’immortalité empêchant ainsi le héros de devenir immortel. Serait-ce la revanche du Serpent. D’ailleurs le Serpent n’est-il pas le fils de Tiamat la déesse du chaos originel. Reviendrions-nous au début de l’histoire, ne serait-ce pas elle qui aurait trahi Draco. Le Serpent se mord-il la queue… </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Star castle </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: le Serpent éructe, sont-ce ses derniers mots, parle-t-il de lui-même à la troisième personne, tant sa propre grandeur le dépasse, tonnerre processiorial, enfouissement au fond des profondeurs, le Serpent est mort et enterré, il parle encore, n’est-il pas devenu dieu en se trempant dans le bain maternel originel, naissance d’un nouveau culte, farandole musicale, la batterie batifole et les synthés font des boucles comme des enfants qui soufflent des bulles avec leurs jouets, le Serpent ne parle plus, sa puissance n’a plus besoin de sa parole pour accéder à l’être. Il réclame le seul impôt qu’on lui doit, dévotion et adoration. Alors il frétille d’aise dans son tombeau. La batterie scelle les sceaux inviolables de son enfermement en lui-même. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The mines of Moria – Outro </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: autant les deux minutes de l’intro furent courtes, autant l’outro instrumentale frise les dix-sept minutes. <em>Avatar</em> vous donne le temps de réfléchir et de méditer. Heure de gloire pour les synthés qui obscurcissent le ciel. Avatar a-t-il eu la prescience que ce serait leur premier et dernier album, des chœurs s’embrasent, ont-ils voulu tout mettre, tout dire, un sacré mélange mythologique, z’ont fourré tout le frigo dans le sandwich, histoire, littérature, rappelons que Moira est une cité tolkiénique de la Terre du Milieu qui deviendra l’apanage de Sauron, entremêlements de mythes primordiaux orientaux, grand espace de silence, n’arrêtez pas, ce n’est pas fini, ce n’est pas un blanc ou une erreur technique, ce coup-ci ils ont sorti les violons et l’on est en plein musique classique, z’ont soigné le générique, comme des notes de clarinettes, parodions Alfred de Vigny, rappelons-nous que le Serpent a une tête de loup, c’est pour cela qu’il est aussi un loup pour les hommes, seul le silence des Dieux est grand.</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Souvenez-vous du Serpent. Soyez sûrs qu’il ne vous oubliera pas. </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Avatar a enregistré un deuxième album Millenia qui ne fut jamais finalisé, le groupe se sépara en 2000. Les bandes sont sorties en 2011. En 2004 est paru un EP (démo) quatre titres intitulé <em>The Avatar</em>, par le groupe <em>The Avatar</em> revendiquant une filiation avec notre <em>Avatar</em>. Réuni en 2000 <em>The Avatar</em> ne dura guère…</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Il est difficile de classer <em>Avatar,</em> pas vraiment heavy, pas du tout progressif. Le projet a vraisemblablement été monté trop vite, trop d’idées, pas assez de maîtrise. Dommage ce groupe promettait. Nous paraît comme une corne d’abondance, ouverte à tous et aujourd’hui négligée. Remercions <em>Symphonic Black Music Promotion</em> d’avoir attiré notre attention. </span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">SNOW WOLF Records vient d’éditer un disque titré : <em>Salvation : a Fundraiser for ESMA and the animals of Egypt</em>. ESMA est l’équivalent de notre Société Protectrice des Animaux. Tous les fonds récoltés seront intégralement versés à cette association égyptienne. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517523" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3116856139.jpg" alt="z23434refuge.jpg" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Trente groupes ont participé à cette bonne action. Parmi eux THUMOS.</span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LACHES</span></u></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">THUMOS</span></u></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>SWR</u> / <u>Bandcam</u>p / <u>01-03 – 2024</u>)</span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Comme nous aimons les bêtes en général et Thumos en particulier nous avons voulu voir et écouter. C’est voir qui nous a posé le plus de problème, <em>lache</em>s nous ne connaissons pas ce mot anglais, peut-être ont-ils emprunté un vocable français pour stigmatiser la lâcheté des gens qui abandonnent leur chiens ou leurs chats avant de partir en vacances. OK, mais pourquoi n’ont-ils pas posé l’accent circonflexe sur le ‘’a’’, n’ont pourtant pas l’air d’être idiots chez Thumos, doit y avoir anguille sous roche. Eureka, ai-je dit en sortant de ma baignoire dans laquelle j’étais entré afin de trouver la solution de cette insoluble énigme. La langue anglaise ne possède pas d’accent, suffit d’en rajouter un sur le ‘’e’’, je suis sûr qu’il y a du Platon dans cette embrouille. J’ai donc ressorti, je l’avais rangé après ma chronique sur <em>Atlantis</em> de <em>Thumos</em> mon volume des <em>Œuvres Complètes</em> de Platon sous la direction de <em>Luc Brisson</em>, pas de problème le <em>Lachè</em>s œuvre de jeunesse de Platon n’attend que moi.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517525" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/4258380359.jpg" alt="z23435lachès.jpg" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Au moins me dis-je, Platon et moi avons un lien commun, tous deux nous étions jeunes, lui quand il a écrit son dialogue et moi quand je l’ai lu. Justement, je n’ai aucun souvenir de ce que ce dialogue traitât de la cause animale… D’où relecture. Le moins que l’on puisse dire est que l’on ne s’appauvrit pas en lisant Platon. Socrate, Nicias et Lachès, ces deux derniers sont des généraux athéniens renommés discutent d’éducation. Est-il bon que les jeunes garçons s’entraînent à la guerre. Assurément affirme Nicias. Lachès répond que les maîtres d’armes ne sont pas toujours les meilleurs sur le champ de bataille. Mais qu’est-ce que le courage ? C’est simplement tenir son rang dans la mêlée décrète fermement Lachès. Oui, mais la tactique militaire ne nous enseigne-telle pas que parfois il faut savoir reculer pour mieux contre-attaquer par la suite rétorque Socrate. Et cela ça s’apprend, ajoute-t-il, le tigre ou tout autre animal sauvage dangereux qui vous bondit dessus est-il courageux, ou simplement conscient de la supériorité de sa force ? En fait le tigre est téméraire car il ignore tout de vos armements. Le tigre est aussi naïf qu’un mioche de six ans qui croit pouvoir arrêter un soldat… L’on ne parle plus d’animaux dans la suite du dialogue. L’on y voit surtout Socrate se contredire pour le plaisir d’ébranler un adversaire qui se sert d’arguments qu’il tient d’une précédente rencontre avec… Socrate.</span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Lachès</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : Ça tonitrue et ça fanfaronne quelque peu au début, ensuite l’on a l’impression d’une partie de quille chacun des protagonistes essayant de renverser à coups de boules bien placées celles qui appartiennent à ses contradicteurs. Arrêt. Lachès le valeureux repart bille en tête, l’exemple du parfait militaire pour qui les choses sont simples. Mais en face de lui Nicias sûr de lui ne rompt pas le combat, l’est certain qu’avec l’aile de la cavalerie socratique qui ne manquera pas de se porter à son secours l’ennemi se débandera, les chevaux de Socrate avancent à pas feutrés ça y est ils tombent sur les arrières de l’ennemi et commencent à fracasser quelques crânes qui n’ont pas fait preuve d’assez d’intelligence et de savoir… Le sujet est sérieux, l’on y parle de guerre, mais Thumos et Platon s’amusent à cette joute oratoire, ce ne sont que paroles en l’air sans conséquence, la guerre c’est plus sérieux que ces jeux de rôles. Thumos a su exprimer l’intense jubilation de cette Grèce antique qui ne se payait pas de mots car consciente d’utiliser de la fausse monnaie.</span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 24.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></u></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6517520" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3145546305.3.jpg" alt="a30000molosa.jpg" /></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Services secrets du rock 'n' roll</u>)</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Death, Sex and Rock’n’roll</span></u></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> !</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">41</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Un taxi m’a déposé au bas du local. J’ai essayé de faire la bise à Joséphine pour la remercier de cette attention, elle s’est dérobée, je n’ai fait que mon devoir s’est-elle défendue… Je l’eusse préféré moins professionnelle. Les filles sont des êtres incompréhensibles. Tout compte fait je préfère les chiens. J’ai raison, à peine le chauffeur s’est-il arrêté Molossa et Molossito ont bondi de joie, elles m’attendaient sur le trottoir. Je monte les escaliers entouré de leurs aboiements.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef m’accueille avec un grand sourire :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Agent Chad pour fêter votre retour, exceptionnellement j’allume un Coronado, asseyez-vous vite, une dure matinée nous attend. Faites taire ces chiens, je n’aurais pas dû les inviter hier soir au restaurant pour leurs efficaces interventions durant votre promenade. Ils se prennent pour des cadors, toutefois je dois reconnaître que notre deuxième vague d’assaut s’est comportée avec bravoure comme nous l’attendions. J’ai demandé à l’Elysée de les inscrire à la prochaine promotion du Mérite National. Nous ne sommes pas en odeur de sainteté apparemment en haut-lieu, l’on m’a répondu qu’ils aimeraient mieux les inscrire dans un chenil de la SPA ! Mais je cause, je cause, nous n’avons pas de temps à perdre, nous avons rendez-vous, allez me voler une voiture sur le champ. </span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">42</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je conduis doucement, une question me taraude, l’accueil du Chef m’a paru étrange, l’a beaucoup parlé, comme s’il avait voulu m’empêcher de formuler une question, je la pose :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Chef vous avez raison, les chiens se sont magnifiquement compotés, par contre la troisième vague d’assaut, je n’ose pas dire qu’elle a brillé par son absence, mais je ne vous ai pas beaucoup vu !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, ne vous fiez pas aux apparences, je peux vous certifier que sans mon action vous seriez actuellement mort. Je vous le prouverai d’ici quelques minutes, tournez à gauche s’il vous plaît, au bout de l’avenue ce sera la troisième à droite. J’ai juste le temps d’allumer un Coronado !</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">43</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Une rue étroite, aux façades grises. Le Chef m’ordonne de me garer près d’une vitrine poussiéreuse. Sur la porte d’entrée trois lettres gravées sur une plaque de marbre MIT. Nous suivons un couloir miteux. Les chiens reniflent avec inquiétude. Nous voici dans un bureau. Nous n’avons pas fait trois pas à l’intérieur que l’agent d’accueil se porte avec vivacité à notre rencontre. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Messieurs, je suppose les membres du SSR, nous vous attendions avec impatience. Voulez-vous me suivre. Je vais vous conduire jusqu’au bureau du Professeur Longhair, il est actuellement en conversation téléphonique avec la Maison Blanche.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">De l’extérieur la maison ne payait pas de mine, maintenant elle paraît immense, plus nous progressons dans les nombreux couloirs, plus l’on avance je m’aperçois que l’impression de vétusté crasseuse de l’entrée cède la place à un luxe que je qualifierai d’insolent. Nous croisons beaucoup de monde, sont tous et toutes accrochés à leur portable dans lequel ils chuchotent avec circonspection. Drôle d’ambiance. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Veuillez vous donner la peine d’entrée s’il vous plaît, non ne les empêchez pas de descendre de ces fauteuils, sur les quatre deux leur sont réservés. Ils l’ont bien mérité, je vous laisse le Professor Longhair arrive dans deux minutes.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’attente se prolonge un peu, le Chef en profite pour allumer un Coronado. Molossa et Molisso étendus de tout leur long dans les larges banquettes de cuir dorment profondément. Une porte face à nous s’entrouvre, le Professor Longhair entre engoncé dans une longue blouse blanche :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Joséphine !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Calmez-vous Agent Chad, ce n’est pas Joséphine, mais le professeur Longhair, du MIT, le Massachussetts Institute of Technologie, je précise qu’elle a l’oreille du Président des USA et de la CIA, c’est par l’entremise de cette dernière que j’ai réussi à la contacter, elle est reconnue par l’élite de la communauté scientifique du monde entier.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Je ne comprends pas Chef, vous sous-entendez que lorsque je l’ai aperçue hier dans sa ravissante mini-jupe rouge, elle n’était pas là par hasard ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Non, cher Monsieur Chad, je vous attendais, plutôt nous vous attendions, moi bien sûr mais aussi les deux malabars sur le trottoir d’en face, bien sûr aussi le faux camion de pompiers, ah ! les agents de la CIA se sont amusés comme des fous à brûler les feux rouges grâce à leurs sirènes…</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _Vous voulez dire que c’était un coup monté, que vous êtes joué de moi pour je ne sais quelle raison stupide.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Professor Longhair lève la main pour arrêter mon flot de paroles, elle me sourit, son sourire ressemble à sa mini-jupe rouge, mais son visage redevient sérieux.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Cher Chef, allumez-donc un Coronado nous allons aborder les choses sérieuses.<strong> </strong></span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">44</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie, vous permettez que je vous appelle Damie, vous êtes un homme exceptionnel, dans tout le territoire des Etats-Unis, sur trois-cent quarante millions d’habitants, je n’en connais que sept, huit en comptant très large, aussi doués que vous.<strong> </strong></span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dans ma tête je me dis qu’un voyage aux States s’impose, un Rafalos dans chaque poche, je retrouverai ces sur-doués et les abattrai sur le champ, je ne suis pas d’un naturel jaloux mais je n’aime pas l’idée que Joséphine ait déjà remarqué ces huit individus, j’éliminerai tous ces rivaux potentiels sans pitié… Professor Longhair me voici !</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Voyez-vous Damie ce dont votre Chef nous a averti a suscité notre attention mais…</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Chef, je ne comprends rien, que leur avez-vous raconté ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Rien de bien inquiétant, Damie je vous rassure. Des gens victimes d’hallucinations il en existe plusieurs millions dans le monde. Peut-être sommes-nous tous, moi comprise, victimes de tels troubles à des degrés plus ou moins graves, tenez ceux qui vont systématiquement au cinéma tous les jours et qui se croient cinéphiles manifestent peut-être tout simplement le désir inconscient de devenir une star internationale du cinéma, comme vous Damie.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Sachez que je déteste le cinéma et que je n’y vais jamais !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Ce n’était qu’un exemple Damie, votre point faible, ce n’est pas le cinéma, vous avez encore un esprit jeune, presque enfantin, vous aimeriez avoir le pouvoir de traverser les murs, alors vous imaginez que des gens traversent les murs et comme vous êtes jaloux vous les accusez de tous les maux !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ulcéré, Je me tourne vers le Chef :</span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Enfin Chef dites quelque chose, le gars que l’on a abattu dans le mur, l’on a bien retiré son cadavre de la muraille, et les meurtres du restaurant, et les bandits qui nous avaient pris en chasse, vous les avez bien trucidés, dites-le, témoignez en ma faveur !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Justement Damie c’est ce qui fait de vous un cas exceptionnel, même nous dans la grande Amérique nous avons été incapables d’en dénicher un, nous avons dépensé des millions de dollars, épluché toutes les archives du FBI, quelques illuminés, quelques simulateurs oui, une personne intelligente comme vous, jamais !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Chef, témoignez en ma faveur, j’en ai assez d’entendre les élucubrations du professor Longhair !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef en profite pour allumer un Coronado :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Agent Chad, je ne vous cache pas dans toutes nos aventures, depuis le début il est un détail qui m’a paru étrange : ce sont vos chiens que l’on a retrouvés sur le palier, pourquoi les Briseurs de Murailles, ne les ont-ils pas tués, au lieu de nous les rendre. J’ai longuement médité, j’ai mené ma propre enquête, en vain jusqu’à ce que je tombe dans la Revue <em>Science</em> sur un article du Professor Longhair<strong>, </strong>elle y développait d’étranges théories, j’ai pris contact avec elle, pour votre bien Damie !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Oui Damie, j’ai émis dans cet article qu’un jour l’on devrait, si mes hypothèses étaient justes découvrir quelqu’un comme vous. Vos hallucinations, vos imaginations d’individus qui traversent les murs, je m’en moque, mais vous avez franchi une barrière, fait sauter un verrou spirituel, vous avez un tel désir de la possibilité de traverser les murs, que vous persuadez, des individus, que vous ne connaissez pas, dont vous ignorez jusqu’à leurs existences à monter une association de briseurs de murailles, et votre force mentale est si forte qu’ils deviennent capables de traverser les murs, cher Damie vous êtes ce que l’on pourrait appeler un Génie Supérieur de l’Humanité !</span></p><p style="background: #FFC000;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A suivre…</span></strong></p><p style="background: #FFC000;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p>
CHRONIQUES DE POURPREhttp://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/about.htmlCHRONIQUES DE POURPRE 635: KR'TNT 635 : NORMAN WHITFIELD / EDDIE BO / AYRON JONES / JIM WILSON / WILLIAMS FERRIS / THUMOS / ROTTING CHRIST / ROCKAMBOLESQUEStag:chroniquesdepourpre.hautetfort.com,2024-03-02:64879212024-03-06T09:59:37+01:002024-03-06T09:59:37+01:00 KR’TNT ! KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME LIVRAISON 635...
<p align="center"><strong><span style="font-size: 36.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">KR’TNT !</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6515994" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1030188974.32.gif" alt="A20000LETTRINE.gif" /></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">LIVRAISON 635</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">FB : KR’TNT KR’TNT</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: red; background: lightgrey;">07 / 03 / 2024</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">NORMAN WHITFIELD / EDDIE BO </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">AYRON JONES / JIM WILSON / WILLIAM FERRIS</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> THUMOS / ROTTING CHRIST </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sur ce site : livraisons 318 – 635</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Livraisons 01 – 317 avec images + 318 – 539 sans images sur :</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="color: black;"><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkrtnt.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR3ryr7rwk5lUfVhctlXbPk2QMAvP9-4Kq5scTX6I9WfMlKo2XOQH-O9ikE&h=AT0LcJ67Yl2dOpl1DCXT9YHSoho1ZQbIu-Z6OAJ-gWJeUxxpFNQqtRYBXxOUOJ7OyfHczYRgUn1ZtHAlakJniEogyQcjWAdmXBjf6yaU2bQ44K1vSIQgOkALWRz032XkkqaVsTeY8sbcfGj5Gol5&__tn__=-UKH-R&c%5b0%5d=AT0XDY1o2bbL_cju-PGhb24HNTmRbSE2_P4_Q8lqTTak6BSEZ1bnSuSLUB-oZ0LDT1Vjiq8F5xpelRyF05p8rBZaoKQRh0XUYW-b_RKpnL7V77eEJRDz_AX5GG_mIe-euK7rjJ-llFSQ4w3Y0q1-nLECKElOljnP7sbcXWPvsmFjyIBuJp-wOsILNazH-wu46b5TvF1P"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">http://krtnt.hautetfort.com/</span></a></span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 14.0pt;"> </span></p><p style="background: #A8D08D;"> </p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wizards & True Stars</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">-</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Norman of wealth and taste </span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(Part One)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516191" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3499037571.gif" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Redoutable personnage que ce <em>visionary architect</em> nommé Norman Whitfield. Pas seulement parce qu’il fut le producteur des cuts les plus révolutionnaires des Tempts et d’Edwin Starr, mais parce qu’il partait en guerre contre tout le monde, même son patron Berry Gordy. <em>«Norman was a winner»</em>, dit un témoin à Nick Hasted, <em>«but you can’t win all the time.»</em> Il a raison le témoin, il suffit de voir comment se termine l’épopée sanglante de Russell Crowe dans <em>Gladiator</em>. <em>«You can’t win all the time.»</em> Norman aurait dû prendre le rôle de <em>Gladiator</em>. Il en a la bouille et la stature. Il a des airs d’invaincu, et dans l’arène, la foule l’acclame. <em>«Norman ! Norman !»</em>. Toute sa période Motown fut un combat incessant pour le contrôle et l’indépendance. Il finira par les obtenir en fondant son label, Whitfield Records, en 1975. The psychedelic Soul de Norman fait encore trembler le monde. Ace lui déroule le tapis rouge avec une compile fastueuse, comme le sont toutes les compiles Ace. Et <em>Uncut</em> lui accorde six pages, c’est-à-dire le Grand Jeu. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516228" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2010231389.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Hasted a des infos de première main, car il démarre cette apologie en beauté. On se croirait dans le <em>Casino</em> de Scorsese. Alors qu’il est en studio, Norman craque. Trop de pression. 3 h du mat. Alors il disparaît. Il grimpe à bord de sa Jensen, vroaarrr, et quitte Los Angeles. Direction Las Vegas. Il dispose d’une ligne de crédit de 5 millions de $ au Caesars Palace. Comme il ne boit pas et qu’il ne touche pas à la dope, il joue. C’est sa façon de tester sa chance, ses limites et son esprit de compétitivité. Il joue au craps pendant deux ou trois jours d’affilée. Gambling ! C’est en puisant dans cette énergie qu’il écrit des hits pour les Temptations et Undisputed Truth. Il cultive un goût pour les extrêmes. Quand il enregistre «I Heard It Through The Grapevine» et «Papa Was A Rollin’ Stone» avec Marvin et les Tempts, il les pousse dans leurs limites. Alors que par la force des choses, Motown devient un label conservateur, Norman flaire le changement, <em>the Sound of Young America for changing times</em>. Rares sont ceux qui voient en lui un visionnaire. Shelly Berger : <em>«Norman was the most creative producer Motown ever had.»</em> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516241" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/157571018.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Norman apprend la vie dans les salles de billard à Detroit. Les vieux l’appellent the White Fox. Pour un blackos, il est très clair de peau. Un jour, il voit Smokey Robinson conduire une Cadillac. Il court derrière lui, le rattrape et lui demande comment il a fait pour se la payer. Music ? Pas de problème. Norman traîne avec les Distants qui vont devenir les Tempts. Otis Williams dit qu’il est pote avec Norman depuis l’âge de 19 ans. Norman joue du tambourin. Il est engagé comme apprenti producteur par Thelma Records, le label d’Hazel Coleman, qui est la mère de Thelma Coleman, première épouse de Berry Gordy. Le monde est petit. Puis Mickey Stevenson embauche Norman chez Motown en 1962. Il est donc là depuis le début. Il montre tout de suite les dents. Stevenson : <em>«Il avait une idée très précise de la façon dont il voulait que ça sonne. Dans le cas de Smokey, it was about love. Pour Norman, it was about war. It was preaching.» </em>Norman obtient tout ce qu’il veut des Funk Brothers. Il les dirige de bout en bout. Il entre en compétition avec les autres visionnaires de Motown, Smokey et le trio de choc Holland/Dozier/Holland. Il fout vite le grappin sur Marvin et lui compose «Pride And Joy», son premier hit, en 1963. La collaboration tourne au bras de fer. C’est avec Barrett Strong qu’il compose Grapevine. Strong amène la bassline, le hook et le titre, et Norman le <em>took it for a ride</em>, hérité des combattants noirs de la Guerre de Sécession. Première version de Grapevine avec les Miracles, puis c’est celle de Marvin, mais Gordy n’en veut pas. Furieux, Norman en fait une version avec Gladys Knight & The Pips en 1967 qui devient la plus grosse vente de Motown, et la version de Marvin sort enfin en 1968. Dans l’arène, le peuple de Rome ovationne le combattant : <em>«Norman ! Norman !»</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516246" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/4054232462.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mais il louche surtout sur les Tempts. Pas touche ! Smokey les considère comme sa propriété. Norman finit par leur mettre le grappin dessus en 1966 avec «Ain’t Too Proud To Beg». Il force David Ruffin à monter sur son chat perché, d’où cette intense émotion. Il pousse aussi Edwin Starr dans ses limites pour «War» et G.C. Cameron tombe dans les pommes en studio. Quand Berry Gordy refuse de sortir «Ain’t Too Proud To Beg», Norman se bat comme un lion d’arène. Il a raison car «Ain’t Too Proud To Beg» détrône «Get Ready» de la tête des charts et Norman obtient ce qu’il voulait : les Tempts pendant huit ans, le temps de faire tous ces grands albums de Soul psychédélique. Un jour, Norman et Otis Williams papotent dans la rue et Otis lui demande s’il connaît le «Dance To The Music» de Sly Stone. Quelques semaines plus tard, Norman amène «Cloud Nine» aux Tempts. Norman : <em>«My thing was to out-Sly Sly Stone.»</em> Seul un combattant de la trempe de Norman peut vaincre Sly Stone. Norman et Barrett Strong vont composer comme des bêtes et les Tempts vont remplir leurs albums de Soul hautement toxique (<em>Psychedeic Shack, Ball Of Confusion</em>). Mais Norman mord le trait avec <em>Masterpiece</em> où les Tempts ne chantent que trois chansons. Otis Williams et Melvin Franklin vont trouver Berry Gordy pour se plaindre. No problemo. Norman doit lâcher les Tempts. Mais en même temps, il a réussi à faire entrer la contestation chez Motown. 1968 est l’année de tous les dangers, le Dr King et Bobby Kennedy se font buter et la Vietnam War atteint l’apogée du <em>search and destroy</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516252" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2265030392.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En 1969, Norman signe Joe Harris qui forme The Undisputed Truth. Il veut de nouveau rivaliser avec Sly Stone et the 5th Dimension. Il utilise le groupe comme un laboratoire. Eddie Hazel vient même jouer sur le premier album d’Undisputed Truth. Puis en 1971, Norman monte Whitfield Records. Il a besoin d’expérimenter ses<em> weirdest dreams</em>. Il rompt les amarres avec Berry Grody et déclare son indépendance. Il lance Rose Royce. Il construit son Fort Knox studio sur Melrose Avenue et des gens comme Melvin Wah-Wah Watson Ragin y passent leurs jours et leurs nuits. Les séances d’enregistrement pouvaient durer cinq jours d’affilée - <em>Creating music was a drug</em>.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Une nuit de 1979, en revenant de Vegas, Norman s’endort au volant et la Jensen fait un vol plané. Le guitariste d’Undisputed Truth Isy Martin constate qu’<em>«à partir de là, la magie a disparu du studio.»</em> C’est la fin des haricots. Whitfield Records bat de l’aile. Norman finit par insulter Mo Ostin, le boss de Warner qui distribue Whitfield Records. Norman pense qu’il se fait rouler par Mo et lui fait le salut nazi : <em>«Heil Hitler !»</em>. Mo qui est juif frise la crise cardiaque. En représailles, Norman est blacklisté. Plus de studio, plus de rien. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516257" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1955482414.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il reste les disques. Les Tempts, Undisputed Truth, et Spyder Turner font l’objet de chapitres complets à paraître. En attendant, on peut se régaler de cette excellente compile Ace : <em>Psychedelic Soul (Produced By Norman Whitfield)</em>. Encore une bombe atomique ! Ça grouille de puces, à commencer par l’«I Heard It Throught The Grapevine» de Marvin. Norman + compo + Marvin = pure genius. Hit intemporel. C’est l’absolute beginner of the huge Psychedelic Soul - <em>The sound was brooding, all dark crimsons and indigos, and it was very much a studio concoction. It would be labelled ‘pyschedelic sound’ </em>- Bob Stanley écrit bien, ses liners sont un vrai régal. Il attaque d’ailleurs avec une histoire qui ne sort pas très bien dans le texte de Nick Hasted. Norman n’est pas né à Detroit mais à New York. Eh bien figure-toi qu’en 1955, ses parents décidèrent d’aller aux funérailles d’un proche à Los Angeles. En bagnole ! Norman avait 15 ans. Au retour, la bagnole tombe en carafe à Detroit. Comme ses parents n’ont pas le blé pour payer la facture de réparation, pouf, ils décident de rester à Detroit. Voilà comment Norman devint un Detroiter. Et comme il y a tellement de musique dans les rues de Detroit, Norman décide de participer au festin. Seulement, il n’est pas musicien. Il est plus attiré par la technique d’enregistrement. Il va décider d’en faire un métier. Il écrit aussi des chansons qui tapent dans l’œil de Don Davis. C’est lui qui installe Norman derrière la console. Puis Berry Gordy envoie Mickey Stevenson le récupérer pour Motown.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516237" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2107914056.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Back to Ace. Norman violonne le «Look Of Love» de Gladys Knight & The Pips sur les terres du Comte Zaroff et tu arrives droit en enfer avec le «Psychedelic Shack» des Tempts. Seul Norman peut générer un tel monster smash. Il n’existe rien de plus tempty que la Soul des Tempts - <em>My aim was to make the Temptations timeless and to ensure that they survived whatever changes took place in the music end of the business</em> - On trouve deux cuts d’Undisputed Truth sur cette compile, «I Saw You When You Met Her» amené au groove bien calculé, à la latence de la partance, te voilà au cœur du <em>something special</em>, et plus loin, «You + Me = Love», pur jus de Soul genius, la basse sonne comme une machine, c’est dévastateur ! On connaît par cœur le «War» d’Edwin Starr, ah ah, Norman lui donne les coudées franches - <em>War ! What is it good for ?</em> - Ça joue au cœur battant. Les deux révélations de la compile sont Yvonne Fair et Spyder Turner. Yvonne attaque son «It Should Have Been Me» à l’immédiateté, elle est raunchy, baby - <em>How can you do this to me !</em> - elle enrage, l’Yvonne ! Stanley nous rappelle qu’elle a rejoint the James Brown band en 1962, puis elle va rencontrer Chuck Jackson. Elle finit par signer sur Motown, mais il y a tellement d’artistes qu’elle doit attendre son tour - <em>They had so many artists, me being an unknown. I got lost in the crowd. I’ve just had to wait my turn</em> - Et puis voilà Spyder Turner avec «I’ve Been Waiting», Spyder a de l’emphase, Spyder does it right, on sent bien l’élégant en costard blanc, c’est lui qu’il faut suivre à la trace, avec tous les autres. Oh puis tu as aussi Rose Royce avec «Ooh Boy», elle y va à la petite voix chaude, elle est particulièrement excitante. Le bassman Duke Jobe déclarait à la presse en 1979 : <em>«Norman truly is a genius.»</em> Norman remet aussi en lice David Ruffin, l’un des géants de cette terre, avec «Me & Rock’n’Roll Are Here To Stay», c’est même encore plus explosif que les Tempts. Terrific ! C’est explosé dans le jus de Norman. Encore un classic du Saint des Saints avec «Papa Was A Rolling Stone» - <em>It was the 3rd of september</em>, le jour de la mort de Daddy Rolling Stone - Norman crée cette merveille révolutionnaire pour les Tempts. Puis tu entres directement dans les draps de satin jaune avec le «Good Lovin’» de Mammatapee, même pas le temps de te laver la bite. Encore un géant avec Willie Hutch et «And All Hell Break Loose», Willie claque sa wah dans le fond du cut, comme au temps des Tempts. Willie + Norman, c’est du gâtö. Automatic monster smash ! C’est un guet-apens pour la cervelle. On trouve même un cut de Jr Walker dans cette fournaise compilatoire, «Whishing On A Star», encore un big burner devant l’éternel. Jr Walker ? <em>Always cute ! </em>Toute cette aventure se termine avec Rare Earth, les blancs de Motown, et «Come With Me». Ils ramènent les ambiances des Tempts et Norman leur favorise l’introduction. Depuis quand les blancs se croient-ils autorisés à swinguer le coït ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Penchons-nous cinq minutes sur Rose Royce et sur les cinq albums parus entre 1977 et 1981 sur Whitfield Records. Norman the man s’est investi à 100% dans cette aventure. Les cinq Rose Royce LPs sont une parfaite illustration de l’acharnement avec lequel Norman a tenté de recréer tout seul le buzz de Motown. Il monte le groupe, lui compose des hits, le produit et crée un label pour diffuser les albums. Mais pour une raison x, ça n’a pas marché. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516229" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/165614487.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le premier Rose Royce s’appelle <em>In Full Bloom</em> et sort en 1977. La lead s’appelle Rose Norwalt. Ils sont huit autour d’elle, on les voit photographiés à l’intérieur du gatefold, et le trompettiste Kenny Copeland est aussi lead singer. Ce sont les super-blacks d’époque, avec les costumes extravagants. Rose Norwalt attaque avec «Wishing On A Star», elle prend son temps, chante d’une voix onctueuse et Norman envoie les violons lui caresser les cheveux. Le groupe comprend une vraie section de cuivres, ils sont trois à souffler, et ça vire dancing beat avec «Do Your Dance», ils font le pompompom de Sly, Norman aligne sa groove-machine sur celle de la Family Stone. En B, ça vire funk avec «Funk Factory», ça cuivre à bras raccourcis, on sent les funksters experts, avec les reprises au cordeau et les sublimes dynamiques de tacatac. Ils terminent cet album prometteur avec «It Makes You Feel Like Dancing», une nouvelle échappée belle signée Norman et montée sur le dancing beat de Feel Like Dancing. Norman se veut incompressible. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516230" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/712810205.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Gwen Dickey remplace Rose Norwalt sur <em>Strikes Again</em>. Ça démarre au heavy groove de funky motion avec «Get Up Off Your Fat», et ils enquillent aussi sec avec «Do It Do It», monté sur un heavy bassmatic de funk, mais pas n’importe funk, un funk cool as fuck, stunk as dunk, ça s’éclate au Sénégal. Avec «First Come First Serve», ils passent en mode hard funk solide comme un roc, et porté aux nues par le Black Power du groupe. Tu ne restes pas assis bien longtemps. Kenny Copeland fait son ange de miséricorde dans «I’m In Love And I Love The Feeling», il peut lustrer l’azur d’un ciel de Soul. En B, ils plongent dans la miséricorde du satin jaune avec «Let Me Be The First To Know». Miles Gregory signe cette merveille attendrissante, c’est une Soul romantique parfaite avec des échos de doo-wop, ceux des Flamingos. Cet album solide s’achève avec «That’s What’s Wrong With Me», un heavy funk de Norman the man. On ne se lasse pas de son funk, il boit à la source de Sly, même power, même sens aigu des dynamiques fondamentales du Black Power. Comme il produit, il cuivre généreusement, il est bien enclin à la féminité, il fait du funk à la peau noire avec un bassmatic dévoreur de foie à la Larry Graham, mais mâtiné de Bootsy Collins. Au plan graphique, Norman opte pour un symbolisme sci-fi, qu’on va d’ailleurs retrouver sur la pochette de l’album suivant. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516231" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1898265792.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Rainbow Connection IV</em> vire plus diskö, comme le veut l’époque, mais attention, c’est la diskö dance de Norman, «Is It Love You’re After» et «Lock It Down» sont deux beaux exemplaires de dancing Soul, arrosés de cuivres set lancés au <em>like to dance</em>. C’est affreusement beau, gorgé d’esprit Soul. Norman fait encore la part belle au funk avec «What You Waiting For», gros funk de <em>turn me loose</em>, pas loin de Sly et de Dance To The Music - <em>Take a look to the funk ! </em>- Funk encore en B avec «You Can’t Run From Yourself», booty, percus + cuivres, et ça chante à la miséricorde de Dieu. Ils bouclent leur B avec «Pazazz», un fantastique instro qui en dit long sur l’aisance de Rose Royce. Ces mecs pulsent une Soul tonique de bon aloi.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516232" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/4235832860.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Golden Touch</em> sort en 1980 sous une pochette ‘Black Power’. Cinq devant et quatre derrière, il faut voir les bobines ! La nouvelle lead s’appelle Richee Benson et le funk tant attendu arrive avec «Funkin’ Around». Heavy funk normanien infecté d’ouhh-ouhh. Même chose en B avec «You’re A Winner», et pour clore le bal de B, ils proposent un fantastique diskö blast, avec «Help Yourself» que chante l’ange Gabriel. Les albums de Rose Royce font partie de la multitude d’albums de Soul et de funk parus dans seventies et que les disquaires pointus appellent «la black». Tous ne sont pas géniaux, mais rares sont les mauvais albums. Les cinq Rose Royce LPs sortis sur Whitfield Records restent dans la moyenne. On est content de les avoir sous la main et de pouvoir les écouter. Un disque, ça sert à ça. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516233" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2430270226.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Avec <em>Jump Street</em>, le dernier Rose parrainé par Norman, on sent une petite baisse de qualité, même si le heavy groove d’«Illusions» fait illusion. On ne sauve qu’un cut, «RR Express» et son heavy dancing beat. Quel pounding ! C’est quasiment du Sly, même muscle et sans doute le hit le plus puissant de Rose Royce, le plus viscéral. Le cut est long et reste somptueux de bout en bout, dans le genre hot & all nite long. Avec «RR Express», Rose Royce entre dans la légende. C’est Richee Benson qui fait la pluie et le beau temps sur cet album. La B est spéciale et assez intéressante, très climaxed, relaxed et extended. </span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Whitfile un mauvais coton</u> </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Norman Whitfield. Psychedelic Soul (Produced By Norman Whitfield). Kent Soul 2021</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rose Royce. In Full Bloom. Whitfield Records 1977 </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rose Royce. Strikes Again. Whitfield Records 1978 </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rose Royce. Rainbow Connection IV. Whitfield Records 1979 </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rose Royce. Golden Touch. Whitfield Records 1980 </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rose Royce. Jump Street. Whitfield Records 1981</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Nick Hasted : Psychedelic Soul Man. Uncut # 302 - July 2022</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Inside the goldmine </span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- Le beau laid-back de l’Eddie Bo</span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Avec la dégaine qu’il avait, Lyv ne pouvait que chanter dans un groupe de rock. Blond, efflanqué, il semblait sortir de la pochette du premier album des Stooges : même coiffure, même mélange d’arrogance et d’innocence. Il inspirait ce genre de respect. Il portait du cuir, mais du cuir de pauvre. Lyv venait de la rue et ne traînait qu’avec des gens de la rue. Le groupe était un vrai street-gang, à cheval sur le rock et la délinquance, on ne pouvait pas descendre plus bas dans l’échelle sociale. Lyv ne faisait pas de plans sur la comète. Il se contentait de se planter jambes écartées derrière son micro et de hurler lorsque son tour venait de hurler. Pendant les solos, il défaisait son ceinturon et fouettait violemment les planches. Il évacuait ainsi sa haine congénitale de l’autorité et des représentants de l’autorité. Lyv avait deux idoles : Jules Bonnot et Jacques Mesrine. Il leur portait des toasts sur scène. On l’acclamait surtout pour ça. Dans l’underground le plus ténébreux, ces deux princes de la délinquance n’ont rien perdu de leur immense prestige. Mais parmi les baraqués agglutinés au pied de la scène, certains ne supportaient pas son côté féminin, cette façon qu’il avait de rouler des hanches pendant les heavy blues, cette façon qu’il avait de sortir la langue et de se caresser la poitrine. Plus Lyv les voyait agacés, plus il en rajoutait. Alors les baraqués finissaient par l’insulter, par lui jeter des canettes et des boulons. Mais attention, il ne fallait pas trop pousser Lyv à bout. Pour éviter de recourir à la violence, il encaissait tant qu’il pouvait. Comme les autres insistaient, il finissait par craquer. Il sortait alors de scène pour aller dans la loge enfiler un survêtement. Et là, amigo, t’avais intérêt à te casser vite fait. Lyv revenait en courant et se jetait directement sur les baraqués du premier rang. Encerclé par une meute décidée à le détruire, Lyv combattait à mains nues avec une sauvagerie indescriptible. Il crevait des yeux et arrachait des oreilles. Nous n’avions pas besoin d’intervenir pour voler à son secours. On savait qu’il allait tous les ratatiner.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516192" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3558355766.gif" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pendant que Lyv rockait les bas-fonds et répandait l’héritage spirituel des Stooges, l’Eddie donnait à la Nouvelle Orleans ses lettres de noblesse. Eh oui, Eddie Bo est avec Allen Toussaint et Mac Rebennack l’un des princes de cet autre underground, tout aussi capital dans les sphères qui nous concernent. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516326" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2783489267.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Fantastique artiste que ce vieil Eddie Bo. Ace lui consacre une belle compile, <em>Baby I’m Wise - The Complete Ric singles 1952-1962</em>. On est très vite frappé par l’extraordinaire vitalité du son, par ce shake rattle and roll de tatapoum que dégage «Hey Then Baby» et son solo de sax à la clé. Rien d’aussi brassy dans les parages du Bocage - <em>I love you/ You love me ! </em>- Il connaît les entournures. Il faut attendre le petit groove vertement violonné de «Dinky Doo» pour frémir. Eddie tente sa chance, ya ya ya !, sur des nappes de violons marrantes. Avec «Roamin-Titis», il passe au heavy shuffle. Du son all over the place ! Pur jus de New Orleans. Il sort sa classe délinquante pour «Ain’t Got Ashamed» et ça se met à chauffer pour de bon avec la paire «Check Me Popeye» et «Now Let’s Popeye», deux fabuleux shakes de heavy groove vraiment dignes de Lee Dorsey. Quand on entre dans ce genre de compile, on trouve ce qu’on cherche : le vintage d’une époque dont on n’a pas la moindre notion. Eddie Bo flirte souvent avec le jump exubérant («Satisfied With You»), manie le groove comme un cake («Tell It Like It Is»), se prête au petit jeu du big band sound («Everybody Knows»), il tente aussi de rivaliser avec Fatsy, mais ce n’est pas facile («You Got Your Mojo Working»), et se fend parfois d’un heavy rumble bien vermoulu («Ain’t It The Truth Now»). Il peut même sonner comme une femme («I Got To Know»). </span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ric and Ron, c’est encore un label monté par un rital de la Nouvelle Orleans, Joe Ruffino, un label encore plus underground que ceux de Cosimo Matassa (Dover) et de Johnny Vincent (Ace Records). L’ami des parents d’Eddie s’appelle Henry Byrd, plus connu sous le nom de Professor Longhair, c’est-à-dire Fess. Eddie est mobilisé pendant la Seconde Guerre Mondiale et à son retour au pays, il tombe sous le charme du bebop, et d’Art Tatum et Oscar Peterson en particulier. Il monte un premier groupe de jazz au début des années cinquante, the Spider Bocage Band, quand soudain, Fats Domino explose la Nouvelle Orleans, puis l’Amérique. Eddie laisse alors tomber le jazz pour aller droit sur le rock’n’roll. Quand Joe Ruffino contacte Eddie, ce n’est pour faire un disque, mais pour un chantier de charpente. Daddy Bocage a en effet transmis son savoir-faire à Eddie. C’est donc Eddie qui construit le bureau dans lequel Joe Ruffino va lancer Ric and Ron, sur Baronne Street. Pourquoi Ric and Ron ? Ruffino a choisi les prénoms de ses deux fils pour baptiser son label. Entre 1959 et 1962, Eddie enregistre neuf singles pour Joe Ruffino qui va casser sa pipe en 1962. Le seul single qui réussit à entrer dans les charts, c’est «Check Mr. Popeye». Le Popeye est une danse de la Nouvelle Orleans qui consiste à imiter la façon dont marche Popeye The Sailor dans le dessin animé. Sur cette merveille, the A.F.O. Combo accompagne Eddie. Son single le plus prestigieux reste néanmoins «Roamin-Titis»/»Baby I’m Wise», un «Baby I’m Wise» que Little Richard va transformer en «Slippin’ And Slidin’». C’est encore the A.F.O. Combo qui accompagne Eddie sur cette bombe, <em>«while Eddie sounded totally hip to the trip and cool for cats»</em>, nous dit Tony Bounce qui visiblement vénère Eddie. Après la mort de Joe Ruffino, Eddie va de label en label jusqu’en 1970, année où il finit par monter ses propres labels, Knight et Bo-Sound. Il passe au funk - <em>heavy on riffs, light on lyrics</em> - Il négocie même un accord avec Stax, mais ça ne donne rien. Comme ses disques ne se vendent pas, Eddie fait de la charpente. Il se réveille en 1977 et sort le superbe <em>The Other Side Of Eddie Bo</em>. Il est bientôt qualifié de Godfather Of Funk et se voit bombardé ambassadeur de la Nouvelle Orleans sur les scènes du monde entier. Quand on voit des photos du vieil Eddie avec sa toque de Muslim, on songe évidemment à Booker T. Jones. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516327" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1445653366.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il porte sa toque de Muslim sur la pochette de <em>The 1991 Sea-Saint Sessions</em>. Eddie Bo retrouve Chris Barber pour ces sessions qu’on peut bien qualifier de mythiques. Tu reviens à la réalité de la Nouvelle Orleans dès «Wake Up». La star n’est pas Barber mais le vieux Bo, c’est lui qui drive le biz. Le guitariste s’appelle Wayne Bennett. Ça joue au gut d’undergut de New Orleans. Bo chante avec ces accents que Mac a copiés. À la Nouvelle Orleans, tu ne titubes pas, tu grooves. Le vieux Bo passe au funk avec «She Gay San», <em>Aw lawd, I’m she gay san</em>, le vieux Bo conduit la fanfare -<em> She gay san she’s a son of a sun</em> - fantastique brouet de sons organiques -<em> I hear the guitah</em> - tu retrouves les accents africains au coin du chant. Nouveau shoot de groove imparable avec «Every Dog Has Its Day», une merveille en forme de rosace et Red Morgan au sax, pur jus de New Orleans. «Check Your Bucket» sonne comme un hit des Capitols, <em>oooh voodoo you better check !</em>, ce démon de Bo te shake ça à la petite fleur, oooh doo doo, il ramène le beat des squelettes avec les cuivres du funk,<em> iz alrite ? Don’t you check ?</em> Power absolu. Il finit avec une resucée de «Wake Up», une version longue avec les cuivres de James Brown, il est en plein dans l’énergie des Famous Flames, c’est puissant et inspiré. Là tu as tout. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516328" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2252967642.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dans les années 90, Eddie Bo a enregistré deux excellents albums, à commencer par <em>Shoot From The Root</em>. Tu tombes sous le charme dès le morceau titre, le vieux Bo se coule dans le groove du shoot. C’est tellement balèze qu’on ne sait plus quoi dire. Alors on commence à dire des conneries : Eddie Bo génie de l’humanité ? Oui, par exemple. Le «Groove In My Soul» qui suit est encore violemment bon. Joué serré et chanté sec. Il invite ses vieux amis Earl King, Bo Dollis et Johnny Adams sur «Dance Dance Dance», du coup, il nous plonge en pleine mythologie -<em> Raise your hands on your head !</em> - Il passe au hard funk avec «Every Dog Has Its Day», toujours accompagné de Johnny Adams et Bo Dollis. Ah il faut voir le vieux Johnny entrer dans la danse ! Nouveau coup de Jarnac avec un «Kick It On Back» noyé de petit orgue, ça groove entre tes reins. Nouveau rebondissement spectaculaire avec «Old Fashioned Sookie», ça va vite chez le vieux Bo, il fonce au shoot shoot, puis il calme le jeu, <em>wait a minute now</em>, et rallume tout avec des rappels de sax demented. C’est d’une qualité qui te dépasse. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516329" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3338812865.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ah il faut lire les liners du vieux Bo dans le booklet d’<em>Hole In It</em> : <em>«My purpose for making ‘Hole In It’ was to recapture the happy dance groove I experienced in the 70s. It was then that the catchy rhythmic enhanced the horn licks in complementary form.»</em> Il parle plus loin de <em>«rhythmic gumbo»</em> et de <em>«pocket fusion of impeccable strenght»</em>. Eh oui, le vieux Bo te claque «Back Up This Train» derrière les oreilles, là tu swingues pour de vrai ! Il infuse son «Down By The River» au groove rampant, le pire qui soit, et revient à son cher heavy funk avec «Blackbird», il n’aligne que des hits fantastiques et fait des bulles au dee dee dah dah. Encore un incroyable festin de son avec «Louberta», il chante à l’euphorie de la Nouvelle Orleans, il est sans doute le dernier à savoir le faire et il ramène toute la mythologie des cuivres. Il fait du piano roll avec «Piano Roll» et du heavy Sister Lucie avec «Sister Lucie». Et puis boom badaboom, il ramène sa chère fanfare pour «I Know You Mardi Gras» -<em> I said ouhlala it’s mahh di grahhh ! Get yo’ thing goin’ on !</em> - Eddie Bo a du génie. </span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, pas Bo</u></span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Eddie Bo. Shoot From The Root. Soulciety Records 1996 </span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Eddie Bo. Hole In It. Soulciety Records 1998 </span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Eddie Bo & Chris Barber. The 1991 Sea-Saint Sessions. The Last Music Company 2016</span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Eddie Bo. Baby I’m Wise. The Complete Ric Singles 1952-1962. Ace Records 2015</span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ayron n’est pas aryen</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516193" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2724705535.gif" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Une fois de temps en temps, on se pointe au concert avec un mauvais a priori. Il faut savoir varier les plaisirs. À tous ceux qui voulaient bien entendre, on racontait que le dernier album d’Ayron Jones n’était pas très convaincant, et donc il fallait s’attendre à crever d’ennui. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516209" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2991027084.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’album s’appelle <em>Chronicles Of The Kid</em>. On pensait qu’il s’agissait comme dit dans la presse anglaise d’un <em>lookalike</em> de Gary Clark Jr. : une sorte de black heavy blues-rock à l’américaine. Manque de pot, le Chronicles d’Ayron flirte avec le doom FM. Tu en baves à écouter ça, et même si on te payait pour le faire, tu n’irais pas jusqu’au bout. Dommage, car le «Strawman» d’ouverture de bal fait illusion : heavy blues rock demented et prod du diable. Mais après, ça se dégrade. Ayron fait du doom avec «The Title», mais c’est un doom infranchissable. Il a trop de son. Même problème avec «My America». C’est trop surchargé de la barcasse. Le killer solo se noie dans la marmite en ébullition. Il faut attendre «Filthy» pour voir l’espoir renaître : voilà un heavy doom de <em>come filthy</em> noyé sous des déluges et monté sur l’heavy beat d’un roi fainéant. «The Sky Is Crying» n’est pas celui d’Elmore James. C’est de la pop. Il tente enfin de sauver son album qui n’est pas bon en envenimant «On Two Feet I Stand». </span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Donc tu arrives à la barrière l’air mauvais. Tu sens que tu vas devoir compter les secondes et t’apercevoir une fois encore que certaines secondes sont plus longues que d’autres. C’est toujours intéressant d’observer les détails, surtout ceux du temps. On y apprend des choses captivantes. Comme on s’attend au pire, on imagine qu’Ayron va être accompagné par une grosse équipe de petits frimeurs blancs tatoués et chevelus, des rois de la grimace et des auréoles de sueur, qui grattent des poux interminables et qui semblent éjaculer dans leur culotte lorsqu’ils arrivent au bas du manche. Quand on est mauvais, on est mauvais. Pendant le break d’installation qui suit la première partie, on a le temps d’échafauder au moins trente scénarios, tous plus pires les uns que les autres. Toute cette bile étant alimentée par la vue de la faune que ce genre de concert attire. Pas mal d’amateurs de ce rock poilu qui fait mal aux oreilles. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516200" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1996078243.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mais tout s’arrange lorsqu’on voit arriver un petit bassman black chapeauté de black. Puis un autre black coiffé rasta-man à la rythmique. Oh, et encore un black natté de frais au beurre. L’espoir renaît. Au moins, on échappe à la caricature ! Et quand Ayron le bien nommé ouvre le bal avec «Boys From The Puget Sound», tu passes soudain de l’enfer au paradis. Le son n’a rien à voir avec la daube de Chronicles. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516202" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1884169741.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est un blast inespéré de heavy blues-rock black, et ce mec est bon sur sa strato, il porte un T-shirt Misfits qui te met en confiance, il tiguilite comme un damné de l’humanité, il joue à l’esbroufe inflammatoire, il éclaire la surface de la terre, bienvenue au black rock et aux légions infernales que craignaient tant les pasteurs blancs du Deep South : eh oui, les <em>blacks legions</em> ne sont pas une légende : quand ils savent s’y prendre, les blacks sont pires qu’Attila. Ayron et ses brothers jouent extrêmement fort. Tu sens que tes oreilles vont siffler pendant trois jours, mais bon, tu ne craches pas sur une si bonne aubaine, d’autant plus meilleure qu’inespérée. Tu en goûtes chaque seconde et tes secondes se dilatent dans les régions du cerveau réservées aux dilatations. C’est tellement heavy que ça devient psychédélique, que ça devient tout ce que tu aimes. Mais pourquoi n’ont-ils pas ce Black Power sur l’album ? C’est incompréhensible, encore un coup fourré d’un producteur qui n’a rien compris. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516205" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3652341344.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est le jour et la nuit : sur scène, Ayron Jones est faramineux, il est le phare dans la nuit, le so far out. Le brother derrière bat un beurre extrêmement lourd, le mec aux pieds ailés qui gratte en rythmique n’a quasiment pas de son, il s’appelle Matthew Jacquette et il porte bien son nom, car il fait un peu la folle. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516206" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1392817353.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Par contre, le petit bassman volerait presque le show. Il mesure 1,40 m et pèse au bas mot 35 kg, mais il joue sur une cinq cordes et c’est un marsupilami, comme Larry Collins, au temps des Collins Kids. Il n’arrête jamais, il court il court la banlieue, rebondit dans tous les coins, saute sur l’estrade du beurre, et sur les cuts plus bluesy, il joue des lignes de basse d’un mélodisme à se damner pour l’éternité, ces lignes de basse qu’on tente de mémoriser pour une fois rentré au bercail, essayer de les rejouer, ce qui est compliqué sans batterie. Il s’appelle Bob Lovelace. L’un des meilleurs bassmen qu’on ait jamais vu. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516207" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1658268767.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le show dure presque deux heures, ils ne jouent pas trop les cuts de Chronicles, on reconnaît «On Two Feet I Stand», «Blood In The Water», «Filthy», «Strawman», et en rappel, ils tapent une cover de «Purple Rain». La plupart des cuts viennent des albums précédents, dont deux sont inaccessibles.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516210" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1179149316.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tout redevient clair quand tu écoutes après coup <em>Child Of The State</em>, paru en 2021. Tous les heavy blasters du set sortent de là, à commencer par «Boys From The Puget Sound» qui ouvre à la fois le bal de l’album et celui du set. Il attaque ça à la <em>fucking police</em> et aux<em> fucking windows </em>d’heavy blues rock. C’est du sérieux. L’Ayron ne rigole pas. On retrouve aussi l’«Emily» du set, gorgé de Black Power et de Sonic Whirl, l’Ayron sait rentrer dans le chou d’un lard, il joue le jeu du power à fond et passe des solos inflammatoires, c’est un vrai Voodoo Chile, même s’il n’a rien de vraiment hendrixien dans sa dégaine. On retrouve aussi l’«Hot Friends» joué dans un fondu de grosses guitares et il adore partir en solo furibard. Sa Strato fume dans la fournaise. «Mercy» se noie dans le son, glou glou, au secours ! Et comme son nom l’indique, «Supercharged» est surchargé d’hot as hell. L’Ayron négocie son Supercharged au petit chant bienheureux et ça bascule dans l’énormité, comme tout le reste de l’album, d’ailleurs. Il navigue en eaux troubles d’heavy rumble avec «Free» et revient aux choses sérieuses avec l’heavy schtroumphique «Killing Season», il joue un peu avec le feu, car sur disk, ça bascule en plein dans le rock blanc, mais il se rachète avec un solo dégoulinant. Joli shoot d’heavy balladif que ce «Baptized In Muddy Waters», assez Led Zep dans l’esprit. L’Ayron déclenche toujours des chutes du Niagara sur sa Strato. «Spinning Circles» sonne comme une tentative de hit commercial, et cette belle aventure s’achève avec «Take Your Time». C’est là qu’on entend les fabuleuses lignes de basse de Bob Lovelace, il joue en mélodie syncopée, comme Ronnie Lane dans «Debris», il court il court le petit Bantou. Possible qu’Ayron Jones soit appelé aux plus hautes responsabilités. C’est quasiment un album gigantesque, extravagant de clameurs. </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Ayron et ron petit patapon</u></span></strong></p><p style="background: #D0CECE;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ayron Jones. Le 106. Rouen (76). 7 février 2024</span></u></strong></p><p style="background: #D0CECE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ayron Jones. Child Of The State. Big Machine Records 2021</span></strong></p><p style="background: #D0CECE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ayron Jones. Chronicles Of The Kid. Big Machine Records 2023</span></strong></p><p style="background: #D0CECE;"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’avenir du rock </span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- Wilson les cloches (Part One)</span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> De tous les souvenirs érotiques qu’il garde en mémoire, les plus piquants sont ceux du couvent des Carmélites. L’avenir du rock en rougit de plaisir, lorsqu’il y repense. Jamais il n’a connu de moments plus exquis, d’épisodes plus voluptueux. Par quel jeu de hasard entra-t-il dans le plus secret des lieux de recueillement ? Voici l’explication : il trouva un jour chez un antiquaire de Villefranche une petite collection de livres anciens serrés dans un joli coffre. Il les obtint pour un prix raisonnable, et une fois rentré chez lui et installé dans son fauteuil de liseron, il entreprit de les examiner un par un. Tous ces ouvrages dataient du XVIIIe siècle. Il s’agissait principalement de mémoires d’abbés et de récits de voyages dans les campagnes ou dans les colonies. Un petit précis d’éducation sexuelle à l’usage des profanes retint son attention. Il l’ouvrit et découvrit à sa grande stupéfaction qu’on avait aménagé une cavité dans l’épaisseur du tome pour y loger une clé. Et sur l’intérieur de la couverture, étaient inscrits à l’encre bleue une adresse et un horaire. L’adresse était celle d’une ruelle située à l’arrière du couvent des Carmélites, et l’horaire indiquait <em>«de minuit à quatre heures»</em>. Dévoré de curiosité, l’avenir du rock s’y rendit le soir-même. Il trouva la petite porte sans peine et fit grincer la serrure avec la clé mystérieuse. Puis il suivit son instinct. Il traversa un patio et s’enfonça sous une arcade. Il remonta un long couloir et comprit soudain que toutes les petites portes basses à droite et à gauche étaient celles des cellules des nonnes. Il en choisit une au hasard. La lune y déversait des flots de lumière. La nonne ne dormait pas. Elle souriait. L’avenir du rock s’approcha d’elle et lui caressa les cheveux. Elle s’offrit à lui. La volupté qu’elle lui prodigua dans un silence parfait relevait du sacré. Elle lui fit boire un philtre et l’avenir du rock alla d’une cellule à l’autre contenter les nonnes qui l’attendaient. Il arriva au bout du couloir devant une porte plus haute. Il entra dans la pièce et une femme magnifique seulement vêtue de sa coiffe l’attendait. Subjugué, l’avenir du rock murmura :</span></strong></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Mother Superior...</span></strong></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Non cher avenir du rock, je m’appelle Motor Sister. Baisez-moi...</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516194" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/651702538.gif" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mother Superior connut son heure de gloire dans les noughties, à l’âge d’or des grands concerts extraordinaires de l’Élysée Montmartre, où on pouvait les voir jouer en première partie du MC5. Jim Wilson qui était le chanteur guitariste de ce power trio était aussi un homme dangereux, car il pouvait voler le show. Il a enregistré une douzaine d’albums avec Mother Superior (on y reviendra dans un Part Two), puis accompagné Henry Rollins sur quatre albums déments, <em>Get Some Go Again, Nice, A Nicer Shade Of Red </em>et <em>Yellow Blues</em>. </span></strong></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est <em>Vive Le Rock</em> qui nous raconte l’incroyable histoire du projet Motor Sister. Une chanteuse nommée Pearl Aday a l’idée d’un beau cadeau pour son mari Scott Ian, un metalleux qui joue dans Anthrax. Ian est fan de Jim Wilson et rêve de jouer avec lui. Alors sa femme lui offre le contact avec Jim Wilson. Aday, Ian et Wilson montent donc Motor Sister en 2015 avec deux autres mecs pour jouer douze vieux cuts de Mother Superior. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516330" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/786935898.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est vrai qu’il y a quelques énormités sur le <em>Ride</em> de Motor Sister. Ces gens-là ne vivent que pour la dégelée. Dès l’«A Hole» tiré de <em>Moanin’</em>, Jim Wilson plonge dans la pétaudière. On sait tout de suite de quoi il retourne. Ça punche dans tous les coins, ils jouent au riffing hullabaloo et au back beat de poils aux pattes, ça vise la stoogerie, ça te cloue vite fait à la porte du presbytère, ah quelle prod ! <em>Digging a hole</em>, c’est le leitmotiv. <em>Ride</em> est un projet plein d’avenir. Le vieux Jim Wilson sait ce qu’il veut, il impose son down down sound, c’est pulsé dans les règles du lard fumé, joué à la petite vérole malencontreuse, oh, belle purée indeed, ça titille la disto ébréchée. Motor Sister fonctionne comme une armée : rien ne les arrête. Avec «Beg Borrow Steal» tiré de <em>Three Headed Dog</em>, ils sont à la frontière, courtisés par le metal, mais ils restent bien rock’n’roll, version hard rock’n’roll. <em>Ride</em> ne sera pas l’album du siècle, mais un truc qui allume bien. Retour au gros trip démonstratif avec «Get That Girl», tiré aussi de <em>Moanin’</em>. Bon c’est bien, mais ce n’est pas l’avenir du rock, même si ce <em>go get that girl</em> sonne bien. <em>Vive le Rock</em> a bien raison de défendre ce genre d’album. Jim Wilson passe au trash-punk power avec «Fork In The Road» (toujours <em>Moanin’</em>), c’est excellent car joué par des gens qui trimballent des allures de heavy dudes. Le power de «Little Motor Sister» (encore <em>Moanin’</em>) finit par emporter la partie. Jim Wilson sait driver un heavy groove de <em>danger stranger</em> et s’en va chanter au sommet du craze. Il étend son empire, il construit son heavy rock avec du heavy load. Il saute sur le dos de «Whore» (<em>Mother Superior</em>) avec une rage incroyable. Il claque tous les accords du monde dans la fusion en devenir, il drive ça sec. Un paradis pour les amateurs d’heavy rock. Jim Wilson est d’une épaisseur qui n’appartient qu’à lui. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516331" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3854040027.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Leur deuxième album vient de paraître : <em>Get Off</em>. Comme on a vu jadis Jim Wilson briller au pinacle, on attend de lui des miracles. Alors en voilà un : «Sooner Or Later». Il sonne littéralement comme Phil Lynott ! Il est en plein Lizzy. On aimerait bien lui serrer la main pour le féliciter. Le reste de l’album est plus Motor Sister. Comme il s’est acoquiné par les gens du metal, le son s’en ressent. Jim Wilson a pris un gros coup de vieux, il arbore désormais une grande barbichette toute blanche. Son «Can’t Get Enough» est bourré à craquer de son, mais un son hélas proche des excès du metal. On prie pour que le vieux Jim sache garder son cap de bonne effarance. Pearl Aday chante «Coming For You». Elle fait son petit cirque et ce n’est pas terrible. C’est bien que le vieux Jim reprenne le micro pour «Right There Just Like That». C’est un shouter naturel, mais avec son crâne rasé et sa barbichette, il fait une proie idéale pour ses copains metalleux. Ces mecs ont toujours le même problème : ils visent l’énormité, mais avec un son ingrat et des manières un peu rustres. Le vieux Jim renoue avec sa vieille cocote dans «1,000,000 Miles». Il joue tellement bien son va-tout que ça en dit long sur ses motivations. Sa cocote est une merveille, il jongle avec les <em>kings of fools</em> et les <em>millionaires</em>. Il profite du balladif de «Pain» pour plonger dans les abysses, comme il savait le faire au temps de Mother Superior. Il sait creuser des mines à ciel ouvert. On le voit aussi entrer en zigzaguant dans la fournaise de «Bulletproof» et singer Deep Purple dans «Bruise It Or Lose It». Il s’arrange toujours pour rester au bord du metal et ne pas tomber dedans. Pas facile. N’importe qui se casserait la gueule, pas lui, il veille à rester heavy, au sens anglais du terme, ce qui n’est pas si mal, pour un Américain. On sent qu’il donne libre cours à ses superstitions, mais il joue comme un dieu. </span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Singé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Butor Sister</u></span></strong></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Motor Sister. Ride. Metal Blade Records 2015</span></strong></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Motor Sister. Ride. Get Off. Metal Blade Records 2022</span></strong></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Down in Mississippi</span></strong></p><p style="background: yellow;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — J’ai un très beau livre sur le blues. Si tu veux, je te le prête.</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Une semaine plus tard, à la sortie d’un concert, on va à sa bagnole et elle me tend un gros sac.</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — C’est le livre dont je t’ai parlé l’autre fois. Ça devrait te plaire.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516195" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3203034488.gif" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme elle a très bon goût, décision est prise sur le champ de lui faire confiance. Une fois arrivé au bercail, on s’installe dans le fauteuil du liseron pour une première approche rapide avant d’aller coucher au panier. Ce gros patapouf bleu s’appelle<em> Les Voix Du Mississippi</em>, l’auteur William Ferris et l’éditeur Papa Guédé. Tout ce beau monde est inconnu au bataillon d’ici. Le gros patapouf se caractérise par un format d’entre-deux, c’est-à-dire plus haut que l’A5 communément admis, et plus bas que ce qu’on appelle le grand format, il pèse une tonne, c’est-à-dire 300 pages imprimées en Pologne sur un bouffant bouffi ivoire qui rappelle celui des livres d’art jadis imprimés en litho. Le bouffant bouffi doit aisément avoisiner les 250 g et boit bien l’encre des photos. C’est le problème du mat. Il aplatit. Le piqué des images est pourtant irréprochable, mais l’ambiance graphique est au calme plat, comme matée, aucun éclat, pas d’excès de zèle. Ambiance révérencieuse. L’anti-Kugelberg. Ce genre de gros patapouf impose le respect et tu t’y tiens. Un seul problème - si on peut appeler ça un problème : le gros patapouf est en langue française. <em>Les Voix Du Mississippi</em> en langue française, c’est une antinomie. Et même un contre-sens. C’est aussi indéfendable que de lire <em>Ringolevio</em>, <em>Sur La Route</em> ou <em>Le Portrait De Dorian Gray</em> traduits de l’anglais. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516356" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3529199046.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Quand tu lis un texte écrit à l’origine en français, tu as LA langue. Stendhal, Aragon, Drieu, Gide, Céline, c’est ce qu’on appelle LA langue, qu’on appelle aussi par ici la première main. Quand tu lis un texte traduit de l’anglais, tu n’as que le littéral, c’est-à-dire la langue de la langue de. Mais pas LA langue. Tu n’as qu’une version approximative - et dans le pire des cas, improbable - de LA langue. Toute la difficulté consiste à lui faire confiance, ce qui bien sûr n’est pas possible. Pour chaque mot traduit, tu as plusieurs possibilités. Le traducteur choisit celle qui lui paraît la plus «appropriée». On est en plein dans l’arbitraire, alors que la langue d’origine répond à des exigences et obéit à une rigueur qu’on appelle aussi le style. La traduction le corrompt systématiquement, et souvent l’anéantit. On se souvient d’un grand article paru jadis dans <em>Le Monde des Livres</em> saluant la «nouvelle traduction» de Kafka chez Gallimard, et qui nous expliquait au passage que l’ancienne traduction avait pris trop de «libertés» avec LA langue, une élégante façon que dire que la première traduction du tchèque était toute pourrie. Ça voulait dire en clair qu’il fallait tout recommencer à zéro. Avec Kafka, c’est inconcevable. On fait l’effort de le lire une fois, mais pas deux. Trop glauque. Aussi glauque que peut l’être Nick Cave dans son domaine. Alors quand tu as lu l’article paru dans <em>Le Monde des Livres</em>, tu n’approches plus jamais un seul livre traduit d’une langue étrangère, à une seule exception près : Baudelaire, parce que c’est Baudelaire. La langue étrangère est par essence intraduisible. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516353" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/2452016689.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="text-align: center;">(Charles Baudelaire)</p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ce que confirma à la même époque cet homme extraordinaire, JDM, qui fut on va dire un «mentor», prof aux Langues O, au Pont de Clichy, et qui, derrière son immense bureau recouvert de piles de livres en toutes langues, nous expliquait que Pouchkine était le plus «intraduisible» des poètes et qu’il valait mieux apprendre le russe pour pouvoir le lire. Ça tombait, et ça tombe toujours, sous le sens. Pour satisfaire sa propre curiosité, ce «mentor» commença très jeune par apprendre tous les dialectes des Balkans, histoire de pouvoir traduire quelques auteurs serbes, croates ou albanais qui étaient devenus ses amis, puis il avait bien sûr entrepris d’apprendre le russe, puis le chinois et le coréen, et lors de notre ultime entrevue, quelques semaines avant que sa cervelle n’explose, au propre comme au figuré, il annonça qu’il se penchait de près sur quelques dialectes d’Afrique de l’Ouest. La linguistique l’obsédait. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516348" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1666671609.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Donc gros malaise au moment d’attaquer la lecture du gros patapouf. Le seul moyen d’avaler ces 300 pages est d’essayer de lire sans lire. De rester sur le factuel. William Ferris est un mec intéressant, un ethno-musicologue qui est allé voir tous les vieux crabes du delta, dans une région située le long du Mississippi, entre Lake Mary en Louisiane, et Memphis, plus haut sur le fleuve. Donc trois états : Louisiane, Mississippi et Tennessee. Ferris est allé dans tous ces endroits devenus mythiques, Leland, Clarksdale (où a grandi Ike Turner), Vicksburg (d’où vient Willie Dixon), Jackson (où se trouve Malaco), Indianola (d’où vient B.B. King), Parchman (et sa «célèbre» ferme pénitentiaire) et Holly Springs (où il a pu rencontrer Otha Turner). La plupart des gens qu’il a interviewés sont eux aussi complètement inconnus au bataillon d’ici, et c’est pas faute d’avoir creusé. Ferris complète son «étude» avec du son (un CD audio) et dix docus rassemblés sur un DVD. Last but not least, on trouve encarté en troisième de couverture un livret de 32 pages intitulé «Bibliographie, discographie et filmographie» : l’index plus complet qu’on ait encore jamais vu, avec un classement par thèmes (‘Blues rock’n’roll et Soul’, ‘Esclavage’, ‘Religion’, etc.) et qui référence bien sûr les ouvrages en langue anglaise. On y trouve ceux de Robert Gordon et de Peter Guralnick, toutes les grandes bios et autobios indispensables (Willie Dixon, B.B. King, etc.), mais aussi une foule d’ouvrages documentaires inconnus au bataillon d’ici. Le pire c’est encore la filmographie : mais d’où sortent tous ces films sur le blues ?</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516339" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3577728412.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> À chaque étape de son parcours, Ferris rencontre des gens. Ces interviews constituent les chapitres du gros patapouf. Il fait une courte présentation de chacun de ses personnages, raconte brièvement les circonstances dans lesquelles il les rencontre, puis il leur donne la parole. Et ces longs monologues courent sur plusieurs pages. La plupart de ces personnages sont intarissables. Et c’est bien parce que c’est la langue des blackos du Delta que ça ne passe pas, car elle ne sonne pas juste, traduite en français. Il manque tout simplement la musique de la langue, celle à laquelle on s’est acclimaté depuis cinquante ans, en écoutant les disques de blues. C’est là où le bât blesse, car LA langue est tout ce que possèdent les fils d’esclaves et on ne peut décemment pas la transformer en petit bricolage scolaire, on ne peut pas traduire <em>«Gonner get up in the morning/ Gonner wash my face in a brand-new pan»</em> pour en faire <em>«Je vais me lever ce matin/ Je vais me laver la figure dans une bassine toute neuve»</em>, car ça sonne faux, archi-faux, on se croirait en sixième, dans un cours d’anglais avec une prof mal baisée. Tu es loin du <em>cross-fire hurricane</em>. Le Gonner get up est le début de «Levee Camp Blues», où l’Otah raconte qu’il a deux mules - <em>Well my wheel mule crippled/ And my head mule blind</em>, la mule arrière boiteuse et la mule avant aveugle - Cette trad malencontreuse se trouve en intro du monologue d’Otha Turner, que Tav Falco idolâtrait, et que Dickinson comparait à Dionysos. On voit une photo de l’Otha jouer de la flûte dans son jardin et expliquer qu’il laboure avec ses deux mules, qu’il élève des porcs, des vaches, des poulets, et qu’il <em>«fait pousser du maïs, des petits pois, des patates douces, des tomates, des gombos, des haricots, des navets et des pastèques.»</em> Il ajoute qu’il va au magasin acheter <em>«du sucre, de la farine, du café, du tabac et du sel.»</em> Ferris balance quatre photos de l’Otha en plein pot, et l’Otha raconte bien sûr les légendaires pique-niques qu’il animait avec son <em>Fife & Drums Corp</em>. La trad essaye de coller au discours de l’Otha, mais c’est laborieux, emprunté, il n’y a aucune énergie, l’Otha dit qu’il rocke les pique-niques, mais la trad ne suit pas. Ça reste désespérément scolaire, complètement à côté de la plaque. Tu sors de ces pages avec l’impression déplaisante que l’Otha est un gentil nègre qui tient un stand de barbecue à la fête du village. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516341" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3971150169.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Voici ce qu’en dit Dickinson : «<em>Avec ses amis et les membres de sa famille, Otha célèbre la grandeur de Dieu. Ils forment un ensemble qui s’appelle le Rising Star Fife and Drums Corps. Otha souffle dans la flûte de Pan. Ses doigts sont abîmés par quatre-vingt-dix ans de dur labeur aux champs. Les tambours en marche évoquent les tambours africains, qui sont plus anciens que l’esclavage. Un coup de tambour divise l’espace du silence que le son répète. C’est le motif de base du bass drum, le rythme de base aussi vieux que les très vieilles chansons d’esclaves qu’on retrouve modernisées dans le boogaloo de Bo Diddley. Le maître en état d’hypnose bouge tout en jouant. Les tambours le suivent. Ils deviennent une seule et unique force. Ils perpétuent des secrets si anciens que personne n’en connaît l’origine. Alors que Dionysios avance dans les vignes, les couples restent dans l’ombre, haletant au même rythme.» </em>Et Dickinson concluait son portrait ainsi :<em> «Mais c’est Otha qui incarne véritablement cette musique. Et cette musique est si forte qu’elle contient forcément une croyance. Si vous n’avez pas la chance de pouvoir déguster avec nous un sandwich au mouton grillé et au pain blanc arrosé d’un bon coup de whisky de maïs, alors faites appel à votre imagination. Oubliez les conneries du style musicologie ou folklore. Il ne s’agit pas d’un retour aux sources. C’est un voyage dans le boogie.» </em>Bon d’accord, c’est traduit directement du booklet, mais en accord avec le spirit de Dickinson. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516352" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2121255812.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="text-align: center;">(Shelby Poppa Jazz Brown)</p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Quelques blackos rentrent dans le vif du sujet : la condition humaine des nègres du Mississippi, par exemple Shelby Poppa Jazz Brown qui attaque directement sur la réalité du blues, celle des gens auxquels <em>«on fait labourer et sarcler la terre et couper le coton à l’aube.»</em> L’image est là, mais pas la langue. Réalité encore avec<em> «ils travaillaient tellement dur qu’ils chantaient.»</em> Des gens qui selon Poppa Jazz n’attendaient qu’une chose chaque jour : que le soleil se couche pour que cesse l’épouvantable corvée de travail aux champs. <em>«Ils travaillaient trop dur.»</em> Fantastique portait de Poppa Jazz, mais le compte n’y est pas, au niveau de la langue. Plus loin, Jasper Love raconte que le blanc aimait bien se taper la petite femme du nègre : il marche sur la route avec sa femme et le Blanc arrive derrière avec sa bagnole et demande <em>«Où est-ce que tu vas Joe ? Tu vas en ville ?»</em>. Joe le nègre répond : <em>«Oui m’sieur.»</em> Le nègre est toujours poli, comme dans <em>Gone With The Wind</em>. Alors le Blanc dit qu’il a une roue dégonflée à l’arrière, que sa femme peut monter, mais pas lui, et qu’il doit continuer à pied. Et Jasper Love ajoute : <em>«Il démarrait et il allait directement dans les bois. Mais on avait peur de dire quoi que ce soit.»</em> La réalité est tellement dégueulasse qu’elle éclipse brièvement le malaise de l’archi-faux. Pour Willie Dixon, le blues a aidé les nègres à survivre. Il s’en explique : <em>«Pourquoi ce type travaille comme un fou alors qu’il n’a rien, qu’il ne gagne rien et qu’il ne construit rien ? Et pourtant il survit avec rien.»</em> Selon Willie Dixon, le nègre qui chante est heureux. Il argumente en rappelant qu’on a tué les Indiens parce qu’ils ne supportaient pas le joug des Blancs (la trad dit :<em> «parce qu’ils n’ont pas pu supporter l’adversité.»</em>) On raconte qu’en Amérique latine, les Indiens préféraient se laisser mourir plutôt que de servir d’esclaves à l’Espagnol dans les mines d’or. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516342" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2667271367.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> B.B. King évoque une autre réalité, celle des instruments primitifs qu’on bricolait dans les fermes, les deux cuillères, ou le papier sur le peigne. Ou la guitare avec les cordes cassées. Images d’une pauvreté abjecte, dans laquelle les blancs ont maintenu les populations noires pendant des siècles, tout en s’enrichissant sur leur dos. C’est assez machiavélique. Alors que le blues est une forme d’art merveilleux. C’est dire la différence qui existe entre les deux mentalités : d’un côté la cupidité, le racisme et la violence, de l’autre un art magique issu du plus parfait dénuement. Alors bien sûr, il faut lire ce gros patapouf, si on s’intéresse au blues, et essayer de faire fi de tous les a priori épinglés plus haut. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516334" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/902173124.jpg" alt="norman whitfield,eddie bo,ayron jones,jim wilson,william ferris" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Par contre, si tu cherches LA langue, tu vas la trouver dans le DVD encarté en troisième de couve. Ferris a aussi filmé tous ces gens extraordinaires et tu te régales, car les six petits docus rassemblés sur le DVD sont en VO sous-titrée, et là ça démarre au quart de tour. En plus, tu as une fantastique présentation de Bertrand Tavernier qui lui aussi s’est fendu d’un docu sur le Mississippi (<em>Mississippi Blues</em>). Tavernier rend un brillant hommage à Bill Ferris - <em>Bill peut rester sur quelqu’un sans lui couper la parole</em> - et il qualifie cette <em>«série de témoignages»</em> d’<em>«irremplaçable»</em>. Il a raison, le bougre. Le premier docu s’appelle <em>Black Delta</em> et te plonge immédiatement dans le primitivisme : tu vois un vieux gratter une corde fixée sur le mur de sa cabane branlante. Il la cale avec une pierre pour les graves et les aigus. Puis Ferris filme un groupe primitif de boogie blues, le groupe de James Son Ford Thomas. Un vieux nègre bat le beurre sur une caisse en carton et un autre fait glisser sur le sol un manche à balai. Te voilà confronté au real deal. Bill continue de te confronter à d’autres réalités, comme celle de l’église en bois avec le prêcheur surréaliste, gospel batch aux clap hands, avec un jeune blackos qui gratte sa gratte au pouce, puis la scène de baptême dans le fleuve. Te voilà complètement tanké. On rigole un peu moins avec <em>Parchman Farm</em>, Ferris filme une équipe de blackos alignés en rang d’oignons qui taillent un tronc en rondelles à la hache. Worksong. Chant et contre-chant. Dans <em>Give My Poor Heart Ease</em>, Ferris filme B.B. King et sa fluidité légendaire. B.B. indique qu’aux champs un mec travaille toujours en tête <em>and this guy sings</em>. Ferris nous emmène ensuite dans un salon de coiffure pour nous montrer un mec qui joue «Rock Me Baby» avec sa gratte derrière la tête. Puis retour au hard boogie de James Son Ford Thomas. Fabuleux gratteur de boogie ! C’est lui qui fait les crânes en argile. Dans <em>I Ain’t Lying</em>, Poppa Jazz reprend sa diatribe. Il voulait aller à l’école, mais le patron blanc ne voulait pas - <em>Il nous mettait aux champs</em> - James Son Ford Thomas raconte qu’il a bossé au cimetière avec son grand-père manchot. <em>Two Black Churches</em> va t’envoyer au tapis, et dans le sixième docu, <em>Made In Mississippi</em>, tu peux voir Otha Turner fabriquer une flûte en roseau et en jouer. Otha punk. Même calibre que Wolf.</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, la voix du Missipipi</u></span></strong></p><p style="background: yellow;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">William Ferris. Les Voix Du Mississippi. Papa Guédé 2013</span></strong></p><p style="background: yellow;"> </p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Atlantis, mot magique ! C’est celui que trace dans <em>Vingt mille lieues sous la mer</em> le <em>Capitaine Nemo</em> lorsqu’il fait visiter au fond de l’océan Atlantique les ruines d’une antique cité dont il montre les vestiges à ses trois ‘’prisonniers’’. Ce roman est en quelque sorte un doublon du <em>Voyage au centre de la terre</em>. Dans les <em>Voyages extraordinaires</em> de Jules Verne ce sont beaucoup plus les choses extraordinaires qu’il cache en filigrane dans les aventures de ses personnages que les voyages eux-mêmes qui sont du plus haut intérêt. Pour ceux qui n’entrevoient pas de relations entre ces deux romans, nous les invitons à lire <em>Le songe de Poliphile</em> attribué à un certain Francesco Colonna, publié en 1499 à Venise mais vraisemblablement rédigé une trentaine d’années auparavant. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516000" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/106739245.jpg" alt="Z23377MARSILE FICIN.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est en ces mêmes années que <em>Marsile Ficin</em> traduit (en latin) les œuvres de Platon. Sa traduction du <em>Timée</em> sera suivie d’un <em>Commentaire</em> (1484), dans lequel notre traducteur essaie de faire coïncider l’étrange récit de l’Atlantis que présente le <em>Timée</em> avec le texte de la Genèse de la <em>Bible</em>. Que l’on retrouve dans Platon des connaissances issues de la <em>Genèse</em> était à l’époque considéré comme la preuve de la véracité du texte biblique… et de la provenance initiatique des textes platoniciens… Sous un autre aspect c’était aussi introduire le loup du paganisme dans la bergerie du christianisme. Mais ceci est une autre histoire. Quittons la Renaissance italienne pour nous revenir par chez nous en France. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">En France, en 1927, un certain <em>Paul Le Cour</em> fonde la revue <em>Atlantis</em> et le groupe <em>d’Etudes Atlantéennes</em> nommé lui aussi <em>Atlantis</em>. Nous sommes cinq cents ans après <em>Marsile Ficin</em> mais le groupe <em>Atlantis</em> défend une thèse somme toute à peu près similaire, à savoir que la religion des Atlantes fut la mère de toutes les religions, mais que celle qui est restée la plus proche de l’originelle atlantéenne est le christianisme… Si cela vous intrigue, allez voir du côté du <em>Hiéron du Val d’Or</em> à <em>Paray-Le-Monial</em> et suivez la piste qui vous mènera à notre époque. Etranges ramifications platoniciennes. Racines qui affleurent la terre de notre présence et sur lesquelles nous trébuchons sans cesse. Platonisme, néo-platonisme, christianisme, ésotérisme… Une étonnante ligne pointillée…</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le plus simple est peut-être de s’en tenir à la lecture des textes antiques originels qui nous présentent Atlantis. Justement (quel hasard) <em>Thumos</em> sortira d’ici peu un EP consacré à Atlantis.</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ATLANTIS</span></u></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">THUMOS</span></u></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<em><u>EP</u></em> /<u>Snow Wolf Records</u> / <u>Avril 2024</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6515995" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3924439082.jpg" alt="z23373couveatlantis.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pour la couve de cet opus Thumos a choisi un tableau de <em>Mansu Desiderio</em>, disons que c’est un peu le <em>Philippe Druillet</em> de ‘’leur’’ époque. Derrière cette étrange appellation se cachent deux peintres français originaires de la ville de Metz. François de Nomé et Didier Barra, tous deux travaillèrent à Naples. Cette toile est spécifiquement attribuée à <em>François de Nomé</em>. André Breton fut un des premiers à s’intéresser à ce peintre (ce n’est que plus tard que l’on s’aperçut qu’ils étaient deux) qui vécu(ren)t au dix-septième siècle) qu’il proclama des précurseurs du Surréalisme. Plus près de nous, dans sa <em>Métaphysique des ruines</em> Michel Onfray, voyait en les édifices délabrés des tableaux de Nomé une représentation prémonitoire de l’écroulement du catholicisme devant les coups de boutoir de la Réforme. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Atlantis apparaît pour la première fois dans le <em>Timée</em> de <em>Platon</em>. Rappelons que Thumos a déjà transcrit en musique <em>Le Banquet</em> (voir livraison KR’TNT ! 588 du 23 / 02 / 2023) et La République (Livraison KR’TNT ! 541 du 10 / 02 / 2022), deux des plus célèbres écrits de Platon. Timée est une des œuvres les plus difficiles de Platon, le sujet en est vaste et complexe. Il s’agit de donner une description et une explication de l’univers, non seulement de sa constitution physique mais aussi de son âme, cette espèce de réseau subtil et logosique qui met en relation le monde des hommes avec celui des Dieux. La donne se complexifie si l’on pense que cette connaissance totale que l’Homme acquiert grâce à la philosophie lui intime, en tant qu’individu et membre d’une Cité, de mettre ses actions en conformité avec l’ordre constitutif du Monde. Rassurons-nous, les propos tenus par les quatre interlocuteurs du dialogue n’abordent que dans un court fragment du texte le destin d’Atlantis. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Comment l’existence de la cité d’Atlantis déboule-t-elle dans le dialogue ? Au début du dialogue Socrate semble douter de lui-même, son idée de Cité Idéale n’est-elle pas qu’un songe, Athènes en est si loin… Voici que Critias pense qu’elle a déjà existé, il rapporte les propos de Solon, un des sept sages de la Grèce qui aurait introduit les principes démocratiques en Athènes, à qui un prêtre égyptien aurait révélé toute une partie de l’histoire d’Athènes que les Athéniens eux-mêmes avaient depuis longtemps oubliée. Dans un temps très ancien (9000 ans) les armées d’Athènes dominaient toutes les autres cités de la Grèce. Mais voici qu’une immense Cité située de l’autre côté des colonnes d’Hercule (détroit de Gibraltar) se jeta sur la Grèce qui tenta de résister, mais bientôt Athènes se retrouva seule à mener la guerre… qu’elle gagna. (Toute allusion à la résistance des Athéniens contre les Perses ne saurait être fortuite.) Mais brutalement un déluge engloutit l’armée athénienne sous la terre, pour sa part l’île d’Atlantis s’effondra au fond de l’océan… </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Toute la suite du texte raconte l’histoire du monde de sa constitution à l’apparition de l’Homme. Attention ce n’est pas d’une lecture facile, qui risque de paraître relativement fantaisiste pour un néophyte mais qui se révèle être une synthèse d’une incomparable intelligence pour qui possède quelques connaissances du savoir scientifique accumulé par plusieurs générations de penseurs et poëtes grecs à l’époque où Platon entreprend la rédaction du <em>Timée</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516001" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/330254064.jpg" alt="z23378timée.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Timaeus </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Timée désigne le dialogue en tant que tel et le personnage nommé Timée de Locres. A-t-il vraiment existé ou est-ce un personnage inventé par Platon, nous n’en savons rien, ce qui est sûr c’est que Socrate n’est pas le personnage principal, Timée expose durant les trois-quarts du texte, en une seule et longue prise de parole, les idées de Platon quant à la structure du monde<strong>… </strong>Certains chercheurs ont proposé que le personnage de Timée désignerait <em>Archytas de Tarente</em> un ami de Platon à qui il voulait rendre hommage. Cette hypothèse m’agrée en le sens où elle serait une preuve de l’humour de Platon, outre le fait d’avoir fait voler une maquette d’avion <em>Archytas</em> est surtout connu pour sa question : si j’arrive au bout de l’univers qu’y a-t-il derrière ? Inventer le personnage de <em>Timée</em> qui nous explique le début du monde pour ne pas nommer Archytas qui se préoccupe de ce qui se trouve après la fin du monde me paraît un merveilleux trait d’ironie philosophique… <strong>Un son qui point et bientôt comme un contrepoint des roulements de batterie, sont-ce les vagues qui assiègent les murailles d’Atlantis, des rouleaux qui brusquement laissent place à un remuement de basse, un énorme clapotis qui recouvre un naufrage, suit une longue suite comme si l’on se perdait dans le rêve d’Atlantis ou si l’on s’obstinait dans lecture ardue du dialogue, ce qui n’empêche pas un sentiment de joie pour chaque difficulté vaincue page après page, par moments l’on pense à ces instrumentaux sixties, un surfin’ enivrant sur la houle infinie, ralentissement dramatique, mais le drame revient, ce n’est plus dans la mer que sombre Atlantis mais dans notre tête, dans les fins réseaux de l’âme du monde qui nous relie à la brutale complexité du monde. Toute la différence entre savoir et connaissance. </strong></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6515998" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/1529410776.jpg" alt="z23376critiascouve.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Critias</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">neveu de Platon, un personnage sulfureux, doté d’une intelligence redoutable, aujourd’hui on le stigmatiserait sous l’infâmante appellation d’homme d’extrême-droite, il fréquenta Socrate et Alcibiade, le premier incarneraitt la subtilité et le second la foudre capricieuse, il fit partie des trente tyrans l’un des épisodes politiques les plus sanglants d’Athènes, il ne nous reste de lui que quelques vers dans lesquels il affiche un athéisme aristocratique sans concession et cette idée que le temps et l’espace sont une seule et même chose. Critias a donné son nom à un dialogue de Platon que le philosophe conçut comme une suite au <em>Timée</em>. Il est inachevé. De nombreux spécialistes ne pensent pas que la fin aurait été perdue et sont d’avis que Platon l’aurait abandonnée. Peut-on les croire ? C’est le texte fondateur du mythe de l’Atlantide. Critias commence par se lancer dans une description de l’antique Athènes, riche cité rustique fondée grâce à Athéna (sous-entendu la sagesse de ses habitants ne proviendrait-elle pas de l’intelligence de la déesse) parmi de riches pâturages… Une bourgade si on la compare à Atlantis fondée par Poseidon (à qui les Athéniens avaient préféré Athéna pour divinité tutélaire) une colossale Cité maritime commandée par dix rois à l’origine tous fils de Poseidon avec une mortelle). Architecturalement Atlantis est une merveille, gouvernée avec sagesse, elle est super-puissante, hyper-riche… L’ordre social et économique qui préside n’est-elle pas la preuve que la Cité idéale imaginée par Socrate a donc déjà existé ? Le dialogue s’arrête au-milieu d’une phrase, Critias est en train d’expliquer que malheureusement, au cours des générations, le sang de divin de Poseidon s’est raréfié dans les veines des descendants des rois…<strong> </strong></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516026" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2541220924.jpeg" alt="z23385dessin.jpeg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"><strong>Tout de suite une musique plus âpre qui n’est pas sans évoquer le caractère abrupt de Critias et l’idée de puissance, les murailles circulaires d’Atlantis se dressent au loin de votre navire au ras des flots, plus vous approchez plus vous réalisez combien elles sont hautes et orgueilleuses, éblouissantes, recouvertes de métal précieux, la Cité vous éblouit, le soleil se reflète en elle, vous sentez que vous êtes en présence de quelque chose de surhumain, d’antédiluvien, de cyclopéen, c’est la magnificence d’un Dieu, elle émane de cette couronne de pierres qui semble posée sur l’eau, vous êtes subjugué, vous ne pouvez rien dire, trop c’est trop, Thumos lui-même se tait comme si le groupe comprenait qu’aucune note humaine ne saurait rivaliser avec cet écho solidifié de la musique des sphères pythagoricienne, seuls subsistent de lointains tintements et des frémissements de basse, tout se précipite, l’on n’échappe pas plus à Atlantis qu’Atlantis ne saurait être à l’abri de la colère des Dieux, tout sombre dans un lointain sonore, persiste la note du rêve d’Atlantis qui subsistera en votre âme et que vous transmettrez à vos enfants. </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Hermocrate</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">qui est cet Hermocrate. N’est-il pas un personnage créé par Platon pour les besoins de son dialogue. D’ailleurs Hermocrate n’intervient pratiquement pas dans le <em>Timée</em> et pas plus dans le <em>Critias</em>. Ne prononce pas non plus une parole dans l’<em>Hermocrate</em> le dialogue qui porte son nom pour la simple et bonne raison qu’il semble que Platon ne l’ait jamais écrit, ou alors que le texte se soit perdu… On a bien trouvé un <em>Hermocrate</em>, un général syracusain… qui a vaincu les Athéniens lors de la fameuse <em>Expédition de Sicile</em> dont le commandement avait été confié à, coucou le revoilà dans notre histoire, notez qu’il apparaît aussi dans <em>Le</em> <em>Banquet</em>, <em>Alcibiade</em> ! Platon aurait-il pris comme personnage un glorieux ennemi qui infligea une humiliante et désastreuse défaite à sa patrie… Thumos n’a pas hésité à composer un morceau sur ce dialogue dont on ne sait rien, dont on n’est même pas sûr de l’identité du personnage qui lui a donné son nom… Le pari peut paraître hasardeux, écrire sur quelque chose et quelqu’un dont on ignore tout, ne serait-ce pas du charlatanisme… A moins que cette carte blanche ne soit un fabuleux tremplin pour les imaginations créatrices… <strong>Comme une suite, pas un addenda à la philosophie grecque, mais une musique philosophique en le sens où elle ouvre une méditation dramatique sur la destinée d’Atlantis, que cette Cité ait existé réellement ou non, qu’elle soit un mythe, une image au même titre que la fameuse caverne, un objet de méditation politique, les résonnances voilées d’Atlantis subsistent en nous et en la musique de Thumos, elle est un songe plus réel que la réalité, chacun de nous n’est-il pas une Atlantis vouée au naufrage, à sombrer dans l’oubli, c’est le tocsin de notre propre disparition qui résonne dans ce morceau, qui donne à notre existence une sensation démesurée, d’autant plus forte que notre trépas sera la preuve que nous avons été, que nous avons eu lieu, toujours cette coupure au milieu, comme pour marquer le passage du sensible à l’intelligible à moins que ce ne soit de l’intelligible au sensible, un long silence, tout serait-il déjà terminé, et puis ce bruissement, ce bruit de pales d’hélicoptère ou d’éventail qui brasse le vent, un canot qui s’éloigne des murailles d’Atlantis, maintenant ces claudications, notes de pianos qui s’égrènent dans leur présence et des voix, incompréhensibles qui parlent, qui ne cessent de parler, un dernier avis de speaker qui annoncerait la fin de notre descente orphique. En nous-mêmes.</strong></span></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Thumos nous surprendra toujours. Non seulement la musique est magnifique, mais cette fois-ci vous vous trouvez comme devant un texte de Platon, vous devez réécouter et réécouter pour percevoir les intentions Thumosiennes. Cet opus est aussi un objet de pensée.</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">*</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Ils sont grecs et vont sortir, sur le label <em>Season of Mist</em>, au joli prochain mois de mai 2024 un album comportant un morceau dédié à Julien, l’Imperator, une de mes idoles totémiques. Deux raisons suffisantes et nécessaires comme disent les mathématiciens pour se pencher avec intérêt sur la discographie de ce groupe. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Z’ont de la bouteille, fondé en 1986, ils ont déjà treize albums à leur actif, sans compter une ribambelle de joujoux explosifs. En plus sur l’opus que nous chroniquons ils reprennent un poème d’Edgar Poe !</span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">THE HERETICS</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">ROTTING CHRIST</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">( <u>Season Of Mist</u> / <u>2019</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516020" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2528459927.jpg" alt="z23380rottingcouve.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">La couve est de <em>Maximos Menalis</em>, d’Athènes, si vous ne faites pas un tour sur son Instagram la lecture de cette kronique vous sera interdite. J’ai cru que c’était un vieux tableau espagnol du dix-septième siècle, mais non Maximos Menalis est un passionné du clair-obscur, spécialiste des vieilles techniques des dix-sept, dix-huit et dix-neuvième siècles. Un maître !</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Beaucoup de monde sur cet opus : chœurs, percussionnistes, invités pour les parties du vocal en langue arabe et russe… nous n’avons retenu que l’âme ardente du groupe : <u>Sakis Tolis</u> : vocals, claviers, basse, guitares, percussions lyrics et composition / <em>Themis Tolis</em> : drums.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516022" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/455875555.jpg" alt="z23381image.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">In the name of God </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">(Official Lyric Video)<strong> : Une espèce d’œuvre wagnérienne totale et moderne, le son, le mythe, et l’image, rehaussée de citations littéraires, Dostoïevski, Mark Twain, Nietzsche, de lyrics ambigus qui jouent sur deux niveaux. Les hérétiques ne croient pas en Dieu, le dieu de la Bible et des Evangiles, mais ils croient en leur Dieu, celui de l’Enfer. Le feu est aussi bien celui des flammes de l’Enfer, cet enfer dont les bûchers dressés par l’Eglise afin de brûler les hérétiques ne sont que l’avant-goût de ce qui les attend une fois morts, mais aussi le feu de l’esprit humain qui libère l’homme et brûle toute croyance que l’on tenterait de lui imposer, l’hérétique est celui qui impose sa propre volonté de croyance ou de non-croyance, car l’essence du monde est la volonté… les premières images de la vidéo sont splendides, cette allée d’arbres écroulés entre des statues d’anges désertées, et cette géante stature d’argile et de sang, il s’est arraché de la gangue des croyances, il s’avance vers les portes du temple, l’Homme en marche, qui pénètre dans une espèce de grotte, il s’agenouille, il rampe, il se relève, il boîte, n’est-il pas comme Jacob qui s’est battu avec Dieu et qui a survécu, il traverse un monde en ruines, architectures de toutes les époques, et finit par s’incliner devant une bestiale et ricanante statue, sur la dernière image, l’on aperçoit son crâne en feu. Le feu n’est-il pas le grand purificateur. Le libérateur par excellence. Ne délivre-t-il pas l’insoumis de ses propres soumissions. L’on en oublierait presque la musique, lent mid-tempo, sombre, entrecoupé de chœurs liturgiques, d’un grognement vocal glaçant et angoissant. </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Vetry Zlye </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: c’est un peu la symphonie du nouveau monde du black metal melodique, la citation de John Muir qui se battit toute sa vie ( il est mort en 1914) pour préserver la vallée californienne du Yosémite, le paysage grandiose d’eau et de forêts qui défile sur l’écran nous aide à comprendre le panthéisme grandiloquent de ce morceau, toutefois agrémenté de nietzschéisme car l’acceptation du cycle de la vie n’est pas sans rapport avec le concept d’amor fati, d’acceptation du destin professé par le philosophe d’Engadine. Les Dieux sous leur aspect élémental, ou tristement délétère comme Celui des bûchers de l’inquisition, sont assimilés à cette énergie créatrice, à cette force incommensurable de la puissance de l’être telle que la décrit la vision héraclitéenne du feu comme élément constitutif et désagrégatif des cycles de l’univers. Musique grandiose, hymne glorificateur de la beauté du monde. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Heaven and hell and fire </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: le morceau débute par une citation de <em>John Milton</em> (son ouvrage <em>Los</em>t <em>Paradiset</em> fut un de mes livres de chevet durant mon adolescence) et se termine par une déclaration de <em>John Paine</em>, l’un des pères fondateurs des Etats-Unis, qui ne reconnaît qu’une seule église la sienne, celle de son esprit. Plus typiquement rock que les deux précédents, l’on se pâme à la suivre la charge de cavalerie lourde de la batterie, et la guitare arrachera des sanglots de béatitude aux esthètes, Rotting Christ joue avec le feu, Milton nous a avertis, tout Paradis peut se transformer en enfer et tout enfer en paradis, le texte se joue de cette trilogie, de cette alchimie capable de transmuer le Paradis et l’Enfer, l’un en l’autre par l’adjonction originelle de cet élément central qu’est le feu qui leur est constitutif… </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Hallowed be thy name </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: plus noir que noir, chœurs de moines, religions que de crimes commis en ton nom, de quoi dégoûter le Christ lui-même du troupeau qu’il a engendré, celui qui allume le feu est le véritable hérétique, pas celui qui brûle, une citation de Shakespeare tiré de la tragi-comédie <em>Conte d’hiver</em> vient en contrefort, ambiance étouffante, il est des contradictions dont ne peut s’échapper, ce qui vous tue ne vous rend pas plus fort, ignominie des formules creuses et pesantes. Des chœurs de haine rendent l’atmosphère plus lourde que la mort. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516025" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3026800664.jpg" alt="z23384bandrotting.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Dies irae </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: le jour de colère a été retiré officiellement retiré de la nomenclature de la messe du <em>Requiem</em> après le concile de <em>Vatican 2</em>, cette promesse de châtiment divin n’était plus en odeur de sainteté auprès des foules européennes dont s’accélérait la déchristianisation, il faut donc que ce soit un groupe de black metal qui en donne une nouvelle version, sans concession reprenant des couplets du poème originel collés à un condensé de l’action divine peu élogieuse, naissez, servez, soyez châtiés, et tout cela pour les siècles des siècles, une attaque directe, une musique quasi-militaire, assénée à coups battériaux d’une impitoyable vigueur, la vidéo accentue l’accusation, la lumière des cierges illumine une tête de mort, les arêtes de l’édifice religieux son parcourues d’un feu de Dieu… </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">I believe </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: ce n’est pas le texte qui est débité à toute allure, une tornade emmenée par une batterie folle, et la voix qui récite en langue grecque un texte de Kazantzakis qui fit inscrire sur sa tombe : ‘’<em>Je n’espère rien, je ne crains rien, je suis libre</em>’’ après avoir écrit <em>La dernière tentation</em> (du Christ) que l’Eglise de Grèce tenta en vain de faire interdire… remarquons au milieu du texte cet aveu que c’est l’Homme qui a sauvé le Christ puisque Dieu n’existe pas. Une autre manière d’énoncer la célèbre formule de Nietzsche (qui la reprit de Luther) Dieu est mort. Un coup de butoir sans équivalence sur la notion de croyance. Plus tard Stirner dira : ‘’ <em>J’ai basé ma cause sur rien, Jai basé ma cause sur Moi</em>.’’ </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Fire God and Fear </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: la vidéo est un simple montage effectué à partir de la pochette du CD, ce morceau forme comme un diptyque avec le précédent, après la révolte anarchisante du précédent voici l’acceptation masochiste de sa propre culpabilité, Voltaire avait-il pensé que les monstruosités dont il accuse ceux qui se laissent abuser par des sornettes seront d’abord retournées par le fidèle croyant contre lui-même… comme la douleur amoindrit votre force, la musique sur le même modèle que la précédente, n’est pas aussi violente, engluée de chœurs religieux, heureusement que sur la deuxième partie une guitare s’en vient ricaner pour faire durer le plaisir de la souffrance. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The voice of the universe </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: une espèce de batucada accompagnée d’hymnes et une voix qui profère sa différence, sa délivrance, une révolte qui secoue les colonnes du ciel, des cieux serait-on tenté de dire car les allusions au dieu coranique ne sont pas absentes de cette litanie exacerbée qui conte la révolte de Satan, ‘<em>’Better to reign in Hell than serve in Paradise</em>’’ a écrit Milton, notons que l’espèce de dessin de pierres animées de la vidéo se permet aussi une allusion au veau d’or des fils d’Israël, nous sommes au cœur de l’hérésiarquie, les trois monothéismes, historialement les deux derniers ne sont-ils pas des hérésies engendrées par le premier d’entre eux, confondus en une seule rébellion. Un Satan bien peu sataniste puisqu’il base sa révolte en tant qu’institution de sa propre liberté. Longue jubilation orchestrale finale. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The New Messiah </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: enfoncez-vous ça dans la tête, un peu comme les clous dans les membres du Christ, la vidéo est explicite, ne vous focalisez pas sur les dieux monothéiques, il en est d’autres de Ganesh à Bouddha, toutefois la musique est entraînante, roborative, presque joyeuse, des dieux, des prophètes, des messies, il en surgira toujours, mais Satan fait entendre sa petite voix, je n’en suis pas un. Délivrez-vous vous-mêmes de vos servitudes. Même s’il reste encore deux titres j’aurais tendance à dire que l’opus s’arrête-là, même si vous avez un dernier titre en bonus qui se trouve pas sur le CD, Edition de luxe. Mais avant ce cadeau, sur le CD vous trouverez : </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516023" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3850361830.jpg" alt="z233823raven.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The raven </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: n’ont repris que trois strophes du poème d’Edgar, les ont entrecoupées de courts couplets, dans lesquels le poëte se présente comme un ange tombé des cieux, ‘<em>’tourmenté par la passion et le feu, la fierté, l’avidité, et la luxure’’</em>… il aimerait bien retourner là-haut, mais le Corbeau prophétique ne lui laisse aucun espoir… Les premières notes peuvent surprendre, une tornade fond sur vous, vous attendiez quelque chose de crépusculaire, mais non le texte, pardon les textes, défilent à la moulinette, une tempête qui ne vous laisse aucun répit, pour un corbeau immobile la chose se déplace à fond de train, une rafale, une bourrasque, une tempête, un parti pris esthétique des plus tumultueux, des plus réussis, c’est l’inéluctabilité de la solitude humaine et poétique qui vous claque à la gueule comme jamais. Vous n’avez pas l’incantatoire magie insidieuse d’Edgar Poe mais la dérélictoire frappe postulatoire du génie de Baltimore, de Baltinevermore. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The sons of Hell </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: le chat retombe toujours sur ses pattes même quand du haut du paradis il plonge dans son propre enfer, mais les fils de l’Enfer ont choisi en toute conscience, ils ont dit non à l’agenouillement, ils ont préféré les flammes de leur enfer à eux dont ils assument les brûlures puisqu’ elles sont le signe de leur liberté. Un dernier morceau, sombre, nous le surnommerons l’écorché, de l’intérieur, les guitares nous l’apprennent, la liberté a un prix, celui de nos propres tourments, pas besoin d’être brûlé vif par une quelconque inquisition, nous sommes tous des suppliciés, nous sommes tous des hérétiques, l’hérésie est la condition sine qua non de la condition humaine, sans quoi vous n’êtes pas un homme libre mais l’esclave de vos propres angoisses, de votre reniement de votre condition d’être libre. Celui qui admet en toute connaissance de cause et d’effets sa nature de prédateur, envers les autres, et envers lui-même, est hérétique. Nous sommes tous des hérétiques, le bourreau, la victime et l’être libre. Tous victimes et maîtres de notre indéfectible imperfection humaine.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> Une œuvre noire, baudelairienne et philosophique. Un objet de méditation qui ne vous apportera aucune zénitude, qui vous plongera au plus profond du puits de votre humanité dont vous êtes le pendule qui tranche sans fin le nœud mental des vipères sans cesse renaissantes de vos craintes incapacitoires et des flèches enflammées de vos désirs incoercibles. Qui alimentent notre propre bûcher.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> Brûlant. </span></strong></p><p style="background: black;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> <u>Damie Chad</u>.</span></strong></p><p style="background: black;"><span style="color: white;"> </span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 24.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></u></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6516024" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3145546305.6.jpg" alt="a30000molosa.jpg" /></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Services secrets du rock 'n' roll</u>)</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Death, Sex and Rock’n’roll</span></u></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> !</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">37</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’entends les chiens aboyer derrière la porte du local. J’entre, le Chef derrière son bureau est en train d’allumer un Coronado, Molossito saute dans mes bras, Molossa pose son museau sur mon mollet, sa manière à elle de dire : ‘’ Ne t’inquiète pas nous sommes là !’’</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Agent Chad, deux jours sans vous voir, je commençais à m’ennuyer !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Ah Chef si vous aviez vu ce pauvre procureur, il savait bien qu’en tant qu’agent secret du SSR il devait me relâcher, il en était incapable, tout le palais de justice était assiégé par des milliers de féministes enragées, finalement ils ont réussi à m’exfiltrer par les égouts, et me voici !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Ah ! je comprends maintenant ce fumet délicat qui émane de votre personne, il est temps que j’allume un deuxième Coronado un Suavito Vanillado pour couvrir ces relents de fosse septique. Le mieux serait que vous preniez une douche, pendant ce temps je finirais de mettre au point mon PA2I ( Plan d’Action et d’Intervention Immédiate ), juste le temps de passer deux ou trois coups de téléphone, rendez-vous pour le briefing dans trente minutes !</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">38</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Trois vagues d’assaut a dit le Chef. D’abord moi. Deuxième section à progression invisible : Molossa et Molossito me suivront, à quelques mètres, on ne les voit pas, ils se faufilent sous les voitures qui bordent le trottoir sur lequel je déambule, l’air du passant inoffensif, l’œil aux aguets. L’ennemi ne tardera pas à se manifester puisqu’apparemment c’est à moi qu’il en veut. Peut-être pour votre bien m’a lancé le Chef d’un œil coquin. Il a ajouté qu’il est obligé à lui tout seul de jouer le rôle des forces spéciales prêtes à se sacrifier pour tirer les mauvais trouffions de deuxième classe bêtement fourvoyés dans les guet-apens tendus par un ennemi implacable. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’avoue que j’ai trouvé le plan du Chef particulièrement foireux et que je n’ai pas compris où il voulait en venir. A-t-on le droit de douter des capacités visionnaires de son Chef ? Devrais-je noter ces ruminations dans mon journal sobrement intitulé Mémoires d’un GSH (Génie Supérieur de l’Humanité) ?</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Terrible faute de ma part, je relâche mon attention, je ne vois rien venir. Ou plutôt quand je vois c’est trop tard, je longe une façade d’immeuble lorsqu’un bras puissant jaillit du mur et me tire violemment contre le crépi râpeux, je ne remercierai jamais assez mes deux chiens, chacun accroché à une jambe de mon jean me tire en arrière, durant cinq à six secondes je me demande si je ne vais pas m’encastrer dans la muraille, non mes deux toutous sont les plus forts, le bras qui me tenait lâche prise et disparaît, je me retrouve seul, Molossa et son fils ont repris leur faction sous une voiture, personne n’a assisté à cette scène. Quoi qu’il arrive, vous continuez a décrété le Chef lors du briefing. Alors je continue. </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">39</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mon calvaire ne fait que commencer. Je croise une classe de CP ou de CE1, portent tous un sac de sport, vont à la gym, je leur souris, à la vitesse d’un éclair un pied surgit du mur, pas le temps de l’éviter, je trébuche et m’allonge par terre. Les enfants éclatent de rire, une petite fille s’exclame :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Il ressemble à mon papa quand il a sifflé la bouteille de Ricard !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Le mien aussi ! </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Le mien aussi !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’institutrice et la maman accompagnatrice me rejoignent :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Enfin Monsieur, relevez-vous, c’est dégoûtant, quel exemple déplorable vous donnez à notre saine jeunesse, vous devriez finir en prison !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Et bing ! l’instit me file sur la tête un coup de parapluie à assommer un bœuf. Elle n’aurait pas dû. Même pas le temps de l’abattre d’un coup de Rafalos, la bave aux lèvres, les yeux injectés de sang, mes deux chiens dispersent en les mordant cruellement aux jarrets les gamins terrorisés qui s’enfuient en courant de tous les côtés, j’entends deux ou trois chocs sourds, sûr que trois ou quatre de ces marmots indisciplinés se sont fait renverser par une auto. Pas le temps de m’attarder, je suis en mission. Je me relève, chance une rue sur ma droite, je l’emprunte, les glapissements des deux mégères ne m’importunent plus. Sauvé !</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Pas tout à fait. Trente mètres plus loin, deux bras puissants me saisissent par la taille et m’entraînent irrésistiblement dans la vitrine d’une auto-école, je sens le verre se lézarder, Molossa et Molossito tentent de me retenir en vain, ils ne font pas le poids, je dois mon salut à l’intervention providentielle de deux bonnes ménagères de plus de cinquante ans, elles ont posé leurs cabas à terre, me saisissent par les bras et m’arrachent à l’étreinte de mon adversaire…</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Le pauvre monsieur il a eu un malaise !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Il s’est trouvé mal !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Non, non, ce n’est rien, merci mesdames, c’est très gentil de m’avoir empêché de tomber !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’ai un peu de mal à m’en défaire. Elles déclarent que je suis un peu pâle, elles sont un peu collantes, elles m’inviteraient bien chez elles, elles ne me laisseront partir qu’une fois que je leur aurais fait une bise et promis de revenir les voir.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je reprends mon chemin en maugréant. Ah si elles avaient été plus jeunes je ne me serais pas fait prier pour goûter au vin doux de ces si accortes demoiselles. Prenons un exemple, tiens celle-ci à cinquante mètres qui vient vers moi dans sa petite mini-jupe rouge si…mais je n’ai pas le temps de réfléchir à mon scénario phantasmatique, une force monstrueuse me happe et m’entraîne vers la grille de fer forgé qui défend un jardin, cette fois-ci c’est beaucoup plus sérieux, j’ai beau m’accrocher de toutes mes forces aux barreaux, je sens que je vais les traverser, je crie, je vocifère, Molossa et Molossito tirent si fort sur mon pantalon que je me retrouve en slip, la jeune fille en jupe rouge appelle deux gros malabars qui discutaient sur le trottoir d’en face, ils arrivent, ils m’empoignent, ils ont beau tirer je ne recule pas d’un pouce, pourtant ce sont des costauds, des passants accourent leur prêter main forte, rien n’y fait, je suis littéralement aspiré par cette grille, ce doit-être la porte des Enfers, je suis perdu.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Une chance inouïe, la jeune fille en mini-jupe s’est jetée sur la chaussée pour arrêter un camion de pompier qui rentrait de manœuvres. Sont douze à s’escrimer autour de moi, ils tirent, ils poussent, heureusement ils ont du matos, sont obligés de me désincarcérer de cette maudite porte, l’attaquent au chalumeau, au burin, à la scie à métaux, à la pince… Enfin délivré, je me tourne vers la jeune fille en mini-jupe rouge qui me regarde avec surprise, je voudrais me rapprocher, la terre m’attire, je tombe dans un précipice sans fin…</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">40</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Une odeur familière vient me chatouiller les narines. Doucement j’ouvre les yeux. Le Chef est en train d’allumer un Coronado. Serais-je au local. Non, je suis couché, dans un lit aux draps blancs, j’essaie de me redresser un fil retient mon bras. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Agent Chad, ne bougez pas, sinon l’infirmière sera obligée de vous administrer un calmant !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Votre ami a raison, Monsieur, soyez calme, vous ne craignez rien ici…</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je tourne la tête, je la reconnais, la fille à la mini-jupe rouge, elle n’a plu sa mini-jupe rouge, elle porte une blouse blanche, je peux lire son nom !</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Joséphine si vous me promettez de rester près de moi, je vous jure que je serai sage comme une image.<strong> </strong></span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Agent Chad cessez vos enfantillages, la situation est plus grave que vous ne le pensez !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Monsieur peut-être vaudrait-il mieux laisser reposer Monsieur Chad, il a besoin de repos, rentrez chez vous, prenez les chiens qui ne veulent pas descendre de son lit, ne vous inquiétez pas je veillerai sur lui toute la nuit.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Bon, je vous l’abandonne mais à l’aube vous lui retirez sa perfusion, et vous lui bourrez les fesses d’amphétamines, j’ai absolument besoin de lui demain à midi tapante !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef allume un Coronado avant de partir. Il me sourit, son air soucieux ne me trompe pas :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Chef, je m’excuse, sur cette mission je n’ai pas été au top, par mon inadvertance j’ai tout gâché !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, arrêtez de vous flageller. C’est tout le contraire. Grâce à votre conduite héroïque, nous avons réussi à localiser notre ennemi, nous savons maintenant où se nichent exactement ces maudits briseurs de murailles, demain dès midi nous nous apprêterons à donner le premier coup de pied dans la fourmilière !</span></p><p style="background: #FFC000;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A suivre…</span></strong></p><p style="background: #FFC000;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p>
CHRONIQUES DE POURPREhttp://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/about.htmlCHRONIQUES DE POURPRE 634: KR'TNT 634 : NEW YORK DOLLS / COURETTES / SUN RECORDS / McKINLEY MITCHELL / SLY STONE / MESSE / EIHWAR / JOHNNY HALLYDAY / ROCKAMBOLESQUEStag:chroniquesdepourpre.hautetfort.com,2024-02-25:64869142024-02-28T09:10:08+01:002024-02-28T09:10:08+01:00 KR’TNT ! KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME LIVRAISON 634...
<p align="center"><strong><span style="font-size: 36.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: black;">KR’TNT !</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: black;">KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514339" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1030188974.31.gif" alt="A20000LETTRINE.gif" /></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: black;">LIVRAISON 634</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: black;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: black;">FB : KR’TNT KR’TNT</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: black;">29 / 02 / 2024</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> NEW YORK DOLLS / COURETTES</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">SUN RECORDS / McKINLEY MITCHELL</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">SLY STONE / MESSE / EIHWAR</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">JOHNNY HALLYDAY / ROCKAMBOLESQUES</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sur ce site : livraisons 318 – 634</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Livraisons 01 – 317 avec images + 318 – 539 sans images sur :</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="color: black;"><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkrtnt.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR3ryr7rwk5lUfVhctlXbPk2QMAvP9-4Kq5scTX6I9WfMlKo2XOQH-O9ikE&h=AT0LcJ67Yl2dOpl1DCXT9YHSoho1ZQbIu-Z6OAJ-gWJeUxxpFNQqtRYBXxOUOJ7OyfHczYRgUn1ZtHAlakJniEogyQcjWAdmXBjf6yaU2bQ44K1vSIQgOkALWRz032XkkqaVsTeY8sbcfGj5Gol5&__tn__=-UKH-R&c%5b0%5d=AT0XDY1o2bbL_cju-PGhb24HNTmRbSE2_P4_Q8lqTTak6BSEZ1bnSuSLUB-oZ0LDT1Vjiq8F5xpelRyF05p8rBZaoKQRh0XUYW-b_RKpnL7V77eEJRDz_AX5GG_mIe-euK7rjJ-llFSQ4w3Y0q1-nLECKElOljnP7sbcXWPvsmFjyIBuJp-wOsILNazH-wu46b5TvF1P"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">http://krtnt.hautetfort.com/</span></a></span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 14.0pt;"> </span></p><p style="background: #A8D08D;"> </p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wizards & True Stars</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Dollse Vita </span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(Part Two)</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514342" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3721955108.gif" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Franchement, si tu es fan des New York Dolls, ou plus simplement du rock dans ce qu’il peut présenter de plus <em>outrageous</em>, vois et revois le docu de Bob Gruen & Nadya Beck, <em>All Dolled Up - A New York Dolls Story</em>. Gruen qui venait de se payer une caméra a filmé 40 heures de Dolls, et son docu montre à quel point les Dolls étaient à la fois bien ancrés dans leur temps et terriblement en avance sur tous les autres, notamment les Stones et les laborieux Aerosmith. En fait, ils reprenaient les éléments qui firent la grandeur des Stones pour les pousser à l’extrême, et ça passe à la fois par des bonnes chansons, la dope, un son et surtout un look. Et sur les quatre plans, les Dolls étaient imparables. Ils étaient même devenus les meilleurs. Aux États-Unis, les Dolls, les Groovies, le Velvet et les Stooges ont repoussé les frontières de l’empire du rock, un empire créé dix ans plus tôt par Elvis, Little Richard, Jerry Lee, Bo, Chucky Chuckah, Charlie Feathers, Gene Vincent et quelques autres. De tous ces candidats au désastre, les Dolls furent de toute évidence les plus exposés. Ils ne pouvaient pas faire autrement que de vivre la <em>dollse vita</em>, c’est-à-dire la version new-yorkaise du <em>sex & drugs & rock’n’roll</em>, une <em>dollse vita</em> qui a décimé le groupe, puisqu’aujourd’hui, seul David Johansen a survécu, comme chacun sait. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514388" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1744725462.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le Gruen movie est un festin d’images, du double concentré de trash visuel en noir et blanc, un brouet gargantuesque de chevelures ébouriffées, de guitares électriques, de street slang, de platform boots, de lunettes noires extravagantes, de groupies défoncées, de backstages improbables, de torses post-adolescents, de lèvres peintes, de Mystery Girls, toute cette énergie et toute cette débauche qu’on a découvrit en 1973, via le premier album des Dolls, et qu’on adopta aussitôt adoptée pour la vénérer, une vénération qui a donc 50 ans d’âge. Et qui n’a jamais pâli.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514407" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3922049787.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Les gens n’ont pas bien percuté à l’époque : les Dolls, leur look, leur son, leur provoc, c’est exactement le même esprit que celui d’Evis en 1954, quand il twiste des rotules sur scène en pantalon rose. Même esprit que celui d’Eddie Cochran qui se farde les yeux au mascara et qui fume sa pipe à herbe. C’est le même langage visuel destiné à porter un message qui s’appelle le rock. «Mystery Train» et «Mystery Girls» même combat ! Pour Elvis et les Dolls, il ne s’agit pas tant de choquer le bourgeois que de rassembler les <em>kindred spirits</em>, comme on dit en Angleterre, c’est-à-dire les âmes sœurs. Dans l’histoire de l’humanité, et dans une histoire qui ne soit pas politique, peu de gens ont réussi cet exploit, c’est là où d’une certaine façon le rock flirte avec la spiritualité, en rassemblant les brebis égarées. John Lennon a eu raison d’affirmer que les Beatles étaient plus célèbres que le Christ. Les Dolls ont rassemblé beaucoup moins de gens qu’Elvis et les Beatles, mais les ceusses qui ont adhéré au parti du <em>Trash won’t pick it up</em> n’ont JAMAIS déchiré leur carte. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514402" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/312226835.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Alors qu’Elvis allait être contraint de rentrer dans le rang, les Dolls ont explosé en plein vol, ce qui est à la fois une fin logique et ce qu’on appelle une tragédie des temps modernes. On pressentait déjà à l’époque qu’ils n’allaient pas tenir longtemps. <em>Too Much Too Soon</em> avait quelque chose de prémonitoire. En se sacrifiant sur l’autel des dieux du rock, les Dolls obéissaient à une pratique qui remontait à la nuit des temps, celle du sacrifice humain. Une pratique qui anticipait l’ère de la tragédie grecque, qui elle-même anticipait une époque qui est la nôtre, elle aussi tragique, mais pour d’autres raisons, disons plus condamnables. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514399" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3807458326.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dans l’histoire du rock, peu de groupes ont «échoué» si près du but. Comprenez par-là que les Dolls auraient dû devenir aussi énormes que les Stones, Aerosmith et Kiss confondus, c’est exactement ce que montre le docu de Bob Gruen. On le savait à l’époque, leurs deux albums rivalisaient de classicisme avec les triplettes majeures que sont celles du Velvet, des Stooges, de l’Expérience et du MC5. Il faudra attendre 40 ans pour qu’un docu vienne conforter cette vieille conviction. Gruen fait éclater la génie des Dolls au grand jour. Heureusement qu’il est allé les filmer au Max’s Kansas City et à Kenny’s Castaway, on les voit taper «Jet Boy» sur scène avec un Johnny T torse nu, puis on se tape une petite lampée de «Personality Crisis» et là, on ajuste son propos : il est certain que les Dolls sont le groupe le plus <em>outrageous</em> de l’histoire du rock. Ils poussent l’extravagance des mises et des chevelures à l’extrême onction de la ponction, tu ne peux pas avoir plus de cheveux que les Dolls, et ils se bombent à coups de spray pour maintenir les geysers capillaires en l’air. Et là, sur scène, pas de cadeaux : big voice et deux guitares. «Subway Train» au Max’s, l’un des cuts des Dolls les plus difficiles à reprendre. Il n’y a qu’eux pour savoir jouer un cut aussi bringuebalant. Et boom voilà le <em>trash won’t pick it up</em> qui te faisait valser les neurones, à l’époque. Coup de génie de Gruen : il accompagne les Dolls en tournée ! C’est le fameux voyage en Californie. Tu vois Sylvain Sylvain en short et en bottes, délicieusement provoquant, et Johansen en costard noir avec un petit haut blanc et un chapeau de chochote. Les gens les matent dans le hall de l’aéroport. Ils jouent au Whisky A Go-Go, Gruen filme le sound-check, puis il nous emmène à l’English Disco de Rodney Bigenheimer et là on voit des gens improbables danser sur «I’m Waiting For The Man», les gonzesses font n’importe quoi, c’est l’époque où jerker devient difficile, car les cuts ne sont pas faits pour la danse, surtout pas ceux des Dolls. Ils vont ensuite jouer au Matrix, à San Francisco, Johnny T traîne avec une petite blondasse qui pourrait bien être Sable Starr. Sur scène, ils tapent une version demented de «Mystery Girls». Killer Kane est sur scène, mais il ne joue pas, sa main droite est dans un plâtre, cadeau de sa poule qui a essayé de lui scier le pouce pendant qu’il cuvait sa picole. Tony Machine le remplace au bassmatic. On voit aussi Jerry Nolan jouer la loco sur scène et Syl Sylvain gratter ses poux sur une Flying V. Johansen rend hommage à Willie Dixon - <em>Willie got it. It’s called Hoochie Coochie Man</em> - et ça embraye plus loin sur «The Great Big Kiss». Bob Gruen réussit aussi à filmer l’Hollywood TV Show et on assiste à la séance de maquillage. Spectaculaire ! Ces gens-là savent poser. Ils adoraient poser. Personality Crisis TV show, c’est d’ailleurs de ce show mythique que sort la photo de pochette de <em>Too Much Too Soon</em>. Encore un coup de génie documentariste : Gruen se pointe avec sa caméra à l’Halloween Party au Grand Ballroom du Waldorf Astoria. Rien de pouvait plus freiner l’ascension des Dolls, ils brûlaient toutes les étapes, ils incarnaient le mythe du rock mieux que tous les autres groupes, ils étaient flamboyants. De vraies superstars, avec un set qui tournait comme une grosse horloge. Puis sur la scène du Little Hippodrome, Johnny T chante «Pirate Love» qu’il reprendra avec les Heartbreakers. Il est torse nu, très carré d’épaules, Johansen lui cède le micro. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514389" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1333829825.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il existe un deuxième film de Bob Gruen :<em> New York Dolls - Lookin’ Fine On Television</em>. La matière filmique est la même, mais le film est monté différemment : Gruen part d’une liste de cuts et monte un millefeuille de séquences différentes sur chacun d’eux. Pour le fan des Dolls, c’est une nouvelle foire à la saucisse. Ça démarre en trombe avec «Looking For A Kiss» : Johnny Thunders bien campé sur ses jambes et riff brutal pointé un gros hochement de tête. S’il fallait résumer les Dolls en seul mot, ce serait ‘flamboyant’. David Jo annonce :<em> «And it’s called Babylon/ C’mon boys !»</em>. Tout ce que filme Gruen, c’est les Dolls MK2 avec Jerry Nolan. Ah les chœurs de Babylon, c’est quelque chose ! Les Dolls ne le savent pas encore à l’époque, mais leur «Babylon» est devenu un classique, au même titre de «Wanna Be Your Dog» et «Venus In Furs». Encore de la fantastique énergie avec «Trash» et «Bad Detective», big atmo avec «Vietnamese Babies» et grosse ambiance révolutionnaire avec «Bad Girl». Quand Johnny Thunders chante «Chatterbox», il est déjà violemment dans les Heartbreakers. Power maximal. Encore un <em>sonic assault</em> au Waldorf avec «Human Being», Johnny T sur Flying V et chœurs d’artiche avec David Jo. Encore plus heavy, voici «Private World», suivi du fantastique emballement de «Subway Train» et ses cassures de rythme intrinsèques. L’apogée des Dolls : «Personality Crisis» qu’ils montent en chantilly. On s’effare de l’extraordinaire nombre de bons cuts. Pas un seul déchet. Voici donc l’épitome de chèvre du rock, «Who’s The Mystery Girl», et tout se termine avec un «Jet Boy» fondamental et un Johnny T qui mène le bal au riff. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514391" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/760508721.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> De tous, Martin Scorsese est sans doute le plus habilité à rendre hommage aux Dolls. Il le fait donc via un film paru l’an passé, </span></strong><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Personality Crisis One Night Only</span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">, et qu’on peut choper sur DVD américain. Il faut donc le lire sur un ordi. Il n’existe pas d’artiste plus new-yorkais que David Johansen, c’est ce que Scorsese entend démontrer avec ce film extraordinaire. Scorsese et son équipe ont filmé un concert unique de David Jo au Café Carlyle en 2020. Il a 70 balais et pour son âge, il est extraordinairement bien conservé : pompadour assez haute, moustache taillée, taille de guêpe, rubis à la main droite, émeraude à la main gauche, funky but chic, verres teintés. Il est la rockstar par excellence. Scorsese n’en finit plus de cadrer en gros plan ce crooner faramineux. L’ambiance est celle d’un cabaret, public assis à des tables, petites lampes, comme dans les films, David Jo est souvent filmé de dos et d’en haut, ce qui donne une vision globale de l’ambiance, comme dans <em>New York New York</em>. Entre chaque cut, il raconte des anecdotes qui sont à son image, extraordinaires et souvent drôles. Il joue son personnage de Buster Poindexter et tape un répertoire élargi, qui va des ballades de crooner jusqu’au «Personality Crisis» des Dolls. Il attaque d’ailleurs avec «Funky But Chic», awite awite, il swingue à gogo. Puis il enchaîne avec <em>I hear a melody in the street</em>, il te groove ça à la new-yorkaise de round midnite, et comme le public est aussi là pour ça, il sort des vieux souvenirs des Dolls : c’est l’anecdote de la Newcastle Brown Ale, les Anglais leur disent <em>drink it ! drink it, big cans</em>, des super pintes, et puis <em>on stage, the drummer throws up</em>, il dégueule et joue dans son vomi, une éclaboussure arrive dans la bouche de David Jo qui dégueule à son tour, blaaaaarhggghhh, comme dirait Nick Kent, <em>throw up, bass throws up, guitar throws up and that was the beginning of punk, the Dolls throwing up</em>. Melody yeah yeah. Puis Scorsese commence à injecter des images d’archives des Dolls, et là ça devient vertigineux, «Stranded In The Jungle» - <em>Meanwhile back in the States</em> - Johnny Thunders torse nu en pantalon à franges, grandeur des Dolls sur scène. Puis paf, voilà la grande tronche de Morrisey - <em>They were very violent, very witty, very intelligent</em> - Il parle même de <em>danger in pop</em> - <em>That was the turning point for me. Every single song is really a hit single. They look like male prostitutes</em> - Moz n’en peut plus - <em>The absolute answer to everything </em>- À l’époque, David Jo explique la stratégie des Dolls : <em>«Bring these walls down and have a party kinda thing.»</em>. Il se moque un peu de Morrisey - <em>Have you heard of a fellow named Morrisey ? He was the teenage president of the New York Dolls fan club in England</em> - Et ça embraye aussi sec sur le fameux Meltdown Festival de 2004, «Jet Boy», entrelardé avec du Johnny Thunders cuir noir/Teardrop blanche - <em>Lucky was my baby</em> - Le Jet Boy te hante encore, cinquante ans après.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514419" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1142829401.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et pouf, il attaque l’un des hits planétaires du grand retour des Dolls (<em>One Day It Will Please Us To Remember Even This</em>), «Plenty Of Music» - <em>There in a world gone mad/ Feelin’ sad/ I guess I’m sorry</em> - et soudain, il s’élance sans s’élancer - <em>I hear plenty of music/ I see superfluous beauty everywhere/ Why should I care/ What does it matter</em> - Il chante ça au pâteux de vieux Doll, mais avec une classe qui subjugue. Scorsese continue d’entrelarder son film avec virtuosité : il ramène un plan des Harry Smith, on stage, David Jo avec Hubert Sumlin et Charlie Musselwhite, et le «Smokestack Lightning» de Wolf. Oui, David Jo a rencontré Harry Smith au Chelsea, l’Harry Smith qui a collecté les archives de l’American Folk Music. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514414" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/658068062.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> David Jo enfile les hits comme des perles - <em>It’s always raining here</em> - présente Penny Arcade, une vieille de la vieille, puis il raconte comment un jour Killer Kane et Billy Murcia sont venus taper à sa porte, alors il imite la voix d’eunuque de Killer Kane -<em> I understand you’re a singer</em> - et boom, il embraye aussi sec sur «Lonely Planet Boy». Rien de plus Dollsy que cet épisode. Scorsese nous montre aussi le jeune Buster Poindexter, coiffé exactement comme le vieux David Jo -<em> I can sing anything. Any inexpected kind of song</em> - Voilà ce qui fait venir le public. Scorsese ne laisse rien au hasard. Il ratisse tout ce qui fait la grandeur de David Jo, à commencer par sa présence. Dans une interview, un mec dit à David Jo qu’Aerosmith et Kiss ont connu la gloire, mais pas les Dolls, auxquels ils ont tout pompé. David Jo répond à côté - <em>The Dolls were a band’s band</em> - Il cite l’exemple des Ramones qui eux aussi disaient : <em>«We can do that.»</em> Et boom, nouveau hit faramineux avec «Maimed Happiness», tiré aussi d’<em>One Day It Will Please Us To Remember Even This</em>. Maimed veut dire ‘estropié’, et David Jo ajoute : <em>«Life is just maimed happiness.»</em> Ils finissent avec «Personality Crisis» et Scorsese cadre Brian Koonin sur sa Tele, mais aussi Keith Cotton au piano, Richard Hammond au bassmatic et Ray Grappone au beurre. Méchante équipe ! </span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: <u>Cazengler, New York Dumb</u></span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Martin Scorsese. Personality Crisis One Night Only. DVD 2023</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Bob Gruen & Nadya Beck. All Dolled Up. A New York Dolls Story. DVD 2005</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Bob Gruen & Nadya Beck. New York Dolls. Lookin’ Fine On Television. DVD 2011</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’avenir du rock</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Elle court elle court la Courette</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’avenir du rock marche dans le désert depuis des années. Il a fini par se lasser de la marche, comme on se lasse de tout. Alors pour se divertir, il s’est mis à courir. Disons qu’il galope, car n’étant pas un sportif, sa foulée n’a vraiment rien d’élégant. Et depuis qu’il court, il voit tout le monde courir. Un jour il croise à nouveau Rimbaud et ses quatre porteurs éthiopiens. L’avenir du rock interpelle Rimbaud. Tout le monde s’arrête.</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Mais vous zêtes pas Rimbaud !</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ben non, vous voyez bien !</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Alors qui vous zêtes ?</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Sylvain Tintin !</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Vous m’en direz tant ! Je vous croyais au Tibet à la recherche du Yéti des neiges. </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Non, je voyage sur les traces de Rimbaud pour célébrer sa mémoire dans mon prochain livre. J’écris sur ma civière, voyez-vous. Permettez-moi de vous présenter mes porteurs : Abebe Bikila qui s’entraîne pour le marathon olympique, son frère Abobo Bikila qui vient d’acheter un duplex dans le Marais, son autre frère Abubu Bikila qui est en sevrage après tant d’abus, et lui, c’est Abibi Bikila qu’on surnomme Fricotin, ne me demandez pas pourquoi. Vous pouvez profiter du voyage, si vous le désirez, c’est une civière à deux places...</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Non merci, zêtes sympa, Sylvain Tintin, je dois affronter mon destin.</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’avenir du rock reprend sa course. Quelques heures plus tard, il croise un couple exotique, un mec habillé en noir et coiffé d’une casquette court devant, suivi à vingt mètres de Ronnie Spector. Intrigué, l’avenir du rock les interpelle. Tout le monde s’arrête.</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Mais vous zêtes pas Ronnie Spector ! </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ben non, vous voyez bien !</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Alors qui vous zêtes ?</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Flavia Couri !</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Vous m’en direz tant ! Pourquoi courez-vous ainsi ? </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514343" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/2980520453.gif" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Parce que nous sommes les Courettes !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514344" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2638797771.jpg" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Franchement, on ne pouvait rêver meilleure introduction. Le désert a tout de même meilleure réputation que la banlieue d’elle-court-elle-court. Et d’ailleurs, elle court elle court aussi sur scène, la Courette, dans sa petite robe rouge et ses bottines en vinyle blanc. Set énergique d’un duo rompu à toutes les disciplines du power-gaga. Elle s’appelle Flavia et on peut dire qu’elle tient bien la rampe, elle remplit bien le spectre du chant et gratte des jolis poux de fuzz entre deux eaux. Leur petite machine tourne comme une horloge. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514345" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1704790380.jpg" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Côté beurre, le gros Martin ne chôme pas, sous sa casquette de Liverpool, il bat pour dix, se prend pour Pantagruel, il boom-boom-boom et badaboumme, c’est un vrai marteau pilon échappé des forges du Creusot. Il a pour sale manie de se remplir la bouche d’eau et de faire son Moby Dick, avec des jets de dix mètres de haut dans le ciel, et si tu te trouves au pied de sa batterie, tu en prends plein la gueule. Bon, une fois c’est marrant. Mais au bout de dix fois, ça ne l’est plus. Pour te consoler, tu peux te contenter de penser que c’est moins pire que la bière. On a tous été dans des concerts punk à la mormoille où il pleuvait de la bière comme vache qui pisse. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514347" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/4256032312.jpg" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Donc Moby Dick fait la loco des forges, et pour Flavia c’est du gâtö, elle peut foncer dans la nuit. Elle est d’une fraîcheur incomparable, impressionnante de professionnalisme gaga. La plupart des cuts font boom, surtout «Boom Dynamite», et le magnifique «Trashcan Honey» hanté par des chœurs de rêve - <em>Trashcan Honey ouuuh ouuuh</em> - Ça explose comme une comète au printemps. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514348" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/418525148.jpg" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ils démarrent le set avec un «Hoodoo Hop» gavé de fuzz comme oie, si gavé qu’il en devient classique. On a déjà tellement entendu ce son qu’on ne cille plus, et pourtant, ça reste d’une redoutable efficacité. Les deux Courettes ont le diable au corps. Flavia trépigne sur son «Shake», pourtant tellement classique, mais dans ce contexte, ça passe comme une lettre à la poste. Ils terminent avec l’«Hop The Twig» tiré de<em> Back To Mono</em>, et tenu par la barbichette d’un riff qu’on dirait sorti tout droit de la SG de Link Wray. Un son lourd de menace. Pas de meilleure façon de célébrer la magie enfuie des sixties. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514349" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1207314709.jpg" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Elle chante à l’accent fêlé et amplifie le sortilège. En rappel, ils tirent aussi le «Misfits & Freaks» de <em>Back To Mono</em>, c’est héroïque car la prod est tellement spectorienne qu’on n’imagine pas les voir jouer ça sur scène, mais elle y va de bon cœur, et Moby Dick continue de cracher des jets d’eau à gogo. Ils restent sur le <em>Back To Mono</em> pour conclure avec «Won’t Let You Go», belle power pop sixties tellement spectorienne qu’elle remplit le cœur d’aise. Moby Dick fait des jolis chœurs. Les Courettes ont découvert le secret des dynamiques infernales. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514350" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/1934797589.jpg" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Avec <em>Here Are The Courettes</em>, pas de surprise : on reste dans le classic gaga sauvage avec ses solos de fuzz et ses wouahh juvéniles. Ils s’amusent même à monter «Money Blind» sur le beat de «Lust For Life», alors t’as qu’à voir. Ils y vont la fleur au fusil, à l’here we go ! Pas de problème. Admirable Flavia ! Elle dispense des flaveurs. Les deux bombes de l’album sont en B : «Shiver» et «We Are Gonna Die». Elle gratte son Shiver à l’ongle sec et Moby Dick le bat comme plâtre. Voilà l’hit ! Sec comme un olivier. Bien décharné. Une olive tous les huit ans. On se régale encore plus de la belle intro du Gonne Die. Big disto de bim badaboom, elle te riffe ça comme la reine des cakes. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514352" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2538239212.jpg" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>We Are The Courettes</em> est un album bien plus dodu que le précédent : 7 bombes sur 12 cuts. Pas mal pour un groupe de zone B. Flavia commence par noyer son «Time Is Ticking» de fuzz. Elle connaît toutes les ficelles du caleçon. C’est excellent, bourré d’écho et de climax tic tic. En bout de B, elle tape le «Boom Dynamite» du set. Elle le pulse au riff surexcité. L’autre coup de génie est le «Voodoo Doll» traversé par un hallucinant solo de corne de brume. Voilà un cut d’une brutalité indescriptible. Même topo avec «All About You». Une pluie de silver sixties s’abat sur la terre des Courettes. Avec sa belle énergie d’absolute beginner, ses blasts opérationnels et ses jives définitifs, cet album bat tous les records de densité. Derrière Flavia, Moby Dick tape comme un sourd. Elle attaque «Nobody But You» aux accords de Dave Davies. C’est exactement le même freakout de wild gaga strut, et ça continue avec la Méricourt absolue de «TCHAU», c’est du sans pitié pour les canards boiteux. Si tu aimes la viande, te voilà bien servi. On les retrouve beaucoup trop énervés sur «The Teens Are Square». Elle monte sur tous les coups, et son talent finit par nous faire oublier les clichés. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514353" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1376824589.jpg" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le <em>Back In Mono</em> paru en 2021 compte parmi les plus somptueux hommages à Totor. On se croirait au Gold Star en 1965. Flavia n’y va pas de main morte, elle est en plein dans Ronnie, et ce dès «Want You Like A Cigarette», porté par une prod démente saturée de Back in Mono, ça grince dans les poches, ça shake all over. Et ça continue avec «I Can Hardly Wait», c’est même du Totor à la puissance 10, l’«Hey Boy» qui suit est un copy-cat des Ronettes, «Night Time (The Boy Of Mine)» semble sortir tout droit d’un juke de 1964, c’est inespéré de Wall Of Sound, confus et puissant de yeah yeah yeah. Ils enfilent les pop blasters comme des perles, Flavia Spector a tous les réflexes du Brill. Ils explosent encore la rondelle des annales de Totor avec «Until You’re Mine» et «Trash Can Honey» déborde littéralement de niaque, ils forcent un peu la main du destin, et on voit «My One & Only Baby» se noyer dans la prod, elle se prend vraiment pour les Ronettes, même élan et même magie de juke. Et ça bombarde encore jusqu’à la fin, avec l’«Edge Of My Nerves» tapé à l’énergie de fast pop chantilly, ils sont les héritiers directs du génie pop de Totor. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514354" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/2233086558.jpg" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ce serait bête de faire l’impasse sur <em>Back In Mono (B-Sides & Outtakes)</em>, car ce mini-album grouille de puces. Tu te grattes dès «Daydream» qui sent bon l’«Eve Of Destruction», mais plongé dans l’enfer de Totor. Trop beau pour être vrai ! Explosif ! Ils rassemblent toutes les conditions du stomp et de la fuzz pour allumer «Tough Like That», pur jus de petite pop trash produite dans l’esprit de non-retour. Flavia Spector gueule sa rage dans le chaos sonique et colle son cut au plafond. Nouvelle descente aux enfers du paradis avec «Talking About My Baby». Franchement, tu n’en reviens pas d’entendre un tel brouet d’excelsior, ils collectionnent les coups de génie, toutes les voiles sont bien gonflées, Totor aurait adoré Flavia, cette petite reine de la ritournelle du Brill. Avec «Only Happy When You’re Gone», elle passe au classic jive de Brill. Ils se jettent tous les deux à fond dans ce vieux mythe et bien sûr, ils n’oublient pas les castagnettes. Ils finissent en beauté avec «The Boy I Love», straight pop de right away, elle ramène son meilleur sucre, avec un petit côté France Gall, puis «So What», en plein cœur du gaga-punk et tapé avec une incroyable ferveur.</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, court toujours</u></span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">The Courettes. Le 106. Rouen (76). 9 février 2024 </span></u></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Courettes. Here Are The Courettes. Sounds Of Subterrania 2015</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Courettes. We Are The Courettes. Sounds Of Subterrania 2018</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Courettes. Back In Mono. Damaged Goods 2021</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Courettes. Back In Mono (B-Sides & Outtakes). Damaged Goods 2022</span></strong></p><p style="background: yellow;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">The Memphis Beat</span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Flip Floyd and Fly</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514356" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/685693797.gif" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’air de rien, John Floyd abat un sacré boulot dans son petit livrotin, <em>Sun Records An Oral History</em> : il donne la parole à un tas de monstres sacrés, Rosco Gordon, Roland Janes, Jack Clement, Billy Lee Riley, Little Milton Campbell, Jim Dickinson et des tas d’autres, mais c’est dans le spasme final d’un choix discographique qu’il s’affirme en tant que fan de tous les diables. Il fait l’une des meilleures apologies du rockabilly qu’on ait vue ici-bas et il choisit son camp : Jerry Lee et Carl Perkins, oui, la box de Gene Vincent chez Capitol, non. Et il dit pourquoi : <em>«You could make an argument for Gene Vincent, I guess but I’ve heard the Capitol box and I’m not buying it - The box or the argument.</em> <em>(Tu peux essayer de me vendre Gene Vincent, mais j’ai écouté le coffret Capitol et je n’en veux pas. Ni de ton argument ni du coffret)»</em> Il préfère la box de Carl Perkins, <em>Classic</em>, parue chez Bear : <em>«Classic restitue l’homme tel qu’il fut, l’artiste de rockabilly le plus sauvagement doué, un mix de chanteur/compositeur/guitariste/leader qui ne fut jamais égalé.»</em> Et il reprend juste après Gene Vincent : <em>«Pendant quelques années dans le milieu des fifties, Carl Perkins incarna le rockabilly comme nul autre, de ce côté-ci d’Elvis. Il était aussi barré que le plus barré des rockabs («Her Love Rubbed Off») et il chantait avec la niaque d’un shouter de jump et un twang dans la voix aussi country qu’une bombonne d’alcool de maïs du Tennessee.»</em> Voilà comment en quelques lignes, John Floyd brosse le portrait d’un géant et il a raison d’insister sur Carl Perkins, car il règne encore sur la terre comme au ciel. John Floyd sort à peu près le même genre de dithyrambe sur Jerry Lee. La box Bear <em>Classic Jerry Lee</em> est pour lui le summum du boxing : <em>«Dire que ce coffret est le plus parfait coffret de Jerry Lee n’est pas exact. Il faudrait plutôt dire que c’est le meilleur coffret existant sur cette planète.»</em> Et dans un dernier spasme d’exaltation, il clame : <em>«But trust me, you need the box.»</em> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514420" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2216600582.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bien sûr, l’auteur aménage un bel espace pour Elvis dans sa discographie. Il recommande tout de suite <em>The Complete 50’s Masters</em> qui rassemble tout ce qui fut enregistré chez Sun, c’est-à-dire cinq singles. Il recommande aussi l’<em>amazing</em> docu Elvis ‘56. Et il redit son admiration pour ce qu’Elvis, Bill, Scotty et Sam ont inventé dans cette petite pièce carrée du 706 : <em>«Chaque fois que je réécoute ces singles, je m’émerveille de l’adresse, de la grâce et de la détermination avec lesquelles Elvis, Scotty et Bill ont approché le «Good Rocking Tonight» de Roy Brown et le «That’s Allright» d’Arthur Crudup, et de la façon dont ils ont transformé le médiocre «Baby Let’s Play House» d’Arthur Gunter en thundering culmination de tout ce qu’ils avaient réussi à faire lors de la première séance d’enregistrement.»</em> Et il conclut son chapitre Elvis avec la plus rockab des chutes : <em>«Rien de ce qui a pu être écrit à propos d’Elvis et des singles Sun ne peut dire la grandeur de cette musique et à quel point elle est bonne. Il faut juste l’écouter.»</em> Alors évidemment, après le trio de tête Carl/Jerry Lee/Elvis, il est difficile de chauffer le brasier des recommandations. John Floyd regrette qu’il n’existe pas de box consacrée à Billy Lee Riley, le seul artiste Sun qui selon lui aurait pu continuer à porter le flambeau après le départ d’Elvis et avec, précise-t-il <em>«more gusto, relish and determination than the killer.»</em> C’est ce qu’il ressent en écoutant les <em>manic rockers</em> qui ont fait la légende de Billy Lee chez les fans de rockab. Il va loin car il affirme que Billy Lee est resté culte car il n’a jamais connu le succès et donc n’a jamais terni sa glorieuse obscurité. Il cite aussi la classe de Charlie Rich et recommande son dernier album, <em>Pictures And Paintings</em> (<em>«triomphant retour sur Sire en 1992»</em>).</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514422" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3009035727.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En aval, John Floyd remonte jusqu’au <em>Box Sun Blues Years 1950-1956</em> qu’il tient non pas pour la plus belle collection de blues de Sam Phillips, mais pour le plus beau coffret de <em>postwar blues</em>. On y retrouve Wolf, Joe Hill Louis, Sleepy John Estes et tous les autres, BB King, Little Milton et Rufus Thomas. Et quand il pointe les volumes des <em>Memphis Days</em> de Wolf, il parle de <em>«musique la plus abrasive, la plus poignante, la plus suffocante du panthéon de la musique américaine.»</em> Floyd évoque une voix chargée de pathos et de terreur, et les schrapnels de la guitare de Willie Johnson. Sam Phillips disait de Wolf qu’il était le plus grand artiste qu’il ait jamais enregistré, plus grand qu’Elvis. Puisqu’on est dans Wolf, voilà Pat Hare que recommande Floyd. Il recommande aussi l’<em>Hey Boss Man</em> de Frank Frost, dernier bluesman enregistré par Sam Phillips. Et puis comme pour Billy Lee Riley, Floyd regrette qu’on n’ait pas de box pour Charlie Feathers. Il parle d’une vaste et fascinante carrière, mais dit-il en guise de consolation, il suffit d’amasser les disques existants pour comprendre la portée de son <em>considerable cult following</em>. Ce qu’ont fait tous les dedicated followers of the fashion.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514423" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3084500591.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ce petit livre qui ne paye pas de mine dit tout ce qu’il faut dire du rockab, né en juillet 54 au 706 Union Avenue, Memphis Tennessee. Dans une petite pièce, quatre mecs, Scotty, Bill, Elvis et Sam surent brasser le blues, la country, le bluegrass et la pop pour en faire quelque chose d’autre. Le rockabilly, simple mélange de <em>raw country sound, popping guitar, slapback bass</em>, <em>blues-soaked swing et d’echo pioneering</em> allait devenir une spécialité régionale. Floyd rappelle que Johnny Burnette a raté son audition chez Sun et qu’il dut aller à Nashville enregistrer chez Coral, où enregistrait déjà Buddy Holly. Mais le meilleur rockabilly fut enregistré à Memphis. Floyd rappelle que Billy Lee Riley aurait dû devenir une star. Il dit aussi que la grandeur de Jerry Lee dépassait largement le rockab, et même le rock’n’roll et la country et que Carl Perkins reste le rockab quintessentiel, car il sut en maîtriser les thèmes et le concept. Il termine ces quelques pages enflammées en citant les héritiers du rockab : Ronnie Hawkins et son hoodoo boogie, Billy Swan et sa country-pop, et puis les Cramps. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514424" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2296868994.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Autant les pages consacrées à Charlie Feathers sont émouvantes, autant celles consacrées à Billy Lee Riley sont enflammées. Floyd voit Charlie Feathers comme un excentrique <em>hot-tempered</em> doté d’une voix qui va du chat perché au baryton, un homme qui affirme avoir inventé le rockab - et non Sam ou Elvis. Quinton Claunch qui fut chargé par Sam d’enregistrer Charlie aimait bien sa voix, mais il le trouvait un peu trop auto-centré, <em>«to say the least»</em>, <em>«il était son pire ennemi et ne faisait confiance à personne.»</em> Charlie prétendait avoir appris à Elvis à chanter, mais Claunch pense qu’au fond Charlie en voulait à Elvis de le voir réussir en utilisant la même vision du son, et il ne pouvait tout simplement pas le supporter. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514426" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1802530231.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et pour Floyd, Billy Lee Riley avait une voix de rêve, qui mêlait Elvis et Little Richard. Il avait aussi un style de guitare qui allait devenir un modèle du genre. Mais il ne s’entendait pas bien avec Sam - <em>Sam and I didn’t really get along per se</em> - Ils se respectaient mais s’engueulaient. Billy voulait faire un truc et Sam voulait qu’il en fasse en autre. Pour Billy, le vraie génie chez Sun n’est pas Sam, mais Jack Clement. C’est Jack qui a tout enregistré pour Billy chez Sun. Et comme à l’époque, Billy et Sam picolent pas mal, ça n’arrange pas les choses. Quand Billy découvre que Sam met Jerry Lee en avant chez Alan Freed, alors il explose et casse tout chez Sun - <em>That was enough to make me mad</em> - Il faut se rappeler que l’alcool coulait à flots chez Sun. Comme le rappelle Billy un peu plus loin, ils n’enregistraient jamais sans en avoir un coup dans la gueule. Pas du dope, juste de l’alcool - <em>And by the time the session was over everybody was stoned</em> - Billy est le seul qui ne soit pas condescendant avec Sam que tout le monde prend pour Dieu. <em>«Tout le monde l’appelle Mr Phillips, except me.»</em> Billy et Sam avaient des rapports plus directs, ils ne s’aimaient pas, mais comme le dit si bien Billy, <em>«he knew what I had to offer and I knew that he was talented.»</em> Billy Lee Riley et Charlies Feathers sont certainement deux des artistes les plus attachants de l’âge d’or. Et leurs disques ne déçoivent jamais. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514427" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2339312792.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On s’en doute, les coups de projecteur sur Sam grouillent dans cet opuscule boppy. C’est Malcom Yelvington qui raconte sa première rencontre au 706. Il dit à Sam : <em>« I understand you’re putting records out !»</em> et que lui répond Sam ? <em>«Yeah, a few !»</em> Puis il lui demande ce qu’il peut proposer et Yelvington annonce a real good country band. <em>«Ça vous intéresse ?»</em> Et Sam répond : <em>«Je ne sais pas ce que je cherche. Je le sais quand je l’entends.»</em> Voilà qui définit bien Sam Phillips. Il cherche autre chose. <em>Something different</em>. Quand plus tard Malcolm revient faire un tour chez Sun, Sam le chope et lui dit : <em>«Vous vous rappelez de ce que je vous ait dit l’autre fois, à propos de ce que je cherchais ? Eh bien j’ai enfin entendu ce que je cherchais.»</em> Elvis, bien sûr, le premier single sur Sun. Et Jack Clement ajoute : <em>«Il y avait quelque chose en lui qui poussait les gens à jouer pour lui, parce que quand il appréciait un truc qu’il entendait, il entrait en adoration.»</em> Roland Janes va beaucoup plus loin quand il dit que Sam savait dénicher les gens qui avaient quelque chose d’original pour en faire des stars. <em>«Si Jerry Lee avait enregistré à Nashville, on lui aurait dit d’arrêter le piano et de gratter une guitare. Et personne n’aurait jamais enregistré Johnny Cash.»</em> Pour Roland Janes, Cash est devenu l’artiste le plus distinctif, le plus unique de Sun. Rosco Gordon pense lui aussi beaucoup de bien d’uncle Sam qui lui disait, alors qu’il entrait en studio : <em>«Ne cherchez pas à faire un tube, faites une bonne chanson.»</em> Rosco n’en revenait pas de voir Sam faire tant de miracles avec une seule piste, <em>all that rinky-dink recording stuff</em>. Et quand toute cette magie se produisait, les gens avaient une moyenne d’âge de 20 ans et Sam que tout le monde appelait Mr Phillips, n’avait que 30 ans ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514429" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3385138444.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est Jack Clement qui appelle Roland Janes pour lui dire qu’il a en studio un petit mec originaire de Louisiane et qu’il est <em>pretty good</em>. Oui, il s’agit bien de Jerry Lee. Mais Billy Lee Riley le voit trop se vanter. Jerry Lee se dit le meilleur et personne ne pourrait lui dire le contraire. Billy n’est pas un vantard. Il n’a pas besoin de ça. <em>«Jerry Lee non plus»</em>, ajoute-t-il, <em>«il suffit de le voir jouer pour savoir à quel point il est bon.»</em> Roland Janes dit aussi qu’on croyait Jerry Lee jaloux d’Elvis. Oh pas du tout. Pourquoi ? Parce que Jerry Lee se savait bien meilleur qu’Elvis, et qui encore une fois allait pouvoir prétendre le contraire ? Mais Roland Janes a raison, au fond, comment pouvait-on les comparer ? Elvis était un romantique et Jerry Lee un <em>knock-down drag-out</em>, qu’on peut traduire par démolisseur. Le jour de l’enregistrement de «Great Balls Of Fire», Sam et Jerry Lee ont un échange explosif en studio. Ils s’accrochent sur le thème de la foi et Jerry Lee explose : <em>«No no no how can the devil save souls ? What are you talking about ? Man, I got the devil in me ! If I didn’t have, I’d be a Christian !»</em> Tout Jerry Lee est là. Floyd en pince aussi pour Charlie Rich qui pendant sa période chez Hi Records en 1966-67, enregistra <em>«some of the greatest blue-eyed Soul ever recorder - in Memphis, Muscle Shoals, anywhere.»</em> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514430" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1203733224.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Encore plus en aval, John Floyd donne la parole aux pionniers, Rufus Tomas, Little Milton et Rosco Gordon. Rufus dit son attachement à Memphis. Il ne voulut ni s’installer à New York ni à Chicago. Jeune, il commence par faire le <em>tap dancer</em> et apprend à capter l’attention du public. Rufus ne se vante pas quand il dit que personne ne sait aussi bien capter l’attention du public que lui. En 1930, il rejoint les fameux Rabbit Foot Minstrels dont parle aussi Charles Neville dans ses mémoires. Quand Rufus débarque chez Sun et plus tard chez Stax, il a déjà du métier. Il rappelle aussi que BB King venait jouer au concours amateur du mercredi soir sur Beale Street. Le gagnant remportait un dollar et BB avait besoin de ce dollar pour vivre - <em>BB King was there to get that dollar</em> - Et très vite, Rufus s’aperçoit qu’il a du gravier dans la voix et qu’il ne peut plus chanter de pop songs. Il ne sait pas encore que ce gravier va faire des miracles chez Stax. Rufus n’aime pas Sam. Problème de blé, encore une fois. Rufus le voit rouler en Bentley et lui demande avec quel blé il a pu se payer cette bagnole étrangère. Il ne récupère que 500 $ pour «Bear Cat» qui se vend énormément - <em>He was an arrogant bastard. He is today</em> - Little Milton rappelle que c’est Ike Turner qui le repère et qui l’emmène chez Sun. Sur «Beggin’ My Baby», son premier single Sun, Ike joue du piano. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514431" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3302195565.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Rosco Gordon explique qu’il ne chante que pour gagner de quoi s’acheter du pinard (<em>wine money</em>). Il n’est même pas nerveux en entrant en studio. Il enregistre «Booted» et à l’époque son chauffeur s’appelle Bobby Bland. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514433" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/4082519759.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tous ces gens donnent le tournis, mais celui qui bat tous les records de présence, c’est bien sûr Jim Dickinson. John Floyd a l’intelligence de lui tendre le micro. Pour Dickinson, Elvis était tout simplement superman. <em>«Il y avait quelque chose dans sa façon d’entrer sur scène qui dépassait tout ce qu’on pouvait imaginer.»</em> Et il ajoute : <em>«J’ai vu les Beatles lors de leur première tournée, j’ai vu les Stones à toutes les époques, j’ai vu Dylan, mais je n’ai jamais rien vu d’aussi fort qu’Elvis. Juste le voir entrer sur scène. Il n’avait même pas besoin de chanter. On perd un peu ça de vue aujourd’hui, mais ce qu’il fit à cette époque était révolutionnaire, juste en secouant une jambe, il déclenchait une révolution sexuelle et il transformait la façon dont chaque homme se coiffait, marchait ou parlait. Encore aujourd’hui, il est le visage le plus connu dans toute l’histoire du genre humain.»</em> John Floyd dit que Dickinson est parfaitement à sa place dans cette ville de brillants marginaux et de visionnaires excentriques qu’est Memphis. Floyd tient Dickinson pour un pur produit de la <em>Memphis dementia</em>, pire encore, comme l’héritier de Sam Phillips et de Dewey Phillips. Il pense aussi qu’il a largement contribué à façonner la légende de Memphis et à assurer à son avenir. Dickinson : <em>«Dans ma famille, on est musiciens depuis cinq ou six générations, mais sans être professionnels. Ma mère avait reçu une solide éducation. Elle a joué du piano à l’église pendant toute sa vie.»</em> Quand on tente de lui inculquer des connaissances de musique classique, le petit Dickinson se cabre. C’est le jardinier black Alec qui lui amène un jour Butterfly, un pianiste black. Butterfly explique au gamin que la musique est faite de codes. Alors ça plait au jeune Dickinson qui traduit ça dans son imagination en codes secrets. Bien sûr, Butterfly voulait dire <em>chords</em>, c’est-à-dire accords, mais le gosse comprend codes et ça l’intéresse. Tu prends un code avec la main droite et une octave avec la main gauche, tu joues ça en rythme et ça donne le rock’n’roll. Mais à l’époque où Dickinson veut jouer du rock’n’roll, au début des années soixante, c’est encore très mal vu. <em>«La musique teenage n’était pas reconnue alors. Il a fallu attendre l’arrivée des Beatles et des Rolling Stones pour qu’elle soit acceptée. Les groupies n’existaient pas non plus. Le rock’n’roll n’était même pas cool. On nous considérait comme des délinquants (deviant behavior of some kind).» </em>Et dans un paragraphe poignant, Dickinson rappelle qu’il doit tout, absolument tout, à Dewey Phillips. <em>«My whole musical taste, what I do for a living came from listening to Phillips on the radio.»</em> Car ce qu’il proposait était totalement <em>différent</em>, c’était l’idée clé, une idée qu’on va retrouver chez Sam Phillips, lui aussi en quête de <em>something totally different</em>. Dewey Phillips ne s’adressait ni aux <em>black people</em>, ni aux <em>white people</em>, il s’adressait aux <em>good people</em>. La couleur ne l’intéressait pas, pour lui <em>«the colour was good and he was playing good music. It was Sister Rosetta Tharpe and then Hank Williams.»</em> Dickinson écoute tellement Dewey Phillips qu’il le croit sur parole quand il dit que Billy Lee Riley est une star. Jusqu’au moment où il va faire ses études au Texas et découvre que personne ne connaît «Red Hot» au Texas. Red quoi ? Même chose pour Sonny Burgess. Sonny qui ? En dehors de Memphis, personne ne connaît Sonny Burgess. Mais Dickinson croit Dewey sur parole quand il dit que Sonny est une star.<em> «Dewey said he was, you know ?» </em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514432" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1952937637.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dickinson revient sur la grande spécificité de Memphis qui est de favoriser l’individu, et pas seulement la musique. Les réussites à Memphis sont toutes des réussites individuelles. C’est aussi lui qui va faire l’un des derniers singles Sun avec les Jesters, un groupe quasi-mythique dans lequel on trouve le fils cadet de Sam, Jerry Phillips à la guitare, et Teddy Paige. Dickinson chante et Knox, le fils aîné de Sam, enregistre. C’est le fameux «Cadillac Man». Il rappelle aussi que durant les années 70, Knox et lui ont tenté de monter un coup avec BB King. Ça paraissait évident que Sam allait accepter, car c’était un projet extrêmement significatif. Tout est prêt. Knox en parle à Sam qui dit non. Pourquoi ? Dickinson n’en revient pas. A-t-il donné une raison ? Et Knox dit oui. Sam lui aurait rétorqué : <em>«On ne peut pas aller demander à Picasso de peindre une petite toile comme ça vite fait.»</em> Selon Dickinson, Sam Phillips voyait les choses à sa façon, c’est-à-dire en grand. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514434" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3329595072.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>«Il y a des gens qui me disent que la période de génie de Sam a duré dix ans, comme son alcoolisme qui a duré dix ans, et sa thérapie à base d’électrochocs a aussi duré dix ans.»</em> Et ce fin renard rigolard ajoute : <em>«Je sais qu’il était fasciné par le courant électrique.»</em> Dickinson raconte qu’il a vu Sam mette un tournevis sur un contact et créer un éclair. C’était du 110 V ! Sam : <em>«A little one-ten (110) doesn’t hurt you. You need two-twenty (220) every now and then to know you’re alive.»</em> Dickinson conclut en affirmant que Sam n’est pas un être humain ordinaire. </span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, John Flop</u> </span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">John Floyd. Sun Records : An Oral History. Devault-Graves Digital Editions 1998</span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Inside</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> the goldmine</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - McKinley dans la poche</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme il pouvait nous agacer ce Kiki avec sa petite moustache pré-pubère, ses grosses lèvres, son acné virulente et sa façon de se placer sous la protection d’un gros dur, avec cet air provocateur qu’ont les chats siamois. Et pour aggraver les choses, il était en plus le chouchou de sa mère. Il y avait certainement un vieux fond de jalousie parmi nous, les autres membres du groupe. Nous n’avions pas de famille ni personne pour nous protéger. L’idée était de lui apprendre à vivre. On ne supportait plus de le voir prendre ses poses alanguies en suçant les bonbons que lui faisait porter chaque jour sa mère. Nous guettâmes longtemps l’occasion, et le jour où son protecteur fut appelé par le directeur de la colo pour une raison x, nous passâmes à l’action. Viens par ici mon Kiki. Il sentit tout de suite que les choses allaient mal tourner et il se mit à chialer comme une gonzesse et à appeler sa mère. On s’empara de lui à quatre, chacun tenait une jambe et un bras et nous le transportâmes dans la salle de bain. Il tentait de se débattre. Nous approchâmes des chiottes immondes qui n’étaient jamais nettoyées. Kiki se mit à hurler, non ! non ! pas ça ! Et nous lui plongeâmes la tête dans l’eau, enfin si on pouvait encore appeler ça de l’eau. Il perdit connaissance. On l’installa assis au sol contre le mur et il revint à lui. Il nous regarda tous les quatre avec une tristesse infinie. Il y avait dans ce regard un tel désespoir que nous éprouvâmes tous de la honte. Nous fûmes alors traversés par un violent désir de réparer. «T’inquéquète donpas mon Kiki, on va te nettoyer.» On le lava, on le peignit, on lui fit même des bisous sur le front. On le ramena dans le réfectoire et on lui réchauffa un bol de chocolat chaud. Nous devînmes tous les quatre ses meilleurs amis de colo, mais jamais la tristesse ne s’effaça de son regard. Bien des années plus tard, je tombai par hasard sur Kiki dans la rue. «Savati mon Kiki ?». Il répondit que oui, «savabin», mais son regard disait exactement le contraire. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514359" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3328386550.gif" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le souvenir du pauvre Kiki nous ramène à un autre kiki, McKinley Mitchell, découvert dans une box et pas n’importe quelle box, la box Malaco, coco. Comme McKiki est un mec de Jackson, Mississippi, il paraît donc logique de le retrouver sur Malaco, le label local. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514358" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3741145237.jpg" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il enregistre son premier album sans titre sur Chimneyville, l’ancêtre de Malaco, en 1978. Dès «Open House At My House», on réalise qu’il sonne exactement comme Bobby Blue Bland, et donc on devient potes, car ici, Bobby Blue Bland est un dieu. McKiki est un fabuleux groover, on se régale de sa fantastique allure. Il tape ensuite une cover de «You’re So Fine», ce vieux hit mondial des Falcons repris par Ike & Tina Turner. Il clôt son balda avec «You Know I’ve Tried», une belle Soul de power Soul Brother. Il secoue bien les colonnes du temple de Chimneyville. En B, il tape dans Bobby Darin avec «Dream Lover» et finit avec «Follow The Wind», une chanson de cowboy lancée au petit trot, c’est plein d’élan et bien ouvert sur l’horizon. McKiki adore chanter dans le vent de la plaine. On est vraiment content pour lui. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514357" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/2205848939.jpg" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il apparaît en gros plan avec ses baguouses sur la pochette d’<em>I Won’t Be Back For More</em>. Au dos, le mec du label Retta’s Records a écrit en gros : <em>«This is a hit record !»</em> On veut bien le croire, car McKiki est un sacré Soul Brother, il te groove son morceau titre au doux du velouté, il te groove ça au quart de poil, c’est un mec précis. Fantastique artiste ! L’album est enregistré dans un studio de Memphis avec une équipe de surdoués inconnus. On a là une sorte de petit son d’une grande qualité. Le bassman s’appelle Ray Griffin, c’est un bon. Il faut entendre son <em>walking bass</em> dans «I’ve Been Wrong». «I Got A Couple Of Years On You» est plus pop. On appelle ça la country Soul. Belles racines, en attendant. Bien dans l’esprit des chops de Chips. McKiki sait balancer sa plâtrée, comme le montre le «Watch Over Me» d’ouverture de bal de B. Puissant shouter. Il fait encore de la Soul pop avec une «Mariah» extrêmement bien apprêtée. McKiki opte pour le haut du panier. Il termine ce bel album avec «I Don’t Know Which Way To Turn». Il charge sa barcasse au <em>when you look at me</em>. </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: <u>Cazengler, Mitchell ma belle</u></span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">McKinley Mitchell. McKinley Mitchell. Chimneyville Records 1978</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">McKinley Mitchell. I Won’t Be Back For More. Retta’s Records 1984</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">The Sly is the limit</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- Part Three</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514360" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1134937958.gif" alt=", new york dolls, courettes, sun records, mckinley mitchell, sly stone, messe, eihwar, johnny hallyday, rockambolesques," /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Au même titre que Phil Spector, Ike Turner et Brian Wilson, Sly Stone entre dans la caste des génies du son. The Family Stone n’est que le couronnement d’une carrière qui débute au début des années soixante, lorsqu’il travaille pour le compte du label californien Autumn Records. Ce sont deux blancs qui le dirigent, Tom Donahue et Bob Mitchell, mais ils ont pour particularité de priser la musique noire. Attention, n’allez pas croire que Sly est californien : comme la plupart des grands artistes blacks installés en Californie (Arthur Lee, les Chambers Brothers, Lowell Fulsom) Sly vient du Deep South et plus précisément de Dallas, au Texas. Sly montre très vite un penchant pour les fringues flashy : on le voit porter un costard Pierre Cardin en peau de serpent et peigner soigneusement sa pompadour. Parmi les groupes qu’il produit pour le compte de Big Daddy Donahue, il y a les Beau Brummels. Sly admire le style et les chansons de Sal Valentino - <em>I like the way Sal sings ‘I’m a man’ on Underdog. Go on Sal !</em> - Il admire aussi Ray Charles et Dylan. Sly est un homme passionnant, il faut l’écouter rendre hommage à ses pairs - <em>The intelligence in my music comes from Mr Froelich. I tried the stuff that he taught me and it worked, and will work forever. The basic physics of music, that’s all it is. Little things, like play an intro, not too long. If it’s got a lot of energy, don’t do it so fast, do it slower</em> - Sly explique qu’il a travaillé à partir de ce que Monsieur Froelich lui a appris et ça a marché. Commence par jouer une intro, pas trop longue, et s’il y a trop d’énergie, ralentis un peu. </span></strong></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est le flamboyant David Kapralik, A&R chez Columbia, qui signe Sly & The Family Stone en 1967. Il devient en même temps le manager du groupe. Va sortir sur le <em>subsidiary </em>Epic une belle ribambelle d’albums qu’il faut bien qualifier d’historiques. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514361" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3147976532.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dès <em>A Whole New Thing</em>, on sent monter le souffle. Sly introduit «Underdog» à la bluette de Frère Jacques et il relaie ça au heavy groove de Soul et aux yeah yeahhh. La Family Stone qui joue sur ce premier album restera intacte jusqu’à la fin, car c’est une vraie <em>family</em> : Freddie est son frère, Rose sa sœur, Larry Graham son cousin, Jerry Martini est un vieux pote et il se trouve que Greg Errico est le cousin de Jerry. Avec «Turn Me Loose», Sly passe au wild r’n’b. Sly sait tourner les choses à son avantage. Voilà les prémisses du Sly sound, cette fabuleuse énergie qui explosera à Woodstock. Sly grimpe au sommet de l’Ararat pour jeter un slowah à la face de Dieu : «Let Me Hear It From You». En B, on tombe immédiatement sur un heavy groove écœurant de classe, «I Cannot Make It». Voilà encore du Sly qui fait dresser l’oreille du lapin blanc. Ploc ! «Trip To Your Heart» sonne comme une espèce de groove intermédiaire terriblement ancré dans la modernité. C’est l’autre caractéristique du génie de Sly Stone : il semble toujours en avance sur son époque. «Bad Risk» sonne comme un fabuleux coup de Soul rampante. Sly amène ça avec le finesse du renard et des mains de cordonnier. En 1967, la messe est dite.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514362" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/281762986.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Premier hit planétaire en 1968 avec «Dance To The Music» qu’on retrouve sur l’album du même nom. Ouch ! C’est l’un des plus grands hits du siècle passé. Le pulsif profond de Sly Stone semble monter des entrailles de la terre. Les breaks à vide sont tellement libres qu’ils semblent déréglés. On retrouve le thème de Dance dans «Dance To The Medley», bardé de départs de basse signés Larry, la bête de Gévaudan. Rose chante avec son frère et Larry fait tous les coups de ra-da-da-dam. Quelle pétaudière ! Rose sait elle aussi envoyer la purée. Le son de la Family Stone est unique au monde. L’autre énormité se niche en B : «Ride The Rhythm». Sly prend ça au chat perché et swingue le jazz du funk. On ressent l’admirable pulsation du feeling sauvage. Sly groove le boogaloo et derrière lui, Larry la bête fait rouler ses notes sous ses gros doigts boudinés. Quelle rigolade ! Ah il faut aussi écouter le beurre infernal que bat Greg Errico dans «Are You Ready». Larry vole à son secours. Ces mecs-là n’en finissent plus de groover la modernité. C’est leur apanage. Larry revient jouer une belle ligne de basse fougueuse dans «Don’t Burn Baby». Quand on l’entend, on pense à un étalon sauvage. Ses notes courent derrière le chant du Sly. Mine de rien, Sly et sa family déroulaient le tapis rouge à la modernité. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514363" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2516504004.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On reste dans l’âge d’or avec l’album <em>Life</em>, paru aussi en 1968. Dès «Dynamite», Larry remet ses vieux ra-da-da-dam en route. C’est infernal. D’ailleurs l’ensemble du groupe s’apparente plus à une machine infernale qu’à un orchestre de groove. On trouve deux merveilles sur cet album, à commencer par «Chicken», cot-cot-coté et swingué au meilleur funk de Sly. On se croirait dans la basse-cour du ghetto funky -<em> Have you heard about me</em> - L’autre merveille se niche en B : «I’m An Animal». Il s’agit là d’une pièce de ce groove intermédiaire dans lequel Sly va finir par se spécialiser. C’est orchestré à la trompette et joliment maintenu sous pression. Puis Sly attaque «M’Lady» au pom pom pom de prédilection. On s’en doute, Larry ramène sa fraise avec le ra-da-da-dam de Dance. C’est bien sûr une variante de leur vieux hit, mais quelle variante ! On retrouve d’ailleurs le thème de Dance dans «Love City», avec les coups de baryton de Brother Freddie et les relances de Sister Rose. Ils bouclent cet album solide avec «Jane Is A Groupee», un joli de coup de groove à la décontracte monté sur une bassline de rêve. Sacré Larry ! Il n’en finit plus de régaler la compagnie. Le hit de l’album est certainement «Plastic Jim», l’adaptation funky d’Eleanor Rigby - <em>All the plastic people/ Where do they all come from</em> - Voilà qu’éclate une fois de plus au grand jour la modernité de Sly Stone. On ne résiste pas non plus au charme d’«Harmony», petit chef-d’œuvre de good time music. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514364" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1172566586.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le deuxième hit planétaire de Sly se trouve sur l’album <em>Stand !</em> paru l’année suivante : «I Want To Take You Higher», cette monstruosité qui a révélé Sly au public rock, via le film tourné lors du festival de Woodstock. C’est le son de la fournaise, le vrai, celui que vomissent les entrailles de la terre. Larry Graham roule son riff et Cynthia souffle dans sa trompette. On ne se lasse pas de revoir Sly & The Family Stone sur scène à Woodstock. Avec «Don’t Call Me Nigger Whitey», Sly se paye un fier adressage aux blancs qui insultent la grandeur du peuple noir. Autre hit planétaire en B : «Everyday People», un fantastique appel à la tolérance - <em>Oh sha sha we got to to live together</em> - Fabuleux groove de la paix sur la terre - <em>And so on and so on and scooby dody doo bee/ I am everyday people</em> - Eh oui, Sly navigue exactement au même niveau que John Lennon et Bob Dylan. Il peut aussi fait de la hot soul à la James Brown, comme on le constate à l’écoute de «You Can Make It If You Try», mais c’est sly-stoné de frais. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514365" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/4251251524.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme on l’a épluché dans le Part One, on ne va pas revenir sur ce chef-d’œuvre qu’est <em>There’s A Riot Goin’ On</em>. On passe directement à <em>Fresh</em>, paru en 1973. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514366" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/964017120.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est un album qui porte bien son nom. Sly semble revitaliser l’univers musical. Il suffit d’écouter «If You Want Me To Stay» pour en avoir le cœur net. Comme toujours chez Sly, le cut est monté sur une bassline rêve, une basse carrément pouet-pouet de gros popotin. C’est softy à souhait et d’une classe épouvantable. On passe au concassage de funk avec «Frisky». Sly se situe encore à la pointe du progrès. On sent une immédiate modernité de ton, une incroyable énergie de progression latérale, une subtilité du funk qui n’existe pas ailleurs. Sly est aussi avant-gardiste que Miles Davis. On se régalera aussi de «Thankful N’ Thoughtful», un groove de funk zébré d’éclairs de scream. Pur coup de génie en B avec «Que Sera Sera», l’apogée du groove laid-back en cuir clouté, un summum d’excelsior. Il faut aussi écouter «I Don’t Know (Satisfaction)» si on apprécie le slow-groove, car il s’étend à l’infini, comme une mer étale, immense et visitée par des notes de basse-mouettes et des whawahtis impénitents. Les chœurs de filles relèvent de la pire sorcellerie qu’on ait vu ici bas depuis le XIIIe siècle. L’autre hit de l’album pourrait bien être le fantastique «Keep On Dancin’», une extraordinaire fiesta de good time music, un festin de roi, habilement rythmé et orchestré au groove coconut. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514367" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3423042388.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Avec <em>Small Talk</em> paru l’année suivante, Sly fusionne le r’n’b et la psychedelia, comme le font Black Merda et Rotary Connection à la même époque. On trouve en B «Loose Booty», un fabuleux groove de Soul moderne chanté par tous les membres de la famille - <em>Get into some dancin’/ Do what it’s all about</em> - Puis Sister Rose prend «Wishful Thinking» au chant avec Sly et ils tapent ensemble dans une belle démesure de groove stonien. On a là du lo-fi en suspension, une pure merveille perdue dans la nuit des temps. C’est indécent de classe. Le dernier cut de l’album est un autre pur chef d’œuvre : «This Is Love». Sly rend un hommage vibrant au doo-wop avec les <em>chevap doo wap</em> des Flamingos. On note au passage que Rusty Allen a remplacé Larry Graham à la basse. Rusty fait des siennes dans «Time For Livin’», joli cut d’heavy popotin saturé de basses. S’ensuit un admirable groove mélodique intitulé «Can’t Strain My Brain». Sly le travaille au corps avec une maestria de la déconstruction et des faux airs de dérive excessive. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514368" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2725847709.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sur la pochette de <em>Heard Ya Missed Me Well I’m Back</em>, Sly se déguise en homme orchestre. Et au dos, il pose avec la Family au grand complet. On trouve pas mal de cuts très pertinents sur cet album passé un peu à l’as, à commencer par «What Was I Thinkin’ In My Head», un solide strut de Stone Funk aménagé avec des plages enjouées et chanté à la bonne franquette. Sly adore créer ces atmosphères festives qui renvoient aux Village People. Il passe au slow groove de charme avec «Nothing Less Than Happiness», en duo avec une certaine M’Lady Bianca. Quel fabuleux duo ! Il boucle l’A avec «Blessing In Disguise», une belle pop de Soul élégiaque extrêmement orchestrée et noyée de <em>backing vocals</em> féminins. L’empereur Sly règne sans partage sur l’univers. En B, on trouve «Let’s Be Together», un funk stonien de bonne constitution. Ces gens-là n’ont plus rien à prouver. Ils savent groover le funk en douceur et en profondeur. Quelle délectation ! Tout est amplement orchestré et bien lubrifié aux jointures. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514369" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/475319273.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sly fait le playboy des deux côtés de la pochette de <em>Back On The Right Track</em> paru en 1979. Trois cuts sortent du rang, «Remember Who You Are», le morceau titre, et «If It’s Not Adding Up», qui sont en fait les trois premiers cuts de l’A. Pour Remember, Sly tape dans son vieux groove de funk à la Stone. Il joue ça sous le boisseau d’un groove de basse sourde. Franchement, ce mec a le génie du son. Avec Back, il renoue avec le pur funk d’énormité de la Family Stone, c’est-à-dire le beat des origines de la terre, tout cela dans une explosion de chœurs féminins et de cuivres. Il reste dans la funky motion pour Addin’ Up. En B, il va rester dans le funk pour emmener «Shine It On» au paradis et passe au funk désarticulé à la Stevie Wonder pour «It Takes All Kinds». Sacré Sly, il slamme le slum avec du pur sledge, et une basse pouet-pouet mène tout ça par le bout du nez. Quel album ! Il boucle avec «Sheer Energy», encore du groove de rang princier, joué jusqu’à l’os du genou et contrebalancé par des Soul Sisters infernales. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514370" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/4244478227.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Voilà encore un album quasiment passé inaperçu en 1982 : <em>Ain’t But One Way</em>. On y trouve un coup de génie intitulé «Who In The Funk Do You Think You Are». Sly monte ça au stomp d’heavy funk. Il n’y a que lui qui puisse monter des coups pareils. Il ne fonctionne qu’à l’énergie pure. Il fait une cover extravagante du «You Really Got Me» des Kinks. Encore plus épouvantable, «We Can Do It», groove de Soul-jazz visité par la grâce. Il boucle cet album impeccable avec «High Y’All», une resucée de Wanna Take You Higher. Il ressort exactement la même énergie. On trouve aussi deux ou trois choses intéressantes en A comme par exemple «L.O.V.I.N.U», rappé au meilleur beat. C’est tellement dansant qu’on croit parfois entendre du diskö-funk. Joli coup de good time music avec «Ha Ha Hee Hee». Du son, rien que du son. Chez Sly, c’est le son qui compte. Il faut entendre ces fabuleuses nappes de cuivres derrière le doux du beat. Voilà un nouveau hit planétaire, complètement envoûtant. Tout l’album est bon, de toute façon.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514371" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3183355058.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En 1975, il attaque une carrière solo. Plus de Family sur les pochettes. Il saute en l’air pour <em>High On You</em>, comme il le faisait pour<em> Fresh</em>. Voilà encore un album qui grouille d’énormités, à commencer par «I Get High On You», où on retrouve la profondeur grondante du cosmic funk d’«I Want To Take You Higher». Sly stone son stomp. Quand on entre en terre de stone, on entre en terre sacrée. Tout y est hors du temps, hors des hommes et des dieux. The Sly is the limit, ne l’oublions pas. Retour au hard funk avec «Who Do You Love», spécialité stonienne, son des profondeurs et tourbillon de gargouillis, groove épais que rien ne presse. En B, Sly tape dans la Soul funk des profondeurs avec «Organize». Pur Sly System. On a là le meilleur son de basse de tous les temps, bien rebondi, gras et gros, presque infra. Il passe au joli softy softah avec «Le Lo Li», joué sous le boisseau d’une chape orchestrale psycho-funkoïdale, mais avec des angles arrondis. Il prend plus loin «So Good To Me» à la finesse tamisée pour mieux créer l’enchantement. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514372" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/99535359.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’album <em>Ten Years Too Soon</em> est un album de remix. On y retrouve les gros hits de Sly remixés par des New-Yorkais. C’est un peu absurde, surtout quand on a un cut comme «Dance To The Music» qui est déjà calibré pour le dance-floor. Ces gens-là se sont aussi amusés à remixer «Sing A Simple Song» et «Everyday People». C’est comme si on shootait des produits dans un corps parfait. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514373" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/878535316.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #9cc2e5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>I’m Back ! Family And Friends</em> sonne comme l’album du grand retour. Sly reprend son destin en main et redonne un coup de jeune à ses vieux hits, comme «Dance To The Music» qui devient de la pure folie. Ça dégouline littéralement de génie pur. Ray Manzarek joue de l’orgue là-dessus. Ann Wilson vient duetter avec Sly sur «Everyday People». Et paf, il tape dans «Family Affair». Classe suprême, voix de Soul chargée d’histoire. Hit de rêve. Sly se situe au même niveau qu’Aretha et Marvin. Ce sont des artistes hors du temps et des modes. Ils relèvent de l’inéluctabilité des choses, Nathaniel. Johnny Winter vient jouer sur «Thank You». Johnny joue avec le feu du funk, et il part en solo flash ! Wow ! Sly et lui s’entendent à merveille - <em>Falletin Me Be Mice Elf Agin</em> - On entend même Johnny doubler au guttural. Quelle fournaise, les amis ! En B, c’est Jeff Beck qui radine sa fraise pour jouer «(I Want To Take You) Higher». Sly remet en route la machine infernale de Woodstock. Jeff Beck l’épouse à la note grasse. Il cocote et part en petite vrille de wah casuistique. Encore du son, rien que du son dans «Plain Jane», funky motion glougloutée jusqu’à la moelle, et Sly revient au gospel mélodique avec «His Eye Is On The Sparrow», jadis repris par Sister Rosetta Tharpe et Mahalia Jackson, cut envoûtant qui s’étend jusqu’à l’horizon. </span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Family Stome de chèvre</u></span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly & the Family Stone. A Whole New Thing. Epic 1967</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly & the Family Stone. Dance To The Music. Epic 1968</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly & the Family Stone. Life. Epic 1968</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly & the Family Stone. Stand ! Epic 1969</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly & the Family Stone. There’s A Riot Goin’ On. Epic 1971</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly & the Family Stone. Fresh. Epic 1973</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly & the Family Stone. Small Talk. Epic 1974</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly & the Family Stone. Heard Ya Missed Me Well I’m Back. Epic 1976</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly & the Family Stone. Back On The Right Track. Warner Bros Records 1979</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly & the Family Stone. Ain’t But One Way. Warner Bros Records 1982</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly Stone. High On You. Epic 1975 </span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly Stone. Ten Years Too Soon. Epic 1979 </span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly Stone. I’m Back ! Family And Friends. Cleopatra 2011</span></strong></p><p style="background: #9CC2E5;"> </p><p style="background: #9CC2E5;"> </p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Tiens un groupe français. Qui chante en français. Etrange pour un groupe qui vient d’Allemagne. Erreur sous la ligne de flottaison. Si la bonne ville de Brunswick se situe en Germanie le New Brunswick est une province du Canada, côte atlantique, accolée à la Nouvelle-Ecosse dont dépend Oak Island, l’île au légendaire trésor introuvable depuis trois siècles… Viennent de Bathurst, la bourgade qui n’atteint pas les quinze mille habitants possèderait un des plus beaux sites touristiques du Canada. Nous demanderons à Marie Desjardins, notre canadienne préférée, de corroborer les dires de Wikipédia. </span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’ METTRAI LE FEU</span></u></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">MESSE</span></u></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Local pick up only </u> / <u>Février 2024</u>)</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><span style="color: black;"> </span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Drôle de nom pour un groupe. Seraient-ils chrétiens ? Ou ont-ils choisi ce mot pour exprimer l’idée de réunion festive que l’on peut associer à ce genre de cérémonie religieuse ? Cela demande réflexion, surtout si vous êtes comme moi et que vous pensez que par les temps qui courent le retour du religieux est une malédiction renaissante.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514374" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3650907720.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comment interpréter cette couve. Un briquet, généralement on s’en sert pour mettre le feu au cordon d’un bâton de dynamites, ou ont-ils voulu moderniser le cierge ?</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Maxime Boudreau</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : vocal, guitare / <u>Sam Newman</u> : basse / <u>Jacob Savoie</u> : batterie.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514375" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/4127962541.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Révolution</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">le morceau est sorti en avant-première au mois de janvier, agrémentée d’une image à peu près semblable à celle de la couve de l’EP, à cette différence près que le briquet ne brûle plus tout seul en solitaire dans son coin, une main d’activiste décidé se prépare-telle à mettre le feu au monde entier…<strong> : musicalement ce n’est pas très révolutionnaire, du heavy metal ni très lourd ni très métallique mais de l’allant et de la vivacité, beaucoup plus problématique la douce langue françoise, est-ce pour cela que les couplets sont si courts, un peu trop chantée, un peu trop allongée, trop mélodieuse, manque le hachis méchant des englishes qui vous mordent au visage chaque fois qu’ils ouvrent la bouche. Lyrics ambigus, lancer une révolution par la fenêtre, pour mettre le feu à toute la plaine ou pour s’en débarrasser, bon ils y mettent du cœur, du sang et de l’espoir, donnons-leur quitus. </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Les derniers poètes </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: attention influence blues, balancement rythmique sans histoire et de rigueur et la voix bien devant, normal puisque l’on donne la parole pour la dernière fois aux poètes. L’on est proche de la fin du monde, vision critique et acerbe de notre marasme actuel, on approuve, un seul truc qui nous fait dresser l’oreille, ces damnés poètes, ne pourrait-on pas les fusiller comme tout le monde, pourquoi les crucifier. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Automne</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : bon l’on croyait que les poëtes étaient morts, ils ont décidé de les remplacer, musicalement nous sommes borderline avec la variété, cette voix blanche parlée n’est pas très, comment dire poétique, s’en sont rendus compte, la fin du morceau ne se prend plus pour une chanson d’automne verlainienne, alors ils asticotent leurs instruments, et là c’est vraiment bien. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">T. O. M. I. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: z’ont compris, un bel instrumental qui tient debout, hélas trop court ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514376" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/2940911523.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Gaz</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">sorti aussi en avant-première au mois de janvier, image parlante, selon la mythographie française l’on pense aux pétroleuses de la Commune qui mirent le feu à Paris pour retarder l’avancée des troupes versaillaises, genre de feu de joie qui vous met le cœur en fête : <strong>la musique à fond, enfin nos incendiaires</strong> <strong>s’apprêtent à passer à l’action directe, ben non, le chat ne retombe pas sur ses pattes, feront la révolution lorsque le gaz sera moins cher. Niveau activisme c’est un peu affligeant. L’est vrai que Dieu ne leur a envoyé aucun message de réconfort. Remarquez, dans la Bible il est dit que Dieu vomit les tièdes. Il a raison.</strong></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514377" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/252205894.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Vous avez plusieurs vidéos de <em>Messe</em> sur scène. Jouent leur musique avec fidélité, mais leurs accoutrements, leur tenue soignée, leurs cheveux peignés, tout indique qu’ils visent un public de jeunes adolescents qui ne sont jamais tombés tout seul dans la marmite du rock ‘n’ roll, doivent vivre cela comme une initiation. Voilà, la messe est dite.</span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: black;"><span style="color: white;"> </span></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">*</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Les anciens Dieux ne sont pas rancuniers, ne m’en ont pas voulu d’avoir chroniqué <em>Messe</em>, Apollon Lyncée, l’Apollon-loup, l’Apollon Hyperboréen, m’a envoyé ses nordiques copains en renfort, je ne pensais nullement à eux quand mon œil a été attiré par une trace d’ours sur le net, une méchante, bien griffue, avec des taches de sang, alors j’ai suivi la piste sanglante, je n’ai pas été déçu :</span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">BERSERKR</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">EIHWAR</span></u></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Suffit d’un mot entrevu un quart de seconde sur You Tube pour que je visionne une vidéo, lorsque les vikings voguaient sur les mers lointaines, parfois l’un des membres de l’équipage harassé de ramer durant des heures contre une mer mauvaise pétait les plombs, ainsi s’exprimerait avec la grossièreté ignorante qui le caractérise un homme moderne, nos hardis navigateurs proposaient une autre lecture du phénomène, s’agissait de ce qu’aujourd’hui nous attribuons aux pouvoirs de ce que nous appelons chamanisme. Etait-ce le guerrier qui appelait en renfort son animal totémique ou l’esprit de l’Ours qui entrait en lui ? Toujours est-il que pris d’une fureur sacrée il se saisissait de son épée, mordait à pleines dents son bouclier, et commençait à s’en prendre au drakkar, voire à se jeter sur ses camarades qui essayaient, avec plus ou moins de réussite, à le désarmer… J’ai cliqué et j’ai été si étonné par les images que je n’ai pas pensé une seconde à accorder ne serait-ce que la moitié du quart d’une oreille pour prêter une quelconque attention à la musique. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514382" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1824583312.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">D’abord c’est beau, images esthétiques d’un gris bleuté qui tout de suite vous mettent dans l’ambiance, ce guerrier vêtu de noir, homme de fer, habits de cuir, assis par terre dégage une idée de puissance tranquille rehaussée par le hurlement de loups que l’on ne voit pas. Le deuxième personnage qui apparaît et qui semble se porter à la rencontre du chevalier noir n’est pas moins inquiétant, d’ailleurs tout de blanc vêtu, qui est-ce, une prêtresse, un homme, une femme ? J’ai hésité, certes les longs cheveux blonds dans son dos et ses espèces de fourrures au niveau des seins, tout indique une fille, mais le crâne d’ursidé qui cache son visage teinté de noir, ne serait-ce pas ce que les Grecs on appelait un bel éphèbe, mais la voici munie d’un grand tambour qui danse, au sommet d’un énorme rocher, son ventre ondule, l’on envie d’arracher sa ceintures d’où pendent des linges mouvants qui cachent son sexe, belle et bestiale en même temps, attirante et dangereuse, accroupie, elle dessine un cercle de runes mystérieuses avec des bouts de branches, l’épée à l’épaule, au travers des bois sombres, il arrive, elle marche, elle mord son épée à pleines dents, elle l’appelle, il la voit, il s’avance, derrière lui se dresse un énorme Yggdrasil, elle s’élance, et leurs épées s’entrechoquent sous la sombre et splendide ramure de l’arbre du monde, qui va triompher, la scène du combat est entrecoupée d’images d’elle tambourinant tout en haut de son immense rocher, qui va gagner, qui va vaincre, déjà les féministes proclament leur championne, elles n’ont rien compris, le vainqueur, la vainqueuse, cela importe peu, les images s’arrêtent, sur le noir de l’écran s’inscrivent quelques vers, Etreins la fureur sauvage au fond de toi, aucune limite, aucune peur, le sentier d’Odin que nous vénérons est cinglant comme l’éclair. Dernières images consacrées à la splendeur naturelle du lieu qui a eu l’honneur d’accueilli le combat. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514383" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2963212910.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Evidemment question musique vous supposez une espèce de choc de titans sonores. Des murs d’airains et des entrechoquements de bronze. Vous avez juste quarante ans de retard. Une part importante de groupes metal ou d’origine industrielle qui se sont entichés de mythologies scandinaves ont dès les années quatre-vingt emprunté le chemin de cet âge de fer, mais les clinquances mythologiques brinquebalantes ont peu à peu laissé place à une certaine lassitude, l’on a cherché à comprendre le sens de ces scénarios de plaies et de bosses, sous la chair sonnante et trébuchante l’on a essayé de retrouver une subtilité spirituelle, une spiritualité païenne. Bref du heavy metal, un peu trop carton-pâte l’on en est arrivé à s’inscrire dans un mouvement néo-folk. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514381" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2353900379.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">La première apparition d’Eihwar a ainsi eu lieu à Nantes, le 23 mai 2023, dans la salle de concert <em>Les Ferrailleurs</em>, lors de la <em>Pagan Folk Night La Nuit des Sorcières</em>. Nous invitons les lecteurs à visionner sur You Tube <em>Eihwar Ragnarök Live</em>, sous-titrée <em>Wiking War Trance</em>, qui nous montre un public subjugué par l’apparition de nos deux précédents héros dans leur accoutrement filmique, elle martelant sans cesse son tambour de guerre, l’entrecoupant toutefois de mélodiques mélopées tandis que notre chevalier noir s’escrimant sur son équipement électro laisse échapper de son gosier des gutturalités de mauvais augures. L’ensemble un tantinet monotone n’est pas pour autant ennuyeux.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Ne gobez pas la première ligne de présentation de notre duo sur Bandcamp, non ils ne sortent pas de la forêt hercynienne, proviennent d’une contrée davantage civilisée, de Toulouse. Ayant longuement fréquenté durant ma jeunesse estudiantine cette capitale du Midi, je peux vous affirmer qu’elle n’est pas peuplée de tribus sauvages, certes les vikings ont bien assiégé la ville rose en 864, z’ont dû se comporter d’une manière fort peu courtoise avec les jeunes filles et femmes de nos campagnes garonnaises, ces antécédents historiaux sont-ils la cause de cette fièvre nordique qui s’est emparée de nos deux jeunes gens, une résurgence atavique de quelques gouttes de sang nordiques léguées à leurs corps défendants ( voire consentants ) par de lointaines ancêtres ont-elles humecté le filigrane de leurs consciences, de leurs rêves, de leurs désirs, et de leurs volontés. Peut-être. Nous aimerions souscrire à cette vision romantique des transmissions héréditaires… peut-être s’inscrivent-ils simplement dans cette mouvance pagano-scaldique dont se réclament au-travers de toute l’Europe de nombreux groupes de rock. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Sont deux. <em>Asrunn : chant, percussion traditionnelle / Mark : voix, drum pad, samples</em>. Soupçonnons autour d’eux un clan amical qui les aura aidés dans la mise en place de leur projet. C’est en février 2023 qu’ils ont posté leur première vidéo sur You Tube. Le bouche à oreille a fonctionné à merveille. Z’ont atteint jusqu’à un million de vues. Sont programmés pour cette année 2024 dans de nombreux festival notamment au Hellfest. Viennent de sortir leur premier album, compilation de leurs vidéos sur Season of Mist.</span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">RAGNARÖK</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">(<u>Viking War Music</u>)</span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">EIHWAR</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">(</span></u></strong><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Season Of Mist</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;"> / <u>Digital</u> / <u>Février 2024</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514384" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/959867884.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Eihwar est le nom de la rune qui représente la lettre E. Elle désigne la Mort. Notons que cette lettre E se retrouvait au fronton du temple de Delphes, le sanctuaire sacré de la Grèce antique. Qui se peut traduire par Être… Il n’existe pas de plus grand écart entre deux notions. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Asrunn = Ours (origine finoise) / Mark = consacré à Mars dieu de la guerre (origine latine).</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #ed7d31;">Berserk</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">nous n’en dirons pas plus qu’au début de cette chronique.<strong> Nous ne nous répèterons pas. Ne montons-nous pas dans le train de l’existence alors qu’il déjà en marche depuis longtemps… </strong></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514379" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1625404119.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #ed7d31;">Fenrir</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;"> : image fixe, Fenrir le loup vous regarde, ses yeux vous supplient-ils, il reste immobile, seuls bougent les flocons de neige qui tombent, point d’anthropomorphisme, Fenrir est la bête sauvage, porteuse de mort, il attend, et la musique n’est qu’un piétinement de pattes de loups sur une piste de glace interminable qu’il déroule interminablement à l’intérieur de son attente, la musique semble attendre, elle se fait douce, elle caresse, elle ne précipite pas le temps, car l’on attend l’accomplissement de la terrible prophétie de la fin du monde, Fenrir n’est plus que la longue patience des bêtes qui attendent la délivrance non pas de l’emprise des hommes, mais de ceux que Fenrir, seuls quelque uns de ces grognement le laissent entendre, l’instant où ses chaînes tomberont, vers lesquels il se précipitera, non pas sur les hommes mais sur les Dieux pour les tuer, et hâter la venue d’un autre monde, la voix d’Asrunn qui chantonne comme une berceuse d’éveil, un relent de vengeance, l’on est au cœur de l’attente, la bête ne meurt jamais, comme la Mort. Très beau morceau qui rappelle la phrase d’Henri Bosco : ‘’ Que fait la neige lorsqu’elle est tombée. Elle attend.’’ </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #ed7d31;">Ragnar’s last Raid </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">: vidéo de mer mouvante, l’on ne sait si Ragnar de Lodbrok fut le chef aux bras velus à qui la ville de Paris dut verser rançon pour ne pas être prise, on lui prête tellement d’exploits, que peut-être est-il plus qu’un héros valeureux, un personnage poétique qui serait la transcription de l’âme indomptable et pratiquement inhumaine (comprenez proche des Dieux) des peuples de la mer farouche. Eihwar nous étonne et entonne un poème, il ne conte ni le bruit ni la fureur, exprime seulement la nostalgie de cette existence dont il ne reste qu’un souvenir lointain, une espèce d’invocation, une lamentation à la brièveté de la vie si orgueilleuse fut-elle, la voix d’Asrunn splendide, telle l’écume légère qui flotte au-dessus des vagues et que la moindre brise disperse… </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #ed7d31;">Ragnarök</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;"> : la fin du monde, les Dieux et les âmes des guerriers morts au combat vont s’affronter aux forces du mal représentées par les Géants. Nous ne sommes pas dans Le Seigneur des Anneaux, le dernier combat est perdu d’avance… Perdu et gagné, c’est ce que raconte la musique d’Eihmar, quelques cliquetis d’épées, une cadence qui s’accélère un moment, une sonorité de cornemuse vive comme une flûte, mais la musique dronique revient sur elle-même, une ronde tantôt funèbre, tantôt presque heureuse, c’est que l’essentiel a été sauvé, Odin a tué Fenrir, Fenrir a tué Odin, mais le monde est préservé, un cycle qui s’achève annonce le retour d’un nouveau cycle qui commence. Eternel Retour. Trompes mortuaires. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #ed7d31;">Skajldmö</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;"> : en français nous utilisons le mot Walkyrie pour désigner ces guerrières armées de boucliers et d’une épée qui combattaient à l’égal des hommes, un morceau pour Asrunn, c’est pourtant la voix sourde et marmonnante de Mark que l’on entend surtout, son grondement, ses grognements, en contrechant Asrunn manie l’épée de son chant et de son souffle, elle est au cœur de la mêlée, contre ou avec les hommes et les Dieux, c’est elle qui ranime la flamme lorsque l’intensité du combat baisse d’un cran, elle ouvre le bal de la mort. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #ed7d31;">The feast of Thor </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">: qu’est-ce que cette fête de Thor, ce ne peut être que la joie du combat, de la lutte, un loup hurle dans la nuit, est-ce Fenrir qui glapit sur ce qui ressemble à un tapis de vieille à roue, assez pour tirer Thor de son sommeil, Mark joue à merveille ce rôle de l’éveillé qui titube encore engoncé dans son somme, la voix d’Asrunn résonne comme un appel, une incitation incessante à la guerre, Le marteau de Thor tapote gentiment, vindicative la voix d’Arsunn exiget qu’il écrase des crânes, c’est l’ombre de la mort qu’elle a réveillée, qui marche maintenant aux côtés du Dieu, le monde chuchote et retient son souffle, maintenant la peur le précède, mais il avance, grognements, ébrouements, ce coup-ci c’est parti, Asrunn appelle de plus belle, elle incite, elle instille l’idée du carnage, personne n’arrêtera le malheur qui fond, l’on entent le tonnerre tonner… </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #ed7d31;">The forge </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">: il s’agit du premier morceau réalisé par Eihwar, le titre renvoie immédiatement à la légende de Siegfried de Wagner, elle-même formée à partir de la saga de Sigurd, un descendant d’Odin, l’on entend les bruits de la forge, le marteau qui cliquette sur l’enclume, afin de renouer l’épée qu’Odin a brisée, mais plus que cela par trop anecdotique c’est à la démarche du destin que nous assistons, elle n’est pas rapide, elle prend son temps, la voix d’Asrunn s’élève, comme des tentures de sang séché que l’on dresserait à chaque point focal et oblique d’une existence qui vous entraîne inéluctablement vers votre fin, n’oubliez pas qu’il n'y a que deux façons de mourir, par la ruse d’un Dieu, et plus ignominieuse par la traître main d’un proche. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #ed7d31;">The new vikings </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">: cornes de brume, tambourinades nettement plus directes, les anciens Dieux, les antiques héros, de la vieille histoire, même si les nouveaux vikings ont le même chat à fouetter à savoir la mort de notre monde, tout ce qui a précédé n’est qu’un rappel, les mêmes causes produisent les mêmes effets, la musique décroit pour laisser Asrunn approcher ses lèvres de votre oreille et doucement vous révéler le terrible secret, tout dépend de vous, réveillez-vous maintenant, Mark grogne plus fort, est-ce vraiment utile. Silence. A chacun de jouer. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #ed7d31;">Valhalla</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;"> : encore le hurlement de Fenrir, le Valhala, cette forteresse du domaine des Dieux dans laquelle les Walkyries ont ramené les corps et les âmes des guerriers les plus valeureux morts sur les champs de bataille, ils attendent là, buvant, chantant, s’entraînant au maniement des âmes le Ragnarök, vous n’entrez en ce glorieux lieu mirifique que par la porte de Mort, vous n’en sortez que pour mourir. Le morceau alterne brûlures de joie, élans vitaux, et passages plus sombres, chaos se diluant dans le néant. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514378" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/951645842.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #ed7d31;">Yggdrasil’s Reneval</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;"> : paysage verdoyant, racines moussues de l’arbre du monde, un voyage est achevé, un autre commence, <em>Vita Nova</em> dirait Dante, renaissance, musique printanière, la voix toute pure d’Asrunn s’élève, son tambourin magique scande la joie de vivre, Mark marque le rythme de la ronde nouvelle qui se forme, farandole, tarentelle, ô mon âme n’aspire pas à la vie immortelle, épuise les champs du possible. Epigraphe de <em>Pindare</em> mise en exergue par <em>Paul Valéry</em> à son <em>Cimetière marin</em>. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;"> Ce disque est une superbe réussite. Nous avons déposé le crottin sleipnirique de nos rêveries au bas de chacun de ces dix morceaux, mais il est préférable de l’écouter d’une seule traite, comme un oratorio ontique qui nous affirmerait que la Mort n’est qu’un aspect de l’Être. Transe infinie.</span></strong></p><p style="background: black;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">. </span></strong></p><p style="background: black;"><span style="color: yellow;"> </span></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dans notre livraison 622 du 30 / 11 / 2023, rendant compte de la vidéo ‘’ <em>Le Cri</em> ’’ dernier présenté comme l’unique inédit de Johnny Hallyday je ricanais prophétisant que de nouveaux inédits ne tarderaient pas à apparaître. Evidemment la vie m’a donné raison.</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Philippe Labro est rentré dans ma vie grâce à Johnny. Un 45 tours deux titres, deux textes écrits par Philippe Labro. Le premier fit scandale. Mettait en cause un personnage qui quelques années auparavant avait fait vaciller la carrière des Beatles aux States. <em>Jésus Christ</em>. Faut avouer que pour l’époque, nous sommes pourtant après mai 1968, Labro avait fait fort. Un texte qu’il avait ramené des Etats-Unis, en plein dans la période hippie, bref on y racontait que Jésus fumait de la marie jeanne et qu’il aimait les filles aux seins nus. Les cathos coincés du soutien-gorge s’étaient émus, en avait appelé au Vatican, les radios avaient renâclé pour le passer, certains disquaires refusèrent de le vendre... </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514385" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1601527386.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme toujours l’on s’était trompé de cible, suffisait d’ôter ses yeux de ces seins que l’on ne saurait voir, pour réaliser la virulence du deuxième titre. L’antithèse du premier. Labro n’y parlait plus de douceur, de paix et d’amour. <em>On me recherche</em>, écrit à la première personne, vous jetait dans la peau d’un mauvais garçon, d’un malfrat, d’un voyou en fuite et décidé à ne pas se laisser prendre et prêt à en découdre jusqu’au bout… Un texte violemment anarchiste, certains moralistes s’autoriseront à dire dans le mauvais sens du terme, sans concession, qui n’attira pas les foudres des censeurs… Aujourd’hui il serait taxé d’incitation au terrorisme !</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Labro écrivit pas moins de cinq textes pour <em>Vie</em> le treizième album de Johnny sorti en novembre 1970, dont le surprenant <em>Poème sur la Septième</em>. </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Pour le quatorzième album <em>Flagrant Délit</em> paru en juin 1971, Labro écrivit l’ensemble des dix textes. </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ce 16 février 2024 est parue la réédition de <em>Flagrant Délit</em> augmenté de deux inédits. Ces bandes ont été retrouvées à <em>l’Olympic Sound Studio</em> de Londres référencées sous le nom de Lee Halliday.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514386" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2896113187.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Reste </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: pas vraiment un chef-d’œuvre, une démo, un texte gentillet, pas de quoi pavoiser. N’apporte pas grand-chose à notre rocker national. </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Waterloo</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : si <em>Reste</em> est le genre de chansonnette que n’importe qui pourrait écrire, Labro était conscient qu’un texte doit choquer, surprendre, fasciner son auditeur. Déjà rien que le titre vous interpelle. Toutefois si l’on pense que le <em>Poème sur la 7 ième</em>, était un texte lu sur un extrait de la <em>Septième Symphonie</em> de <em>Beethoven</em>, et si l’on se souvient que Beethoven avait dans un premier temps dédié sa <em>Symphonie N° 3, L’Héroïque</em>, à <em>Napoléon Bonaparte,</em> l’on comprend la logique mentale qui a présidé à la naissance de <em>Waterloo</em>. Le projet a été abandonné. Nous n’avons droit qu’à une démo. La prépondérance du piano nous assure que nous sommes aux tout premiers tâtonnements de la mise en place. Manque l’essentiel : un orchestre symphonique. C’était le <em>Grand Orchestre </em>de <em>Jean-Claude Vannier</em> qui présidait au <em>Poème sur la Septième</em>. Et puis, avouons-le le texte un peu trop pathos de Labro n’est pas la hauteur de l’épopée napoléonienne, prend le sujet par le petit bout de la lorgnette. Celui des soldats qui vont mourir pour une idée qui ne leur appartient pas. Et qui les dépasse. Dommage que Labro n’ait pas repris son projet. Peut-être aurait-il dû envisager <em>Austerlitz</em> ou <em>Eylau. </em></span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Napoléon est un sujet qui sent la poudre. De canon. </span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 24.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></u></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 24.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></u></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6514387" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3145546305.14.jpg" alt="new york dolls,courettes,sun records,mckinley mitchell,sly stone,messe,eihwar,johnny hallyday,rockambolesques" /></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Services secrets du rock 'n' roll</u>)</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Death, Sex and Rock’n’roll</span></u></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> !</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">31</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef doit être en train d’allumer un Coronado. Nous cavalons. Josiane est à la traîne, je la tire par la main, je lui impose un rythme soutenu. Elle aurait envie de se plaindre, son souffle coupé lui interdit d’émettre le moindre mot. C’est le troisième hôtel dont nous sortons en courant. Sans aucune explication. La chambre à trois cent euros lui aurait parfaitement convenu, sans un mot, j’ai gagné la rue. Le sixième s’avèrera le bon. Au neuvième étage, tout en haut, ascenseur en panne. Je n’ai pas hésité une seconde, ai refilé sans rechigner au directeur les mille trois cent trente euros quarante-six centimes qu’il demandait. Affalée sur le lit Josiane ne m’adresse la parole qu’au bout de trente-cinq minutes.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie c’est loin et c’est un peu cher !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Ne t’inquiète pas, un agent du SSR se doit d’assurer un certain standing, c’est le Chef qui l’a dit.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Et les chiens ils ne sont plus là !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Je les ai renvoyés au local d’un signe de la main, ils sont intelligents, ils ont compris, j’avais envie de rester cette nuit avec toi seule.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Je ne comprends pas pourquoi tu préfères cette chambre, c’est la plus chère et la moins intime. Elle est si grande que le lit paraît tout petit !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Tu verras quand tu seras toute nue tout contre moi, question intimité tu ne trouveras pas mieux.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Un argument décisif si j’en crois la hâte avec laquelle elle se déshabille. J’ai bien calculé mon coup. Je ne doute pas que les Briseurs de Murailles soient à nos trousses. Justement cette chambre ne possède pas de murs. En guise de parois uniquement de larges baies vitrées. Même la porte est en verre blindé épais, insensible aux balles de kalachnikov, s’est vanté le Directeur.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">La chambre des amoureux, pour la Saint-Valentin je la loue à dix mille euros. Vous voyez tout Paris et personne ne peut vous voir, même si vous laissez la lumière allumée.<strong> </strong>Une merveille architecturale ! De par le monde, vous n’en trouverez qu’une comme elle, tout en haut de l’Empire State Building</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’ai réfléchi, les briseurs de murailles traversent les murs, mais le verre peut-être pas ! Un matériau coupant ! Avec un peu de chance nous passerons une nuit tranquille, s’ils parviennent à entrer, mon Rafalos sous l’oreiller à portée de mains, je les attends de pied ferme…</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">32</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Il est temps de s’occuper de Josiane, chérie j’ai eu très peur, j’ai besoin de beaucoup de câlins m’a-telle averti. Je la comprends. Elle n’a pas menti. Sept ou huit fois de suite, je n’ai pas compté, j’ai dû l’honorer de toute ma virilité pénétrante, maintenant rassérénée elle dort paisiblement entre mes bras. Un agent du SSR en mission ne dort jamais, vous le savez, la main refermée sur la crosse de mon Rafalos je reste aux aguets, l’oreille tendue, guettant le moindre frémissement…</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">33</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je n’ai rien entendu. Si ce n’est le coup de feu tiré à bout portant dans la tête de Josiane. Avant que j’aie eu le temps de réagir, une main ferme a tiré le cadavre de Josiane hors de mes bras et un corps de femme nue a pris sa place. Gisèle ! Je l’ai reconnue à la douceur inimitable de sa peau.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je déteste que l’homme que j’aime me fasse des cachoteries dès que j’ai le dos tourné<strong>, me souffle-telle à l’oreille, </strong>ce n’est rien<strong>, ajoute-t-elle, </strong>je te pardonne<strong>. </strong></span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Cette nuit-là du neuvième étage je suis passé au septième ciel…</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">34</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef allume un Coronado. Dans le wagon du métro des voix s’élèvent :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Monsieur il est interdit de fumer dans le métro !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef tire son Rafalos de sa poche :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le dernier qui osé me dire cela est mort, si vous ne me croyez pas, allez vérifier, cimetière de Pantin, Allée G, tombe 647, un certain Jean Fenocle, tué par balle dans une rame du métro, mardi dernier. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Une voix étranglée par l’émotion accapare l’attention :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ C’est vrai, j’en ai entendu parler à la radio !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Nous vivons dans un monde d’assassin, vous avez vu ce matin dans le bulletin d’infos c’est inimaginable !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Mon dieu ! que s’est-il encore passé, je pressens une horreur !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef n’a pas le temps d’entendre. Le métro vient de s’arrêter dans la station où il descend.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _</span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Messieurs-dames, au revoir, tenez-vous le pour dit !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Avant de descendre il lâche un gros nuage de son Coronados, un Espuantoso Somptuoso dont la fragrance provoque des vomissements intempestifs chez les deux femmes enceintes du wagon. </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">35</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef n’est pas étonné de retrouver Molossa et Molossito qui l’attendent derrière la porte du local dans laquelle il les a enfermés la veille. L’Agent Chad n’est pas venu les chercher. Il pressent que la situation est grave. Très grave, confirme-t-il aux deux chiens qui le regardent d’un air interrogatif. Il prend le temps d’allumer un Coronado. Il donne les dernières consignes :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Attention, Molossa et Molossito, faut y aller mollo !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Les deux chiens ont compris. Le monde est peuplé de périls, la tâche s’avère difficile, pire que de marcher sur des œufs de crocodiles sur le point d’éclore. Comme un seul homme ils emboîtent le pas du Chef. </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">36</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Les abords du Palais de Justice grouillent de monde. La fièvre des grands jours. Journalistes télé et radio se pressent vers la grande salle. Elle est remplie comme un œuf. Molossito se demande si c’est un œuf de crocodile. Un brouhaha indescriptible monte de la foule amassée. Un huissier survient. Il monte à la tribune et annonce d’une voix forte :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mesdames, Messieurs, silence, le procureur de la République vient vous parler.<strong> </strong></span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le procureur s’est levé de bonne heure, l’a été arraché de son lit par un coup de téléphone intempestif du ministre de la police, il n’a pas eu le temps de se coiffer, le nœud de sa cravate est défait. Il prend son air sévère N° 4 et s’empare du micro.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je n’irai pas par quatre chemins, l’affaire qui nous préoccupe est un des féminicides les plus épouvantables du siècle. Non seulement l’assassin a lâchement tué son amie d’un coup de Rafalos dans la tête<strong> – des exclamations d’horreur fusent – </strong>un peu de silence s’il vous plaît, ceci n’est que le début du drame, je ne m’offusquerai pas si certaines âmes sensibles désireraient ne pas entendre la suite<strong> – personne ne sort – </strong>après quoi il a simplement jeté cette compagne hors de son lit – <strong>des oh ! de stupéfaction et de dégoût s’élèvent</strong> – excusez-moi de ce qui va suivre qui risque si j’utilise une expression tant soit peu populaire, vous couper l’appétit, il a refait l’amour dans les draps ensanglantés avec une deuxième femme. Qui n’était pas là lorsque la femme de chambre a ouvert pour apporter le déjeuner. Elle n’a trouvé que le cadavre de la première sur la descente de lit et l’assassin qui dormait comme un ange pour reprendre ses propres termes.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Plusieurs doigts se lèvent dans l’assistance, le Procureur en désigne un au hasard au premier rang :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Comment savez-vous qu’il y a eu une deuxième femme que personne n’a vue si nous avons bien compris ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Personne ne l’a vue, nous ignorons son identité mais les analyses biologiques sont formelles : le lit a été fréquenté par trois personnes : l’assassin, la jeune femme morte et une deuxième femme mystérieusement disparue… Voilà vous savez tout, nous vous reconvoquerons si nous avons du nouveau. Je vous remercie.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dans la salle c’est la bronca. Des groupes de féministes lèvent des pancartes, elles exigent la démission du Procureur et du Ministre. On leur cache quelque chose, elles veulent savoir le nom de l’assassin qui a tué au moins deux femmes. C’est le chahut, la chienlit. Personne ne s’aperçoit que le Chef a allumé un Coronado ! Le Procureur reprend la parole :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Nous ne pouvons vous révéler le nom de l’assassin, la loi nous l’interdit. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">La phrase du procureur provoque la stupeur, une clameur s’élève de l’assistance :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Tous complices, tous coupables, tous pourris, police partout, justice nulle part !<strong> </strong></span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Procureur fait signe qu’il veut parler :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’affaire est beaucoup plus grave que vous ne l’imaginez, nous ne pouvons révéler le nom de l’assassin car quelques heures auparavant on a remorqué sa présence sur les lieux de la Bibliothèque Municipale dans laquelle hier ont été dénombrés plus de quatre-vingt morts. Peut-être tenons-nous là le serial killer le plus prolifique que le monde ait connu jusqu’à aujourd’hui, oui chez nous, en France !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">La foule subjuguée et flattée par la dernière déclaration du Procureur crie trois fois Vive La France ! et entonne une vibrante Marseillaise…</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A suivre… </span></strong></p><p style="background: #FFC000;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p>
CHRONIQUES DE POURPREhttp://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/about.htmlCHRONIQUES DE POURPRE 633: KR'TNT 633 : SLY STONE / GYPSY MITCHELL / KEITH RICHARDS / REMAINS / DAVID LINDLEY / AMHELL BAREFOOT / TRISTE / WEEDOW / ROCKAMBOLESQUEStag:chroniquesdepourpre.hautetfort.com,2024-02-15:64853632024-02-23T18:30:31+01:002024-02-23T18:30:31+01:00 KR’TNT ! KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME LIVRAISON 633...
<p align="center"><span style="font-size: 36.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ffc000; background: darkblue;">KR’TNT !</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ffc000; background: darkblue;">KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512116" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1030188974.46.gif" alt="A20000LETTRINE.gif" /></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ffc000; background: darkblue;">LIVRAISON 633</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ffc000; background: darkblue;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ffc000; background: darkblue;">FB : KR’TNT KR’TNT</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ffc000; background: darkblue;">22 / 02 / 2024</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">SLY STONE / GYPSY MITCHELL</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">KEITH RICARDS / REMAINS</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">DAVID LINDLEY / AMHELL BAREFOOT / </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">TRISTE / </span></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">WEEDOW / ROCKAMBOLESQUES</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sur ce site : livraisons 318 – 633</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Livraisons 01 – 317 avec images + 318 – 539 sans images sur :</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="color: black;"><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkrtnt.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR3ryr7rwk5lUfVhctlXbPk2QMAvP9-4Kq5scTX6I9WfMlKo2XOQH-O9ikE&h=AT0LcJ67Yl2dOpl1DCXT9YHSoho1ZQbIu-Z6OAJ-gWJeUxxpFNQqtRYBXxOUOJ7OyfHczYRgUn1ZtHAlakJniEogyQcjWAdmXBjf6yaU2bQ44K1vSIQgOkALWRz032XkkqaVsTeY8sbcfGj5Gol5&__tn__=-UKH-R&c%5b0%5d=AT0XDY1o2bbL_cju-PGhb24HNTmRbSE2_P4_Q8lqTTak6BSEZ1bnSuSLUB-oZ0LDT1Vjiq8F5xpelRyF05p8rBZaoKQRh0XUYW-b_RKpnL7V77eEJRDz_AX5GG_mIe-euK7rjJ-llFSQ4w3Y0q1-nLECKElOljnP7sbcXWPvsmFjyIBuJp-wOsILNazH-wu46b5TvF1P"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">http://krtnt.hautetfort.com/</span></a></span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 14.0pt;"> </span></p><p style="background: #C5E0B3;"> </p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wizards & True Stars</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> -</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> The Sly is the limit</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(Part Two)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512731" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3694979640.gif" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Finalement, Sly Stone a fini par accepter d’écrire ses mémoires. Tant mieux pour nous, pauvres pêcheurs. Il se pourrait que <em>Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) A Memoir</em> soit l’un de ces petits dons du ciel dont les dieux du rock peuvent se montrer prodigues, lorsqu’ils sont bien lunés. On ira le ranger sur l’étagère à côté des autres passages obligés, ceux que l’on sait. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512815" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2136482506.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est un récit stupéfiant, à tous les sens du terme, et à l’échelle d’une vie. Comme sa vie est un roman, Sly se contente de narrer, dans un style particulier, souvent abstrait, comme s’il réfléchissait à voix haute, ce qui t’oblige à relire certains passages. La dope et ses enfants constituent les thèmes récurrents, la saga de la Family Stone étant le fil rouge. Pour le reste, Sly Stone est un esprit libre, fabuleusement libre. Black et libre, presque une antinomie. On l’écoute plus qu’on ne le lit. Ce n’est pas le souffle rauque de Lanegan, c’est autre chose. Sa tournure d’esprit éclaire sa façon d’être une rockstar, et sa musique apparaît sous un nouveau jour. Il se produit avec lui le même phénomène qu’avec Miles Davis et Dylan : la musique n’est qu’un langage, rien de plus, rien de moins. Ils naviguent tous les trois à un autre niveau. Sly, Miles et Dylan sont des penseurs, on pourrait même les qualifier de maîtres à penser, une expression qu’on utilisait encore dans les années cinquante, du temps de Sartre et de Raymond Aron, et plus récemment à propos de Noam Chomski. Il existe en outre une évidente parenté entre Sly et Arthur Lee : le singularisme, l’élégance, la vision. Le Roi Arthur et Sly sont des visionnaires.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512816" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3395002085.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Contrairement à ce qu’ont raconté les mauvais canards de rock, Sly Stone n’est pas un camé violent. C’est un homme qui pose les choses - <em>There’s no hurry. I am taking my time. Have you taken yours? Le soleil se lève, il se couche, et se lève encore. Je n’essaie pas de stopper le jour. Je sais ce qui me rend fort </em>- Il rappelle très vite qu’en famille, petit, il chantait des <em>«gospel songs of Mahalia Jackson, Brother Joe May, the Soul Stirrers, the Swan Silvertones»</em> - <em>We built our future in heaven</em> - Ado, il tombe sur un professeur de musique, Mr. Froehlich <em>«who made me love music as a language»</em> - <em>Il savait lire la musique. Il savait l’écrire. Il la comprenait et savait la parler. Il n’était pas dans une tour d’ivoire. He was cool, down-home, regular. I liked that about him</em> - Sly dit qu’il a tout appris de lui. <em>«Ear training, il m’a appris à reconnaître les accords, les gammes, les intervalles, et les rythmes»</em>, puis il a lu Walter Piston, <em>big books, 600 pages, Harmony Counterpoint and Orchestration, filled with big ideas</em> - <em>Cadences, irregular resolutions, raised supersonics</em> - Et il ajoute ceci qui éclaire encore nos pauvres petites lanternes : <em>«Above all, I learned to learn.»</em> L’ado Sly se trouve déjà à la pointe de la modernité. Apprendre à apprendre.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512817" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1100735951.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> La modernité, parlons-en ! En 1964, il est DJ sur KSOL et il décide de s’appeler Sly Stone -<em> It sounded right. Je fumais déjà de la marijuana. Il y avait une tension dans le nom. Sly was strategic, slick. Stone was solid</em> - Il passe de la Soul dans son radio show, mais aussi <em>«les Beatles, les Stones, Dylan, Mose Allison»</em>. Pour lui, la musique n’a pas de couleur de peau - <em>All I could see was notes, styles and ideas</em> - Pour Sly, la musique doit élever les gens - <em>I reminded myself to return to that attitude, and that altitude </em>- Il va s’y conformer toute sa vie. <em>Attitude, altitude</em>, voilà, il commence à jouer avec les mots. Jeu d’esprit. Son récit en grouille. Il dit aussi admirer Dylan qui a su rendre sa musique géniale afin que les gens écoutent ses messages - <em>He cleared space for thought</em> - Car bien sûr, ce sont les textes qui comptent. Ça n’a pas échappé à Sly et à ceux qui en Europe ont fait l’effort d’apprendre la langue. Il joue aussi de sa modernité dans les interviews. Il dit par exemple que <em>pour chanter le blues, il faut vivre le blues</em> - <em>And honest to God, Clive Davis hasn’t really been livin’ a hell of a lot of blues. Je n’enfonçais pas Clive Davis. Je l’aimais bien. J’utilisais juste son nom pour dire à quel point les autres executives étaient inférieurs</em> - Sly a très vite compris que les décisionnaires du showbiz ne connaissaient rien ou presque de ce qu’il appelle le blues.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Rendre hommage à l’écrivain Sly Stone passe nécessairement par les fièvres citatoires. Il faudrait la puissance d’analyse de Damie Chad pour passer outre et contextualiser la pensée de l’auteur, comme il vient de le faire pour Jean-François Jacq. L’analyse est un sport de haut niveau auquel il faut avoir accès, ce qui n’est pas le cas ici, mais d’un autre côté, les fièvres citatoires sont l’expression d’une fascination quasi-religieuse pour le texte original, mais aussi et surtout une crainte réelle de dénaturer la pensée de l’auteur. Cette crainte s’avive systématiquement au seuil de l’extrait choisi, car plutôt que de dénaturer la pensée de l’auteur, on préfère la livrer telle quelle, en respectant son intégrité. Traduire dénature systématiquement, tous les ceusses qui ont publié des traductions le savent. La traduction d’un ouvrage est une longue et pénible suite de compromis, et on passe son temps à demander pardon à l’auteur d’avoir esquinté son texte. Insuffler de l’énergie dans une traduction est le seul mode de compensation envisageable. Le jeu consiste à s’approprier le texte, comme le font certains interprètes avec des chansons : ils les transforment pour leur donner une nouvelle vie. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512818" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2305789551.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Si tu veux enfin entendre la vraie histoire de Sly & The Family Stone, c’est là. Sly présente chaque membre de la Family un par un, une par une, il commence par Cynthia Robinson qui a déjà joué de la trompette avec Lowell Fulsom et Jimmy McCrackin. Sly glisse une petite anecdote au passage : Cynthia revient de San Francisco avec <em>a baby daughter</em>, Laura. Sly arrive chez Cynthia avec ses chiens, lui demande si elle veut bien jouer dans un groupe avec lui, mais avant qu’elle ne réponde, elle a tellement la trouille des chiens qu’elle monte sur une chaise, <em>«laissant Laura toute seule sur le sol»</em>. Puis c’est le saxophoniste blanc Jerry Martini qui vient trouver Sly dans son studio de KSOL, <em>«Let’s play together ! Start a band !»</em> - <em>He convinced me. Some of the fuel was mine but Jerry was the spark</em> - Puis Sly présente son frère Freddie qui accepte aussitôt de jouer dans le groupe, mais sa sister Rose refuse car elle a un baby. Puis il faut un mec au beurre -<em> I had rhyme. I had reason. I needed rhythm</em> - Freddie lui suggère Greg Errico, un autre petit cul blanc. Et puis voilà <em>the local bass player</em> nommé Larry Graham - <em>Texas to California (like me and Jesse Belvin and Billy Preston). Larry est né à Beaumont, près de la frontière de la Louisiane </em>- On sent monter l’énergie de la Family Stone, celle qui explosera sous nos yeux à Woodstock. Sly veut le groupe parfait -<em> Each person had something distinct</em> - Ce groupe sera l’un des groupes parfaits de l’histoire du rock américain. Sly est émerveillé par son groupe et ces pages valent tout l’or du monde, ce sont elles qui donnent du sens au rock. Puis Sly les redéfinit tous les cinq en deux lignes, <em>«Freddie was quick. Il pigeait très vite et jouait ce qu’il fallait très vite. Il était drôle, il était le plus drôle du groupe. My brother. Cynthia était tranquille dans la vie, but she was loud on record. Elle a toujours été loyale. Larry était sournois. Il pouvait être paisible ou agité, à la fois dans sa personnalité et dans son jeu. S’il était paisible à un moment, tu pouvais être sûr qu’il allait être vite agité. Jerry était espiègle et vif. Il nous jouait des tours. Il foutait pas mal le bordel, sans jamais heurter personne. Greg savait tenir un tempo, pas seulement en jouant, mais aussi en parlant. Puis il y avait moi. What did I have? It’s not for me to say.»</em> Sly voit the Family Stone comme un concept : mix de blancs et noirs, mâles et femelles, et elles ne se contentent pas de chanter les chœurs, elles jouent d’un instrument. Sly rappelle aussi que le son n’est pas tombé du ciel :<em> «We worked hard from the start.»</em> Ils répètent comme des dingues. Maintenant qu’il a le groupe parfait, Sly veut la perfection sur scène. Ils commencent à jouer, Sly se rappelle d’un concert à las Vegas, où April Stevens et Nino Tempo sont montés sur scène avec eux, et dans le public, se trouvaient Bobby Darin et James Brown avec toute son équipe. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512819" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2178194718.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Avec le succès arrivent les drogues. Sly re-situe le contexte - <em>Il y avait des raisons. Il y avait une culture et un état d’esprit, mais il y avait aussi des besoins. J’essayais de composer, de jouer et d’enregistrer. Tout cela demandait du carburant. Comment me sentais-je ? A drug is a substance and so the question has substance. A drug can be a temporary escape and so I will temporarily escape that question</em> - Et boom avec «Underdog» qui <em>«démarre avec une berceuse jouée aux cuivres, I shouted ‘Hey dig!’, and the whole band came crashing in, energy everywhere.»</em> C’est cette formule qui caractérise le mieux Sly & The Family Stone : <em>«the whole band came crashing in, energy everywhere.»</em> C’est encore autre chose que James Brown ou les Stones, le <em>crashing in</em> est la marque de Sly, c’est ce qu’on voit à Woodstock. Mais c’est mieux quand Sly le formule, car il est l’inventeur du <em>crashing in</em>. Il parle aussi d’un <em>hurricane of sound</em>. C’est Cynthia qui gueule <em>«Get up and dance to the music»</em> dans «Dance To The Music» -<em> It was both a title and a description of itself</em> - «Dance To The Music», premier hit international de la Family Stone, le single qu’on trouvait alors en France sous pochette papier. Et Cynthia revenait dans la fournaise pour gueuler : <em>«All the squares go home !»</em>. On n’en revenait pas à l’époque d’entendre quelqu’un s’en prendre aux beaufs ! La Family Stone était encore plus révolutionnaire que les Fugs. Cynthia profitait encore d’un break pour dire <em>«Listen to the voices»</em> et la machine repartait de plus belle. Le souvenir de ce single est celui d’une explosion de <em>crashing in</em>. Sly se souvient qu’en 1967 «Dance To The Music» rivalisait de grandeur avec le «Since You’ve Been Gone» d’Aretha, «Lady Madonna» et «Sunshine Of Your Love». Il explique aussi que Clive Davis voulait une version française de «Dance To The Music», alors ils en font une version encore plus puissante, «Danse À La Musique» sous le nom de French Fries, c’est-à-dire les frites. Puis Rose se décide enfin à rejoindre le groupe - <em>She was as loud as a flower</em> - Sly dit aussi qu’elle chantait son <em>ass off </em>- <em>One-take Rose</em> - Cynthia et Rose, c’est le sexe dans la Family Stone. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512820" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3977201215.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sly évoque bien sûr ses souvenirs de Woodstock. Après le set, ils sont trempés et grelottent de froid. Ils meurent de faim et ne trouvent qu’une table avec des sandwichs déjà grignotés. Mais c’est Woodstock qui les rend riches. Ils s’achètent tous des maisons et des bagnoles. Et c’est là que la Family Stone bascule dans les excès d’époque. Sly achète la baraque de John Phillips à Bel Air - <em>Tu pouvais entrer à n’importe quelle heure du jour ou de la nuit et voir des grosses lignes de coke sur la table basse en verre et un motherfucker à moitié assoupi avec un flingue posé sur sa poitrine, ou des gonzesses dans une chambre attendant qu’on vienne les baiser</em> - À l’étage, il découvre un studio caché,<em> «open-sesame-style»</em>. Pas mal d’invités : <em>«Bobby, Billy, Jimmy Ford, Buddy Miles, Johnny Guitar Watson, Ike Turner. We didn’t keep a guest book.»</em> Pas mal de chiens aussi, dont le fameux pitbull Gun -<em> He was my best friend. He was crazy</em> - Le chien se mordait la queue pendant des heures et ne dormait jamais. Sly lui a fait couper la queue pour le calmer. Mais ça ne l’a calmé que partiellement. Bobby Womack avait peur de Gun. Sly a aussi un singe nommé Erfy. Erfy pour Earthy. Erfy provoque Gun qui finit par le choper. Et par le buter - <em>And he didn’t just kill him. He forced him to have sex after he was dead</em> - Mais il y a pire : Kathy pose baby Sylvester Jr. par terre et Gun l’attaque - <em>Gun avait la tête de Sylvester Jr dans sa gueule. Il lui a arraché une partie de l’oreille. Kathia a crié, les a séparés et a emmené Sylvester Jr à l’hôpital. Elle m’a appelé. J’ai foncé à la maison. J’ai pris Sylvester Jr. dans mes bras et emmené Gun à l’étage pour causer. Des gens ont essayé de m’en empêcher. Mais on devait causer. Gun was my best friend. Je le comprenais. Allons-y, lui ai-je dit. On est allés dans la chambre, puis sur le balcon. J’ai sorti un flingue et l’ai pointé sur lui pour qu’il s’excuse. You can get a motherfucker to be good. Mais il ne s’est pas excusé. Il a grogné, c’était sa façon de dire qu’il ne s’excuserait pas. Je l’ai buté et j’ai jeté son corps dans le canyon. It was the hardest thing I had ever done. He was my best friend</em>. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bel Air, c’est le gros délire permanent - <em>J’avais un coffre-fort à l’étage pour les Seconals, les Tuinals, les Placidyls et comme j’étais seul à connaître la combinaison du coffre, j’étais aussi le seul à pouvoir prendre une combinaison de cachets</em> - C’est pendant cette période babylonienne que Greg Errico décide de quitter le groupe. Il ne supportait pas de voir Sly utiliser une boîte à rythme. Puis le groupe va continuer de se désintégrer, et après le départ de Larry Graham, Sly engage Bobby Vega, l’organiste de 14 ans Little Moses Tyson et le guitariste Gail Muldrow, c’est donc une nouvelle Family Stone. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sly se réinstalle dans une baraque à Novato, Marin County, il a quelques bagnoles - <em>By this point a Mercedes or two, a Rolls-Royce, a Maserati, and an old Ford truck</em> - Il vit avec Kathy, la mère de son fils Silvester Jr. qu’il surnomme Mook, et parmi les pensionnaires de Novato, Sly cite Bubba, Cynthia et Buddy Miles. Mais en 1975, Sly sait que <em>«The Family Stone, at least the way I thought of it - le groupe qui s’était formé dans la cave de mes parents à Urbano, qui avait joué au Winchester Cathedral, qui avait signé sur Epic, qui avait danced to the music, qui était monté sur scène à Woodstock, qui avait atteint trois fois le sommet des charts, qui avait su faire a new sound out of old ones - was over.»</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512821" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2804329575.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sly tente de revenir dans le spotlight avec <em>High On You</em>, il se fait photographier par Herb Green, et c’est le visuel à la fois de pochette de l’album et de l’autobio. Puis il a une fille avec Cynthia. On reste en famille, puisqu’il s’agit de la Family. Elle s’appelle Sylvette Phunne Robinson. Bien sûr Kathy est furieuse, elle demande des explications à Cynthia, <em>«but what can you do?»</em>, soupire Sly, <em>«A baby can’t be unborn.» </em></span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> La dope coule dans les veines du book comme elle coule dans celles de Sly. Il dit commencer par l’herbe et un jour Bubba lui présente la coke - <em>I shook my head and told him I didn’t go for that</em> - Puis un autre mec en amène,<em> «my curiosity went up and my resistance went down.»</em> Sly s’amuse de tout. Il rappelle que <em>«the Bay Area in the mid-Sixties had plenty of weed, some coke, was starting to go psychedelic»</em>, mais ajoute-t-il, New York était une autre paire de manche, <em>«with a higher grade of coke»</em>. Quand <em>Stand</em> est paru, Sly avoue qu’il <em>«was riding high. High on life. High on coke. High on everything.» </em>Puis le PCP est entré en jeu - <em>angel dust in the City of Angels</em> - Il ne sait plus qui a ramené le PCP chez lui - <em>It threw your prespective off, which I liked. But it wasn’t for everybody. It could send people down the road</em> - Sly décrit des scènes bizarres, et ça vaut vraiment le coup de lire son autobio, car il vit ça <em>stiff as a plank</em>. Il indique que pour tenir le rythme des tournées, il fallait nécessairement se schtroumfpher - <em>Dans la loge, j’avais l’impression de nager dans une purée très épaisse, mais à la seconde où j’entrais sur scène, j’avais un violent regain de lucidité. La foule agissait comme une drogue</em> - Sly ajoute qu’il adore partager ses drogues, avec tout le monde, dans les hôtels. Le personnel de l’hôtel commence par refuser poliment, mais le deuxième jour, il les retrouve tous dans sa piaule en train de sniffer des lignes. Sly oublie souvent de dormir et il finit par s’écrouler au sol. Il sait que quelqu’un va le ramasser. Un jour, en allumant une freebase, l’éther prend feu et il fait sauter la salle de bain. Par miracle, il en sort vivant. Il en fait un paragraphe psychédélique. Il passe naturellement au crack et s’amuse du <em>«crackling noise it made when it was heated up»</em>. Il achète de la poudre, la mélange à du soda et du rhum et chauffe son mélange pour l’évaporer et obtenir des cristaux. Sly est très précis dans son délire descriptif. Mais il se bat avec lui-même, refusant la réclusion pour rester productif - <em>Je dirais que les drogues ne m’ont pas trop affecté, mais je n’avais pas à me supporter. Ce sont les autres qui me supportaient. Ils m’ont dit que j’avais changé avec la coke, que je cherchais la cogne</em> <em>pour des histoires datant de la veille et qu’il m’arrivait d’entrer dans une pièce avec un regard noir, comme si j’imposais le silence. La coke m’a permis de maintenir mon énergie, de rester intense, de ne pas grossir, je suis resté en mouvement permanent, shark-style</em> - Il fume souvent du crack avec son pote George Clinton -<em> George s’est évanoui sur une chaise au rez-de-chaussée. Je suis monté à l’étage et me suis évanoui sur une chaise dans la chambre </em>- Et puis arrive ce qui doit arriver : <em>«Cinquante ans d’usage, plus l’âge, plus le stress made the hospital a regular stop.»</em> Mais aussitôt rentré à la maison, c’est le défilé des dealers -<em> weight out rocks, name their price</em> - Il indique que les drogues l’ont aidé à ne pas trop penser à sa condition matérielle, <em>«le fait qu’à 35, 40 ans, je vivais encore en location, avec une rente mensuelle, sans jamais être vraiment indépendant.»</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512822" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3779238611.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bien sûr, Sly superstar croise pas mal de gens importants, à commencer par Tom Donahue, Big Daddy - <em>a big guy with a big voice and eventually a big beard</em> - Donahue monte le label Autumn, repère les Beau Brummels, les signe, les habille et essaye de les faire passer pour des Anglais, étant donné que la British Invasion fait rage. Le jeune Sly produit en 1965 leur premier hit «Laugh Laugh». Il dit aussi avoir chanté pour les Mojo Men. Puis Donahue revend Autumn à Warner Bros. Sly s’achète une jaguar XKE et la fait repeindre en mauve. L’autre rencontre déterminante est celle de David Kapralik, qui va devenir le manager de la Family Stone - <em>Talked fast. Couldn’t stand still, and I saw he also had sharp-ass shoes. Shook my hand and I saw that he also had sharp-ass cuff links</em>, c’est-à-dire des super boutons de manchette. Sly fréquente aussi Terry Melcher, et donc sa mère, Doris Day, <em>«a nice lady»</em>. Plus tard, Sly lui dédiera «Que Sera Sera». Dans le cercle de Melcher traîne <em>«a short, intense guy»</em>, c’est Manson. Sly se fritte un peu avec lui. Manson met tout le monde très mal à l’aise. Melcher n’ose pas lui dire qu’il ne va pas le signer, mais n’ose pas le virer. C’est Sly qui lui demande de sortir. L’autre intense guy que rencontre Sly n’est autre que Bill Graham. Sly se fritte aussi avec lui. Bill Graham s’excuse et tout s’arrange. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512832" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2246695347.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="text-align: center;">( Little Sister )</p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sly monte avec Kapralik un petit label, Stone Flower. On est en plein boom de la <em>psychedelic Soul</em> - <em>Whitfield had moved on from classic Motown to what people were calling ‘psychedelic soul’. It sounded familiar: cloud mine</em> - Sly veut produire des groupes. Il démarre avec Little Sister, composé de sa sister Vet, Tiny Mouton et Mary McCreary - <em>Tiny had the biggest voice</em> - Puis il essaye de lancer Joe Hicks. Alors ça tombe bien, car il existe une belle compile de Stone Flower, </span></strong><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">I’m Just Like You. Sly’s Stone Flower - 1969-70</span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">, un Light In the Attic paru en 2014</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512752" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/83690211.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est Alec Palao qui se tape le fat booklet du Light In the Attic. Il nous rappelle que <em>the music obsessed Sly</em> et son manager David Kapralik eurent un peu après Woodstock l’idée saugrenue de monter un studio et un label, le mythique Stone Flower - <em>A production house and label for other acts</em> - Kapralik passe un deal avec Scepter, le label new-yorkais de Florence Greenberg et Sly produit Joe Hicks. On l’entend taper un énorme «I’m Going Home», un r’n’b plongé dans une fournaise extraordinaire. Hicks est hot, c’est un bon. On le retrouve plus loin avec «Life & Death In G&A», un groove qui longe les bat-flancs et qui accoste à tribord, pure pirogue d’exotica, bananes vertes et citrons. Sly essaye aussi de lancer Little Sister, un trio monté autour de sa petite sœur Vaetta ‘Vet’ Stewart. C’est leur «You’re The One» qui ouvre le bal de la compile, un heavy funk atrocement bon, c’est le hard funk de Sly, fast & furious, big bass down the alley, c’est tellement bombardé que tu dégringoles dans l’extrême power du funky system. Les Little Sister sont les backing singers de Sly. Autour de Vet, tu as Mary McCraery et Elva ‘Tiny’ Mouton. Pur genius ! L’autre grosse équipe que tente de lancer Sly s’appelle 6ix, qu’il faut prononcer Six. Ils alignent trois énormités, «Trying To Make You Feel Good», «Dynamite» et «You Can We Can». Sly prend des libertés avec sa prod, de toute évidence, il vise la modernité, le groove doit évoluer, alors Sly est à la manœuvre. Il charge «Trying To Make You Feel Good» à l’harmo, on se croirait à la Nouvelle Orleans, il en fait tout simplement un chef-d’œuvre. Avec «Dynamite» du Family Stone, ils passent au heavy funk et c’est encore d’une incroyable modernité. Ça joue à la traînasse de la rascasse sur la deuxième version, t’y vas ou t’y vas pas, Sly s’en branle, il groove. Il groove comme groovent tous les blacks, à l’aune de l’or des reins. On sent la violence du beat sur l’early version de «You Can We Can», bien sucée à l’harp, montée sur un bassmatic de combat, bombastic & elastic. Il faut aussi écouter «I’m Just Like You», car Sly amène énormément de son dans 6ix. C’est un groupe qui tourne au H.P. Barnum et qui accompagne Little Sister sur scène. Voilà, c’est tout ce qui va rester de ce groupe extrêmement intéressant : quatre cuts sur la compile Stone Flower. Et puis voilà le maître de céans avec «Just Like A Baby», un cut d’une effroyable modernité. Sly joue sur les champs et les contre-champs de l’intellect, il s’enfonce dans la démesure du velours, il se veut soft et gluant à la fois, le voilà encore plus reptilien que sur <em>Riot</em>. Pour «Spirit», Sly joue avec les idées. C’est l’apanage des hommes modernes. Il joue comme un gosse avec son jouet, pas comme le chat avec la souris. Sly est à cette époque un inventeur de son fantastiquement impubère. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512753" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/65976696.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On va bien sûr retrouver tous les singles magiques de Stone Flower sur les deux volumes consacrés par Ace au producteur Sly Stone. <em>Precious Stone - In The Studio With Sly Stone - 1963-1965</em> et <em>Listen To The Voices - In The Studio With Sly Stone - 1965-70</em>. Inutile de préciser que ces deux monuments d’érudition groovytale sont des passages obligés, pour tout amateur bien né qui aurait mal tourné. Dans le volume 1 (1963-1965), Sly expérimente pas mal de choses, «Help Me With My Broken Heart» (petit r’n’b de yeah yeah yeah, il tire le chant vers le haut dès qu’il peut), «Sight» (belle énormité, Sly Superstar est déjà là), «Lord Lord» (heavy funk de Lord Lord monté sur riff-boogie d’Hooky), «The Jerk» (heavy gaga-punk), «Temptation Walk» (il se paye les congas de Congo Square et le Farfisa de Question mark, c’est complètement demented, Sly blackise le wild instro et ça devient écœurant de classe), et puis Sly duette pas mal avec Billy Preston : «Ain’t That Loving You» (hot et sulphuré, le gros Billy y va de bon cœur) et «Take My Advice» (inédit et excellent, Sly & Billy se renvoient la baballe, <em>I say hello</em> et Billy répond). En tout, il y a quatre cuts de Sly & Billy Preston, tout est excellent, bourré de feeling, ils font le job, ils taillent la route à deux voix. Autre duo d’enfer, Sly & Freddie, son frère, avec «Dance All Night» (heavy dance craze, baby, ils repassent tous les classiques à la broche, the Monkey et tout le tremblement du dance craze underground, ils te jerkent bien le Rockamadour). C’est avec les mains moites qu’on retrouve Gloria Scott & The Tonettes. <em>C’mon everybody</em>, avec «I Taught Him», Gloria est en plein boom. Quant à Emile O’Connor, il rampe avec «The Nerve Of You», il est fantastiquement gluant, <em>oooh oooh weee</em>, <em>the nerve of you</em>. Le vieux Emile fait le jeu de Sly. Un Sly qui produit aussi Bobby Freeman, pas de problème, Bobby est un bon. Il faut aussi saluer le «Fake It» de George & Teddy joué aux accords des Byrds. Sly sait tout faire, avec du son, comme il va le montrer dans le volume deux avec les beau Brummels. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512756" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/158078695.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tu vas tomber de ta chaise en entendant l’«Underdog» des Brummels sur </span></strong><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Listen To The Voices - In The Studio With Sly Stone - 1965-70</span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">. Le génie des Brummels dans le giron de Sly, ça fait des étincelles, du black gaga-punk, c’est-à-dire le punk de Sky plus le génie des Brummels. Tu retrouves aussi le «You’re The One» de Little Sister, l’hard funk de sang royal déjà épinglé sur Stone Flower, avec Larry Graham comme grand dévorateur. L’autre stand-out track de ce volume 2 et la cover du «You Really Got Me» que fait Sly. Il la tape à l’angoisse stylée, il roule les Kinks dans sa farine, il fait sonner sa guitare comme celle des Beatles dans «Get Back». On croise aussi Sly & The Family Stone avec «Aint’ Got Nobody For Free», un vrai festival. Sly a une façon très particulière de roder le hard funk avec la prééminence du beat, et en plus, c’est gratté à la sévère. Rien de plus animal que le <em>rampage</em> de Sly. Freddie & The Stone Souls font quelques instros explosifs et puis voilà Joe Hicks, avec «Life & Death In G & A». Ce démon d’Hicks revient toujours sur les lieux. Il rase les murs avec son funk de street guy, c’est un pur et dur. Son «I’m Going Home» sonne comme un vrai shoot de heavy wild as fuck. Coup de cœur pour The French Fries et «Danse A La Musique», une variante de «Dance To The Music». Tout le son est là. Sly tape «For Real» au heavy groove trempé dans l’acier. Ou en acier trempé, c’est comme tu veux. On retrouve aussi le 6ix de Stone Flower, véritables salvateurs du heavy funk. Quel punch ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512823" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/920421915.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sly traîne aussi avec Jim Ford - <em>a white dude that wrote songs that some people called country, but to me it was just songs</em> - Sly le traite de <em>«baddest white man on the planet»</em> et ajoute que des chansons comme «Dr. Handy’s Dandy Candy» et «Niki Hoeky» <em>«détruisaient les esprits des gens qui croyaient que la terre était plate.»</em> Il rencontre aussi Bobby Womack - <em>He could play guitar like a motherfucker</em> - et puis voilà Jimi Hendrix. Sly devait le rencontrer dans une party : <em>«Freddie et moi rencontrâmes Ginger Baker, le batteur de Cream. Ginger showed off some high-quality coke, pharmaceutical grade, et il mentionna une party où devait se trouver Jimi. Ginger avait dans l’idée de partager la coke avec Jimi, only the best for the best.»</em> Sly dit aussi qu’il devait jammer la veille avec Jimi, mais Jimi avait préféré aller jammer au Ronnie Scott’s Club avec Eric Burdon & War. Et arrivant à la party, pas de Jimi. On le verra demain, a dit quelqu’un - <em>As it turns out, there was no tomorrow</em> - Sly sonne le glas à sa façon : <em>«He was dead in the bed.» </em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512825" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2225535241.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sly fréquente aussi Ike Turner, mais n’en garde pas le meilleur souvenir - <em>He made everything crawl. He made people want to sleep with one eye open. He was bad vibes all the way down</em> - Par contre, il s’entend beaucoup mieux avec George Clinton - <em>George was my boy. I called him «the funk baby», because that’s how he was born, or reborn</em> - Sly explique vite fait que George a démarré avec le doo-wop à Detroit, puis il s’est entiché de rock’n’roll et de <em>«pyschedelic sixties»</em> - <em>Funkadelic was extreme, with loud guitars, more out there than the most psychedelic Temptations records. Parliament made funk that popped</em> - George nous dit Sly rendait hommage à James Brown, Dyke & The Blazers et Wilson Pickett, mais aussi au Jimi de Band Of Gypsys, ainsi qu’aux early hits de la Family Stone. George et Sly sont deux hyper-actifs : <em>«George started a thousand off-shoot bands too. But he was starting to burn out from juggling it all: acts, labels,</em> <em>tours, money, drugs.»</em> Alors George s’installe dans une ferme à la campagne, à une heure de Detroit - <em>We went fishing, made music, and got high, not always in that order</em> - Et Sly ajoute ceci qui va rester déterminant : <em>«George was a trip. I always thought of him as a human cartoon.»</em> Selon Sly, George ne pensait qu’à s’amuser. On entend Sly sur l’<em>Electric Spanking Of War Babies</em> de Funkadelic. Pour Sly, George est un mec à part. Alors qu’il a du mal à jouer avec des cracks comme Bobby Womack et Billy Preston -<em> because we were all chiefs and you needed some Indians</em> - avec George, c’est <em>something else</em> - <em>Il n’était pas un musicien comme les autres. Il était plus un comédien, un philosophe et un Monsieur Loyal all rolled into one</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512827" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1273509909.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’autre héros de Sly n’est autre que Cassius Clay, aka Muhammad Ali. Sly évoque l’épisode spectaculaire d’un slow télévisé où il est invité avec Ali. Le présentateur Mike Douglas fait remarquer à Ali qu’il ne sourit pas, et Ali répond qu’il y a trop de problèmes dans le monde. Sly arrive à faire rigoler le public, alors Ali fait semblant de rire -<em> kikikikiki</em> - Il fait le clown. Et il ajoute : <em>«It ain’t always good-time Negroes.»</em> Et il s’exclame, en pointant le doigt sur Sly : <em>«Il gagne un peu de blé. Je gagne un peu de blé. Mais ses frères et ses oncles et les miens crèvent la dalle. Alors je ne peux pas dire que les choses vont bien.»</em> Ali est stupéfiant de courage politique. Alors Sly lui dit : <em>«Muhammad, la seule chose qu’on puisse faire pour les brothers est de faire ce qu’on fait. Être des exemples. And to be hee hee hee happy and to be intelligent like you are and like you always say.»</em> Mais ça ne plait pas à Ali qui rétorque : <em>«Je suis top intelligent pour débattre avec un brother on television or even clown with him on television. Behind the doors, we can have a good time, but not with all the people watching.»</em> Et quand Mike Douglas demande à Ali s’il compte faire un jour de la politique, Ali tranche : <em>«No sir. Quand vous autres parlez des problèmes, ce ne sont pas nos problèmes. Je vois le peuple noir comme une nation. Vous n’avez rien fait pour résoudre nos problèmes.»</em> Et plus loin, il se fâche : <em>«Vous avez tué tous les Indiens. Vous tuez les noirs, vous gardez tout pour vous, et maintenant vous dites que vous voulez la paix ?»</em> Chacun sait qu’Ali a refusé d’aller se battre au Vietnam contre des gens qui ne lui avaient rien fait. Courage politique. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512830" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/1844387088.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Indépendamment des histoires extraordinaires, c’est encore une fois le style qui fait la force du récit. Sly est le grand spécialiste des pirouettes, elles pullulent : <em>«I was wearing giant glasses, goggles almost, over most of my face and a puple shirt that matched the scarf in her hair. That was just coincidence.»</em> Jeux de mots encore - <em>By that point, more people had joined the inner circle. Along with the glowing, there was the growing</em> - Comprenez que Sly groove sa langue, il écrit un livre comme il écrit une chanson : avec gourmandise. Quand il s’installe à Coldwater dans l’ancienne maison d’Isaac le Prophète, <em>«I moved in with my equipment, my clothes, my cars, and my guns.»</em> Il explique qu’il a des guns car il a été élevé ainsi, il les collectionne et il se sent plus en sécurité - <em>Il y avait des tas de gens qui entraient et sortaient de la maison and not all of them were bringing flowers</em> - Lorsqu’il enregistre «Family Affair», il explique qu’<em>«it was a record made by no one and everyone, made under the influence of substances and of itself. Is that a contradiction in terms? Contradiction, diction, addiction.» </em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512828" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2215075436.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="text-align: center;">( Little Richard)</p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Quand Cynthia atteinte d’un cancer casse sa pipe en bois, Sly ne va pas à l’enterrement - <em>Pour moi, elle était la number one in the band, even over me. She held everything together</em> - Puis il voit tous ses amis partir, il les cite, Ali en 2016, Kapralik en 2017, Little Richard en 2020, Bubba en 2021. Mais sa famille <em>still comes around</em>, Sylvester Jr., Phunne et Nove. Il voit aussi que Gloria Scott avec laquelle il a bossé jadis sur Stone Flower enregistre encore - <em>I mean today: I just saw her new album, So Wonderful</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512831" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3392666601.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Kapralik qui avait bien pigé la nature de Sly disait de lui : <em>«He is a penultimate pragmatist. He lives by his sheer own personal experience.»</em> Et Sly ajoute : <em>«Kapralik parlait d’en haut. Freddie a dit quelque chose de similaire, mais de plus simple, dans une interview. Il expliquait qu’il y avait moins de gens importants dans le monde. He said there’s no one like Bob Dylan anymore. When I heard it, I nodded. He said there’s no one like John Lennon anymore. I nodded again. He said there’s no one like Sly Stone anymore. I couldn’t nod so I just shook my head.»</em> Quand il a des ennuis avec les impôts, Sly passe en mode Sly :<em> «J’ai fait ce que j’ai pu. J’ai essayé de réduire mon train de vie, suis passé d’une Mark IV à une Mustang, j’ai revendu les biens immobiliers dont je n’avais pas besoin, mais la note ne baissait pas assez vite. Quand j’ai compris que je ne pouvais rien faire de plus, je me suis assis sur les marches de la maison and watched them take my things from me. They meaning the government. Me meaning me.»</em> Encore du Sly prodigieux lorsqu’il perd sa mère. Il parle d’elle dans «Mother Beautiful» qui se trouve sur <em>Small Talk</em>, paru en 1974. La dernière phrase de la chanson dit : «Sometimes I call my mama - yeah she’s here.» - <em>But one day she wasn’t. Losing her was beyond anything I could stand or understand, so I stayed at home and wondered where she had gone</em> - Puis il ajoute que peu de temps après la disparition de ses parents, <em>as the new century started up</em>, d’autres personnes importantes pour lui se sont fait la cerise : Ray Charles, Terry Melcher, Billy Preston et James Brown. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512754" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2572414180.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pour finir ce Part Two en beauté, rien de plus indiqué que le <em>Live At The Fillmore East</em>, un triple album qui propose les quatre shows enregistrés les 4 et 5 octobre 1968 au Fillmore East de Bill Graham. Chaque jour Bill Graham programme deux shows,<em> the early show</em> et <em>the late show</em>, car la demande à l’époque est énorme, et pour lui, le plus important est de satisfaire la demande du public, comme il le répète inlassablement dans son autobio. On peut donc écouter les quatre shows si on le souhaite. Il y a juste quelques variantes de set-list, et le conseil qu’on peut donner serait d’étaler l’écoute sur quatre jours. On garde tous en mémoire le full blown de la Family Stone à Woodstock, mais dès l’«Are You Ready» du disk 1, il est de retour, avec l’heavy bassmatic de Larry Graham. Là, tu as le <em>powerus cubitus maximalus</em>. Larry taille dans le lard à la basse fuzz. À l’époque, en Amérique, il n’existe rien d’équivalent. James Brown et Funkadelic, c’est autre chose. Le power de Sly & the Family Stone est un power unique. Ces mecs te dévorent le foie. Ils sont le Black Power à l’état le plus pur. Ça pulse dans tes veines. <em>Are you ready ? </em>On voit Sister Rose monter au créneau dans «Colour Me True» et Sly ramène son <em>boom boom at the boom boom</em>. Sly bien sûr, mais ses collègues de la Family Stone sont tous exceptionnels, Cynthia envoie ses coups de trompette et Sister Rose prend le chant sur «Won’t Be Long». Immense power ! Larry Graham joue all over et Brother Freddie gratte ses poux. Sly distribue ensuite les mannes du pathos avec «We Love All (Freedom)», il agit avec la grâce qu’on prête aux dieux grecs, la Family Stone fait son cirque et les cuts finissent par s’étirer en longueur. Ils tapent un big shoot de r’n’b avec le medley «Turn Me Loose/I Can’t Turn You Loose», l’hommage à Otis prend feu, Sly cavale sur l’haricot d’Otis et Larry Graham devient fou, ça bascule dans l’énormité, dans l’invulnérabilité des choses. Si tu aimes bien le groove, alors écoute leur version live de «Chicken», Sister Rose se tape un tour de cot cot codec et Sly revient au you-you, ça frise et ça part en mode lullabies. Ils finissent l’<em>early show</em> avec «Love City». Ex-plo-sif ! Tout le monde s’y met, Sly, et Sister Rose qui rentre dans le chou du lard, «Love City» n’est qu’un échantillon de leur power. Ils filent au tagada, c’est aussi hot que James Brown, avec un son de destruction massive et des coups de trompette, une véritable apocalypse. Les New-Yorkais ont dû sortir complètement sonnés du Fillmore. Le <em>late show</em> du 4 est encore plus explosif, puisqu’ils attaquent avec «M’Lady», c’est-à-dire à la clameur extrême. Chaque retour de manivelle de Larry Graham est une œuvre d’art. Sly conquiert le monde, ce soir-là, avec ses breaks de lullaby et ses <em>poum poum poum</em>. On retrouve le «Color Me True» et le «Won’t Be Long» de l’<em>early show</em>. On entend mieux Brother Freddie gratter sa <em>funky guitah</em>, ça groove dans l’épaisseur du cuir, et Sister Rose t’éclate vite fait ton Sénégal. Ils tapent une version de «St James Infirmary» à la trompette, et pour lancer son «Are You Ready», Sly balance son slogan : <em>«Don’t hate the Black, don’t hate the white, if you got bitten, just hate the bite !»</em>. Funky message. You got it ? Et puis voilà le hit qui les rendit mondialement célèbres : «Dance To The Music». Les gens claquent des mains. Sly lève la foule comme le levain lève la pâte. Power absolu. <em>Poom poom A-poom poom, oh yeah ! Dance !</em> Et Larry Graham envoie sa purée. «Music Lover» est la suite de Dance. Même beat, même exploit de<em> wanna take you higher</em>. Bien sûr, le lendemain, ils rejouent les mêmes cuts, bienvenue sur le Kilimandjaro. Ils fondent les neiges. Larry Graham ventile les poumons de la Family Stone, il pulse le full blown en permanence. Greg Errico bat le «Dance To The Music» sec et net. Il fourbit le beat de Sly. C’est là qu’on réalise à quel point Errico est un batteur génial. Tout ici n’est plus que lard fumant et dynamiques extrêmes, avec une Cynthia qui sonne le rappel à coups de trompette. Toute la Family Stone entre en ébullition. Ce show n’est plus qu’une extrême fournaise, rythmique + trompette + poum poum poum et ce diable de Sly jette encore de l’huile sur le feu. C’est de la légende à l’état pur. Ils terminent avec un <em>late show</em> encore plus spectaculaire, comme si c’était possible. Ils re-sortent chaque fois les mêmes recettes, mais ça marche à tous les coups. Avec «Love City», Sly entraîne le Fillmore dans sa folie - <em>This is a song about Love City</em> - c’est hot, les coups de trompette, le shuffle d’orgue, le beat d’Errico, le Graham et le Freddie, ça joue de partout, Mine de rien, Sly invente un art : l’art du lard de la fournaise du Kilimandjaro. Il est complètement barré et il perd toute retenue sur «Turn Me Loose», il chante comme une folle, comme un éperdue, et derrière, le groupe sombre dans la folie.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: right;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Family Stome de chèvre</u></span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly Stone. Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin) A Memoir. Auwa Books 2023</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly & the Family Stone. Live At The Fillmore East. Epic 2015</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly Stone. Precious Stone. In The Studio With Sly Stone. 1963-1965. Ace Records 1994</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly Stone. Listen To The Voices. In The Studio With Sly Stone 1965-70. Ace Records 2010</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sly Stone. I’m Just Like You. Sly’s Stone Flower. 1969-70. Light In the Attic 2014</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’avenir du rock</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Band of Gypsy</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bon, c’est décidé, l’avenir du rock va revendre sa pauvre baraque de beauf. Il convoque l’un de ces agents immobiliers réputés pour leur incompétence notoire.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Vendez-moi ça sec et net !</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bien serré dans son costard à la mode, l’agent glisse d’une voix suave, qu’il conçoit comme le reflet de son intelligence :</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Monsieur l’avenir du rock, vous avez certainement une idée du prix que vous en attendez ?</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Votre prix sera le mien. C’est vous le vendeur, pas moi ! C’est vous le com... pétant. Sachez que je ne m’abaisse pas à votre niveau, à faire des petits calculs. Piochez dans votre carnet de clientèle. Tâchez d’être expéditif. Vous avez une semaine.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Dans ce cas, la vente se fera rapidement, vu que vous ne souhaitez pas entrer dans le jeu des négociations avec le ou les acquéreurs. Rassurez-vous, nous veillerons à ne pas vous léser. Notre agence existe depuis si longtemps qu’il ne viendrait à l’idée de personne de remettre en cause la qualité de son intégrité professionnelle. Sachez que pour vous, c’est un plus. Qui plus est, nous pouvons aussi vous proposer en échange un bien aux meilleures conditions. Avez-vous une idée de l’endroit où vous souhaiteriez investir ? Nous avons des agences dans tous les départements de France et d’Outre-Mer.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Je cherche une roulotte.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’agent lève les sourcils beaucoup plus haut que d’habitude :</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Vous voulez dire une roulotte... </span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Eh bien oui, une roulotte ! Avec des canassons ! Comme au temps de Django Reinhardt et de Tchavolo Schmitt, j’ai besoin de pompes manouches et d’hérisson rôti, de poules manchotes et d’horizons ratés, de potes michto et d’oraisons rotées.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le malheureux reste sans voix. Il comprend que l’avenir du rock n’est pas très clair. D’autant moins clair qu’il ajoute, d’une voix claironnante :</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Comme ça au campement, je pourrai aller taper un rami dans la roulotte de Gypsy Mitchell, gadjo !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512734" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2735352509.gif" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Gypsy Mitchell arrive sur scène, complètement inconnu au bataillon. Une gueule à être le cousin de Robert Finley, même look de vieux black filiforme à barbe blanche, même sens de l’extravagance vestimentaire, seulement Gypsy Mitchell la pousse un peu plus loin, avec son bandana de prince des pirates, sa veste d’amiral de l’Armada du Roi d’Espagne, ses mocassins d’un joli vert pailleté, ses crucifix et ses tas de bagues. Il aurait même tendance à en faire un peu trop, c’est ce qui est écrit dans la bulle du petit cul blanc qui assiste à son entrée en lice, mais les petites remarques à la mormoille vont vite voler en éclats, car en deux minutes, Gyspsy Mitchell remet tout le rock au carré, et tant qu’il y est, tout le blues et tout le voodoo-funk, en gros tout l’esprit du rock dans ce qu’il peut présenter de mieux. Oui tu ravales ta pauvre petite morgue devant ce géant sorti de nulle part, et si tu le trouves décoré comme un sapin de Noël, c’est qu’il te reste encore des progrès à faire dans ta compréhension du monde, gadjo. Dépêche-toi, mon gars, car tu n’en as plus pour très longtemps. Hâte-toi de piger enfin les choses de la vie telles qu’elles se présentent à toi, car c’est de cela, et uniquement de cela, dont il s’agit. Renverse Gide pour le cul-buter afin que la beauté soit dans la chose regardée plus que dans ton regard d’esthète à la mormoille. Tu as sous les yeux une rockstar sortie de nulle part, et tu vas te régaler pendant une heure, car oui, Gypsy Mitchell groove l’or du temps. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512736" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1464414662.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Il dispose de toutes les mamelles du destin de Boby : la voix, le look, le voodoo, le son, les cuts, il a tout bon, absolument tout bon, du coup, c’est la fête au village, grosse attaque frontale avec «Rockin’» le bien nommé, Gypsy et les blancs qui l’accompagnent tapent ça aux Flying V, le black rock déboule en Normandie, tu as là le fin du fin du nec plus ultra, Gypsy Mitchell te groove son Rockin’ jusqu’à l’oss de l’ass et là, tu commences à observer son grattage de poux, l’index et travers du manche et les autres doigts qui titillent le tiguili, fuck, ce mec est en plus un immense virtuose voodoo. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512737" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/318474544.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Il va très vite enlever son chapeau et attaquer une autre merveille, «Take Me I’m Yours». Il est fabuleusement accompagné : deux choristes dont une big black de rêve, un petit <em>white guy </em>sur Flying V, un bassman blanc avec sa basse si basse qu’il ne peut jouer que du plat de la main à gauche, et du bout des doigts à droite, mais diable, il faut le voir bassmatiquer dans les eaux troubles, il en fait baver tous les bassistes présents dans la salle, et derrière au beurre, un autre petit cul blanc à menton volontaire frappe sec et net et sans bavures. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512739" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2982196182.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Cette faramineuse équipe porte la même tenue, une sorte de survêtement noir à grandes bandes blanches sur les bras et sur le côté des jambes. Gypsy Mitchell va battre tous les records de fascination en attaquant un cut à consonance exotique, «Breezin», il va rivaliser de fluidité supra-cosmique avec Carlos Santana, de féerie intersidérale avec George Benson, il va jazzer son exotica comme le fit autrefois Jose Feliciano, et multiplier les figures de styles avec un grâce hallucinante. Et là tu tombes en panne de vocabulaire. Chaque fois que tu te trouves confronté à l’exercice de l’art suprême, ta cervelle bat en retraite, comme tétanisée. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512740" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2861955710.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme il n’a pas encore d’album à vendre, Gypsy Mitchell propose un T-shirt que bien sûr personne n’achètera. D’ailleurs à la fin de concert, on assistera à ce bal sordide des selfis, comme au temps de Little Victor, au Vintage de Roubaix : personne n’achetait rien, mais tout le monde se prenait en photo avec lui. L’horreur ! Comme Little Victor, Gyspsy Mitchell se prête complaisamment au cirque. Il raconte aussi sur scène comment il a perdu son fils et de quelle façon il est revenu à la vie, avec une sorte de pâté de foi. Il va ensuite se livrer à l’exercice du bain de foule, il va sauter dans le public avec sa gratte pour y faire son Hendrix, jouer derrière la nuque et gratter ses poux avec les dents, il finira son solo couché au sol au bord de la scène. Pour un blackos de cet âge, c’est une sacrée performance. Tiens, vazy, roule-toi par terre avec ta guitare, tu verras, c’est pas si simple. Une façon comme une autre de dire qu’il est assez complet. Et même plus que complet. Il revient en rappel avec une cover de «Knockin’ On Heaven’s Door» qu’il va bien sûr prendre un malin plaisir à électriser. Il va même réussir à porter cette vieille tarte à la crème à incandescence. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512741" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2130491806.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Son album solo ne sortira qu’au printemps. En attendant, on peut le retrouver avec les Relatives sur <em>The Electric World</em>, un Yep Roc de 2013. Gyspy y trône au milieu de ses amis, dont le Reverend Gean West qu’on entend chanter sur «Rational Culture/Testimony», un heavy dumb de funky blues. Wow, ça chante dans le creux du groove. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512758" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1731754897.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Tu y retrouves tout le mystère du Black Power, les racines sont profondes. Black groove de Lawd. Le mec des liners indique que les Relatives sont un <em>gospel funk band</em>. Le Reverend Gean West n’avait chanté que deux cuts, car après, puis il est tombé dans le coma. Il en est ressorti pour revenir finir de chanter les autres cuts, sauf le dernier, «Forgive Now». Il était trop faible. L’album marque aussi le retour de <em>the original guitarist </em>Gypsy and <em>«his Eddie Hazel-meets-Ernie Isley guitar heroics and bass-to-flasetto vocal range»</em>. C’est Gypsy qu’on entend chanter sur «No Man Is An Island». Le Reverend Gean West est assez violent sur «Can’t Feel Nothing». Les Relatives ont le pouvoir. Big album ! T’es content d’être là. Sur «You Gotta Do Right», ils sonnent comme les Temptations, avec l’échange de voix. Même power, avec la variété des registres et l’heavy groove dévastateur. Ils passent à la Soul des jours heureux avec «This World Is Moving Too Fast», ils naviguent en eaux magiques. C’est le groove le plus complet de la mer des Sargasses. Le mec qui produit est l’un des trois guitaristes, Zach Ernst. Ils passent au fast funk définitif avec «What You Say», bien tapé à la wah de Gypsy boy. Ils flirtent avec le power des JBs, ça va vite, ça explose, le Rev chante en dérapage contrôlé et on assiste à un incroyable redémarrage du fou de la wah dans la pampa en feu. Le bouillonnement rythmique est celui des JBs de Bootsy Collins. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512760" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3871274080.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il existe un autre album des Relatives, enregistré avant <em>The Electric World</em>, mais paru après : <em>Goodbye World</em>. Gypsy n’y joue pas, mais ce n’est pas une raison pour ne pas l’écouter, d’autant plus que c’est un fantastique album de funk et de Soul, avec les mêmes dominantes que celles de <em>Goodbye World</em> : hard funk dès «Things Are Changing» et vers la fin, «It’s Coming Up Again», ils jouent comme des bêtes féroces, ils sont encore pires que Wilson Pickett - <em>Say it loud !</em> - Ils te tapent ça au JB Sound System. Avec «Let Your Light Shine», ils sonnent une fois de plus comme les Temptations. Ces mecs savent déménager un immeuble. Ça sonne comme un puissant fleuve de r’n’b. Et ça bascule dans le génie Soul avec «Bad Trip». Ils foncent dans le tas, c’est infernal, puissant, irrévocable - <em>Can’t help myself </em>- Fantastique Black Power ! Et ça continue avec «We Need Love». C’est d’un niveau assez rare, dans le domaine. Les Relatives ont le Black Power dans le sang - <em>You need my love yeah !</em> - C’est Zach qu’on entend à la wah sur «Revelation (Jordan)». Ils travaillent «Your Love Is Real» au corps de la sincérité. C’est âpre et ça colle bien au papier. </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, complètement Gypscié</u></span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Gypsy Mitchell. Nuits de l’Alligator. Le 106. Rouen (76). 3 février 2024</span></u></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">The Relatives. The Electric World. Yep Roc Records 2013 </span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">The Relatives. Goodbye World. Luv N’ Haight 2016</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Keef Keef bourricot</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Part Two</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512742" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1532753905.gif" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Quatre-vingt piges ! Encore plus vieux que le rock ! Qui réussit cet exploit ? Keith Richards, bien sûr. En 1975, personne n’aurait parié un seul kopeck sur sa carcasse, et le voilà qui souffle sous nos yeux à moitié ahuris ses quatre-vingt bougies. Le mois dernier, <em>Uncut</em> eut l’idée géniale de célébrer cet anniversaire. Keef est même en couve, tout beau, tout sourire, fidèle à sa (vieille) dimension iconique. Bien sapé, franc sourire, chapeau blanc, lunettes noires, ça tient encore très bien la route.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512761" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/511179732.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> À ce stade des opérations, on ne se pose même plus la question de savoir si ça a du sens ou pas d’être rockstar à 80 balais. Le statut de rockstar impose-t-il de casser sa pipe en bois plus jeune ? Tous les avis sont dans la nature. Tu n’as qu’à te baisser pour les ramasser. Fais comme bon te semble. Avec <em>Uncut</em>, on va préférer se réjouir que Keef Keef bourricot soit toujours un Rolling Stone, et pour un Rolling Stone, il continue de s’en sortir avec les honneurs. Il vieillit plutôt bien, alors que les deux autres derniers Rolling Stones vieillissent plutôt mal. Une façon comme une autre de dire qu’on ne les aimait pas plus que ça, surtout pas le Jag. Disons que Keef Keef et Brian Jones restent les chouchous. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512762" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2334225758.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Cher esprit critique, avant de débiner le vieux Keef, pense à la bobine que t’auras à quatre-vingt piges. Il faut certainement beaucoup de courage pour continuer de paraître en couverture des magazines quand on a passé l’âge. Keef Keef bourricot fait partie des gens qui ont depuis longtemps fait le tour de la célébrité, donc ça n’a plus rien à voir avec l’ego. C’est autre chose. Il accepte de continuer à alimenter sa (vieille) légende pour le simple bonheur de ses (vieux) fans. On voit cette photo du (vieux) Keef Keef et on entend «Gimme Shelter» dans le creux de l’oreille. Rien n’a changé depuis «Gimme Shelter», et en même temps, tout a changé. Chaque aspect des choses de la pensée est relatif. Tu fais bouger les angles en fonction de ce qui t’arrange. L’idéal est encore d’essayer de voir les choses du bon côté, et le fait que le vieux Keef soit toujours là, c’est le bon côté des choses. Encore une fois, il faut s’en réjouir (pour lui). D’autant qu’on le respecte avec une constance et une profondeur égales à celles qui alimentent notre haine des politicards conservateurs ou libéraux. </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Uncut</em> célèbre l’annive sur 13 pages et découpe la vie du Keef Keef en rondelles : une double par décennie. <em>Six decades</em>, nous dit le chapô, qui traite aussi Keef de<em> «rock’s most miraculous survivor»</em>. Dans chaque double, des convives on va dire de luxe, interviennent pour saluer leur pote Keef Keef. Dans un petit pavé au bas de la double d’ouverture, le (vieux) Bill Wyman, qui est lui aussi toujours de ce monde, déclare : <em>«Happy birthday young chap.»</em> Entre (vieux) Rolling Stones, les familiarités sont de rigueur. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512833" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3589185046.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et voilà les invités de la double <em>1960s</em> : (le vieux) Ron Wood se souvient des fêtes chez Immediate Records et de sa première vraie rencontre avec Keef Keef : il enregistrait <em>I’ve Got My Own Album To Do</em> chez lui à Richmond, et avait invité Keef Keef à venir jammer un soir, et pouf, il est resté quatre mois chez Woody. (Le vieux) Dick Taylor se souvient du Keef au Sidcup Art School et de son obsession pour Scotty Moore - <em>One of the things he always used to play was «I’m Left You’re Right She’s Gone» and sometimes «That’s Allright Mama»</em> - Dick Taylor dit aussi que Keef se fringuait avec du style - <em>skinny jeans, purple shirt, Wrangler jean jacket</em> - C’est le Jag qui fait entrer Keef Keef dans le groupe de l’Art School - <em>He was a natural guitar player. Il n’avait pas une super technique, but it seemed like he had a real flair for it</em> - Puis tu as (le vieux) Andrew Loog Oldham qui célèbre le <em>songwriting partnership</em> de Jag & Keef <em>at Mapesbury Road</em>. Leur première compo est «As Tears Go By». Pas mal, pour des apprentis sorciers. Le Loog rappelle que tout le monde, y compris lui, apprenait le job sur le tas, à l’époque, et Keef Keef qualifia d’<em>«university»</em> la tournée de six semaines avec les Everly Brothers. Le Loog rappelle en outre que sur scène, les Crickets accompagnaient les Everlys. Puis il balance la purée :<em> «What can I say about Keith? He was a very smart fella, photogenically.»</em> Et plus loin, il conclut ainsi :<em> «He’s Jack the lad, man. And still is.»</em> (Le vieux) Stash Klossowski y va lui aussi de son puissant hommage, évoquant une relation qui remonte à 1967, et la naissance de Marlon, fils de Keef Keef et d’Anita. Stash rappelle que Keef est extraordinairement cultivé, qu’il s’intéresse de près à l’histoire, et à une époque, il pouvait tenir sept jours sans dormir. (Le vieux) Eddie Kramer célèbre le guitar slinger - <em>His ability to bring something nuanced, crazy, cool and unexpected from that rhythm guitar part always amazed me</em> - Kramer est encore plus fasciné par la télépathie qui existe entre Keef Keef et Charlie Watts, <em>«and if the groove was right, it would just be this wonderful thing, the epitome of rock’n’roll.»</em> Kramer, qui a fréquenté les meilleurs (Jimi Hendrix), conclut son hommage ainsi : <em>«As a musician, Keith has supernatural powers.»</em> Un autre ingé-son de renom, (le vieux) Glyn Johns, déclare : <em>«I always think of Keith as king of the intro.»</em> Il a raison le Glyn de la Saint Glyn-Glyn, Keef Keef est le roi du riff d’intro. La meilleure preuve est dans «Street Fighting Man». Dès les premières mesures, tu sais que tu es chez les Rolling Stones. (Le vieux) Taj Mahal tombe à pic pour rappeler qu’il fut invité par les Stones à participer au Rock’n’Roll Circus. Il a vu Keef Keef évoluer -<em> I’d watched Keith grow into a serious player. In terms of blues, Keith’s the nitty-gritty. He’s so powerful</em> - Et Taj soigne sa chute : <em>«Most of all, I love that he’s a rebel. And a pirate.»</em> De la part d’un (vieux) cat comme Taj, c’est un fabuleux hommage. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512835" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/72676318.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Uncut </em>ressort aussi un vieux bout d’interview datant de 2017. Keef Keef rappelle que 1963 était l’année la plus folle - <em>That was a year of speed, man</em> - <em>We were in a maelstrom</em> et boom, voilà l’hommage dans l’hommage : <em>«Brian was a great promoter.»</em> Keef rappelle en outre qu’entre 1964 et 1967, <em>it was learning on the job</em>. Les Stones sont passés du stade de <em>bar band</em> aux grandes scènes - <em>Thank God, our first tour was with Bo Diddley and Little Richard and the Everly Brothers</em> - Et en 1967, il admet que les Stones étaient<em> «pretty burned out by the road.»</em> Ils prennent un peu de temps pour souffler et composer, et soudain, la pression repart avec «Satisfaction» - <em>On frappe à la porte et un mec te demande : «Où est le follow-up ?», et je lui réponds : «Get off my cloud»</em> - L’humour ravageur de Keef Keef. Pas étonnant qu’il soit devenu un héros. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512837" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3710675180.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="text-align: center;">( Kenney Jones )</p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> (Le vieux) Marshall Chess ouvre le bal des <em>1970s</em>. Il raconte qu’il débarque chez Keef en 1970, à Cheyne Walk, et le trouve assis au piano <em>«repeint en jaune»</em> en compagnie de Gram Parsons. Chess indique en outre que Keef trimballait sa gratte partout, même aux gogues. Selon le (vieux) tour manager Peter Rudge, <em>«everybody loves Keith Richards.»</em> (Le vieux) Mick Taylor évoque Nellcôte et Exile, mais il n’a rien d’intéressant à dire. À la ville comme à la scène, serait-on tenté d’ajouter. Pour (le vieux) Chris Welch, Keef a toujours été généreux, <em>funny and shockingly honest</em>. (Le vieux) Kenney Jones redit sa fierté d’avoir pu jouer avec Keef Keef <em>at Kilburn Theatre</em> en 1974, mais la cerise sur le gâtö, c’est Keef qui lui dit, lors du <em>Charlie Watts’ memorial</em> au Ronnie Scott’s Club : <em>«Kenney, it’s only you and Charlie. You know that, don’t you?»</em>. Suprême hommage : aux yeux de Keef Keef, il n’existe que deux batteurs : Charlie et Kenney Jones. Tiens voilà (le vieux) Richard Lloyd qui avait rencontré Anita au CBGB, et dans son autobio (<em>Everything is Combustible</em>), il raconte qu’il a, par la force des choses, fréquenté Keef Keef qui était installé sur la côte Est. Lloyd qualifie lui aussi Keef de <em>funny and generous. </em>Il conclut son fantastique hommage ainsi : <em>«This guy is a king. I love him to death.»</em> (Le vieux) Jimmy Page rappelle qu’il a joué avec Keef sur l’enregistrement du «Yesterday’s Papers» de Chris Farlowe, pour Immediate, en 1967. Page est aussi allé jammer avec Keef chez Ron Wood à Richmond, et plus tard, à New York, sur un cut de <em>Dirty Work,</em> «One Hit (To The Body)». </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512839" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2416313169.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dans les <em>1980s</em>, Keef Keef change de tête. Une vraie gueule de loubard, regard noir et morgue bien affichée. Pas aimable. Le son des Stones change et les invités aussi. Voilà (le vieux) Michael Shrieve, le percu de Santana qu’on a découvert dans <em>Woodstock</em>. Il joue sur <em>Emotional Rescue</em>. Il est frappé par le Keef - <em>There’s nobody like him. He plugs his guitar and immediately it’s Keith Richards</em> - Il est aussi frappé de le voir travailler <em>so hard</em>. Le (vieux) producteur Steve Lillywhite voit Keef Keef trimballer des guns et échanger ses fringues avec celles d’autres mecs. (Le pas trop vieux) Ivan Neville se souvient d’avoir bossé toute la nuit en studio avec Keef Keef au moment de<em> Talk Is Cheap - En sortant du studio, il nous emmenait tous chez lui</em> <em>on 4th and Broadway and make us breakfast - </em>Pour (le vieux) Bernard Fowler qui a vu Keef Keef attaquer dès le breakfast la lecture d’ouvrages sur les vaisseaux de marine, il n’y a aucun doute : Il y a du pirate en lui (<em>«Damn, it’s real, there si some pirate in there for sure»</em>), et il ajoute, pour conclure pour petit paragraphe : <em>«He’s got an elephant brain, he don’t forget shit. His recall is amazing.»</em> Et pour (le pas trop vieux) Johnny Marr, <em>«Keith was a total hero to me as a kid.»</em> Il dit avoir aimé son <em>guitar-playing</em>, mais c’était surtout son idéologie qu’il admirait - <em>I just saw him as someone with ultimate integrity </em>- Quand il était dans les Smiths, il explique qu’il prenait modèle sur Keef Keef, <em>«taking care of the music»</em>, <em>«but also being the engine of the band.»</em> Il voit Keef Keef comme un mec en mission - <em>«Gimme Shelter» has the best guitar solo that’s ever been on record</em> - Marr a compté les notes : six notes dans le solo, mais avec tellement de feeling ! Pour lui, Keef Keef a inventé un son, mais aussi <em>«a whole new guitar style, possibly the coolest since Robert Johnson or Hubert Sumlin.»</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512840" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2364953527.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et voilà <em>the 1990s & the 2000s</em>. (Le vieux) Aaron Neville explique qu’il a rencontré Keef Keef en 1983, quand les Neville Brothers furent invités en première partie de la tournée des Stones. L’ange Aaron parle d’intense<em> mutual respect</em> - <em>Keith is one of the most down-to-earth guys I’ve ever met. He’s a real one. Nothing fake </em>- On imagine qu’à lire tout ça, Keef Keef doit éprouver une sacrée fierté d’avoir de tels (vieux) amis. </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Keith Ricard</u></span></strong></p><p style="background: yellow;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Keith at 80 - Uncut # 321 - January 2024</span></strong></p><p style="background: yellow;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Inside</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> the goldmine</span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Exile on Remains Street</span></strong></p><p style="background: #D0CECE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il maudissait ses parents de l’avoir appelé Rupin. Du coup, il devint radin. Mais pas un radin à la petite semaine, il devint un virtuose du radinage. Les gens disent de ces virtuoses qu’ils ont des oursins au fond de poches. Effectivement, sa pathologie battait tous les records. La seule perspective d’avoir à payer un verre le rendait physiquement malade. Il en devenait gris. Pourtant, on rigolait bien ensemble, mais il n’était bien sûr pas question de lui faire la moindre remarque sur sa manie. Comme tous les radins, il collectionnait les cartes bleues et quand il devait régler un achat, il réfléchissait longuement au choix de la carte. Nous découvrîmes grâce à lui et à ses méthodes que les radins géraient si bien leur blé qu’ils s’enrichissaient plus vite que les gens normaux. Il plaçait son blé au Luxembourg et investissait dans l’achat de parkings, qui offraient selon lui le meilleur rendement. Il citait même les chiffres. Il veillait à bien s’habiller, à toujours se cravater, et roulait dans de puissantes voitures allemandes, ni peu chères, ni trop chères, il savait trouver le juste milieu. Lorsqu’il acceptait une invitation à dîner au restaurant, il ne proposait jamais de rendre la pareille. Il s’arrangeait en outre pour choisir les vins et partait du principe qu’on avait les moyens de financer un vin cher puisqu’on l’invitait. Ça tombait sous le sens. Ou plutôt son sens. À sa façon, Rupin avait du génie. Il savait tirer avantage de n’importe quelle situation. Qui aurait osé lui reprocher d’avoir choisi le vin le plus cher de la carte ? Il lui arrivait même de conclure en disant à voix haute devant le garçon qui amenait l’addition qu’il avait connu des crus de meilleure qualité à ce prix-là. Bien sûr, il usait et abusait de la bêtise de ses amis, et d’une certaine façon, ça le rendait attachant. L’amitié de longue date a souvent bon dos. Elle permet d’élever le seuil de tolérance. Et rien n’est plus naturel que de vouloir voir jusqu’où un ami de longue date peut aller trop loin. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512743" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1071419823.gif" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dans les années soixante-dix, on écoutait les Remains avec Rupin. On bossait ensemble dans le même bureau d’études, et il découvrait les groupes à travers les albums qu’on lui prêtait et, bien sûr, qu’il ne rendait pas. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512764" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1623556418.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’un des premiers groupes sur lesquels il a flashé fut l’album des Remains, l’Epic de 1966 qui reste encore aujourd’hui l’un des plus beaux albums de gaga-rock sixties de tous les temps. L’album s’ouvre sur la triplette de Belleville «Heart»/ «Lonely Weekend»/ «Don’t Look Back» et Barry Tashian s’impose comme le guitariste/chanteur le plus insidieux de l’histoire du rock américain. Il attaque son «Heart» en douceur et après un couplet, ça bascule dans la craze maximalo-dementoïde, il entre dans le chou du lard au killer solo flash et ça vire en mode rave-up à la Yardbirds. Tashian amène aussi «Lonely Weekend» à l’insidieuse, et attention, il ne prévient pas, il se pointe avec des guitar licks terrifiques et chante à la dégueulade de friday night. Normal que «Don’t Look Back» se retrouve sur <em>Nuggets</em>. Les Remains ont un incroyable degré de maturité. Tashian est l’un les grands proto-punkers. Ils bouclent cette A faramineuse avec un «Diddy Wah Diddy» qui sonne comme «Route 66». On se croirait sur le premier album des Stones. Trois belles bombes en B : «You Got A Hard Time Coming» qu’ils finissaient en apothéose de «Really Got Me», puis «Thank You», une merveille pop qu’on dirait sortie tout droit du Brill, et enfin «Time Of The Day», où Tashian sonne comme Van the Man. On se croirait chez les Them ! Il existe une réédition de ce premier album sur Sundazed qu’on recommande chaudement à Rupin et à tous les fans des Remains, car sur le disk 2 grouille de covers inédites, à commencer par ce fabuleux «Mercy Mercy», aussi ravageur et sale que celui des early Stones. Tashian a des accents de Jag et derrière, ça frappe sec et net à la Charlie. Ça swingue dans le garage de Don Covay. On croirait entendre des Anglais quand ils tapent leur version de «My Babe». Tashian tente de placer ses compos, comme par exemple «When I Want To Know», mais c’est trop pop. Il veut faire du Brill et ce n’est pas vraiment son truc. Quand il tape dans le wild gaga, il excelle, en voilà encore la preuve avec «All Good Things» qui vire encore une fois en mode rave-up des Yardbirds. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512765" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1365357593.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il existe un autre album des Remains sur Sundazed, l’indispensable <em>A Session With The Remains</em>. Encore du proto-punk à gogo, avec des version absolument démentes d’«Hang On Sloopy» (real deal du Boston punk), «All Day And All Of The Night» (cover infernale, c’est le punkish punk in the face, et Tashian passe un killer solo flash à la Dave Davies) et en B, tu as une version trash d’«I’m A Man». Tashian est rompu à tous les coups de lard, il en fait une version freakout, il bat les Downliners à la course, aw yeah ! Il tape aussi ne version puissante de «Like A Rolling Stone» - <em>You used tooooooo/ laugh about</em> - qu’il prend au pince nez. Il est parfait dans tous les cas de figure : son «Johnny B. Goode» sort du premier album des Stones et le «Gonna Move» qui suit est un heavy blues fantastique. Il termine avec la fast pop d’«All Good Things», c’est excellent, presque mélodique, quasiment anglais à cause du freakout de freakbeat. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512766" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3753895442.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Petit conseil d’ami : ne fais pas l’impasse sur ce <em>Live In Boston</em> paru en 1983 : il regorge de proto-punk, au moins autant qu’un bel album des Downliners Sect. Rien qu’avec «Hang On Sloopy» et «All Day And All Of The Night», tu frises l’overdose de proto-punk. Heavy hang on ! Tashian est la punk ultime, wild as fuck, avec le killer solo flash in the face. La cover des Kinks est elle aussi de la meilleure auspice. En bout d’A, il balance LA cover rêvée de «Like A Rolling Stone». Il va chercher son Dylan au <em>didn’t ya</em>. Une autre surprise t’attend en B : une monstrueuse cover d’«I’m A Man». Proto-punk + Bo = Boom ! Oh yeah ! Les Remains sont imbattables au petit jeu de la destruction massive. Ils basculent dans un combiné d’early Stones et de Rave Up des Yardbirds, mais avec tout le power des Amériques. Même ambiance que l’«Oh Yeah» des Shadows Of Knight. On est là dans le vrai. Au cœur du vrai. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512767" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3473015919.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Movin’ On</em> aurait pu être l’album du grand retour de Barry Tashian, mais il faut déchanter, car les Remains évoluent vers un monde plus pop. On retrouve cependant des traces de Bo et de Chucky Chuckah dans «A Man’s Best Friend Is His Automobile» et «Big Ol’ Dyna Flow», comme par hasard, deux cuts automobiles, l’une des vieilles fixations de Chucky Chuckah. Tashian rend hommage à Bo sur le premier et à Chucky Chuckah sur Dyna Flow - <em>Just me and my automobile </em>- Il renoue avec ses sources, il redevient infiniment crédible, presque punk, il ramène énormément de son - <em>She’s the road master/ Nothing gets past her/ My big ol’ Dyna Flow</em> - Barry Tashian est un artiste complet, ne l’oublions jamais. Sa pop est bonne, bonne comme la bonne du curé, même si on a parfois l’impression d’avoir vite fait le tour. Il faut admettre qu’on ne reverra plus le proto-punk d’antan. Il fait du jingle jangle avec «Listen To Me» et «Trust In Me» paraît pop comme pas deux, ça danse dans l’alley oop - <em>You can trust me babe</em> - Quasi country, mais avec des guitares extraordinaires. Avec sa casquette et sa chemise hawaïenne, on le voit encore flirter avec le bar de la plage dans «You Never Told Me Why», mais il ramène une partie de guitare absolutely demented. Il est dans le son, comme Paul Jones l’est en Angleterre, avec de l’allant. Il termine avec «Romana» et fait de l’early Stonesy de wild Chicago blues, oh-oh, capiteux mélange de wild riffs et de chant pop. Il te gratte ça à la cocote sévère. Il est marrant le Tashian, il restera fidèle au punk jusqu’à la mort. </span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: right;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Remugle</u></span></strong></p><p style="background: #D0CECE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Remains. The Remains. Epic 1966</span></strong></p><p style="background: #D0CECE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Remains. Live In Boston. Eva 1983 </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Remains. A Session With The Remains. Sundazed 1996 </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Remains. Movin’ On. Rock-A-Lot Records 2002</span></strong></p><p style="background: #D0CECE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D7D9F9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D7D9F9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Parfaitement Lindley-gitime</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512744" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3707644136.gif" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Kaleidoscope n’était pas le plus connu des groupes West Coast de l’âge d’or des sixties, mais la qualité des quatre albums qu’ils enregistrèrent entre 1967 et 1970 a fait d’eux les chouchous des cognoscenti. Grâce à leur ethno-psychédélisme luxuriant, ils sont restés chers au cœur des spécialistes du West Coast Sound. Les pressages US s’arrachent désormais à prix d’or. </span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pourtant basé à Los Angeles, Kaleidoscope sonnait comme l’un de ces groupes aventureux de San Francisco. L’arme secrète du groupe s’appelait David Lindley, et comme il vient tout juste de casser sa pipe en bois, nous n’allons pas nous priver de lui rendre un petit hommage, ce qui est, comme chaque fois que l’occasion se présente, la moindre des choses. Lorsque des enchanteurs tirent leur révérence, il convient de les saluer bien bas, aussi bas que possible. On appelle ça se prosterner jusqu’à terre.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512768" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/192143358.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Wiki te dira que David Lindley fut l’un des <em>session men</em> les plus réputés de son temps. Ah Wiki, que deviendrions-nous sans toi ! Si tu écoutes le <em>Side Trips</em> de Kaleidoscope paru en 1967, ça va te sembler logique. Lindley joue de tout : banjo, fiddle, mandoline, guitar, harp guitar, et même du banjo à 7 cordes, alors t’as qu’à voir. Mais les autres sont aussi d’épouvantables premiers de la classe. David Solomon Feldthouse gratte le baglama, le bouzouki, le dobro, le dulcimer, le fiddle, et la douze. Et Christopher Lloyd Darrow touche lui aussi à tout : bassmatic, banjo, mandoline, fiddle, autoharp, harmonica et clarinette. Petite cerise sur le gâtö : ils sont produits par Frazier Mohawk, le plus légendaire des producteurs obscurs, de son vrai nom Barry Friedman, que Jac Holzman avait tenté de lancer à une époque, pour en faire une sorte de Totor de l’ère psychédélique. C’est Mohawk qui a hébergé et financé Stephen Stills et ses copains de Buffalo Springfield à l’époque où ils n’avaient pas une thune. Mohawk a aussi bossé avec le Paul Butterfield Blues Band, avec Nico sur<em> The Marble Index</em>, les Holy Modal Rounders, et produit <em>Primordial Lovers</em>, le très bel album de sa femme, Essra Mohawk, qui d’ailleurs vient tout juste de casser sa vieille pipe en bois. Nous voilà donc au cœur de la légendarité californienne, avec une petite touche d’Elektra, puisque Mohawk fut un temps l’A&R d’Elektra à Los Angeles. Mohawk quitta Los Angeles pour s’installer à Paxton Lodge. L’idée était d’y monter un studio sauvage, financé par Jac Holzman, mais il n’en est hélas rien sorti, et Jac a retiré ses billes. Dommage, car Mohawk avait fricoté avec tous les géants locaux, à commencer par les Byrds, Buffalo Springfield et les Mothers. D’ailleurs, le «Pulsating Dream» qui ouvre la B de <em>Side Trips</em> sonne comme un hit des Byrds, c’est la même énergie, couronnée par l’unisson du saucisson. Explosif ! Ils taillent la route aussi bien que les Byrds. Même chose avec «Why Try», cette espèce de fast deep exotica. Ils dépotent un heavy groove de grattes psycho-psyché. En A, tu vas te régaler de «Please», un soft groove d’undergut qui flirte avec l’excellence capitonnée. Ça joue sous la cendre. Une vraie bénédiction, avec des chœurs de rêve. Ils font aussi de la deep Americana avec le <em>wadee wah</em> de «Minnie The Moocher». Sur certains cuts («If The Night»), ils sonnent très Frisco, on croit entendre l’Airplane. Avec «Hesitation Blues», ils font de la brocante de Frisco, à la manière des Charlatans. Ces mecs sont brillants. Tu en as pour ton argent. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512769" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/4154333031.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ce n’est pas Mohawk qui produit leur deuxième album, <em>A Beacon From Mars</em>. Ils y font en B une belle cover du «You Don’t Love Me» de Willy Cobbs, embarquée au aïe aïe aïe et noyée dans l’essence du heavy groove. Embarquement pour Cythère garanti, ils y vont au <em>well I love you</em>. Ils passent sans ciller au Dylanex avec un «Life Will Pass You By» gratté au banjo, puis ils atteignent leur cœur de métier avec «Taxim», singulier brouet d’orientalisme psychédélique, un univers que Davey Graham va explorer en Angleterre. Ils tapent «Louisiana Man» au violon de papa mama de deep Americana. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512770" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3078321584.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Paru en 1969, <em>Incredible Kaleidoscope</em> est un énorme album. Dès «Lie To Me», ils t’embarquent dans leur mix énorme de venin et de groove, avec des <em>ooouh ooouh</em> en surface. S’ensuit un fantastique country-rock épuisé de grandeur tutélaire, «Let The Good Love Flow». Ils inventent l’heavy country-rock. Et ça bascule dans le génie Cajun avec «Petite Fleur». Tu leur tombes dans les bras tellement tu es subjugué par leur grandeur d’âme. Ils bouclent leur balda avec l’instro du diable, «Banjo». Ils mélangent tous les génies. Ils ne vivent que pour la beauté du geste. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512771" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2868744680.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le dernier album du Kaleidoscope s’appelle <em>Bernice</em>. Il contient deux grosses pépites : «Another Lover» et «To Know Is Not To Be». La première est montée sur un Diddley Beat, chargée à bloc, travaillée au shuffle. Énorme son californien. Sharp & tight. Ils flirtent une fois de plus avec le génie. Ça sonne comme du Junior Walker, et la bassline démonte la gueule du groove. Avec «To Know Is Not To Be», ils sonnent exactement comme les Beatles. C’est dire leur excellente prolixité. Ils parviennent à pulser une chaleur intense à l’anglaise, mais c’est démultiplié par leur <em>artistry</em> d’overloaded California cats. Brillant, vraiment brillant. Supra-brillant. Ces mecs sont beaucoup trop brillants pour l’underground local. Tout dans cet album est contrebalancé dans l’épouvantable swagger californien. Avec «Lulu Arfin Nanny», ils te tombent dessus à bras raccourcis. Les Kalé sont un groupe fascinant. Ils dépassent le cap des quatre albums pour créer un univers à part entière. Ils t’embarquent encore avec le morceau titre. Pas de retour possible. Cool as fuck. Lindley rôde toujours sous le boisseau. Aw comme ces mecs étaient doués ! La rythmique bascule dans l’enfer d’un riff ashtonien. Chaque cut est une aventure. Tu te régales du Kalé. Te voilà Kalé. Ils terminent avec «New Blue Ooze». Alors on les salue bien bas. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512774" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2973492201.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bon alors attention aux deux premiers albums solo de David Lindley, <em>El Rayo-X</em> et <em>Mr Dave</em>, parus en 1981 et 1985 : les pochettes tapent bien à l’œil, Lindley a une sacrée dégaine, mais au plan musical, c’est une belle arnaque, comme on les adore. On perd tout le Kaleidoscope, Lindley propose une espèce de pop-reggae à la mormoille.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512778" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3423758958.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Une chose est sûre, il y a du son, un cut comme «Mercury Blues» ne laisse pas indifférent, sans doute à cause de son côté vente à terre. Lindley propose aussi une cover de «Twist & Shout» très bar de la plage, et il faut attendre «Your Old Lady», en B d’<em>El Rayo-X</em> pour retrouver un brin de psychedelia, mais seulement un brin. À peine un brin. Il reprend aussi le «Rocking Pneumonia & The Woogie Boogie Flu» d’Huey Piano Smith sous un autre titre, «Tu-Ber-Cu-Lucas And The Sinus Blues», mais avec un léger beat reggae. David Lindley aurait bien aimé sonner comme Bob Marley, mais il est blanc. Donc baisé. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512776" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3033563657.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il continue d’enregistrer des albums inutiles avec El Rayo-X. Belle pochette que celle de <em>Win This Record</em>, mais quelle catastrophe ! Tu as même Booker T. qui joue de l’orgue sur «Turning Point». Tout est monté sur le même beat reggae blanc à la mormoille. Le seul cut qu’on sauve est le «Make it On Time» planqué en B, car Lindley nous rappelle qu’il est un excellent guitariste.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512779" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/274324526.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ce que vient confirmer son «Rag Tag» sur <em>El Rayo Live</em>. Il joue admirablement le blues. On retrouve enfin le grand guitar slinger de Kaleidoscope. Il fait quasiment du John Fahey, il s’auréole de légende, il joue le blues à coups d’acou, avec des petits accords joyeux. Il finit avec «Mercury Blues», un big rumble à la Cheap Trick. Il sait rocker le roll, son Rayo-X tourne comme une grosse horloge, big US rock assez imparable, avec un solo de slide infectueux. Mais ce sera le dernier spasme d’un grand guitariste.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512781" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/298994918.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On s’est tous fait rouler avec <em>Very Greazy</em>, un Elektra de 1988, bourré de reggae pop inepte. On sauve juste «Texas Tango», plus Cajun, avec de l’accordéon. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512782" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1552133572.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Notre ami Lindley fait une brève apparition sur <em>Hey You!, </em>l’album de Doug Legacy & The Legends Of The West. Bon c’est un album dont on peut se passer. Le Doug en question s’appelle dans le civil Doug Lacy et fait venir en studio tous les surdoués de service, notamment Todd Rundgren et Waddy Wachtel. Mais plus globalement, on ne comprend pas bien l’intérêt d’un tel album. Lindley gratte ses poux infectueux sur «Pool Shark» et puis s’en va. Par contre, Roger Steen est mille fois plus infectueux que Lindley sur «Get It (While It’s Hot)», et Ry Cooder joue de l’accordéon sur «Christmas In Prison». Vous savez tout. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512784" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3869434134.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> David Lindley est seulement guest sur l’<em>It’s A Cinch To Give Legs To Old Hard-Boiled Eggs</em> de Maxfield Parrish paru en 1970. Avec cet album, on touche au bottom de l’underground californien, comme d’ailleurs avec les albums que produit Gary S. Paxton. Grosso modo, c’est un album de heavy Californian country brush, ce qu’on appelle aussi chez les compileurs the Californian Hell, mélange de soleil ardent et de satanisme latent. Ces mecs qui sont aussi surdoués que ceux de Kaleidoscope invitent d’ailleurs les gens de Kaleidoscope à venir gratter des poux avec eux. Et quand tu tombes sur l’heavy country punk blues qu’est «Bottle Of Red Blues», tu cries au loup. On entend encore un wild banjo dans «Cross Over The World» et ça repart en mode big power avec «Round The Morning». Là, tu as un son très libre d’esprit. Une vraie révélation. C’est en quelque sorte du Californian Hell fabuleusement laid-back et joué par d’élégants cracks. Ils enchaînent avec «The Untransmuted Child», un plaintif gorgé d’esprit et porté par une belle gratte pouilleuse, sans doute Lindley, ça joue au groove d’harp avec de fabuleux éclairs de psycho-psyché, la spécialité de Kaleidoscope. «Juanita» est un cut extraordinaire de musicalité, ces mecs rassemblent leurs harmonies en boisseaux superbes et gigantesques. C’est toujours gratté au plus près du corps. On sent bien la proximité dans «Hershey», sans doute une <em>kitchen demo</em>. C’est excellent. Et puis tu as «Whoa Johnny», gratté sévère. On croit entendre du proto-boogie californien. </span></strong></p><p style="background: #D7D9F9;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: <u>Cazengler, Lindley de vache</u></span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">David Lindley. Disparu le 3 mars 2023</span></u></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Kaleidoscope. Side Trips. Epic 1967</span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Kaleidoscope. A Beacon From Mars. Epic 1967</span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Kaleidoscope. Incredible Kaleidoscope. Epic 1969</span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Kaleidoscope. Bernice. Epic 1970 </span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">David Lindley. El Rayo-X. Asylum Records 1981</span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">David Lindley. Mr Dave. WEA 1985</span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">David Lindley & El Rayo-X. Win This Record. Asylum Records 1982</span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">David Lindley & El Rayo-X. El Rayo Live. Asylum Records 1983</span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">David Lindley & El Rayo-X. Very Greazy. Elektra 1988</span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Doug Legacy & The Legends Of The West. Hey You! Some Pun’kins Music 1988 </span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Maxfield Parrish. It’s A Cinch To Give Legs To Old Hard-Boiled Eggs. Cur Non 1970</span></strong></p><p style="background: #d7d9f9; text-align: justify;"> </p><p style="background: #C5E0B3;"> </p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Road to Cairo</span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> chantait voici plus de cinquante ans Julie Driscoll, à l’époque je l’aurais bien suivie mais je n’ai reçu aucune invitation. Mais ce soir j’en ai une in my mind-pocket, donc road to Troyes, au 3 B, ce n’est pas Jools qui chante ce soir mais Ahmell qui enchante, j’y vais le cœur léger, pourtant la dernière fois ce fut une catastrophe, pas Ahmell, ni le concert, un truc planétaire dont vous avez-vous aussi été victimes, le lendemain c’était le confinement covidique…</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">AMHELL BAREFOOT</span></u></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">3 B</span></u></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(TROYES / 10 / 02 / 2024)</span></u></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6513933" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2843476711.png" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tiens du nouveau ce soir, Amhell est à la contrebasse, Jules n’est pas au violon comme le dit la chanson, mais Roberto Gorgone à la guitare, et Pascal Ammann à la batterie. Quant à ce Pascal que fait-il assis, d’habitude il officie à la guitare, et ce Gorgone, voyez sa tête, d’où sort-il, d’Italie brave gens ! Hum ! hum, ça sent l’improvisation. J’ajouterai de la live improvisation, ne me faites remarquer cher Damie Chad, tous les concerts sont live, z’oui, mais celui-ci qui va suivre, plus que les autres, tos ceux qui auront assisté en garderont jusqu’à la fin de leur vie un superbe souvenir. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tout avait bien commencé. Vous ne faites pas plus smart. Vous avez la volute de la contrebasse qui se dresse comme la tête d’un serpent inquisiteur qui vous fixe de ses yeux froids, un périscope de sous-marin qui cherche une proie à envoyer par le fond. Vous tire trois missiles coup sur coup sous la ligne de flottaison, surprenants, l’on attendait du rock et c’est du jazz, ah bon, c’est en place, c’est enlevé, la voix d’Amhell qui caracole, la batterie qui chip-chip- d’ouate à la perfection, et puis l’on comprend.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Lorsque la vie est cool, c’est en ses instants que surviennent les trouble-fêtes. Ici il se prénomme Roberto, les deux premiers titres il s’est bien tenu, au troisième, l’on a cru que l’on avait mal entendu, que l’on prenait nos rêves pour la réalité, mais non, ça s’est confirmé par la suite, vous connaissez l’histoire du mec qui au jour de l’enterrement fait des claquettes sur le cercueil, ben là, c’est tout comme, là c’est du jazz, avec ses syncopes, ses chorus, son swing et tout le bataclan, ben au-milieu de l’orthodoxie la plus respectable, le Roberto, il vous refile le riff rockab de la mort, un gros, bien épais, qui fait le gros dos, vous change la donne, vous sort d’entre ses doigts, le cinquième as, celui qui normalement dans un jeu de cartes n’existe pas, mais vous éblouit. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ce n’est pas tout, Amhell demande à Roberto de venir chanter un morceau. L’on comprend pourquoi alors il est venu travailler en France, quand il a voulu pousser la romance pour les touristes sur les gondoles à Venise, l’a été refusé, renvoyé, limogé, c’est que quand Roberto chante, ce ne sont pas les roucoulades de la Castafiore qui sortent de son gosier d’airain, c’est le rock’n’roll qui jaillit, tranchant comme un glaive de légionnaire, la légèreté des hastati et la vigueur d’une charge de cavalerie… Puis l’est revenu à sa place, content du devoir accompli, s’est contenté de distiller (à la louche) ses gros riffs chromés, brillants comme les dents en or que se font implanter les vieux crocodiles dans les marais de la Nouvelle Orleans. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ne nous trompons pas, la reine du combo, c’est Amhell. Désarçonnante. D’abord elle ne chante pas. Elle parle. Elle présente, elle explique, elle conte une anecdote, Et brusquement sans préavis, alors elle chante. La facilité de l’oiseau qui vole et du poisson qui nage. Elle bondit sur le morceau comme un jaguar sur sa proie, la voix s’amuse sur le grand-huit, elle monte tout en haut à une vitesse folle pour se laisser glisser sur une pente vertigineuse, vous croyez qu’elle va s’aplatir et ne jamais se relever, elle entame une partie de trampoline acrobatique. Tiens c’est fini. Au lieu de reprendre sa respiration, elle éclate de rire, une giboulée de bonne humeur vous inonde, elle prend un plaisir fou à chanter, elle resplendit.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6513934" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2313770854.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lui aussi , Pascal, P étincelle de gaité derrière sa batterie mais il joue de l’hilarium. Vous ne connaissez pas cet instrument, du début à la fin du set, il est hilare. Ne s’arrête pas de rire, l’aurait dû faire du théâtre, joue tous les rôles. D’abord celui de professeur de guitare, il coache Roberto, il en a besoin, il ne connaît pas les morceaux, le trio est tout récent le titre qu’annonce Amhell ne lui dit pas grand-chose, alors grand prince Pascal lui rappelle les deux premières notes, avec ce sandwich sans pain auquel il manque le saucisson, vous n’iriez pas bien loin, vous oubliez que le jazz est une musique d’improvisation, alors Roberto vous improvise un riff rockab aussi épais qu’une armoire normande qui prend place dans la kitchenette jazzy avec une facilité confondante, c’est un peu comme quand vous visitez un zoo, au fond qui se trouve derrière les barreaux, et regarde avec attention, vous où les animaux. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Deuxième rôle de Pascal. Le dernier mot. S’amusent tous les deux comme des fous. Sont sages (relativement) quand Amhell chante. Elle a fini. Pas eux, ils commencent. C’est à qui clôturera. Boum-boum à la grosse caisse. Click-click de la plus fine des cordes. Pin-pan-poum, le dialogue est lancé… Parfois Pascal clôture en plein milieu d’un morceau, et Roberto relève le défi. Amhell saute ces obstacles imprévus, telle une championne du quatre fois cent mètres haies, elle vous écarte les éléphants comme s’ils étaient des moustiques. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le deuxième set sera davantage jazz. Amhell prend la main, et l’on ne qu’être ébloui par son aisance, son attaque, elle vous plonge au beau milieu du titre, rempli de chausse-trappes, vous ne sauriez faire un pas, ici une fosse remplie de crotales, là un rhinocéros prêt à foncer, pour terminer une rivière infestée de piranhas. Tout est bloqué. Dans les années quarante et cinquante les compositeurs semblent n’avoir eu qu’un but, perdre leurs interprètes, les piéger, dresser embûches et difficultés, les faire tomber en d’hideux coupe-gorges, leur couper la voix et le sifflet. Amhell joue à saute-moutons sur ses tarabiscotages sans fin, se faufile dans le labyrinthe, s’en sort comme une rose, épanouie. Facile ! Trop facile !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6513935" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3339979017.jpg" alt="sly stone,gypsy mitchell,keith richards,remains,david lindley,ahmell barefoot,triste,veedow,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est durant ce second set que Roberto m’a bluffé. L’a joué jazz. Sur un morceau l’a laissé les riffs dans la boîte à rockab. Incroyable mais vrai, l’a joué comme Charlie Christian, mieux même parce qu’au lieu que le son de la guitare soit perdu dans les big bands de l’époque la batterie de Pascal et la contrebasse d’Amhell ont libéré l’espace, il nous a arrosé d’une myriade de notes, une éblouissance auditive. Vous voulez du jazz. En voici, en voilà. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le troisième set a tourné au délire. L’ambiance était déjà survoltée. Ce plaisir de jouer, de s’amuser, partout où vous portiez vos yeux un sketch en gestation vous attendait. Se résolvait toujours de la même manière, un morceau impeccablement exécuté. Amhell nous a régalés de quelques titres, puis elle a laissé les grands enfants s’amuser. Ne sont pas faits prier. Enfin si, z’ont joué aux enfants gâtés, tant qu’on ne nous aura pas donné un gâteau nous ne ferons pas nos devoirs. Vous disaient cela avec des mines et des moues de marmots issus de la positive éducation, sûrs de leur pouvoir sur les adultes. Béatrice la patronne et ses aides se sont transformées en escouade féminines de derniers secours, z’ont organisé un corridor humanitaire de ravitaillement pour assurer la survie de ces grands enfants, z’ont avalé une ribambelle de shoots à réveiller les morts. Et c’est parti pour la folie rock ‘n’ roll. Je ne vous raconte pas, fallait y être, Roberto a pris les opérations en main, Pascal l’a suivi comme un seul homme. Une fournaise. Amhell s’est contenté d’une sourdine d’accompagnement sur une seule corde de sa contrebasse, et en avant la musique. Chaude ambiance. Au douzième coup de minuit la folie s’est arrêtée. Un seul ennui, Amhell Barefoot qui avait perdu ses escarpins dans le charivari et qui s’est retrouvée pied-nus pour que ce concert inoubliable ne fasse pas mentir la légende de la comtesse aux pieds-nus. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Remercions le 3 B de Béatrice, le public, habitués et nouveaux venus, et surtout Amhell et ses sbires pour cette soirée à marquer d’une pierre blanche.</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad <br /></span></u></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Important words comme disait Gene Vincent : Les photos sont de Rocka Billy !</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">*</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Tiens un groupe français ! L’a posté une vidéo sur YT, je ne suis pas particulièrement patriote mais je regarde. Impossible de m’accuser de chauvinisme, en fait ils sont allemands. Un groupe d’un pays qui a engendré Goethe, Hölderlin et Kleist, je pourrais en citer d’autres, mérite attention. Viennent de Stuttgart, capitale du land Bade-Wurtemberg, sud-ouest, juste à côté de la France. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Si vous en avez assez de tous ces groupes axés sur l’Antiquité, vous serez content. Remarquez ces derniers temps l’actualité n’est pas spécialement heureuse. Ne venez pas vous plaindre. Surtout que le titre de la première vidéo…</span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">CIVILIZATIONS COME AND GO</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">TRISTE</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">(<u>YT</u> / <u>Févier 2024</u>)</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Rien qu’au titre l’on comprend pourquoi ils sont Triste. <em>Les civilisations viennent et s’en vont</em>. Ce n’est pas une généralité. <em>Paul Valéry</em> exprimait dès 1919 la même idée mais sa formulation avait l’avantage de nous inclure dans ce que nous ne pouvions faire semblant de comprendre comme une généralité. <em>Nous autres civilisations nous savons maintenant que nous sommes mortelles</em> affirmait-il. Bref nous étions concernés à courte échéance. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512158" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/287121221.jpg" alt="Z23195TRISTE1.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">N’ont pas les mots du poëte, alors ils vous montrent les images. Vous les connaissez déjà, une petite piqûre de rappel ne peut que vous faire du bien, forêt en flammes, inondations géantes, fosses communes débordant de cadavres, soldats au garde-à-vous, scènes de guerres, poulets élevés en batteries, poissons empoisonnés, rien de bien folichon, juste pour vous avertir que cela se passe maintenant et non pas dans un lointain passé. Les images mangent la musique. Elles ont raison, c’est un peu dommage tout de même. Au moins vous ne pouviez pas dire que vous ne saviez pas.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">C’est le premier titre de leur premier album, Scapegoats à paraître le 15 février, il me semble qu’il a quelques jours de retard. Ce n’est pas grave si vous pensez à ce qui vous attend. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Ne croyez pas que Scapegoats désigne des chèvres sauvages en liberté sur les pentes rocheuses, ce mot se traduit par Boucs Emissaires…</span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">SCAPEGOATS</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">(<u>YT</u> / <u>Official Lyric Video</u> / <u>Févier 2024</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512160" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/555988837.jpg" alt="Z23196TRISTE2.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Une vidéo un peu similaire, certaines images étaient déjà sur la précédente, mais ils ont rétréci la focale. Sur les gens. Les forêts flambent certes mais les forces de police matraquent et tabassent à tour de bras, les pauvres dorment dans la rue, les villes regorgent d’argent, la colère est là, les émeutes éclatent, les migrants se heurtent aux barbelés, sur les chantiers les africains bossent, la colère gronde, dernière image un quidam fait le salut nazi. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Triste</span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">, je ne sais rien des membres de ce groupe. Ne cachent pas leurs idées sous leurs mouchoirs. Ils dénoncent la montée du fachisme en Allemagne. Ils sont allemands, rappelons-le. Parfois l’Histoire vous pousse dans le dos. Rock politique.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;"> Z’ont raison, la situation est triste.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: right;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">Damie Chad.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;"> </span></u></strong><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">P. S. </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: yellow;">: z’ont sorti un EP quatre titres <em>Below Zero</em>, visible (juste la couve) sur YT, ce qui permet de porter toute notre attention à la zicmuq, mais ce soir, une fois n’est pas coutume nous nous contenterons des images. </span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Encore une fois un groupe polonais. Si ça continue la Pologne finira par me déclarer citoyen d’honneur. Ce n’est pas sûr, tous ces groupes sont un peu comme de la mauvaise herbe, ce qui tombe bien puisque celui-ci se nomme ainsi. A première vue ils ont l’air un tantinet allumés mais ils ne sont que cendre. </span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 20.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">WEEDOW</span></u></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 20.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">WEEDOW</span></u></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Bandcamp</u> : <u>piste numérique</u> / <u>Février 2024</u>)</span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Patrik Wojcik : bass, vocals / Thomasz Raszensky : guitar / Maciej Budzowski : guitar </span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sont de Cracovie. En 2023, ils ont accumulé trois singles sur Bandcamp que l’on retrouve sur leur premier album.</span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mauvaise herbe, tout de suite l’on pense à des voyous, à des blousons noirs, des délinquants, des outlaws… mauvaise pioche, la couve nous en dissuade, cette tête féminine est couronnée de… bon ce n’est pas une feuille d’érable, consultons notre dictionnaire de botanique… oui notre intuition était fondée, c’est bien du chanvre. Nous ne faisons pas fausse route puisque sur leur site elle est agrémentée d’une courte phrase : <em>Un nuage de fumée brouille ma vision</em>. Serait-on chez les derniers hippies, en tout cas ils affirment aussi dans leur courte présentation qu’ils ont une très forte prédilection pour les groovy riffs. </span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Je l’avoue ce qui m’a attiré chez eux c’est le petit côté intello inhabituel de leurs paroles. Question music, vous le définirez hâtivement : black stoner doom , avec une pointe de psyché ajouteront les esprits sourcilleux. Il vaudrait mieux se demander pourquoi le doom bénéficie d’une telle audience chez les musicos. Ce n’est pas un style très créatif, toutefois durant des siècles l’existence des règles prosodiques n’a ni empêché ni freiné le déploiement d’imaginaires poétiques différenciés, là n’est pas le problème. Le doom est le genre musical qui correspond au mieux à l’état d’esprit nihiliste de toute une génération et même de plusieurs. Si l’on pose son regard sur les évènements qui ont marqué ce premier quart de siècle. Il n’y a pas à pavoiser. Le présent est sombre et le futur proche ne s’annonce pas sous de riantes couleurs. </span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pourquoi le nihilisme ? Certains répondront à la question comment : regardez l’étendue du malaise social, les réponses politiques qui y sont apportées, les guerres qui se rapprochent, tout porte à croire que nous allons vers un effondrement total. Ils se contentent de dresser un bilan alarmant. Alarmiste modèreront les plus optimistes, mais sont-ce les plus clairvoyants ? </span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le nihilisme est un concept philosophique. Il conviendrait de se retourner vers la philosophie pour y répondre. Depuis un siècle, aucune philosophie aussi éclairante que celle de Nietzsche n’a pu être élaborée. Or l’auteur du <em>Gai Savoir</em> est mort avant d’avoir achevé sa pensée. Parce qu’elle était inachevable, parce que la maladie l’a en a empêché, parce que son esprit s’est effondré sous le poids de la pensée la plus lourde, ainsi qu’il la nommait. Il est donc logique que notre lecture conceptuelle de notre monde corresponde à l’effondrement de la pensée conceptuelle la plus effondrée qui se soit avancée le plus loin sur la réponse à cette question. Nous avons tendance à oublier que nos schèmes conceptuels sont entés sur le déploiement conceptuel de la pensée philosophique par laquelle l’animal humain conceptualise le monde. Conceptuellement parlant l’on peut dire qu’il existe une relation entre nos propres difficultés à entrevoir nos modalités d’action efficiente sur notre monde et les difficultés nietzschéennes à surmonter sa propre pensée. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512163" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2725566620.jpg" alt="Z23197WEEDOW.jpg" /></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Nothing</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : souffle sinistre, la musique très doucement, très lente, aucune magnificence, on s’en moque on écoute la voix qui nous parle depuis un étrange monologue, nous entraîne dans son raisonnement, un étrange phénomène, nommer une chose est facile, par contre dès que vous voulez la définir vous vous servez de son contraire pour la mettre en évidence, ainsi vous opposez le blanc au noir, la lumière à l’obscurité, le rien au tout. Déduction, toute chose ne vaut pas grand-chose à elle-toute seule puisqu’elle a besoin d’une autre pour être. Sans quoi ne pouvant accéder à rien elle n’est rien. A ceci près que le rien tout seul n’est rien de lui-même hors de toute contingence proximale avec une autre chose. Déduction, le rien est la seule chose qui existe vraiment. Inutile de m’adresser une réfutation de quinze pages de ce raisonnement que vous jugez peut-être spécieux. Nos trois acolytes sont sympas, plus de parlotte, ils se taisent pour vous laisser réfléchir à votre aise durant cinq minutes. Vous envoient le son, Budzwowski fait gronder le moteur de son tracteur, ne reconnaît plus personne sur son Macief-Ferguson, trace son sillon, prend du champ, il met le turbo et bientôt il disparaît, c’est la basse de Patrik qui clôt le morceau en vous rappelant que vous n’avez qu’une seule patrie, votre convoi funèbre. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Weedow</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : des précisions utiles l’on sait ce qu’ils semaient dans le morceau précédente, de l’herbe pointue, vous plongent tout de suite dans une ambiance indienne, ignorez les peaux-rouges criards, visez la spiritualité indienne et sa méditation transcendantale, au début un petit côté tablas et sitar, mais vous avez le riff nécromancien furtif qui se faufile tel un squale affamé dans la piscine de l’hôtel six étoiles dans laquelle vous vous baignez, pas de panique, une petite taffe et je ne pense plus au piranha géant, être seul et crever n’est-ce pas le lot commun de l’humanité. Soyons zen, le riff laisse place au sitar. Aussitôt nirvana. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Delusion</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : musique ressort, boing-boing, mister blues se radine, il complique la donne, Patrick vous file son cours de philosophie pratique, c’est un épicurien, si vous en prenez trop vous n’avez pas besoin de souffrir du manque, et si vous sentez qu’il vous en manque c’est que vous n’en n’avez pas de trop, un bon petit solo qui s’étire comme un cobra de vingt-cinq mètres de long, soyons charmeur, y a un mec qui se trimballe dans ma tête, le chant s’alanguit, reprise : le riff barate à mort, il se prend pour une sirène, c’est qui ce mec, ma bonne ou ma mauvaise conscience. Soyons inconscient. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Funnel vision</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : le monde se rétrécit ou s’agrandit. Tout dépend du côté par lequel vous l’embouchez. Entre rêve et cauchemar, le son glisse sur les rails de la plénitude, ne plus rien maîtriser, se laisser porter, dans les tourbillons de la batterie ou flotter doucement sur les vagues de la guitare, remonterons-nous le fleuve intérieur ou nous jetterons-nous dans le delta extérieur à moins que ne soit le contraire, à moins que tout cela nous soit égal. Après tout. Après rien. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Empowerment</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : douceurs évanescentes vertes prairie ou champ d’asphodèle, l’important est de savoir qui maîtrise l’autre, qui vous emporte au-delà de certaines limites que l’on s’interdit ou pas de franchir, beau solo de guitare pour montrer que l’on est seul, pour tenir la barre facilement, ou se laisser aller à une plus grande conciliation avec soi-même ou que l’on passe un pacte avec ce qui vous embrasse, baisse de tension, juste un frottement de basse, tout-est-il perdu ou gagné, la guitare fait le gros dos tel un chat qui se réveille prêt à s’affronter à lui-même ou au monde. D’abord savoir qui maîtrise l’autre. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Threnody</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : ( Poème de Wiktoria Kowalska, je n’ai trouvé aucun renseignement sur la récitante ) : un apologue, qui se déroule sur un rythme serein, élevons le débat, usons de la métaphore poétique, la petite feuille qui ne survivra pas au général hiver, mais elle se métamorphosera sous forme de fumier dans les prochaines plantes qui viendront, l’on s’inscrit dans une chaîne, peut-être pas une catena aurea mais au moins un cercle de fumée qui engendrera un autre cercle de fumée, la survie de l’espèce n’est-elle pas plus importante que celle de l’individu. Tout chant funèbre n’est-il pas l’annonce d’une prochaine victoire. Parfois l’instrumental se métamorphose en instru-mental et alors une voix s’élève sur la fin. Est-ce celle du néant ou de la raison. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Mourn</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : la réponse est-elle dans le morceau terminal, l’on chemine, l’on s’achemine, la guitare nous offre sa dernière danse, imperturbables le riff continue et submerge tout, le rythme ralentit, un cœur qui flanche, un avion qui perd lentement de l’altitude, la première flamboie encore et le second donne l’impression de vouloir s’éteindre, l’avion réenclenche le moteur qui battait de l’aile, dernier sursaut, de la mécanique humaine, d’orgueil, se rapproche-t-il ou s’éloigne-t-il, sur quel aérodrome a-t-il atterri ? Ou a-mort-i…</span></strong></p><p style="background: #fbe4d5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Entre le blanc et le noir, Weedow a choisi.</span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad.</span></strong></p><p style="background: #FBE4D5;"> </p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 24.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></u></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6512118" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3145546305.13.jpg" alt="a30000molosa.jpg" /></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Services secrets du rock 'n' roll</u>)</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Death, Sex and Rock’n’roll</span></u></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> !</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">29</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef allume un Coronado. Je prends place en face de lui. L’heure est grave. Briefing à propos de notre dernière sortie paroissiale :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Voyez-vous, Agent Chad, la Sainte Vierge doit être satisfaite, nous avons expédié aux Enfers quatre nouvelles âmes. Pour ma part je me suis beaucoup amusé, j’espère que ce n’est qu’un début, un peu d’exercice ne fait de mal à personne.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Oui Chef, je souhaite que la journée ne se terminera pas sans que nous n’ayons encore le rôle de l’Ange Exterminateur. Toutefois un détail me trouble Chef !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad je suis tout ouïe comme un poisson torpille tapi au fond de l’océan. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Lors de notre précédent entretien vous théorisiez que nos Briseurs de Murailles tenaient à me démolir psychiquement, or comme pour vous démentir, ils viennent de tenter de me tuer. Moi et mes chiens. Sans votre judicieuse intervention ils avaient toutes les chances de réussir ! Marx et Hegel verraient là comme une contradiction !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, réfléchissez un peu, toute contradiction s’inscrit dans son propre déploiement dialectique. S’ils ont changé d’avis c’est parce qu’il s’est produit ce que j’appellerai une mutation phénoménologique.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Pour le redire plus simplement ils ont changé d’avis.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Pas du tout Agent Chad, vous posez le problème à l’envers, c’est vous qui avez changé. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Enfin Chef, je suis toujours le même depuis hier !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ En êtes-vous aussi sûr que cela ? Quand je vous vois, vous l’Agent Chad, je vous reconnais sans problème, toutefois peut-être avez-vous commis un impair catastrophique. Cherchez bien !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Chef, je n’y comprends rien, dois-je entamer une psychanalyse !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ N’allons pas si loin, Agent Chad, tenez je n’ai pas l’habitude d’éplucher vos notes de frais, toutefois la dernière que vous avez déposée sur mon bureau m’interroge.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Chef une note d’un petit restau sympathique, la somme ne dépasse pas les trois cents euros !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Certes ce n’est pas cher, un agent du SSR se doit de maintenir un train de vie qui honore la richesse de notre nation. Cependant, vous aviez si faim que vous avez pris deux repas !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Pas du tout Chef, nous étions deux, quatre avec les chiens, plus Josiane l’employée de la Bibliothèque Municipale qui m’a aidé pour les documents que j’ai ramenés.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Et cette note d’hôtel pour deux personnes, auriez-vous pris une place pour Chad et une autre pour Damie ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Chef, Josiane au besoin d’un peu de repos, une légère sieste après le repas, ce n’est rien !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad ce n’est pas rien, c’est tout !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Vous exagérez un tantinet Chef !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Moi pas du tout ! Je pense qu’il y a une autre personne qui a mal pris votre patrie de jambes en l’air !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Mais qui Chef, soyez plus explicite et pourquoi ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Le motif me semble évident : la jalousie !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef deviendrait-il fou, quelles étranges idées incompréhensibles lui passent-il par la tête, je dis avoir l’air si idiot qu’il m’explique :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, vous avez d’abord une aventure avec Gisèle, d’après moi la dirigeante des Briseurs de Murailles. Quelques heures plus tard, après une douce nuit passée en sa compagnie, vous folâtrez avec Josiane. Gisèle doit être jalouse, elle envoie quatre de ses sbires pour vous supprimer. Voilà qui concorde au mieux avec ma théorie, ce n’est pas à nos services que ces satanés BDM en veulent mais à vous. Ils ont minutieusement préparé leur piège, vous y êtes tombé dedans, à pieds joints, Gisèle vous serre entre ses bras. Pourquoi tient-elle tellement à un individu de si peu d’envergure, je n’en sais rien, je reconnais que c’est incompréhensible, peut-être touchons-nous là au cœur de l’énigme. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je suis sidéré par l’implacable logique du raisonnement du Chef, les yeux doivent me sortir de la tête, sans doute offré-je un profil de batracien paralysé, mon cerveau si rapide a du mal à réagir, tout s’embrouille dans ma tête, la voix du Chef se porte à mon secours :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A votre place, cher Damie j’irais rendre une visite de courtoisie à cette Josiane, je m’inquiète pour elle, n’oubliez pas le fameux problème austo-hongrois : Femme jalouse est capable de tondre la pelouse. </span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">30</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Cette sentence issue de l’immémoriale sagesse populaire européenne agit sur moi comme la morsure d’une vipère. En un fragment de seconde je m’assure de mon Rafalos, mes chiens sur mes talons je dévale les escaliers, chance un taxi est stationné à douze mètres quarante-sept centimètres de la porte de l’immeuble. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Désolé Monsieur, je ne prends pas de chiens, ça pue et ça pisse sur les banquettes.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Parfait, ça tombe bien, je ne prends pas de chauffeur ! </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">D’un coup de bastos dans la bouche je lui explose la tête, ne me traitez pas d’assassin, il a le droit de ne pas aimer les chiens nous sommes en République, moi je suis pour la libre expression des animalistes, c’est la démocratie. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Je fonce à toute vitesse vers la bibliothèque de Josiane. La rue est emplie de voitures de pompiers et de police. J’arrive trop tard. Un cordon de flics municipaux m’empêche de passer, je n’ai pas le temps de sortir ma carte. La foule massée sur le trottoir pousse un cri d’horreur. L’on transporte la première civière, bientôt suivie d’une autre, dans la foule un esprit positif entame le décor funèbre bientôt repris en chœur par le public : Sept ! … Huit ! … Neuf, au dix-septième cadavres un petit malin joue au journaliste sportif : ‘’ Quel match de fou ! quel match de foot, l’Equipe de France marque son dix-huitième but, on n’a jamais vu ça, le coq tricolore est en grande forme…’’ Le gars remporte un franc succès, les rires fusent, et bientôt alors que les brancards mortuaires n’en finissent plus de s’aligner sur la chaussée le public sur l’air des lampions scande ‘’Encore ! Encore ! Encore !’’ Chacun y va de sa petite blague ‘’ Quarante-huitième mort tiré de la bibliothèque, dire que ce matin aux infos ils se plaignaient que les Français ne lisent plus !’’.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sans le faire exprès je redouble la faconde de la foule. Grâce à ma carte je me suis avancé jusqu’à la file des morts. Fébrilement je soulève le drap qui recouvre la tête des victimes, mon manège attire l’attention. ‘’ Qu’est-ce qu’il cherche ? Son briquet ! Du fric ! Il ne le sait pas lui-même ! C’est un vampire ! Non l’assassin qui vient s’assurer qu’il les a bien tués ! Un nécrophile ! Un médecin ! Regardez, il vient de sortir une arme !</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est vrai, je me suis précipité vers l’entrée de la bibliothèque, je me cogne dans le soixante-neuvième brancard, le corps roule à terre, les gens exultent : ‘’ il n’est que blessé, il se lève, le pauvre il n’a plus de force !’’ Le gus gît maintenant les bras, trois fans de Johnny entonnent : ‘’Dans la vallée de l’Oklahoma, dans la poussière tu finiras les bras en croix !!! Adieu l’ami, tant pis pour toi’’ Ils doivent bisser leur chanson.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le spectacle est hallucinant, su sang partout, il reste encore une dizaine de corps étendus par terre ou la tête posée sur la dernière page (qu’ils auront lue) de leur livre. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Ah, c’est vous Damie, c’est gentil d’être venu !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Josiane, vivante, j’ai eu très peur, ça n’a pas été trop dur ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Oh ! si, tous ces livres à nettoyer et à ranger, mes collègues n’ont pas survécu. J’écope de leur boulot. Sont systématiquement absents quand il est nécessaire de fournir un effort supplémentaire. Je parie que je ne recevrai aucune gratification pour mon dévouement.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Que s’est-il passé ? Josiane ? </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Je ne sais pas trop, je cherchais un crayon sous mon bureau, lorsque ça s’est mis à tirer, c’était étrange on aurait dit que les balles sortaient du mur. Je suis restée cachée sous mon bureau.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Josiane, je ne veux pas que vous restiez seule ce soir, d’abord je vous invite au restaurant</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Super idée, j’ai une faim de loup, les émotions ça creuse.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A peine sommes-nous apparus devant la porte de la bibliothèque que je suis fêté comme un héros : ‘’ C’est lui’’ ‘’ Il l’a retrouvée’’ ‘’ Je suis content pour lui’’ Une féministe rajoute ‘’ Moi pour elle’’. Bras dessus-dessous nous nous éloignons. Pas aussi discrètement que je l’aurais voulu, car la foule nous applaudit et nous salue en criant : ‘’ Les amoureux ! Les amoureux ! Les amoureux !’ »</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A suivre…</span></strong></p><p style="background: #FFC000;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong></p>
CHRONIQUES DE POURPREhttp://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/about.htmlCHRONIQUES DE POURPRE 632: KR'TNT 632 : GYASI / STEVE WYNN + DREAM SYNDICATE / ALVIN ROBINSON / MEMPHIS BEAT / HIGH COMPILS / DARK QUARTERER / ROCKAMBOLESQUEStag:chroniquesdepourpre.hautetfort.com,2024-02-11:64847892024-02-13T20:22:37+01:002024-02-13T20:22:37+01:00 KR’TNT ! KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME LIVRAISON 632...
<p align="center"><strong><span style="font-size: 36.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: red;">KR’TNT !</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: red;">KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511343" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1030188974.42.gif" alt="A20000LETTRINE.gif" /></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: red;">LIVRAISON 632</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: red;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: red;">FB : KR’TNT KR’TNT</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #538135; background: red;">15 / 02 / 2024</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">GYASI / STEVE WYNN + DREAM SYNDICATE</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ALVIN ROBINSON / MEMPHIS BEAT</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> HIGH COMPILS / </span></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">DARK QUARTERER</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sur ce site : livraisons 318 – 632</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Livraisons 01 – 317 avec images + 318 – 539 sans images sur :</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="color: black;"><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkrtnt.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR3ryr7rwk5lUfVhctlXbPk2QMAvP9-4Kq5scTX6I9WfMlKo2XOQH-O9ikE&h=AT0LcJ67Yl2dOpl1DCXT9YHSoho1ZQbIu-Z6OAJ-gWJeUxxpFNQqtRYBXxOUOJ7OyfHczYRgUn1ZtHAlakJniEogyQcjWAdmXBjf6yaU2bQ44K1vSIQgOkALWRz032XkkqaVsTeY8sbcfGj5Gol5&__tn__=-UKH-R&c%5b0%5d=AT0XDY1o2bbL_cju-PGhb24HNTmRbSE2_P4_Q8lqTTak6BSEZ1bnSuSLUB-oZ0LDT1Vjiq8F5xpelRyF05p8rBZaoKQRh0XUYW-b_RKpnL7V77eEJRDz_AX5GG_mIe-euK7rjJ-llFSQ4w3Y0q1-nLECKElOljnP7sbcXWPvsmFjyIBuJp-wOsILNazH-wu46b5TvF1P"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">http://krtnt.hautetfort.com/</span></a></span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Easy Gyasi </span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- Part Two</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511352" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3430178827.gif" alt=", gyasi, steve wynn + dream syndicate, alvin robinson, memphis beat, high compils, dark quarterer, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On aurait pu intituler ce nouvel épisode des aventures de Gyasi : ‘Le glam au pays du camembert’, ou encore ‘Le glam aux pinces d’or’, en hommage à Hergé, ou bien encore, ‘Les Glammeurs’ en souvenir de notre chère Agnès Varda de la rue Daguerre. C’est vrai qu’on ne sait pas s’il faut prendre Gyasi très au sérieux, tellement domine en lui une dimension cartoonesque, comme on dit en Angleterre. Mais si tu y réfléchis bien, le cartoon est inhérent au glam, c’est le m’as-tu-vu poussé à l’extrême, le mon-truc-en-plume de Zizi Jeanmaire avec des GROSSES guitares électriques, une révolution de palais des glaces, un petit Krakatoa sonique qui entra en éruption en 1972, une vague sucrée qui nous replongea aussitôt dans l’adolescence, ce furent quelques années magiques, un petit tourbillon de poudre de perlimpinpin, Ziggy the Zig, Bolan mal an, Slade, Hector, Wizzard, Mud, Sweet ô my Sweet, une vague extraordinairement éphémère, qui ne pouvait être qu’anglaise, et voilà que cinquante après la bataille, un kid américain redonne vie au glam. Et il incarne magnifiquement cet art perdu, il croise des looks extrêmement seventies, celui de Ziggy pour la maigreur anorexique et celui de Jimmy Page pour le costard ouvert sur une poitrine glabre, les cheveux dans les yeux et un coup d’archet sur la Les Paul, histoire de donner à manger aux glaneurs d’images qui grouillent à ses pieds.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511367" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3715385731.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Gyasi a décidé qu’il serait rock star, et le voilà sur scène, en rockstar parfaite, immaculée, indiscutable, haut et fin, costard black d’épaules saillantes, haut minimal fermé par deux pattes galonnées d’or, d’une rare élégance, maquillé, lèvres peintes, grosses pattes d’eph sur platform boots en peau de panthère, il ramène aussi un peu de Dolls, et un peu de Ronson, via la Les Paul et la couleur de cheveux, dans sa fabuleuse expertise du mic-mac, il ramène tout ce qu’on aime dans le rock, le regardez-comme-je-suis-beau, qu’on appelle aussi le sex-appeal, l’essence même du rock, l’anti-ventripotage, l’anti-ragnagna-vais-pas-bien, tu vois ce corps parfait à l’œuvre sur une scène et tu te frottes les mains, car le rock a encore de beaux jours devant lui, même si ça se passe dans la petite salle. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511368" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1107990305.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Celles qui ne s’y trompent pas sont les admiratrices, Gyasi fait surtout craquer les gonzesses, quoi, comment est-ce possible, un mec aussi beau, elles rêvent bien sûr de le toucher, de la même façon que les gamines anglaises des seventies rêvaient de toucher Ziggy, juste toucher, tu ne peux pas espérer plus, Ziggy est un fantasme incarné, et Gyasi n’est pas loin du compte, il faudrait juste qu’il pousse vraiment le bouchon de glam. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511363" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3658202414.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mais il est peut-être trop américain pour ça. Quand on l’a vu à Binic, un guitariste relativement glam l’accompagnait sur scène. Une petite gonzesse au look punk américain, c’est-à-dire en monokini de cuir noir, bas résille et tattoos en pagaille, le remplace. Elle est plutôt belle, mais trop punk. Elle met le paquet sur sa Gretsch solid body, mais elle sonne trop mainstream rock US, celui qu’on aime pas trop, elle fait parfois un peu trop son Slosh, et là on perd le glam. Dommage, car de sacrés relents de «Jean Genie» remontent dans «Snake City», et des sacrés relents de Bolan remontent aussi dans «Fast Love», une sorte d’évanescente resucée d’«Hot Love». Il est même en plein dedans, tu crois rêver, les accents sont exactement ceux de Bolan. Il aurait dû foncer dans cette direction, plutôt que de faire ce «Blues» qui n’apporte rien, et ce clin d’œil à <em>Cabaret</em> qui n’apporte rien non plus. Il reprend le mythe du Mime Marceau tel que le concevait Ziggy dans «Sword Fight», mais son Sword Fight passait mieux sur la grande scène de Binic, dans cette ambiance surréaliste et cette tempête de poussière jaune que lèvent chaque année les hordes de pogoteurs. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511366" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1972654519.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Gyasi essaye d’offrir un spectacle complet à son public et ce n’est pas si simple, car bon nombre de gens n’étaient pas nés au moment du glam, et s’il est un domaine pour lequel il faut des points de repère, c’est bien le glam. Sinon, c’est indécodable. Ça peut passer pour du rock maniéré, alors que c’est un rock spécifique et extrêmement sophistiqué qui a révolutionné l’Angleterre, et uniquement l’Angleterre. Les Européens ont suivi le mouvement on va dire à l’oreille, mais ils ne l’ont pas vécu comme l’ont vécu les kids anglais. Le décadentisme est inhérent à la culture anglaise. Un phénomène comme Ziggy Stardust n’est compréhensible qu’en Angleterre, un pays dont la vertu principale est la tolérance. Tu ne peux pas avoir ça ni en France ni en Allemagne. Et encore moins aux États-Unis. Excepté des Dolls et Andy Warhol, le décadentisme américain a pris une autre forme, celle de la disco et des bars gay. Mais un mec comme Jobriath n’a jamais marché, même s’il était sur Elektra. Le public américain n’en voulait pas et Jaz Holzman dit même avoir regretté son investissement. Ça ne pouvait pas marcher dans un pays qui est encore plus un pays de beaufs que la France. Pour «conquérir» l’Amérique, Bowie a dû laisser tomber le glam pour passer au discö-funk, perdant au passage une bonne partie de ses fans de la première heure, ceux qui vénéraient «Changes» et <em>Hunky Dory,</em> et qui exécraient la daube commerciale du Thin White Duke. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511365" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/789638911.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Espérons que Gyasi ne passera pas au discö-funk. On sent chez lui des dispositions au caméléonisme, et s’il tombe sur un manager qui a des dollars à la place des rétines, il est probable qu’un jour il opte pour la voie royale du big biz. Des gens disaient hier soir qu’on risquait de ne plus voir Gyasi sur une petite scène et qu’il jouerait bientôt au Zénith. Pas évident. Il doit de toute évidence réfléchir au destin de Bowie, un destin riche d’enseignements. Si tu veux rester fidèle à tes pulsions rock, tu rempliras des salles de 200 personnes. Si tu passes au gros son commercial, comme l’a fait Bowie, tu accéderas aux stades et tu t’achèteras des maisons à Tokyo, à Londres et en Suisse. Tu deviendras riche et célèbre. Et puis se rouler par terre avec sa guitare, ça ne dure qu’un temps. Viendra ensuite le jour où les fans qui ont vécu le glam dans les années 70 auront disparu, alors ce sera plus compliqué. Ou moins compliqué. Ça dépend. Le glam deviendrait alors un genre sorti de nulle part. Mon-truc-en-plume so far out. Tu l’as dit, bouffi. </span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: <u>Cazengler, jaseur</u></span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Gyasi. Le 106. Rouen (76). 9 février 2024</span></u></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFE599;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFE599;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wizards & True Stars</span></strong></p><p style="background: #FFE599;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">-</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Syndicate d’initiatives </span></strong></p><p style="background: #FFE599;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(Part Six)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511354" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/770039745.gif" alt=", gyasi, steve wynn + dream syndicate, alvin robinson, memphis beat, high compils, dark quarterer, rockambolesques," /></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Si aujourd’hui encore on se prosterne jusqu’à terre devant Steve Wynn et son Dream Syndicate, ce n’est pas un hasard, mon petit Balthazar. Dans le début des années 80, Steve Wynn, Jeffrey Lee Pierce et John Doe ont sauvé le rock californien de la médiocrité qui le menaçait, et depuis, ils ont enregistré à eux trois près d’une centaine d’albums dont ils peuvent être fiers, et sur lesquels on s’est longuement étalé ici. Aux États-Unis, Steve Wynn, Jeffery Lee Pierce et John Doe ont joué à peu près le même rôle que Lou Reed, Frank Black, Robert Pollard et Todd Rundgren : en bâtissant une œuvre à l’échelle d’une vie, ils ont veillé scrupuleusement à maintenir un très haut niveau qualitatif. C’est d’ailleurs ce savant brouet à base de grosses compos, de modernité et d’énergie visionnaire qui fait les très grands disques. Et <em>The Days Of Wine & Roses</em>, paru en 1982, en fait partie. Alors comme on raffole des très grands disques, ça tombe bien : pour fêter le quarantième anniversaire de sa parution, Fire nous pond une belle box, <em>The Days Of Wine And Roses/40th Anniversary Edition</em>. </span></strong></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Les boxes, parlons-en. Il en pleut de partout. Les labels s’imaginent que tout le monde il est riche, il est gentil, alors c’est un vrai déluge. Des fois, tu t’en sors avec un billet de 50, comme c’est le cas avec le Syndicate, des fois il sortir un billet de 120 pour les boxes de Stax ou des Beach Boys, et là, on ne rigole plus. Le problème, ce n’est pas de les payer - tu peux finir le mois en bouffant des pâtes - mais de trouver le temps de les écouter. Tu as par exemple une box Del Shannon avec 12 disks. 12 ! Les bras t’en tombent et les oreilles aussi. Les 2 boxes de Stax c’est pareil, ty va ou ty vas pas ? Si ty vas pas, tu vas culpabiliser, tu vas te dire que tu passes à côté d’une montagne de coups de génie, de révélations extra-sensorielles, tu te racontes des tas d’histoires pour t’encourager à te jeter à l’eau, et tu parviens héroïquement à te calmer en reportant l’opération au lendemain. Mais si par malheur tu attends trop et que tu y reviens deux mois plus tard, tu vas voir le prix de ta box flamber : les revendeurs n’hésitent plus à doubler les prix, car ils savent que des gros malades crèvent d’envie de les avoir. Tout est là. Les avoir. Si on pouvait créer une internationale des gros malades et bloquer les commandes pendant un an, on ferait chuter les prix. C’est un peu le même plan que l’internationale des petits voyous : si tous les petits voyous du monde se tenaient la main pendant un an et cessaient de braquer des banques ou de voler des bagnoles, ils mettraient toute la faune de la répression au chômage, les flicards, les juges, les avocats et les matons. Allez hop ! Tout le monde chez Pôle Emploi ! Mais comme le temps des utopies s’est achevé au XVIIIe siècle avec la fin de la flibuste, il n’est plus permis de rêver, et l’internationale des gros malades n’existera jamais, alors les prix vont continuer de flamber et tu verras tes boxes de Stax dépasser les 200 euros avant la fin de l’année. Franchement le jeu n’en vaut pas la chandelle verte. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511369" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/4240980886.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Par contre, la box du Syndicate vaut la chandelle. Et même doublement la chandelle. Non seulement tu ne perds pas ton temps à écouter les quatre disks qu’elle te propose, mais tu vas traverser de jolies phases d’excitation. Tu vas comprendre à quel point Steve Wynn et Karl Precoda s’enracinaient dans le Velvet. Sur le disk 1, tu as bien sûr l’album avec un son boosté qui te fend le crâne si tu l’écoutes au casque, mais tu as aussi le <em>Down There</em> EP sur lequel se trouve «Sure Thing», du pur jus de Velvet. Tu crois entendre «White Light White Heat», exactement le même power, le Wynner chante comme le Lou, exactement la même ambiance, avec le beat hypno imparable. Encore pire : «Some Kinda Itch», avec des chœurs qui battent la bretelle, c’est balayé à la wild craze du Velvet. Tu retrouves cette brûlante merveille sur le disk 3, une version live grattée à la Méricourt, et cette fois, le Wynner et son équipe s’embarquent dans le train fou du 13th Floor, fast and furious, et ça redevient vite Velvetien. Comme dans X, c’est le beurre qui tient tout. Le Wynner fait son Jean Gabin et conduit sa loco folle au firmament du rock le plus éblouissant. Apoplexie garantie. Le Wynner hurle comme un malade. On l’avait encore jamais vu dans cet état. Tu en retrouves une autre mouture live sur le disk 4. Ce qui est effarant, c’est que chaque version est différente, et c’est la raison pour laquelle elles sont toutes là. Le «Some Kinda Itch» enregistré à Tucson en 1982 est complètement 13th Floor. Même vitesse, même orgie de son, le Wynner et ses Syndicalistes n’en finissent plus d’outrepasser les conventions patronales. Le Preco devient fou, un vrai CGTiste, Some Kinda Itch sonne comme Son-of-a-bitch. Wild as fuck. Les versions live permettent de voir ce que le Syndicate a dans la culotte. C’est très instructif. Le Wynner : <em>«‘Some Kind Itch’ was Roxy’s ‘Editions Of You’ kind of rewritten.»</em> Le disk 3 propose une version live de «Sure Thing», et cette fois, ils renouent avec le chaos de «Sister Ray». C’est vraiment pas loin, bien dans l’angle, et live, le Sure Thing est encore plus vénéneux. Franchement, on est ravi de pouvoir entendre le Syndicate casser la baraque. Tiens, encore un «Sure Thing» live sur le disk 4, enregistré à Resada, Californie, en 1982. Le Wynner l’annonce ainsi : <em>«This is San Francisco psychedelia, Quicksilver, Blue Cheer.»</em> Faux ! C’est du pur Sister Ray. Boom badaboom !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511370" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2476720954.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Retour à l’album proprement dit. Il se met en branle avec «That’s What You Always Say». Le Wynner a déjà du power, il sonne comme un artiste complet, il est bien en place et le Preco vient envenimer les choses. Leur son n’a pas pris une seule ride en 40 ans. «That’s What You Always Say» est toujours aussi balancé et fondamentalement rock. Disons que c’est leur cut le plus classique. Live, il passe toujours comme une lettre à la poste. Comme sur tous les grands albums, on a ses chouchous. «When You Smile» en est un. Bizarrement, la version de l’EP est plus dense, comme noyée de disto. On en trouve une version live sur le disk 4 : Preco la noie de feedback, ah la brute ! C’est lui qui mène la sarabande, il rôde dans le son comme un fantôme. Et si Karl Precoda était l’un des plus grands guitaristes de rock américain ? On est vraiment tenté de le croire. L’autre chouchou, c’est bien sûr «Then She Remembers», fast and wild, pur jus de no way out. Le son est d’un raw qui dépasse les normes ! Les poux ont des dents. Preco dévore le rock, les dynamiques sont demented, ça splurge de partout, et le beurre fait foi, comme dans X. Fais gaffe, la version live qui se trouve sur le disk 3 va t’envoyer au tapis. Ils ont décidé de renverser le gouvernement, le Wynner te cisaille les colonnes du tempe vite fait et le Preco se contente de hanter les ruines, avec la malveillance d’un fantôme d’Écosse. Ambiance Sister Ray, une fois de plus. La version live du disk 4 est encore plus Punk’s not dead. Le Syndicate sait défiler ventre à terre et ne pas garder la tête froide. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511416" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1588436742.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le grand chef-d’œuvre Syndicaliste, c’est «Halloween», écrasé par le poids terrible des accords, et le Wynner conduit sa manif vers la victoire à coups de descentes d’accords géniales. Elles sont même historiques. Tous ceux qui ont écouté «Halloween» à la parution de l’album ont henni de plaisir charnel. Cette descente au barbu est devenue l’emblème du Syndicate. Ils t’équarrissent le rock au grand jour. Sur le disk 4, tu as une version live d’«Halloween» complètement demented, car dévorée vivante par Precoda le prédateur, il crache le feu de Dieu, il plonge dans les abysses inconnues, il joue ce qu’il faut bien appeler un solo miribolant de pharaonisme et le Wynner chante à la Lou. Le temps d’un «Halloween», le Syndicate devient le maître du monde. Et puis bien sûr, le morceau titre, «The Days Of Wine & Roses», wild as fuck. Cette fois, ils sonnent comme les Saints, c’est explosif, faussement maîtrisé, visité par des vents de poux investigateurs et battu si sec ! Saluons Dennis Duck, le frère de Donald.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511374" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1121076631.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Un cut comme «Definitely Clean» se noie un peu dans la masse de l’album. Le Wynner le joue juste au dessus de la surface, à l’apanage des alpages, c’est monté au tapapoum et aux grattes cinglantes et tu les vois s’emballer dans la course, mais c’est la version live du disk 4 qui révèle la vraie nature de ce cut : pur power Syndicaliste. Le Wynner tape l’«Until Lately» au <em>just show how wrong you can be</em> et au <em>bo bo bop bop,</em> et derrière l’affreux Preco gratte sa slide. Ça se termine en pétarade de modernité arrosée d’harp et d’excelsior. La petite bassmatiqueuse Kendra Smith chante «Too Little Too Late». Dommage qu’elle ne soit pas à son avantage sur les photos. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511371" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/555846277.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le disk 2 propose des démos et des répètes. On voit qu’en répète, ils sont extrêmement précis. Kendra Smith chante son «Too Little Too Late» d’une voix grasse et humide. Ils ont énormément de son, comme le montre «Is It Rolling Bob?». Ils en abusent, pour le bien de nos oreilles. On a vraiment l’impression d’être dans la pièce avec eux. On croise bien sûr quelques inédits, comme «A Reason». Precoda est all over the sound et ils amènent ensuite «Like Mary» à un niveau immédiatement supérieur, ils savent créer du climax, c’est très impressionnant. Très Velvet dans l’esprit. Leur «Unknown Song With Lyrics» est encore du pur Velvet. Ce sont les accords de «Sweet Jane». Ils sont en plein dedans. Ils font aussi une version de «Some Kinda Itch» et Precoda explose un «Open Hour» demented, complètement saturé de poux, il joue dans tous les coins. L’«Open Hour» va devenir «John Coltrane Stereo Blues». Franchement, on va de surprise en surprise ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511372" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3987357799.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et pour finir, quelques covers, dont un beau «Road Runner» live sur le disk 3 - <em>Bip Bip !</em> - Bel hommage à Bo. Dennis Duck le bat sec et net. Sur le disk 4, ils tapent un «Folsom Prison Blues» cavalée ventre à terre, et ils terminent le disk 4 avec une version affreusement heavy de «Piece of My Heart», le hit de Jerry Ragovoy et Bert Berns, rendu célèbre par Janis, mais la version définitive est celle d’Ema Franklin. Le Wynner remonte sa pendule au c’mon c’mon. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511373" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/1318109595.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dans ses liners, Pat Thomas indique que les Pixies et Nirvana sont nés des cendres du Syndicate. Il indique aussi qu’il en est à sa 39e année de <em>love affair</em> avec le Syndicate. Chris D. qui a produit <em>The Days Of Wine & Roses</em> indique qu’ils ont torché l’album vite fait en deux jours. Pat Thomas ajoute que cette prod est une non-prod à la Tom Wilson, qui avait enregistré Dylan et le Velvet -<em> A very classic non-production style que vous enregistrez live dans le studio, which is kind of a lost art these days </em>- Chris D. indique aussi que Pat Burnette, le fils de Dorsey, lui a donné un sacré coup de main. Chris D. et Pat Burnette ont aussi enregistré le <em>Gravity Talks</em> de Green On Red. Quand Green On Red, le Gun Club et les Syndicate ont quitté Slash, le label pour lequel bossait Chris D., ils ont perdu leur son. Qui va à la chasse perd sa place.</span></strong></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> This one is for my friend Jacques.</span></strong></p><p style="background: #FFE599;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Steve wine (cubi)</u></span></strong></p><p style="background: #FFE599;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dream Syndicate. The Days Of Wine And Roses/40th Anniversary Edition. Fire Records 2023</span></strong></p><p style="background: #FFE599;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D9E2F3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D9E2F3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Inside the goldmine</span></strong></p><p style="background: #D9E2F3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Robinson Crusoé</span></strong></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Alvo était plutôt beau gosse. Comme tous les beaux gosses, il avait tendance à en profiter. Ça se traduisait par un réel ascendant sur les gens. Et si tu veux profiter des gens, rien n’est plus indiqué que le business. Comme en plus d’être beau gosse, il était rusé comme un renard. Alvo aurait pu vendre un lave-linge à un dromadaire, si l’occasion s’en était présentée. Pas de spectacle plus réjouissant que de voir Alvo à l’œuvre. On le voyait approcher sa proie avec un grand sourire communicatif, s’ensuivaient une franche poignée de main, des formules significatives, puis il sortait un album de son sac, annonçait le prix et attendait la réaction de son «client». Si le «client» toussait, Alvo concédait un petit rabais symbolique. Mais dans la grande majorité des cas, son offre de prix passait comme une lettre à la poste, parce qu’il avait le cran de la soutenir avec un franc sourire. Comment un mec aussi sympa pouvait-il t’arnaquer ? Ça dépassait ton pauvre petit entendement. On a bien sûr entendu par la suite des «clients» se plaindre de «s’être fait rouler». «Mais ce n’est pas si grave», leur répondait-on, pour dédramatiser, «qu’est-ce qu’un billet de vingt comparé à l’univers ?». Ce qui avait le don d’aggraver les choses, car les gens qui se plaignaient d’Alvo n’avaient bien sûr aucun humour. Rares furent ceux qui voyaient comme un honneur le fait d’avoir alimenté le business d’Alvo. Indépendamment des questions d’amour-propre (personne n’aime se faire rouler), c’était une sorte de privilège que d’évoluer dans l’orbite de ce virtuose de la vente. Il fallait juste essayer de dépasser les a priori. C’est comme lorsqu’on franchit un col de montagne, on découvre ensuite une vallée. Et Alvo, c’était ça, une vallée. Chez beaucoup de gens, notamment chez les beaufs, la vallée n’existe pas. Chez Alvo, la vallée était luxuriante, elle s’étendait à l’infini, il suffisait juste de comprendre que son rapport aux gens passait par le biz, et puis une fois que tu avais compris ça, tu accédais à la vallée. Alvo a disparu, mais le souvenir de la vallée reste extrêmement présent. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511356" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3852224789.gif" alt=", gyasi, steve wynn + dream syndicate, alvin robinson, memphis beat, high compils, dark quarterer, rockambolesques," /></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pendant qu’Alvo t’ouvrait le chemin de sa vallée, Alvin créait sa légende avec une poignée de singles. C’est exactement la même image. Le seul album d’Alvin Shine Robinson qu’on puisse se mettre sous la dent est une compile Charly qui s’appelle <em>Shine On</em>. C’est un album recherché, et pour cause : il est excellent, et au dos de la pochette, John Broven signe les liners. Broven nous rappelle qu’à la différence des autres stars de la Nouvelle Orleans, Robinson est allé faire carrière à New York et sur la West Coast. Ses premières amours sont le<em> «hard, hard blues»</em>, Ray Charles et Jimmy Griffin, des Griffin Brothers. Quand il apprend à jouer de la guitare, il joue dans les orchestres de Joe Jones et Lee Dorsey. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511415" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1433165704.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est l’époque où deux grands producteurs de la Nouvelle Orleans se partagent le marché : d’un côté Allen Toussaint pour Minit, et de l’autre Dave Bartholomew pour Imperial. Bartholomew produit des hits à la chaîne pour Fatsy, Snook Eaglin, Frankie Ford, Earl King, Robert Parker, Huey Piano Smith, Shirley & Lee et Alvin Shine Robinson. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511400" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3471893470.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mais ça ne marche pas pour Robinson à la Nouvelle Orleans, alors il part avec Joe Jones à New York et enregistre des singles pour les trois labels de Leiber & Stoller, Tiger, Red Bird et Blue Cat. Joe Jones a passé un accord avec Leiber & Stoller et leur a amené les Dixie Cups et «Chapel Of Love». Robinson va décrocher un hit, avec une cover du «Something You Got» de Chris Kenner. Pour Leiber & Stoller, «Downhome Girl» est le meilleur single paru sur Red Bird. C’est en effet un heavy groove cuivré de frais. Le cut phare de la compile Charly est sans le moindre doute «Dedicated To Domino», un fantastique hommage, chanté d’un ton bonhomme et bienveillant -<em> The fat man from the very first song</em> - Alvin Shine Robinson est un universaliste : il couvre tout. Encore de la fantastique présence dans «How Can I Get Over You», un super slow groove que chante Robison au far out, so far out. Il ramène tout le power du heavy groove dans «Bottom Of My Soul». Alvin Shine blows it right ! Et voilà l’excellent «Let The Good Times Roll» d’Earl King. Il en fait une version mythique, bien heavy, à l’upper-cutting, quasi hendrixienne. Sur une petite photo au dos de la pochette, on le voit gratter une Strato. Mine de rien, cette compile est un gigantesque album de Soul. On l’entend sonner comme Ray Charles dans «Wake Up (And Face Reality)», puis il sonne comme Fatsy avec «They Said It Couldn’t Be Done». Tiens, voilà encore du pur jus de New Orleans avec «Baby Don’t Blame Me», c’est très black, chanté avec toute la générosité du grand peuple noir. Tout est bien sur cette compile. On voit avec «Pain In My Heart» qu’il aime le <em>«hard, hard blues»</em>. </span></strong></p><p style="background: #D9E2F3;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: <u>Cazengler, pour qui robinsonne le glas</u></span></strong></p><p style="background: #D9E2F3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Alvin Robinson. Shine On. Charly R&B 1988</span></strong></p><p style="background: #D9E2F3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F8D4F9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">The Memphis Beat –</span></strong></p><p style="background: #F8D4F9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le mur d’Andria</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511358" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3043615830.gif" alt=", gyasi, steve wynn + dream syndicate, alvin robinson, memphis beat, high compils, dark quarterer, rockambolesques," /></p><p style="background: #f8d4f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Autre petit book hautement recommandable : <em>Waking Up In Memphis</em>, d’Andria Lisle et Mike Evans. Ils proposent, sous forme de chassé-croisé, un panorama de la <em>Memphis scene,</em> en partant des légendes du blues pour remonter jusqu’aux tenants et aboutissants de la scène garage contemporaine. Mike Evans nous rappelle que Rufus Thomas vient d’une autre époque, celle du fameux <em>Rabbit Foot Minstrel Show</em> itinérant qu’il rejoignit en 1927. Il était forcément vieux lors du fameux Wattstax qui eut lieu en août 1972 à Los Angeles. Puis Rufus commença à bâtir sa légende au weekly Amateur Night sur Beale Street au début des années 40. C’est là que des gens comme Rosco Gordon, Johnny Ace, Bobby Blue Bland et B.B. King firent leurs débuts. On payait Rufus 5 dollars pour faire le présentateur et il le fit pendant 11 ans. On l’a peut-être oublié, mais Charlie Musselwhite vient lui aussi de Memphis. Charlie rappelle qu’il est né dans un coin paumé - <em>a smack dab </em>- du Mississippi, à Kosciusko et qu’il a grandi à Memphis, avant d’aller à Chicago bosser comme les autres dans les usines. Dans son quartier, le jeunes blanc-becs bossaient pour percer, notamment Johnny et Dorsey Burnette qui vivaient sur Manhattan Avenue, et Cash qui vivait sur Tutwiler, <em>a block north</em>. Andria Lisle nous rappelle que la révolution se fit grâce aux radios qui échappaient à la ségrégation. Et l’un des pionniers fut bien sûr Dewey Phillips avec son Red Hot And Blue Radio Show. Et comme le dit si bien Dickinson dans ses mémoires, tous les blancs pauvres (Carl Perkins, Cash, Charlie Feathers et Jerry Lee) ont appris à jouer avec des nègres. Appelons ça la victoire de l’art sur les préjugés racistes. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511401" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2404196420.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #f8d4f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Evans et Lisle reviennent bien sûr sur l’épouvantable fin de Stax, mis en banqueroute en 1975 par des petits fournisseurs. La même année, Al Jackson est abattu chez lui. Et quelques mois plus tard, l’Union Planters Bank fout Stax en l’air pour défaut de paiement et vend le studio 10 $ à une organisation religieuse qui va laisser pourrir le bâtiment. Quand Jim Jarmush tourne <em>Mystery Train</em> dans les années 80, on reconnaît le bâtiment à l’abandon. Et quand en 1989, le film sort sur les écrans, le bâtiment est rasé. C’est dire la haine de cette communauté de rednecks pour les blacks qui réussissent. Ils ne leur ont pas laissé la moindre chance. Al Bell craignait même pour sa vie, et Jim Stewart, coupable d’avoir pactisé avec le diable, c’est-à-dire les nègres, va finir sa vie complètement ruiné. On se croirait dans un roman de William Faulkner. La pathos est toujours plus tragique dans le Deep South. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511403" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1717980357.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #f8d4f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis voilà Hi,<em> just down the street from Stax</em>, au 1320 South Lauderdale. Avant de s’appeler Hi, le label s’appelait the House Of Instrumentals et Willie Mitchell y jouait de la trompette, accompagnant le Bill Black Combo, dont font partie Reggie Young et ‘Yaketty Sax’ Ace Cannon. Puis c’est l’époque des pionniers du Plantation Inn, un club de West Memphis, de l’autre côté du fleuve, et tous les jeunes blanc-becs de Memphis viennent s’y encanailler : Steve Cropper, Duck Dunn, Jim Dickinson et Packy Axton. Toujours les mêmes. Le groupe de Willie Mitchell est à leurs yeux <em>the pinnacle of cool</em>. Puis Willie bosse pour un label nommé House Of Blues avec les 5 Royales et Roy Brown. Il va ensuite bosser pour Ray Harris chez Hi et il monte son house-band, the Hi Rhythm Section, avec les frères Hodges. Il commence à développer un son et met la batterie au cœur des backing tracks. Et c’est parti : OV Wright, Bobby Blue Bland, et ça explose avec Ann Peebles, puis Al Green que Willie a découvert dans un club du Texas, épisode magique que relate minutieusement Al dans son autobio, <em>Take Me To The River</em>. Quand arrive l’incident du dos brûlé, Al Green passe plusieurs mois à l’hosto et se plonge dans la bible où il découvre qu’un homme ne peut pas servir deux maîtres, autrement dit, il doit choisir entre servir Dieu et servir Willie Mitchell. C’est là qu’il décide de se séparer de <em>popa Willie</em>. Un jour qu’il se balade sur l’Elvis Presley Boulevard, Dieu lui indique la direction de Whitehaven, une banlieue populaire. Il roule sur Hale Street et tombe sur une vieille église en bois abandonnée. C’est là, lui dit Dieu, que tu vas devoir fonder The Full Gospel Tabernacle et y prêcher la parole sacrée. Le Révérend Green y chante et y danse depuis des années. Quand la messe est dite et qu’il a salué les fans venus y assister, il remonte dans sa <em>silver Rolls</em> garée devant l’église. Le gospel est comme le blues, à l’origine de tout. Mike Evans rappelle que Sister Rosetta Tharpe et Aretha sont originaires de Memphis. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511404" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1454655826.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #f8d4f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tout aussi religieux, voici Uncle Sam, âgé de 79 ans, qui semble lui aussi prêcher la parole sacrée, parlant les bras en l’air : <em>«I liked all the gutbucket stuff, the deep Mississippi hollers and hymns. Then Elvis came into the studio. I was looking for the common denominator, and he was it. I couldn’t classify him as black, or country, or pop and that fascinated me.»</em> Puis le lève le poing au ciel : <em>«The spirit of Elvis Presley will never go away.» </em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511405" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2486557865.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #f8d4f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Billy Lee Riley se souvient d’avoir grandi avec ce qu’il appelle <em>the old gutbucked blues</em>. On n’entendait pas de blues à la radio, mais des vieux nègres le jouaient ici et là, au coin des rues. Billy Boy rencontre ensuite Slim Wallace et Jack Clement, deux bidouilleurs qui ont monté un studio dans le garage de Slim, sur Fernwood Street. Ils l’ont tout naturellement baptisé Fernwood studio. Comme ils montent un label (Fernwood Records), ils demandent à Billy Boy d’être leur premier client. Ils enregistrent deux cuts et Jack Clement amène les bandes chez Sun pour demander à Uncle Sam de lui fabriquer un acetate. Quand Uncle Sam entend «Trouble Bound», il propose un deal à Jack pour le sortir sur Sun. Mais il faut un cut rockab en B-side. Alors Billy Boy compose «Rock With Me Baby» et l’enregistre avec Roland Janes (guitare), JM Van Eaton (drums) et JB Bruner (slap). Ces gens-là vont ensuite devenir les Little Green Men, un nom qui sort du «Flyin’ Saucer Rock’n’Roll» que Billy Boy va composer et enregistrer avec eux. Accessoirement, ils vont devenir le house-band de Sun. Ils vont accompagner Roy Orbison, Cash, Charlie Rich, Bill Justis et d’autres gens moins connus.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511406" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2143796590.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #f8d4f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est Alan Lomax qui découvre les traces de l’Afrique au bord du Mississippi. Dans <em>The Land Where The Blues Began</em> il dit avoir entendu <em>a tune such as the African Pygmees have played from time immemorial</em>. Eh oui, Otha Turner remonte aux temps immémoriaux. Alan Lomax et George Mitchell ont flashé sur ce bluesman de la première génération qui apprit à jouer du fifre dans les années 20. Otha dit que son père Ollie Evans avait les yeux bleus comme lui. Ollie était un sang mêlé, mi-Chickasaw ou Choctaw, il ne sait pas exactement. Puis il affirme qu’il était à moitié bouc, ce que confirme Jim Dickinson qui le voit en Dionysos. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511407" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3596270733.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #f8d4f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mike Evans fait un grand bond en avant avec Big Star et le studio Ardent. Pour lui, Big Star est la <em>Memphis’s answer</em> aux Young Rascals de New York. C’est bien vu, car les deux niveaux culminent sec. Evans dit aussi que Big Star n’a pas vendu beaucoup d’albums, mais ce groupe a eu au moins autant d’influence que le Velvet qui n’en vendait pas beaucoup non plus. Pas de Big Star sans John Fry et son studio Ardent qui va devenir, comme Sun, Stax et Hi, une institution. Fry commence par enregistrer un <em>teenage band</em> nommé Lawson And Four More, assisté de Jim Dickinson. Terry Manning qui joue dans Lawson restera vingt ans durant l’un des fidèles assistants de John Fry. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511408" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1805613664.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #f8d4f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’autre institution locale, c’est bien sûr American. Chips Moman, qui a roulé sa bosse avec Gene Vincent et Johnny Burnette, finit par jeter l’ancre à Memphis. La grande force de Chips fut d’avoir tissé des liens commerciaux avec des gros labels comme Atlantic, Scepter ou MGM. En 1967, Jerry Wexler lui proposa d’enregistrer le nouvel album de Wilson Pickett. Puis Wexler lui envoie Dusty chérie. Dans leurs books respectifs, Ruben Jones et James Dickerson donnent tous les détails. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511409" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1075339711.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #f8d4f9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En remontant encore un peu dans le temps, on finit par tomber sur Tav Falco et les Panther Burns. Tav commença par partager ses concerts avec ses idoles : RL Burnside, Charlie Feathers, Cordell Jackson et Sonny Burgess, qui du coup reprirent tous du poil de la bête, commercialement parlant. Tav n’est pas avare de déclarations : <em>«The Panther Burns are the missing link between the earlier forms of swamp blues’ unbridled howl and the psychological onslaught of the new millemnium. We are essentially the ditch diggers in American Music.»</em> Et il ajoute après avoir salué la comedia del’arte : <em>«The Panther Burns are the last steam engine train on the track that don’t do nothing but run and blow.» </em>Luther Dickinson ajoute : <em>«Si vous dessinez l’arbre généalogique du blues, du garage et du punk, vous revenez forcément aux Panther Burns, et si vous continuez, à Mud Boy & the Neutrons.»</em> C’est selon lui la spécificité du Memphis beat, <em>when you mix crazy hillbillies and crazy black guys together</em>. On ne pourrait rêver d’une meilleure définition du Memhis beat. Luther : <em>«Quand Bobby Ray Watson ramena RL Burnside au studio de Roland Janes, il avait un gros sac d’herbe locale - homegrown Mississippi reefer - et RL avait de l’alcool de maïs, it’s just a crazy combination !»</em> Luther salue ensuite le label Fat Possum et le journaliste Robert Palmer qui surent remettre RL Burnside et Junior Kimbrough d’actualité. Luther Dickinson est un membre actif du Memphis beat contemporain avec les North Mississippi Allstars. Son frère Cody a appris à jouer de la batterie sur un kit que son père avait ramené de chez Stax. Le Zebra Ranch de Jim Dickinson est aujourd’hui devenu un endroit mythique. Luther dit aussi que ses parents lui ont épargné l’école quand il était petit. Sa mère leur apprenait l’orthographe et le calcul. Des artistes locaux comme Tom Foster et Jim Blake venaient leur donner des cours de dessin. Mike Evans salue ensuite la nouvelle vague de garagistes : Monsieur Jeffrey Evans, <em>godfather of Memphis punk</em>, puis Jack Yarber, membre des Oblivians, des Compulsive Gamblers, de Soul Filthy, des Cool Jerks, des Tearjerkers et producteur du premier et seul album des Porch Ghouls, un groupe que composaient Eldorado Del Ray (guitar/vocals), Slim Electro (guitar, ex-Grifters) et Duke Baltimore (drums, ex-68 Comeback). Ils qualifient leur son de <em>ruckus</em>, un terme de slang datant des années 20 qu’on utilisait pour qualifier la musique des Memphis jug bands. Mike Evans salue l’autre tête pensante des Oblivians, Greg Cartwright et son brillant Reigning Sound, dont l’<em>explosive line-up</em> mélange <em>the spirit of Memphis Soul with a 60s pop dynamic and country-boogie edge</em>. Avec the Reigning Sound, Cartwright dit avoir cherché à évoluer sans perdre ses racines. Pas facile.</span></strong></p><p style="background: #F8D4F9;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, le con le Lisle</u></span></strong></p><p style="background: #F8D4F9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Andria Lisle & Mike Evans. Waking Up In Memphis. Sanctuary Publishing 2003</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’avenir du rock</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- Deux compiles qui tombent pile</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’autre jour, l’avenir du rock déambulait dans des halls. Il captait ça et là les bris de conversations qu’émettaient des grappes d’affairés chamarrés. Il s’émerveillait de ce qu’il entendait, ces ribambelles de surenchères et ces défis que certains lançaient à la salubrité mentale, ça affirmait et ça infirmait, ça corroborait et ça ravinait, ça amputait et ça ravaudait, ça pétaradait et ça palabrait, ça pérorait et ça paradait, alors, mu par l’envie d’en découdre, l’avenir du rock intervint pour glisser une strophe sibylline :</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>Non certes elle n’est pas bâtie sur le sable sa dynastie</em>, une strophe à laquelle bien sûr les autres ne pigèrent que couic.</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — De quelle dynastie parlez-vous, avenir du rock ?</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Mais du Shah d’Iran et ran et ran petit patacon...</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> À quoi il ajouta :</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>Car il est possible au demeurant qu’on déloge le Shah d’Iran</em>...</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Alors Raymond la science s’interposa, et, pointant vers la voûte du hall un index vibrillonnant, il s’exclama :</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Au demeurant il est déjà délogé le Shah d’Iran !</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> À quoi l’avenir du rock rétorqua sans délai :</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Sans vouloir vous offenser, Raymond, votre répartie compte deux pieds de trop !</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et voyant l’assistance interloquée, il ajouta aussi sec :</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>Qu’un jour on dise c’est fini au petit roi de Jordanie...</em></span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Cette toutânkhamonnerie létale eut pour effet de sidérer les dernière lanternes au point de les éteindre, comme on mouchait autrefois les chandelles. Sentant que le moment était venu de les rallumer, il livra la clé de l’énigme :</span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> —<em> Que sur un air de fandango on détrône le vieux Franco... Mais il y a peu de chance qu’on détrône le roi des cons !</em></span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’avenir du rock s’émerveilla. Cette vieille ritournelle de Georges Brassens restait d’une actualité brûlante. Pour rasséréner la troupe déconfite et meurtrie, il ajouta, goguenard, qu’auprès du roi des cons trônait son cousin le roi des compiles.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511359" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/4021687936.gif" alt=", gyasi, steve wynn + dream syndicate, alvin robinson, memphis beat, high compils, dark quarterer, rockambolesques," /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme les lecteurs de <em>Vive Le Rock</em> ont été sages, le Père Noël leur a offert une belle compile, <em>Vive Le X-Mess 2023</em>. Cette compile est capitale, car elle montre que la scène anglaise <em>is alive and well</em>, une formule qu’il est difficile de traduire sans la dénaturer, alors ne la dénaturons pas, elle saura se montrer assez explicite. Six coups de génie sur 14 titres, c’est un bon indicateur de tendance. Ce n’est pas qu’on ait besoin de se rassurer, mais de savoir que ça rocke encore à Londres remonte sacrément bien le moral. La révélation s’appelle Voodo Radio avec «Dog». Là tu y es ! <em>I’m a bitch !</em> C’est le cœur battant du hard trash contemporain. Authentique du ciboulot, archi harsh - <em>You’re a dog/ I’m a bitch</em> - Dommage que les mini-albums soient inaccessibles. Retrouvailles de choc avec Cockney Rejects et «My Heart Ain’t In It», noyé dans le gratté de gras double de Mick Geggus, il a tout le son de London Town, c’est du power pur, il développe incroyablement et passe des solos de power pur. Geggus joue en fondu de génie. Grosse révélation encore avec Eryx London et «Blagger», une vraie voix dans ton cou, le mec chante doucement, il crée une atmosphère palpable, et ça se développe avec fermeté, ça te rappelle le «Rose Giganta» de Chicano. À la suite, tu as les Smalltown Tigers et «Girl Can’t Help It», des Italiens, apparemment, avec un classic high energy rockalama. Le Tiger chante comme Gary Holton. Cette scène existe encore, ils tentent le coup de vrai truc avec un chanteur fou. Excellent et tellement d’actualité. <em>Vive Le X-Mess</em> est un modèle de résurgence. Les Priscillas font du sucre avarié avec «One Christmas Wish». Janus Stark est amené par <em>Vive Le Rock</em> comme The Next Big Thing, mais il faudra attendre encore un peu, solide c’est sûr, mais rien de plus que ce qu’on sait déjà. Alors voilà le heavy stuff : Larry Wallis et «Meatman (2023 Mix)». On tape ici dans l’extrême onction, le Meatman est le heavy rumble de Notting Hill Gate. Pur genius ! Tu as peu de mecs du calibre de feu Larry Wallis en Angleterre. C’est de l’expurgé, du vindicatif, de l’inénarrable. Ah tiens, voilà les Black Bombers et «The Price». Eux, on y va les yeux fermés. Pas la peine de discuter. Ils cultivent cette vieille énergie de London town, celle des incendies. Les Bombers sont grandioses. Plus power-poppy, voilà Reaction et «Closer Than Most». Power-poppy, oui, mais avec du punch. Extraordinaire démêlé !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511410" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/734411115.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et si on parlait d’une compile trop wild ? Elle existe, aussi fou que cela puisse paraître. On la trouve chez Crypt, à Hambourg. Elle s’appelle <em>Searching In The Wilderness</em>, un Op Art de 1986, donc catalogué Mod craze. Mais comme toujours, les bonnes compiles Mod flirtent dangereusement avec le freakout le plus abject, ce que vient confirmer le «But I’m So Blue» des Namelosers. Ces Suédois étaient en 1965 au bord de l’apoplexie gaga-punk, celle dont s’entichaient les Pretties. Les Namelosers sont dans le même trip de dirty blasting, avec en prime un solo crade à souhait. Allez hop, on passe directement au Mod craze avec les Red Squares et «You Can Be My Baby», un hit de 1967, wild British beat chauffé à blanc avec un brin de Mod Craze - <em>One of the most powerful Mod ravers of the sixties</em> - Et pas qu’un brin ! Ils ont récupéré toute l’explosivité des Who et déclenchent des développements inespérés. Tout aussi brillant, voici Sean Buckley & The Breadcrumbs et «Everybody Knows». Une aubaine que d’entendre cette pulpeuse merveille ! On monte encore d’un cran avec The Boys Blue et «You Got What You Want» battu au tribal et wild as super-fuck, c’est littéralement effarant de power ! Jeff Elroy superstar ! Un seul single et puis basta. Terminé. <em>An early incarnation of the Sorrows</em>, nous dit le mec des liners. Encore du wild freakout d’aw aw avec The In Crowd et «The Things She Says», sabré à coups d’harp, c’est somptueux de classe délinquante, pur sonic trash. Pareil, une poignée de singles et à dégager - <em>Roll over The In Crowd and tell Crawdaddy Simone the news !</em> - Les Outsiders de Willy Tax attaquent «Won’t You Listen» à la fuzz bien sourde. Arrghhh, quelle aventure, c’est sabré à coups d’harp et fuzzillé à ras la motte, avec un solo de génie délinquant. Nouveau coup de Jarnac avec A Passing Fancy et «I’m Losing Tonight», c’est claqué au définitif, à l’adventiste du beignet, c’est pulsé à la boutonnière, ça va chercher la prise de bec, ces mecs-là sont pires qu’Attila. Ce sont des garagistes canadiens. Le mec des liners les compare au MC5 de «Looking At You». On se régale aussi du hard groove fuzzy d’«It Came To Me» des Q-65. Ils s’enlacent comme des serpents autour de l’<em>I’m in love</em>. Et on assiste éberlué au superbe élan de wah-ahah des Golden Earrings dans «Chuck Of Steel». Leur wah-ahah n’est pas facile à expliquer, disons qu’ils traînent les syllabes dans la cavalcade. C’est brillant. Quant aux Snobs, ils shakent l’«Heartbreak Hotel» à la Méricourt, c’est un exploit qu’il faut saluer. Ces mecs portaient des perruques poudrées du XVIIIe siècle, et c’est probablement le guitariste qu’on voit sur une pochette de l’<em>Annie Get Your Gnu</em> de Wildebeests. L’«You’re Holding Your Own» de The Buzz est hallucinant de power ultraïque - logique car enregistré par Joe Meek - et le «Searching In The Wilderness» d’Alan Pounds Get Rich te coupe la chique. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511411" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3727893007.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il existe un album d’A Passing Fancy paru en 1968, qu’on peut aller écouter sur la foi d’«I’m Losing Tonight». On y retrouve bien sûr ce gratté à la menace sourde. Mais le reste du balda n’est pas aussi lourd de sens. Ils font une belle tentative d’envol avec «You’re Going Out Of My Mind» et c’est en B que se planque le reste de la viande : on se régale d’«Island», programmé pour l’obsolescence, suivi d’un «Your Trip» plus heavy, offensif et chaleureusement conseillé, monté sur des heavy chords de carcasses creuses. Ils restent dans la belle heavy pop avec «Little Boys For Little Girls», on s’en pourlèche, la confiance règne, ces Canadiens ont du poids. Ils sont encore terriblement à l’aise avec «Under The Bridge» et restent très polymorphes avec «Spread Out». Ils adhèrent à toutes les surfaces. Ils terminent cet album qu’il faut bien qualifier d’attachant avec «People In Me» et sa petite attaque de revienzy. Tiguili sixties pur et chant gros sabots. Ils auront tenté le coup. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511412" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2537805987.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On retrouve aussi le «But I’m So Blue» des Namelosers sur une belle compile parue en 1989, <em>Fabulous Sounds From Southern Sweden</em>. Alors attention, la première série de cuts n’est pas terrible, ils font un choix de covers assez discutable («What’d I Say», «Money») et leur «Around & Around» sent trop l’entente cordiale. On les sent appliqués. La compile se réveille avec «But I’m So Blue», bien saqué du protozozo, battu au beat punk à casquette de Liverpool. Ils font un «Land Of 1000 Dances» bien dirty, ça rue dans les brancards de la fuzz, ils sont enfin réveillés, la fuzz te cisaille les guiboles, la fuzz buzze comme un essaim mortifère. Encore du son avec une cover de «Suzie Q», heavy dumb fuzz de dirt proto. Ils sont encore plus stoned que les Stones sur «Walking The Dog», ils lestent leur Dog de tout le plomb du monde. «Hoochie Coochie Man» est idéal pour des heavy proto-punkers comme les Losers. Ils sont dessus, comme l’aigle sur la musaraigne. Ils finissent en mode downhome protozazou avec un «That’s Alright» complètement fuzzé du ciboulot. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511413" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1665919104.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme les Red Squares nous intriguaient avec leur «You Can Be My Baby», on est allé voir sous les jupes des deux albums parus en 1966, l’album sans titre, et <em>It’s Happening</em>. Comme le succès les boudait, ces Anglais ont émigré au Danemark, et du coup, ils sont devenus des <em>teenage idols</em> en Scandinavie. Ils ont une grosse particularité : une passion immodérée pour les Four Seasons et les Beach Boys. Sur leur premier album, ils tapent une cover d’«I Get Around», mais aussi du «Rag Doll» des Four Seasons. Ces mecs chantent à deux voix, ils sont extrêmement pointus. Ils font une fantastique cover du «Stay» de Maurice Williams, et en B, ils tapent dans Burt avec «Wishing And Hoping». D’autres covers de prestige encore avec «Dancing In The Street» et le People Get Ready» de Curtis. Ce mec Geordie Garriock adore chanter là-haut sur la montagne. Ils terminent avec une superbe compo de Bob Crewe et Bob Gaudio, «Big Girls Don’t Cry», ils tapent en plein dans le mille des Four Seasons, les Red Squares sont des inconditionnels. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6511414" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1893315970.jpg" alt="gyasi,steve wynn + dream syndicate,alvin robinson,memphis beat,high compils,dark quarterer,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’<em>It’s Happening</em> est nettement plus dense. Ils retapent dans le cru Crewe/Gaudio avec «Walk Like A Man», ils tapent dans le haut perché Four Seasons/Beach Boys/Association. D’ailleurs, ils bouclent la B des cochons avec une cover d’«Along Comes Mary», le hit le plus connu de The Association. Ils la tapent au slight return, avec un joli son de basse bien claqué à l’ongle sec. Ils tapent encore dans le cru Crewe/Gaudio avec «Silence Is Golden», ils vont chercher l’éclat de la jeunesse insouciante. Ils tapent aussi dans le «Mr Lonely» de Bobby Vinton qui deviendra «Quand Revient La Nuit» en France. Autre cover de prestige : le «Monday Monday» des Mamas & The Papas : tout l’esprit est là, fidèle au poste et exact au rendez-vous. En B, ils tapent dans le «When I Grow Up» de Brian Wilson, en plein dans l’énergie des Beach Boys. Mêmes démêlés avec la justesse. Ils sont encore plus irrésistibles avec «Kiss Her Good Bye», une compo à eux, et replongent dans le spirit du <em>Smile</em> des Beach Boys avec «Warmth Of The Sun». Tout amateur de grande pop peut y aller les yeux fermés. D’où l’intérêt des compiles qui tombent pile. </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, compilou-pilou</u></span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Vive Le X-Mess 2023. Compile Vive Le Rock 2023</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Searching In The Wilderness. Musiek Express 1986</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Namelosers. Fabulous Sounds From Southern Sweden. Got To Hurry 1989 </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Red Squares. Red Squares. Columbia 1966 </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Red Squares. It’s Happening. Columbia 1966 </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A Passing Fancy. A Passing Fancy. Boo 1968</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510774" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2781463205.jpg" alt="z23097photogirardi.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Un verre c’est bien, trois ne suffisent pas, c’est comme pour les pochettes de disques, vous en regardez une qu’une autre se présente à vous. Cette fois je n’y suis pour rien, je peux nommer le coupable, Paolo Girardi, celui qui a peint la couverture de l’album <em>Lone</em> d’<em>OAK</em>, m’en suis allé illico presto subito expresso bongo admirer ses tableaux. Je vous en ai parlé dans la livraison 631, pas plus qu’Eve devant la pomme je n’ai pu céder à la tentation, j’ai même bouffé le serpent, animal very rock’n’roll, une vidéo de rien du tout, trente-cinq secondes, pas le temps de voir grand-chose surtout que Paolo vous bouche la vue car il se rapproche avec son pinceau pour une dernière petite touche, l’a la zique à fond et un super tatouage sur le dos, à part cela sur la toile c’est une pagaille incroyable, le fond est rouge sur l’extrême gauche un mec sur un navire, je le reconnais aussitôt, Pline l’Ancien, un vieil ami, plus jeune j’ai traduit quelques-uns des textes de son <em>Histoire Naturelle</em>, ses écrits sur la <em>Peinture</em> sont indispensables pour tout amateur d’art, bref nous sommes à Pompéi, et gâteau sous la cerise confite, dessous il est mentionné : ‘<em>’En train de peindre l’artwork destiné à l’album Pompéi de Dark Quarterer</em>’’. Vous connaissez ma prédilection pour l’Antiquité…</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">POMPEI</span></u></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">DARK QUARTERER</span></u></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Cruz del Sur Music</u> / <u>2020</u>)</span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Des vieux de la vieille, ont commencé en 1974 sous le nom <em>d’Omega R</em>, changent leur dénomination en <em>Dark Quarterer</em> en 1980, enregistrent leur premier album éponyme en 1987 (réédité en 2012), en 1988 sort <em>The Etruscan Prophecy</em> (réédité en 2022), faudra attendre 1993 pour <em>War Tears</em> et 2002 pour Violence. <em>Symbols</em> verra le jour en 2008, <em>Ithaca</em> en 2015, <em>Pompei</em> voici trois ans. Groupe de Heavy-rock à leur début ils évoluent vers un metal progressif. Vous l’avez compris ils aiment les grandes fresques mythologiques… Je ne m’attarde pas, je pense que dans un futur proche si une éruption volcanique n’arrase pas la cité médiévale de Provins, j’en chroniquerais quelques-uns.</span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Nous avons déjà évoqué Pompei dans notre livraison 561 du 30 / 06 / 2022 en chroniquant l’album <em>An ear of grain in silence reaped</em> du groupe grec <em>Telesterion</em>, nous interrogeant sur la signification des fresques de la <em>Villa des Mystères</em> de Pompéi. Le fait que la ville ait été ensevelie sous les cendres fut une véritable aubaine pour tous les amateurs de la civilisation romaine. Vision très égoïste qui relègue les trois mille victimes de la catastrophe dans la colonne des dommages collatéraux.</span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Pompéi</em> et sa voisine <em>Herculanum</em> furent détruites en trois jours automnaux de 79 au tout début du règne de l’empereur <em>Titus</em> qui succédait à son père <em>Vespasien</em>. Certes au fil des siècles les pillards n’ont cessé de creuser des galeries pour récupérer quelques objets précieux, mais c’est sur la fin du dix-huitième siècle que commença à se former dans ce que l’on pourrait appeler l’imaginaire européen une vision romantique de la disparition de Pompéi. La nouvelle <em>Arria Marcella</em> (1852) de l’incomparable styliste que fut <em>Théophile Gautier</em> et le roman <em>Les derniers jours de Pompéi</em> (1834) de l’écrivain, passionné d’occultisme, <em>Edward Bulwer-Lyton </em>témoignent de cet engouement littéraire qui perdure encore de nos jours. Peinture, cinéma et musique se sont à leur tour emparés de Pompéi, pour revenir au rock nous ne citerons que le <em>Live in Pompei </em>(1971<em>)</em> de <em>Pink Floyd… </em> L’album de <em>Dark Quarterer</em> s’inscrit dans une tout autre démarche, celle de nous plonger in vivo dans l’ardente fournaise…</span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Gianni Nepi</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : chant, basse / <u>Paolo Ninci</u> : batterie / <u>Francisco Sozzi</u> : guitare /</span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Francesco Longhi</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : claviers.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510767" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1035883718.jpg" alt="z23149pompéi.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #c00000;">Vesuvio</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">d’entrée un coup de génie, <em>Dark Quarterer</em> donne la parole au principal protagoniste de la catastrophe, le Vésuve, un remarquable remake de when I awoke this morning, à part que ce n’est pas un pauvre diable qui parle mais un colosse élémental, une puissance dévastatrice, qui s’apprête à se libérer de son long endormissement en expectorant sous forme de lave brûlante, de nuées ardentes, de gaz délétères, l’excessive accumulation de sa force déchaînée. Avertissement sans frais à la fragile humanité.<strong> Une intro magnifique, Dark Quarterer, l’on est quelque part entre le rock’n’roll et la musique concrète, un bruit qui sourd telle une source maudite qui surgirait d’on ne sait où, qui grandit qui explose lorsque la voix de Gianni Nepi se fond avec cette espèce de grondement indescriptible d’un tonnerre souterrain qui maintenant se répand et envahit l’espace extérieur, c’est la colère d’un Dieu tellurien qui explose, le volcan parle, l’on entend dans sa voix la terreur des êtres humains soumis à cette intumescence sonore envahissante. Un capharnaüm sonore dont aucun groupe metal se soit à ma connaissance rendu capable, l’on est trimballé, balayé par des blocs cyclopéens, soumis à un effroyable maelström terrestre qui ne ramène rien à lui mais qui vous repousse, semble vouloir vous exiler hors des limites du cosmos. Prodigieux. </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Welcome to the day of death </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">il est des choses plus terribles qu’une éruption volcanique, ne pensez pas à une météorite géante qui viendrait percuter notre planète et procéder à notre l’extinction définitive des fragiles dinosaures humains que nous sommes, ce serait l’horreur absolue certes, mais encore rien comparé au tourbillon de la pensée humaine ployant sous la pensée de son propre destin, par ce morceau nous changeons de cercle, nous passons de la concrétude d’un cataclysme à ses abstraites répercussions idéennes par lesquelles nous l’appréhendons,<strong> </strong>certes nous sommes directement concernés, mais ne nous méprenons pas, ce n’est pas nous qui dominons le monde, c’est lui qui se manifeste à nous. Il se joue de nous, nous sommes descendus d’un cran, sur un cercle inférieur.<strong> Cataracte sonore. Ne croyez pas que ce soit grave. Exceptons vos oreilles passées dans un hachoir géant. Non c’est sardonique. Comme ces bandits sardes qui vous regardaient en souriant d’une façon un peu perverse en supputant le plaisir ou le désagrément des cris de porc égorgé que vous pousseriez s’il leur prenait envie de vous occire proprement. Voire salement. Dark Quarterer est gentil, vous laisse exactement huit minutes trente-six secondes pour vous confronter à vous-même. C’est le Vésuve, cette brute volcanique, qui pose les questions essentielles, il y est pour quelque chose, cinquante pour cent, il l’admet, vous aussi, vous êtes obligés, ce n’est pas lui qui vous a demandé de passer une journée ou toute une vie près de lui, ne vous en prenez qu’à vous-même, le son imite ces bobines de film qui s’enroulent trop précipitamment et si vous ne prenez pas la bonne décision, la pellicule se rompra, c’est ce qui arrive, le gloubi-bulga sonore s’arrête, un couperet de guillotine. Vous sortez de cette écoute concassante, peu fier de vous, la conclusion est simple : ce n’est pas vous qui décidez. L’immortalité n’est pas une option. </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Panic</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">vous êtes allé jusqu’au bout de l’horreur de vous-même en vous-même, dans le monde infrangible de la pensée, vous étiez en un espace somme toute protégé, Dark Quarterer vous dévoile l’autre face de l’animal humain, espèce raisonnable et raisonnante, le voici plongé dans la vie, le récit in vivo, vous lance dans la situation, avec tous vos congénères. Le texte parfaitement documenté s’appuie sur les découvertes in situ analysées et reconstitués par les vulcanologues et les archéologues. Cris et hurlements, un immense bulldozer sonore vous court après, à toute vitesse, personne n’y échappera, remue-ménage infernal, un caterpillar monstrueux pousse vivants et cadavres dans les portes de l’enfer, nul n’y échappera, ni les riches, ni les pauvres, ni les avares, ni les malotrus, ni les vieux, ni les enfants, ni les femmes, nul ne sera épargné, le chant de Gianni Pepi se transforme en plaintes d’horreur infinie, il se tait les pierres tombent et s’entassent partout, quelques survivants ont encore la force de clamer leurs douleurs, pas d’échappatoire possible, l’horreur culmine dans un silence lourd et apaisé, un piano vous joue un adagio pour votre repos éternel. Le combat pour la vie a cessé faute de combattants. </span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510768" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2733869568.jpg" alt="z23099dosducdpline.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Plinius the elder </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">jamais un 33 tours face A / face B n’a été aussi bien partagé. Les trois premiers morceaux vous ont peint la catastrophe du début au final, du réveil à la fin de la destruction totale de la ville et de ses habitants. Les trois derniers titres se penchent sur les destins individuels de trois personnes.<strong> </strong>Le nom de la première a traversé l’Histoire, Pline l’Ancien, écrivain renommé, mais il occupa de hautes fonctions militaires notamment en Gaule et en Germanie, au moment des faits il est le préfet (commandant) de la flotte de Misène située près de Naples, averti par des messages optiques, l’important panache de ‘’ fumée’’ et un message de secours de Rectina, une amie chère, qui habite près de la catastrophe, il se précipite avec un navire. Ne pouvant aller plus loin il se réfugie chez un ami aux abords d’Herculanum. Il mourra asphyxié par les nuées ardentes. Tous ses détails sont rapportés par son fils (adoptif) Pline le jeune. (Ne le cherchez pas sur la couve, il a été coupé, la faute au format trop large). <strong>Intro fracassante. Pline doit prendre des décisions. Tempo haletant, Dark Quarterer romantise à outrance la relation de Pline et Rectina, notre commandant vole à son secours, tumulte dans une conscience, risquer sa vie, lui le Chef de la flotte, ses proches le retiennent en vain. Arrêt brutal, Chopin l’amant de George Sand est au piano, les sentiments qui unissent les deux amants sont ainsi révélés, ce court espace de tendresse est vite dévoré par la pression instrumentale de l’orchestre et des évènements, Pline court à sa perte, musique martiale, mais se bat-on contre le destin, un dialogue d’âme à âme se crée entre les deux amants portés par la voix suraigüe de Gianni Nepi. Arrêt brutal. Roméo mort ne rejoindra pas sa Juliette. </strong>Pour la petite histoire Retina survivra à la catastrophe. </span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Gladiator</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">n’y avait pas que des empereurs, des sénateurs, de célèbres généraux et de riches familles chez les romains. La foule des anonymes était nombreuse. Après Pline, Dark Quarter se penche sur une profession pour le moins ingrate, sur laquelle notre modernité a beaucoup phantasmé. A preuve <em>Gladiato</em>r le film de <em>Riddley Scott</em>. <strong>Cliquetis d’épées et de tridents, brouhaha de foule déchaînée, pare les coups, en porte quelques autres, n’en pense pas moins dans sa tête, ça tourne et ça vacarme encore plus que dans l’arène, l’a la rage, non pas contre ses adversaires, contre lui-même, contre sa vie sans but, contre cette existence solitaire qui le mord tel un chien enragé envers lui, qui s’accroche, dont il ne peut se défaire, coups dans les combats, bleus dans son âme meurtrie. Malgré la tonitruance de son monde il rêve d’une vie simple et tranquille avec femmes et enfants, le bruit devient encore plus fort, plus violent, à croire qu’il ne vient pas de lui, il est en plein combat, des clameurs s’élèvent, l’on souhaite sa mort, il n’est plus là, son âme est un oiseau blanc qui monte au-dessus de la mêlée. L’œuf du monde ne délivre son prisonnier qu’une fois que de lui-même il ne se soit entrouvert et cassé.</strong></span><span style="color: black;"> </span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Forever</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">cette fois ils sont deux, le couple primordial et anonyme, cent millions de fois répliqués, ce que Pline et Retina n’ont pas réussi, le réussiront-ils ? : <strong>un monde de douceur, pianos et cordes vibrantes, la voix de Gianni Pepi se fait féminine, ils sont réunis, l’un contre l’autre, ils ne sont pas inconscients, ils ne sont pas dupes de la situation, ils en ont la prescience, la musique devient tonnerre, parfois elle s’alanguit pour aussitôt se métamorphoser en un torrent tsunamique auquel personne n’échappera, ils ont beau semblant de faire comme s’ils étaient sur un île magique hors du temps, ils savent qu’ils n’échapperont pas à leur sort, ce n’est pas qu’ils se mentent, des chœurs s’élèvent, comme de géants pétales de fleurs protectrices qui se referment sur eux, et se taisent, quelques notes de piano cristallines et puis plus rien,</strong> <strong>malgré leurs cadavres ont-ils réussi à gagner l’Olympe des Dieux éthériens, Silence. Ont-ils vaincu ? Ont-ils été vaincus ?</strong></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510792" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3817126340.jpg" alt="z23155logo.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Je n’ai cité que Gianni Nepi, mais sachez que tous, du début à la fin, n’ont cessé de produire ce bruit sourd et tumultueux de plaques tectoniques qui sous la fragile écorce terrestre de l’orange bleue sur laquelle nous vivons s’entrechoquent et qui un jour finiront par nous détruire. Prodigieux.</span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Du coup je m’attaque à Ithaque : </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ITHAQUE</span></u></strong><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></u></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lorsque tu te mettras en route pour Ithaque</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Forme le vœu que se prolonge le voyage</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Fertile en aventure et riches en découvertes.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ne redoute ni les Lestrygons où les Cyclopes</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Et ni Poseidon le farouche.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Jamais</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Tu ne verras rien de pareil sur ton chemin</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Et tes pensées demeureront nobles, si ton corps</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Et ton esprit sont abimés de purs émois.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Les Lestrygons et les Cyclopes, l’irascible</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Poseidon, tu ne les rencontreras point,</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Si dans ton cœur tu ne les as portés</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Et si ton cœur ne les suscite devant toi.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Souhaite que la course soit lointaine</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Et que nombreux soient les matins d’été</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Où tu verras – avec joie et délices ! –</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Des ports de mer connus pour la première fois.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Fais escale dans les comptoirs phéniciens</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Pour t’y fournir de marchandises précieuses :</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">La nacre, le corail, l’ambre, l’ébène,</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Les arômes voluptueux de toute sorte,</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le plus possible d’arômes voluptueux.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Parcours maintes cités égyptiennes,</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Et va t’instruire, va t’instruire chez les sages.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Garde toujours Ithaque en ta pensée :</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est là qu’est ton ultime rendez-vous.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mais surtout ne te hâte point dans ton voyage.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mieux vaut qu’il se prolonge des années</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Et que tu rentres en ton île en ton vieil âge</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Riche de ce que tu gagnes en chemin</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sans espérer qu’Ithaque t’offre des richesses.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ithaque t’a fait don du beau voyage.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Et tu ne te serais point mis en route sans elle.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ithaque n’a plus rien à te donner.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Bien que pauvre jamais elle ne t’a déçu.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Devenu plein d’expérience et de sagesse</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Tu sais enfin ce qu’une Ithaque signifie.</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <u>Constantin Cavafy</u></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510769" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/778326768.jpg" alt="z23151cavafy.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Constantin Cavafy (Cavafis selon une transcription plus moderne). Né en 1863 an Alexandrie, mort en 1933 en Alexandrie. Ce petit fonctionnaire sans histoire, est l’un des plus grands poëtes grecs. Lui qui n’a eu de cesse d’évoquer le présent au regard de l’historialité de la Grèce est le fondateur de la poésie moderne grecque et de sa langue poétique. Il n’a écrit qu’un seul recueil de poésie sobrement intitulé <em>Poèmes</em>. De son vivant il ne fit circuler que quelques rares feuillets de cette œuvre à laquelle il consacra toute son existence, elle fut seulement publiée après sa mort. Une centaine de pièces magnétiques, elles attirent et elles éblouissent, elles sont comme des diamants dont les cassures étincellent d’autant plus fort qu’elles éclairent le théâtre d’ombres de la grandeur perdue de la Grèce antique, de l’accommodation humaine à ses désirs et à ses faiblesses, du retrait des Dieux. Cette œuvre, si fascinée de sa propre beauté intérieure et par celle de la chair extérieure, n’en a pas moins une haute portée métapolitique que nos contemporains préfèrent ignorer. Il est sûr que son implication s’avère brûlante. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510770" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1336091104.jpg" alt="Z23153PO7MES.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Pour moi, il est plus qu’un frère, une pierre angulaire, un compagnon de combat poétique. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ce poème de Cavafy, suivi de cette très courte présentation, n’est pas par hasard puisque <em>Dark Qarterer</em> revendique s’être inspiré de ce poème de <em>Cavafy</em> pour :</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ITHACA</span></u></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">DARK QUARTERER</span></u></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(CD Metal On Metal Records</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> / <u>2015</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510771" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2012443694.jpg" alt="z23150ithaca.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The path of life</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : ce premier titre ne traite pas directement de la chaotique existence d’Ulysse à laquelle il n’est fait allusion à la fin du texte que par une métaphore marine. Profitons-en pour vanter la qualité des lyrics, le Sombre Equarisseur sait écrire, très peu d’approximation dans leurs couplets. Ce sentier de vie évoque la vie de chacun de nous, il est construit comme une œuvre à part entière, un véritable poème symphonique qui se suffit à lui-seul. L’on sent que par cette œuvre que le groupe atteint à une maturité dont peu de formations de black metal mélodique à vocation épique peuvent se vanter. Ici pas d’emballements de grosses caisses ni de cisaillements électriques, le morceau se présente comme un de ces tableaux qui s’imposent à la vue, il est nécessaire de le contempler longuement pour en détacher les détails et comprendre comment chacun s’inscrit et participe de l’affirmation de l’ensemble. Imaginez une toile monumentale qui représenterait la mer, rien que la mer, pas une île, pas un rocher, pas un navire, pas un être humain, seulement une cavalcade de vagues monstrueuses et de creux abyssaux, une image de fureur poseidonique qui court sur vous, qui vous obligerait presque à reculer tellement cette immobilité mouvante s’apprête à déferler sur vous et à vous emporter vous ne savez où. Amusez-vous à comparer avec <em>Le poème de l’amour et de la mer</em> <em>d’Ernest Chausson</em>, il évoquera une mer vue du rivage, ici vous comprenez ce que signifie cette expression grecque de mer amère, même si chacun empli d’une joyeuse impatience se hâte de porter à sa bouche ce liquide sacré au goût de crottin des chevaux de Neptune. La performance vocale de Gianni Nepi est à souligner. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Night song </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: Pénélope endort son garçon, l’eau des rivages d’Ithaque clapote, le bébé pleure, elle déroule le destin de celui qui s’appelle Ulysse, tout en douceur, Nepi est prodigieux de tendresse maternelle, peu à peu c’est la fureur du monde qui s’invite dans cette berceuse qui se mue en une grandiose symphonie avec chœur, l’on assiste au miracle, non pas celui d’un enfant qui grandit et qui se jouera des éléments et des Dieux, mais d’un simple combo de rock dont on ne sait par quelle subtile alchimie il parvient à transformer son vil plomb en l’éclat d’un or orchestral. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Mind torture </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: grognements cyclopéens, tu deviendras ce que tu auras tué, les Dieux te punissent d’être toi-même, la magie de Circé enveloppe Ulysse, elle le retient prisonnier par ses mirages charnels et son emprise mentale, l’orchestration se partage entre les lourdeurs des actes passés ou présents et la violence avec laquelle tu déchires les lourdes tentures empesées qui emprisonnent ta pensée, tout se passe dans la tête, le vécu n’est qu’une projection, on le nomme réalité, mais il n’est que l’image de la caméra intérieure de tes désirs. Morceau lourd, emporté, torturé. Ne t’en prends qu’à toi-même. Tempête sous un crâne a dit Victor Hugo. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Escape</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : fuir, là-bas fuir, une course folle, le combo à fond, Nepi qui s’arrache les cordes vocales, l’on ne s’évade que lorsque l’on est devenu soi-même évasion, s’arracher à soi-même, il faut d’abord s’extrader de soi-même pour revenir à soi, l’on est le seul qui puisse forger son destin, énergie nietzschéenne, se surpasser, se dépasser pour être soi explosion mentale, tourments infernaux, s’extraire de sa propre mort, se rendre compte que ce qui nous retient n’est que présence fantomatique sans consistance. Au déchaînement intérieur correspond une explosion orchestrale libératoire. L’angoisse exprimée est si forte que l’on se demande si notre héros ne court pas à sa perte. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"> </p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510791" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3784680497.jpg" alt="z23154band.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Nostalgie</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : n’est pas allé bien loin, est tombé de Charybde en Scylla, de Circé en Calypso, elle n’a pas eu besoin de magie, sa beauté a suffi, Ulysse toujours seul en lui-même, il pense, il médite, il combat contre lui-même et cette autre chose bien plus forte, bien plus immense, bien plus dangereuse que lui, tornade orchestrale, voyage au bout de la nuit intérieure, au loin se profile une éclaircie, celui qui dialogue avec lui-même parle aussi avec cette puissance incommensurable que sont les Dieux. Après les errements mentaux se profilent les sanglants combats avec l’au-dehors de la caverne platonicienne. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Rage od Gods</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : combien lourd paraît le martellement des chevaux de Poseidon, l’Ebranleur de la Terre est en colère, son ire tourne au délire, un petit côté pompier dans ces vocaux, le Dieu de la mer sera vaincu, Ulysse ne peut s’en remettre qu’à sa protectrice Athéna, n’est-il pas crédité d’un esprit subtil, le morceau prend à cet instant une dimension épique phénoménale, ce n’est plus Ulysse qui lutte contre l’élément liquide mais les Dieux qui s’affrontent, le morceau s’achève par une longue suite instrumentale échevelée qui vous emporte loin très loin aux frontières proximales de la sphère éthéréenne où l’être humain ne saurait pénétrer. </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(Félicitations aux musicos).<strong> </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Last fight </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: l’on entre dans le corridor de ruses et de sang par lequel débute le retour d’Ulysse en Ithaque. Atmosphère sombre et violente, Ulysse le solitaire, Ulysse le démuni, Ulysse tel qu’en lui-même la colère le change, la rage des hommes égale celle des Dieux, l’orgue torturé de Francesco Longhi exprime à merveille ce désir de mort et de vengeance. Le dernier combat n’est pas celui que l’on croit, par-delà ses ennemis c’est à soi-même que l’on s’attaque. Silence. Piano touches enfoncées très fort, guitare toucher léger. Gianni Nepi récite les quatre derniers vers de Cavafy. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Une œuvre monumentale. Très différente de <em>Pompéi </em>mais d’une beauté égale. Un des plus beaux hommages qui ait été rendu à Cavafy. </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #f7caac;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Nota Bene : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Il existe sur FB une vidéo : <em>Dark Quarterer Rising for the silence </em></span><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(Pompei : live at Metropolitan)</span></em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> concert enregistré durant la période Covid au bénéfice des Théâtres grecs fermés pour la satisfaction financière des laboratoires pharmaceutiques. Le groupe est sur scène, mais le théâtre est vide… ce qui est un peu frustrant… Se regarde toutefois avec intérêt.</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510772" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/881710906.jpg" alt="z23098couveentière.jpg" /></p><p style="background: #FFC000;" align="center"> </p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 24.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></u></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510773" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3145546305.7.jpg" alt="a30000molosa.jpg" /></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Services secrets du rock 'n' roll</u>)</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Death, Sex and Rock’n’roll</span></u></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> !</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">26</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’arrête la voiture devant l’immeuble de Gisèle, d’un coup de Rafalos je fais sauter la serrure. Je m’y attendais, aucune trace d’occupation humaine. Une rapide enquête dans les étages m’apprend que tous les appartements sont vides, suprême ironie, les portes ne sont pas fermées à clef ! </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Alors que je remonte dans ma voiture (volée) un homme se précipite vers moi :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Vous êtes un employé de l’entreprise de démolition ? </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">La conversation s’avère intéressante. Le bâtiment est inoccupé depuis trois ans. La police vire systématiquement tous les squatteurs, elle a raison : les gens qui s’approprient des biens qui ne leur appartiennent pas me révulsent. Je promets que les bulldozers ne vont pas tarder à arriver.</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">27</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef fume paisiblement un Coronado, il m’accueille avec un sourire :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Agent Chad je présume à votre air dépité que la belle donzelle Gisèle a pris ses ailes à ses aisselles, méfiez-vous des femmes cher Damie, ce sont de sacrées simulatrices, gare aux garces ! Essayons toutefois de résumer la situation. Plus j’y pense, moins il m’apparaît que le service en son entier soit visé. Vous allez au restaurant, le lendemain vous êtes accusé d’avoir assassiné le personnel, vous dormez chez vous paisiblement, vos chiens sont kidnappés, on vous les rend, preuve qu’on ne leur en veut pas, vous liquidez froidement Jean Thorieux et vous tombez dans les bras merveilleusement galbés mais perfides que sa ‘’sœur’’ Gisèle vous a ouverts. Piège fort agréable j’en conviens, méfiez-vous Damie cette façon d’agir est très pernicieuse. Ces gens-là ne veulent pas vous tuer directement, il est évident qu’ils visent à une déstabilisation psychologique de votre personne. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef s’arrête quelques instants pour allumer un nouvel Coronado :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Oui c’est votre personne qui est visée. Pourquoi, nous n’en savons rien, mais vous devez bien le savoir au fond de vous, prenez le temps de réfléchir, toutefois n’oubliez pas que nous n’avons pas de temps à perdre, cette affaire ne me plaît guère, dessous se cache quelque chose d’une nature que je n’arrive pas à discerner, prenez cette après-midi pour méditer sur tout cela. Je vous attends demain matin à la première heure. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’avoue que les déductions du Chef m’ont plongé dans la stupeur. Sur le moment je n’ai rien à répondre à une telle analyse. Je suis sonné. Je me lève en titubant, j’enfile mon perfecto, ce simple geste me ragaillardit, je siffle mes chiens, ils se rangent à mes côtés en aboyant de joie.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Chef, je pars en balade pour réfléchir !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Très bonne initiative, agent Chad, j’espère que vous emmenez votre Rafalos, j’ai bien peur que ce ne soit pas une promenade de santé. Vous êtes dans la ligne de mire !</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">28</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sur la ligne de mire ! Je dois me méfier. Le Chef n’a pas l’habitude de parler pour ne rien dire. Surtout quand il fume un Coronado. Les chiens ont compris, à peine suis-je dans la rue qu’ils disparaissent. Molossito est parti en trottinant devant moi. Au fur et à mesure que je marche Molossa s’est laissé couler derrière moi. Une vieille tactique militaire, protéger ses avants et surveiller ses arrières. Pour le moment je ne sais pas trop où aller, je me fie à mon intuition et au hasard. Et à Molossito qui folâtre à une cinquantaine devant moi. Pourquoi ne pas le suivre, lui au moins il connaît nos ennemis. Je m’aperçois qu’il se dirige vers le centre de Paris. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Maintenant je m’adresse aux lecteurs qui s’imaginent que je suis totalement perdu. Vous ne connaissez pas les rockers, si vous croyez que ce sont des êtres démunis, déboussolés, au cerveau aussi creux que le gouffre de Padirac, vous oubliez que Rocker rime avec Joker. Toujours un as de pique pointu et acéré comme ces lances des spadassins qui arrêtaient les charges de cavalerie. Bien sûr j’en ai un dans ma manche. Un rocker ne s’en remet pas aux aléas des rencontres. Il va droit vers celui qui lui fournira l’indice dont il a besoin. Molossito a compris, les chiens sont des animaux pourvus d’une intelligence supérieure à la plupart de nos contemporains, il sait très bien qu’il vaut mieux s’en remettre à Dieu qu’à ses saints, au bout d’une heure de marche je comprends qu’il me mène tout droit vers lui. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Cette fois-ci je m’adresse à mes lectrices qui croient avec émerveillement que Dieu s’apprête à descendre du ciel pour me donner en personne une audience privée, je ne voudrais pas abuser de leur naïve crédulité, certes je suis un super héros, non Dieu n’apparaîtra dans cet épisode de leur série préférée. Toutefois avec cette espèce de zèbre, sait-on jamais !</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">De loin je reconnais sa silhouette, pas celle de Dieu celle de l’Eglise Notre-Dame. A peine ai-je posé un pied sur le chantier que trois gendarmes s’interposent. Devant ma carte d’agent secret ils me saluent, tiquent un peu quand mes chiens m’emboîtent le pas :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Laissez, ils sont avec moi conduisez-moi à l’architecte en chef, faîtes vite je suis pressé.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Les gendarmes m’ont emmené jusqu’ à l’algéco du bureau idoine, m’ont resalué avec déférence et ont tourné les talons. Monsieur l’Architecte en Chef, n’a pas l’air d’apprécier ma venue. S’il croit m’intimider avec son air excédé et son ton rogue, moi les chefs qui ne sont pas en train de fumer un Coronado, s’il savait ce que j’en pense. Je lui plante ma carte sous les yeux, il blêmit, manifestement mal à l’aise.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sachez Monsieur l’Architecte en Chef, que hier soir je me promenais à Aulnay-sous-Bois. Je me dois de préciser pour la vérité historique que je n’avais pas emmené mes chiens avec moi.<strong> </strong></span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le gars me jette un regard meurtrier.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">De braves bêtes, attentives et attachantes, vous pouvez les caresser et même prendre un selfie avec eux, si vous avez des enfants ils adoreront.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Monsieur, je suis très occupé, si vous en veniez au but, s’il vous plaît je ne voudrais pas vous faire perdre votre temps. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Donc je me promenais sans mes adorables toutous, lorsque j’ai rencontré un employé de la mairie qui m’a pris pour un responsable de l’entreprise Les Briseurs de Murailles, c’est lui qui m’a donné le nom, une grosse boîte a-t-il ajouté fièrement, il a même précisé qu’elle participait à la rénovation de Notre-Dame. Je me demandais si vous auriez quelques renseignements relatifs à cette entreprise.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Ah, ce n’est que ça, excusez-moi je croyais que vous étiez un représentant, des Beaux-Arts, ne sont jamais contents. Vous peignez un mur en bleu-gris, il est trop gris, vous le refaites il est trop bleu ! Mais je m’égare, revenons à nos moutons, vous savez plus de trois cents entreprises sont passées sur le chantier, parfois uniquement deux ou trois artisans spécialisés dans des travaux ultra-pointus. Les Briseurs de Murailles, oui ils ont aidé à enlever les échafaudages, ah, oui aussi, trois aussi sont venus pour rafistoler le cadre de La Vierge Marie, que voulez-vous savoir au juste ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Je n’ai pas trouvé ni le site de leur entreprise, ni leur numéro de téléphone sur le net, si vous pouviez…</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Oui, c’est normal, Les Briseurs de Murailles c’est un slogan publicitaire qui leur colle à la peau, il faut chercher à Entreprise Thorieux. Attendez, toutes les boîtes me filent un lot de cartes, au cas où, je les ai dans ce tiroir. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le gars ouvre le tiroir de son bureau, j’aperçois un fouillis de bristols de toutes les couleurs, le gars touille durant deux minutes, son visage s’illumine !</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Le voilà !</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Et hop, il braque sur moi un revolver. Dans mon dos la porte s’ouvre, ce sont les trois gendarmes’ ils ont beaucoup moins amènes que tout à l’heure.</span></strong></p><ul style="text-align: justify;"><li style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Qu’est-ce qu’on fait Chef ?</span></li><li style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Un qui garde la porte, deux qui tuent les deux chiens, je me charge de ce fouille-merde !</span></li></ul><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’ai envie de lui demander de me présenter des excuses pour cette qualification infâmante. Je n’en ai pas le temps. Quatre coups de feu retentissent. Je dois être mort. Une voix connue me tire de ma sidération.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Agent Chad, remettez-vous ! A votre air faraud que vous avez tenté de cacher ce matin quand vous êtes rentré au bureau, j’ai compris, vous pouvez faire des cachotteries à vos lecteurs et les promener à travers tout Paris, mais pas à moi. Je vous connais trop. J’ai tenté de vous mettre en garde, vous n’avez rien compris. Je me doutais que vous vous précipitiez dans un piège. Je vous ai suivi. Molossa a été soulagée de m’apercevoir de loin derrière elle. Bon, nous voici avec quatre cadavres sur le dos, dont trois déguisés en gendarmes et un en architecte, entassons-les derrière le bureau. Vite, après cet intermède sanglant jouissif je prendrai le temps d’allumer un Coronado et nous filerons.</span></p><p style="background: #FFC000;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A suivre…</span></strong></p><p style="background: #FFC000;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p>
CHRONIQUES DE POURPREhttp://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/about.htmlCHRONIQUES DE POURPRE 631: KR'TNT 631 : WAYNE KRAMER / ROBERT FINLEY / LARRY COLLINS / MARK LANEGAN / JOHNNY ADAMS / BILL CRANE / OAK / ROCKAMBOLESQUEStag:chroniquesdepourpre.hautetfort.com,2024-02-03:64836082024-02-07T10:43:46+01:002024-02-07T10:43:46+01:00 KR’TNT ! KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME LIVRAISON 631...
<p align="center"><span style="font-size: 36.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #bdd6ee; background: darkred;">KR’TNT !</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #bdd6ee; background: darkred;">KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509755" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/1030188974.38.gif" alt="A20000LETTRINE.gif" /></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #bdd6ee; background: darkred;">LIVRAISON 631</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #bdd6ee; background: darkred;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #bdd6ee; background: darkred;">FB : KR’TNT KR’TNT</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #bdd6ee; background: darkred;">08 / 02 / 2024</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">WAYNE KRAMER / ROBERT FINLEY</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">LARRY COLLINS / MARK LANEGAN</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">JOHNNY ADAMS / </span></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">BILL CRANE </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">OAK / ROCKAMBOLESQUES</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sur ce site : livraisons 318 – 631</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Livraisons 01 – 317 avec images + 318 – 539 sans images sur :</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="color: black;"><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkrtnt.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR3ryr7rwk5lUfVhctlXbPk2QMAvP9-4Kq5scTX6I9WfMlKo2XOQH-O9ikE&h=AT0LcJ67Yl2dOpl1DCXT9YHSoho1ZQbIu-Z6OAJ-gWJeUxxpFNQqtRYBXxOUOJ7OyfHczYRgUn1ZtHAlakJniEogyQcjWAdmXBjf6yaU2bQ44K1vSIQgOkALWRz032XkkqaVsTeY8sbcfGj5Gol5&__tn__=-UKH-R&c%5b0%5d=AT0XDY1o2bbL_cju-PGhb24HNTmRbSE2_P4_Q8lqTTak6BSEZ1bnSuSLUB-oZ0LDT1Vjiq8F5xpelRyF05p8rBZaoKQRh0XUYW-b_RKpnL7V77eEJRDz_AX5GG_mIe-euK7rjJ-llFSQ4w3Y0q1-nLECKElOljnP7sbcXWPvsmFjyIBuJp-wOsILNazH-wu46b5TvF1P"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">http://krtnt.hautetfort.com/</span></a></span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 14.0pt;"> </span></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"> </p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Wizards & True Stars</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> - Kramer tune </span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">(Part Three)</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif;"> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509937" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2196196340.gif" alt=", wayne kramer, robert finley, larry collins, mark lanegan, johnny adams, bill crane, oak, rockambolesques," /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Stupéfiante nouvelle : Wayne Kramer vient tout juste de casser sa pipe en bois. Stupéfiant, parce que dans <em>Mojo</em>, il annonçait le grand retour du MC5 avec un album et une tournée. Il venait de composer 15 cuts et de monter un nouveau MC5 avec le chanteur Brad Brooks, le bassman Vicki Randle, le guitariste Stevie Salas et le beurreman Winston Watson Jr. - <em>We’re gonna go everywhere. The MC5 is a show band, always was. We’re playing with matches - I want to go out there and burn some stages down</em> - Le pauvre Wayne ne va rien cramer du tout. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Pour honorer sa mémoire, nous allons désarchiver un texte jadis confié à Gildas pour <em>Dig It!</em>. Ce prétentieux panorama couvrait un vaste territoire : une autobio, la dernière apparition de Wayne Kramer sur scène à Paris en 2018 et quelques films lumineux. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509985" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/112908483.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> À l’âge canonique de soixante-dix balais, Wayne Kramer opère un grand retour dans l’actualité : tournée mondiale d’un MC50 cm3 constitué pour célébrer le cinquantenaire de l’enregistrement du premier album du MC5, parution d’une pulpeuse autobio et tapis rouge dans <em>Mojo</em> avec ce fameux Mojo Interview habituellement réservé aux têtes de gondoles. Certains objecteront que le MC5 est aussi une tête de gondole, oui, mais une tête gondole underground, c’est-à-dire à la cave, avec tous les autres seigneurs des ténèbres. Ceux qu’on préfère. Et de loin.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509986" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/312685614.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Au temps jadis, personne ne pouvait rivaliser de ramalama fafafa avec le MC5. Wayne Kramer était en outre l’idole de Johnny Thunders et de pas mal de kids à travers le monde. Leur premier album avait pour double particularité de n’être pas double (comme l’étaient quasiment tous les albums live de l’époque, Doors, Cream, Steppenwolf and co) et de ne pas nous pomper l’air avec un solo de batterie. Il reste en outre, avec le <em>Live At The Star-Club</em> de Jerry Lee et <em>No Sleep Till Hammersmith</em> de Motörhead, l’un des plus grands disques live de tous les temps. Par grand, il faut entendre explosif. Le seul mec capable de réinventer une telle pétaudière aujourd’hui s’appelle Pat, l’inénarrable zébulon des Schizophonics. Tous les admirateurs de champignons atomiques connaissent <em>Kick Out The Jams</em> par cœur et se prosternent jusqu’à terre devant le zozo des Schizos, parce qu’il a su reprendre le flambeau avec brio. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509987" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/800451699.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> On piaffe tous d’impatience de revoir Wayne Kramer sur scène. C’est un peu comme de voir Ron Asheton en chair et en os, l’air de rien, ça redonne un peu de sens à la vie. Pour tromper l’attente, on peut lire le Mojo Interview. La double s’ouvre sur un fantastique portrait de Wayne Kramer : souriant, quasi-iconique, le regard pointé vers le ciel, le cheveu court, la barbe taillée, il offre l’image d’un homme bien dans sa peau, pas trop esquinté. Si on s’écoutait, on lui donnerait une petite cinquantaine. Une autre image le montre assis, tenant dans ses bras la fameuse Strato <em>stars & stripes</em>. Il semble rayonner. Ce mec n’a pas fini de nous surprendre. Il rayonne d’autant plus qu’il vient de se faire retaper : <em>«On m’a installé un corset en uranium sur la colonne vertébrale, des implants dentaires et une prothèse auditive.»</em> Refait à neuf - <em>I’m like the bionic man over here</em> - Brother Wayne vit à Hollywood, ça aide. Il nous explique tranquillement que l’absence du père créa dans sa vie un tel manque affectif qu’il ne réussit à le combler que d’une seule façon : en travaillant dur pour monter sur scène et faire en sorte que les mille personnes présentes dans la salle l’aiment. Il revient rapidement sur son adolescence de fauche et de fight, sur son goût prononcé pour la petite délinquance et sur sa colère qu’il ne contrôlait qu’avec de la dope - <em>It was easier to get loaded than let my anger out</em> - Et tout ça le conduit naturellement à Little Richard. Si Lee Allen fascinait tant Lou Reed, Brother Wayne en pinçait pour le beat d’Earl Palmer et pour la <em>sheer exuberance</em> de Little Richard. Il en pinçait aussi pour la vélocité guitaristique de chikah Chuck. Il enchaîne avec le TAMI show - <em>James Brown and the Rolling Stones were something else </em>- Il savait qu’il ne pourrait jamais devenir un James Brown, mais les Stones, oh yeah, c’était largement à sa portée. Tout cela le conduit naturellement aux rencontres : Rob & Fred. Brother Wayne explique là un truc capital : Rob & Fred étaient les seuls mecs qu’il pouvait fréquenter. On a tous connu ça dans la cour du lycée, l’époque des chapelles de Clochemerle, quand tout le monde se pointait avec des albums de Deep Purple et du Pink Floyd sous le bras. Jamais ceux des Stooges ou du MC5. Communication breakdown. En plus, Rob Tyner est un gosse intelligent et cultivé. Il dessine ses fringues et il sait chanter - <em>Always a step ahead</em> - Il n’y a pas de hasard, Balthazard. Pouf, c’est parti ! Brother Wayne forme Fred à la guitare. Tu joues la rythmique et moi la mélodie, rrright ? Ils bossent sur chickah Chuck comme tous les guitaristes le faisaient à l’époque, les fameux accords rock’n’roll qu’on joue en barré avec le petit doigt alternatif. Pas de guerre d’egos entre Wayne et Fred. Ils bossent leur Detroit Sound en toute impunité. Et comme la clairvoyance leur fait comprendre qu’ils ne sont pas des grands musiciens, ils en arrivent à la conclusion suivante : nous devons inventer quelque chose - <em>That’s where the showmanship of the MC5 came from</em> - Ils inventent le ramalama, c’est-à-dire une bombe atomique, mais une bombe atomique de rêve, celle qui ne ferait pas de mal à une mouche. Et quand cette bombe nous est tombée sur la gueule, on a vraiment a-do-ré ça. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509988" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2657981522.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> D’ailleurs Brother Wayne se montre un peu chatouilleux sur la question de la reconnaissance. Quand un mec qui se croit malin le félicite pour son three-chords rock, ça ne passe pas. Le blast du MC5 va bien plus loin que ce qu’en disent les rois de l’étiquette : il suffit d’écouter la fin de «Starship» pour entendre l’importance du côté expérimental, voire insurrectionnel,<em> the boundary-pushing side</em>, comme l’appelle Wayne, la possibilité d’une île, oui, c’est exactement ce qu’on pouvait ressentir à l’époque, ce groupe ne souffrait pas d’être trop serré dans son jean, il savait s’exploser la braguette à coups de rafales de free. <em>Kick Out The Jams</em> sonnait comme une immense clameur de liberté, de la même façon que <em>Fun House</em> sonnait comme l’endroit qu’on rêvait d’habiter. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509989" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3151658541.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Les Beatles et les Stones ? Okay, mais Brother Wayne n’y trouve pas son compte. Le coup du hit pop band ne le branche pas. Grâce à tous ces groupes anglais, il découvre qu’on peut écrire ses propres chansons et donner des concerts, plutôt que de jouer dans des clubs, comme c’est l’usage aux États-Unis. Mais à ses yeux, il manque dans ce phénomène de mode deux dimensions fondamentales : l’artistique et la politique. Il se sentait dans une impasse, à jouer les solos de chickah Chuck et à pousser son ampli dans les orties. C’est là qu’il découvre Sun Ra, Trane et Albert Ayler. Soudain tout s’éclaire. Brother Wayne entre alors dans un kinetic cosmic trip, il donne une forme sonique à ses pulsions politico-artistiques. Merci Brother John ! John Sinclair vient d’entrer dans la danse. Un Sinclair plus âgé et plus cultivé qui, comme Captain Beefheart le fit avec son Magic Band, entreprend de rééduquer ses ouailles, aux plans justement artistique et politique. Tout est dans son livre, le fameux <em>Guitar Army</em>. On peut d’ailleurs définir le Detroit Sound comme un rock d’avant-garde doté d’une conscience politique. Alors que la plupart des groupes étaient managés par des affairistes le plus souvent dénués de tout scrupule, le MC5 eut la chance d’être piloté par John Sinclair. Dans l’interview, Brother Wayne se dit fier d’avoir appartenu à cette génération qui s’est battue contre la guerre du Vietnam et pour les droits civiques du grand peuple noir. Par contre, il se dit inquiet pour l’avenir de son pays, car l’expression ‘conscience politique’ semble avoir disparu du dictionnaire, au profit d’on sait quoi. On ne va pas vous faire un dessin.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509990" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/466653431.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Mais quand on remet le nez dans les sermons politiques de John Sinclair, on bâille vite aux corneilles. S’il est une chose qui vieillit mal, c’est bien le discours politique enragé des années soixante-dix. Par contre, les actes restent, notamment ceux des branches armées des mouvements d’extrême gauche. Sinclair prônait justement la lutte armée, en fondant le White Panther Party, et il voulait que le MC5 soit la voix de cette révolution urbaine qu’il appelait de tous ses vœux. D’où sa vision d’une guitar army - <em>a raggedy horde of holy barbarians marching into the future, pushed forward by a powerful blast of sound</em> (une horde de barbares célestes entrant dans le futur, propulsée par un gros son) - Si le FBI n’était pas intervenu, nul doute que Sinclair aurait terminé sa carrière à la Maison Blanche. Dans le chapitre Roots qui introduit <em>Guitar Army</em>, Sinclair raconte comment ado il découvrit sa vocation via «Maybelline» et «Tutti Frutti» - <em>There had never been any music like that on earth before</em> - Tous ceux qui ont vécu ça à l’époque le savent : du jour au lendemain, ne comptait plus que le rock’n’roll. Excité comme un pou, Sinclair poursuit : <em>«Tout à coup, on avait Screamin’ Jay Hawkins, Fidel Castro, Billy Riley and his Little Green men spreading the spectrum of possibilities all the way over»</em>, des gens qui ouvraient un nouveau champ du possible, un peu comme si Moïse était revenu ouvrir la Mer Rouge pour que tous les kids du monde échappent au joug des pharaons, c’est-à-dire les beaufs - <em>Rock’n’roll was just that, a possibility, a whole new way to go and we jumped into it like there was nothing else for us to do</em> - Oui, ça traçait bien la route - <em>Daddio ! You dig ? We got Bill Haley & the Comets kickin’ out the jams and that’s all we need !</em> - Sinclair ajoute en outre qu’il ne pouvait y avoir aucun problème avec tous ces blackos de génie - Chuck, Fatsy, Bo Diddley et tous les autres - contrairement à ce que laissait entendre la société blanche bien-pensante qui puait la médisance et l’eau de Cologne - <em>These black singers and magic music-makers were the real freedom riders of Amerika</em> - Il y a de l’ironie dans le propos de Sinclair qui transforme les fils d’esclaves en chevaliers de la liberté. Grâce à John Sinclair, le MC5 entre alors dans la vraie mythologie du black power qui est celle de Trane et des géants du free.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509991" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1902074556.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Le MC5 devient vite intouchable. Aucun groupe américain ne peut rivaliser avec eux - <em>There was no one that could touch us</em> - Aucun groupe, qu’il soit de Frisco ou de New York, ne veut partager l’affiche avec le MC5 - <em>‘Cos we would kill them</em> - Brother Wayne rappelle que les Stooges se sont développés dans l’ombre du MC5. Les deux groupes partageaient tout, les disques, les copines, les spliffs, les repas, les jams, absolument tout. Les Stooges sont le baby brother band. Wayne rappelle qu’Iggy avait alors une vision très claire de ce qu’il voulait faire, et les Stooges veillaient à rester strictement anti-intello. Chacun son territoire. <em>Space is the Place</em> pour le MC5, <em>I’ve been dirt but I don’t care</em> pour les Stooges. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509992" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2908651561.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Et puis tout s’écroule après les trois albums. Brother Wayne perd ce qu’il a de plus cher au monde : son groupe, c’est-à-dire la prunelle de ses yeux. Alors pour survivre, il se plonge corps et âme dans la dope - <em>Just get loaded</em> - Réflexe terriblement classique. Mais plutôt que de devenir un pauvre camé à la ramasse, Brother Wayne décide de devenir une star dans le milieu, un mix d’Arsène Lupin et de big dealer. Il en veut à la terre entière, au music-business, il voit le monde interlope des voyous comme le vrai monde. Il crache sur l’ancien, celui des gens normaux - <em>What was good was for suckers</em> - Il leur laisse leur fucking normalité et entre en clandestinité. Il développe même un cynisme à toute épreuve et trouve toutes les raisons de se féliciter quand il vide un appart ou un magasin. <em>Kick out the jams motherfuckers !</em> Il ne croyait pas si bien dire, à l’époque où il gueulait ça sur scène, en chœur avec Brother Rob. Et petite cerise sur le gâteau, il se sent mille fois mieux depuis qu’il est passé à l’héro. Moins fatiguant que de monter un groupe et de répéter ! C’est d’ailleurs le problème de cette fucking dope - <em>You can feel better automatically </em>- Et quand il se fait poirer pour trafic de coke, on lui annonce le tarif : quinze piges. Fin de la rigolade. Mais comme il a oublié d’être con, il prend ça avec philosophie. Il sait qu’il a tout fait pour que ça finisse mal. Tu joues tu perds. C’est la règle. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510000" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1102722421.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Rassurez-vous, il ne va tirer que deux piges. Au ballon, il feuillette des canards et voit des photos des Ramones. Ça le fait marrer, car les Ramones ressemblent tous les quatre à Fred Sonic Smith. Il retrouve la liberté en 1978 et décide de ne plus toucher aux drogues. Une bonne résolution qui ne tient pas longtemps, car la première chose qu’il fait est de monter Gang War avec Johnny Thunders. Il vient aussi jouer à Londres, invité par ses frères de la côte Mick Farren et Boss Goodman. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510001" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/153712823.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Après dix ans d’errance et de petits boulots, la mort de Brother Rob en 1991 le réveille brutalement. Brother Wayne se dit qu’il lui reste encore 20 ou 30 piges à vivre et qu’il vaut mieux essayer d’en faire quelque chose. Des disques, par exemple. Et en 1995, il démarre grâce à Brett Gurrewitz d’Epitaph l’enregistrement d’une série d’albums exceptionnels. Brother Wayne se sent en forme et il pense qu’il doit l’excellence de sa condition au fait d’être resté pauvre pendant vingt ans - <em>Imagine que le MC5 ait continué et soit devenu le premier groupe de rock américain : il est certain qu’aujourd’hui je serais mort</em> - Dans ce monde-là, le blé veut dire la dope. Mais quand Bob Mehr lui demande pourquoi il n’a pas choisi un mode de vie plus calme, Brother Wayne lui répond qu’il ne peut pas raisonner ainsi - <em>That’s speculating on a level I can’t get to</em> - C’est comme de demander à l’âne Aliboron ce qu’il pense du bleu de Prusse. Ou à Jésus ce qu’il pense des clous. Vous obtiendrez la réponse que vous méritez. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Brother Wayne indique aussi que la reformation du DTK/MC5 avec Michael Davis et Dennis Machine Gun Thompson ne s’est pas bien passée, car de vieilles tensions sont remontées à la surface. Brother Wayne ajoute que grâce au web, le MC5 n’a jamais été aussi populaire. Incroyable ! Il est le premier à s’en émerveiller. Qui aurait pu penser ça en 1973, quand le groupe a explosé en plein vol ? Brother Wayne se réjouit de penser que les gens dans le monde entier vont venir le voir rejouer sur scène un album de cinquante ans d’âge. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509993" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1420078609.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> L’autobio de Brother Wayne parue cet été ressemble à un passage obligé, un de plus. Comme dans le cas du Nolan book de Curt Weiss, on pourrait penser que la messe est dite depuis un bon bail, mais non, rien n’est jamais aussi déterminant que la parole des principaux intéressés. Ceux qui ont lu <em>Total Chaos</em> ont pu le remarquer : ce big fat book n’a de sens que parce qu’Iggy raconte lui-même son histoire. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Les histoires des mecs fascinants sont comme chacun sait forcément fascinantes. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509995" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1238346551.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> La première chose qu’on remarque, c’est le titre : <em>The Hard Stuff - Dope, Crime, The MC5, And My Life Of Impossibililites</em>. Pas mal, non ? Dans le Mojo Interview, Brother Wayne explique qu’avec son livre, il veut étendre le propos, sortir du rock, revenir à l’humain - <em>a more human path</em> - pour fuir les clichés et surtout transmettre quelque chose qui soit utile. Il laisse les clichés à ceux qui manquent tragiquement de moyens - <em>I wanted to write a book that was broader than rock music</em> - Mais rien n’est plus difficile que de revenir à l’humain. Pour ça, il faut s’appeler Houellebecq ou Cioran, et non Kramer. Le pauvre Brother Wayne confond l’humain avec son nombril. C’est dramatique, et tellement américain, en même temps. Il consacre deux bons tiers de son récit à raconter ses démêlés avec l’addiction. On se croirait dans le cabinet d’un psy. La detox ? J’y arrive ! Oh zut j’y arrive pas ! Mais pourquoi ? Pas de père ? Ah ça c’est embêtant ! Brother Wayne nous raconte dans le détail sa conso d’héro, de vodka, de coke, de malabars et de carambars. Un tout petit peu de sexe, mais pas trop, allons allons, nous ne sommes pas chez Steve Jones. Avec cette marée tourbillonnaire de regrets éternels, Brother Wayne nous emmène aux antipodes de la révolution et de John Coltrane. On espérait une sorte de grandeur, un souffle révolutionnaire et on tombe sur de l’humain, oui, mais pas n’importe lequel : du trop humain. Le PMU de la rue Saint-Hilaire grouille de Brothers Wayne. Et curieusement, c’est peut-être ce qui nous rapproche d’un brave mec comme lui. Le fait qu’il ne sache rien faire d’autre que de parler de lui. Et comme toujours, c’est lorsqu’il évoque les autres qu’il devient intéressant et qu’on commence à l’écouter attentivement. Le cœur de l’autobio, et probablement de sa vie, est sa rencontre avec un certain Red Rodney, derrière les barreaux du Club Med de Lexington, dans le Kentucky.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509997" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1064075719.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Brother Wayne prend soin de préciser qu’on enfermait essentiellement à Lexington les gens qui trempaient dans la dope, utilisateurs comme dealers. Il sait que de nombreux géants du jazz ont séjourné à Lexington, car il a vu des partitions écrites sur les murs de la petite pièce qui jouxte la scène, dans la salle de spectacle. Ses collègues lui annoncent un jour qu’un certain Red Rodney va arriver - <em>The legendary jazz trumpeter Red Rodney</em> - Qui ? Mickey Rooney ? Non Red Rodney, you dumb fuck ! Brother Wayne apprend que le Red en question a joué avec Benny Goodman, Gene Krupa, Woody Herman et des tas d’autres gens qu’on ne connaît pas. Red remplaça même Miles Davis dans le Charlie Parker Quintet. Brother Wayne s’attend donc à voir arriver un grand black charismatique aux bras couverts de trous de seringues, mais non, Red est un petit cul blanc, la cinquantaine, assez corpulent, presque rose, surmonté d’une touffe de cheveux rouges - <em>Danish jew, he told me later </em>- Brother Wayne a du mal à gagner sa confiance, même s’il se présente à lui comme guitariste. Red garde ses distances, en vieux renard du ballon. Alors Brother Wayne le prend pour un snob. Et puis un jour Red vient le trouver avec sa trompette sous le bras et un cahier à la main. Il lui demande :</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — Tu sais lire la musique ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — Euh oui... </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Red ouvre son cahier. Ce sont des partitions.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — <em>Okay then, let’s play this one. A one ! A two ! A three !</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509999" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/4119186035.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="text-align: center;">( Charlie Parker _ Red Rodney )</p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> </span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Brother Wayne accompagne Red en grattant les accords de la partoche. Il en bave des ronds de chapeau - <em>The changes came fast and furious</em> - Quatre accords dans la mesure, tempo enlevé, et Red joue la mélodie. Quand c’est fini, Red dit : <em>«Good, you can play.»</em> Brother Wayne est fier d’avoir réussi son examen. C’est là que débute leur amitié. Ils deviennent copains comme cochons. Alors Red commence à se confier et à raconter ses aventures de trompettiste de jazz à New York dans les années quarante et cinquante, les tournées avec Charlie Parker sur le fameux Chitlin’ Circuit. Bird le surnommait alors Chood et l’obligeait à chanter un blues chaque soir - <em>And I ain’t no singer</em> - Clint Eastwood demanda conseil à Red lors du tournage de <em>Bird</em> et lui demanda même de participer à l’enregistrement de la bande originale du film. Brother Wayne découvre que Red est une sorte de mémoire vivante de l’histoire culturelle et musicale américaine - <em>He was hipper than hip, cooler than cool</em> - Brother Wayne se met à l’admirer intensément, au point de lui consacrer un chapitre entier de son autobio. C’est le cœur battant du livre. Red refait l’éducation musicale de Brother Wayne, lui inculque des notions d’harmonie et de composition. Retour à l’école, mais cette fois avec un vrai maître. Ils montent un jazzband et jouent chaque dimanche à Lexington. Ils sont même autorisés à jouer à l’extérieur. Évidemment, la dope coule à flots à Lexington, comme dans toutes les taules du monde et un jour Red demande à Brother Wayne de l’aider à se shooter, car il n’a plus de veines - <em>Red had no veins left</em> - Comme la grande majorité des jazzmen, <em>Red has a lifetime of shooting up</em>. Eh oui, il a fait ça toute sa vie. Et quand Brother Wayne lui demande pourquoi il est revenu à Lexington, alors Red doit remonter dans le temps... </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Il vivait peinard au Danemark, marié à la responsable du <em>Danish library system</em>. Il recevait sa méthadone chez lui par courrier. La belle vie. Au début des années 70, George Wein les engagea lui et Dexter Gordon pour une tournée américaine. Pour être à l’aise et ne pas être obligé de se ravitailler en tournée, Red acheta deux kilos de <em>raw morphine base</em> à un copain qui était à la fois fan de jazz et gros dealer de la mafia. Red mit le paquet dans sa valise et en arrivant à JFK, les chiens le reniflèrent. Red était repéré. Filature. La brigade des stup défonça la porte de sa chambre d’hôtel au moment où il prenait son premier shoot new-yorkais. Son avocat plaida l’usage et non le deal, alors le juge compatit et colla trois piges dans la barbe de Red, alors qu’il risquait beaucoup plus gros. Mais pour Red, retourner au trou était au-dessus de ses forces. Comme il était libre sous caution, il prit l’avion et se tira vite fait au Danemark. Pendant quelques années, le gouvernement américain demanda son extradition, mais comme Red était danois, pas question. En plus il faut savoir que dans ce pays merveilleux qu’est le Danemark, on ne considère pas l’usage de dope comme un délit. Un jour que Red se trouvait tout seul chez lui, on sonna à la porte. Deux gorilles de l’ambassade américaine lui expliquèrent qu’une nouvelle loi venait de passer, qu’il n’était plus poursuivi et qu’il devait signer un document. Red flaira l’embrouille et demanda à aller chercher ses lunettes. En voulant s’enfuir par la porte de derrière, il tomba sur un troisième gorille qui le braquait avec un 9 mm. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — Alors, mon gros, tu voulais te faire la belle ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Cette ordure tira deux fois, bahm, bahm, une balle dans chaque cuisse. Ils jetèrent Red dans un van et l’emmenèrent à l’American Air Force base. Puis un avion le transporta directement à New York. Ça s’appelle un enlèvement. Red baisse son pantalon et montre à Brother Wayne les deux grosses marques rouges sur ses cuisses : les trous de balles. Arrivé au Bellevue Hospital, Red dut attendre neuf heures avant de voir un médecin. Dans l’aile du Bellevue où il était enfermé, il vit des gens salement amochés, tous kidnappés par les agents du DEA partout dans le monde. Quand il repassa devant le juge, il prit six mois de plus pour délit de fuite. Mais son avocat Edward Bennett Williams se leva lentement et prit soin d’informer le juge que le gouvernement américain avait blessé et kidnappé un citoyen danois vivant au Danemark, en violation de toutes les lois internationales. Juridiquement, il s’agissait d’un cas indéfendable. Maître Edward Bennett Williams demanda donc au nom de son client Red dix millions de dollars de dommages et intérêts. Voilà toute l’histoire du retour à Lexington. Le procès intenté par Red et son avocat contre le gouvernement suivait alors son cours.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Un an plus tard, alors qu’ils se promènent dans la cour, Red annonce à Brother Wayne qu’on lui propose la liberté immédiate s’il renonce à ses poursuites.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — Qu’en penses-tu, Wayne ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — Appelle ton avocat. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510002" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2341853446.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Évidemment, l’avocat conseille la fermeté : tiens bon Red ! Six mois plus tard, Brother Wayne sort du trou. Puis il apprend que Red a été libéré un peu après lui. Installé à Manhattan, Brother Wayne appelle son vieux poto pour prendre de ses nouvelles - <em>He was doin’ pretty well !</em> - En effet, Red s’était acheté un bateau, une maison en Floride et une autre dans le New Jersey. Il avait obtenu trois millions de dollars cash du gouvernement pour boucler le dossier et fermer sa gueule. Red pouvait donc rejouer du jazz, quand il voulait et avec qui il voulait. Red va mourir en 1994, d’un cancer du poumon, à l’âge de 66 ans - <em>He was my mentor and a father figure for me</em>. Le père que Brother Wayne n’a jamais eu. Il rend aussi hommage à Red dans «The Red Arrow», un fantastique blaster qu’on trouve sur l’album <em>Adult World</em> paru en 2002. Écoutez-le et vous verrez trente-six chandelles. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Ce qui est extraordinaire, dans ce chapitre, comme d’ailleurs dans le reste du récit, c’est qu’on croit entendre cette voix qui nous est familière, si on connaît ses excellents albums solo : débit oral très longiligne, avec un timbre assez doux, presque le ton de la confidence. Des grandes chansons autobiographiques comme «Snatched Deafeat (From The Jaws Of Victory)» ou politiques comme «Something Broken In The Promised Land» font de Brother Wayne un conteur né, mais il semble plus doué à l’oral qu’à l’écrit. Il semble nettement plus à l’aise dans le format sec et net d’un couplet que dans l’enfilade au long cours d’un livre de 300 pages. La distance du livre lui permet toutefois de rappeler ses grandes passions, <em>high-powered drag racing machines</em> (les dragsters) <em>and loud music</em>, le nom du MC5 choisi parce qu’il sonnait comme le nom d’une pièce détachée (<em>Gimme a 4-56 rear end, four shock absorbers and an MC5</em>), le fameux TAMI Show qu’il va revoir plusieurs soirs de suite dans un drive-in et où il découvre les Stones et James Brown, Bobby Babbit, l’un des grands guitaristes de Motown auquel il achète sa première vraie guitare (une sunburst Gibson ES-335), Michael Davis qui l’initie aux drogues (<em>He had lived in New York for a couple of years and knew all about drugs</em>), l’Hendrix d’<em>Are You Experienced</em>, John Sinclair, bien sûr, avant la brouille, Danny Fields, qui soutient le MC5 au moment de la shoote avec Elektra et qui se fait virer comme un chien pour ça, et puis bien sûr les drogues dont il raffole et qu’on croise à toutes les pages, jusqu’au <em>methadon maintenance program</em> qui lui permet de quitter ce parcours du combattant qu’est la vie de junkie - <em>Sick of needles, sick of being broke, sick of lying and hustling</em> - Il ne supportait plus les seringues, la dèche permanente, le mensonge et l’arnaque. Il préfère les opiates du bon docteur. Brother Wayne revient aussi le temps d’un chapitre sur le second désastre de sa carrière (après celui du MC5), Gang War, pour rappeler que cet épisode n’avait pas de sens et que la musique <em>was not much of a consideration</em>. Il aime bien Johnny, mais bon, ce n’est pas si simple - <em>Johnny was not an evil guy but he was also just not the kind of guy who was going to get clean and join a gym</em> (oui, Johnny n’était pas le mauvais bougre, mais il n’était pas non plus du genre à se remettre en état pour aller faire du sport) - Un soir, Johnny choure la caisse d’un club où doit jouer Gang War. Comme le convict Kambes/Kramer sort du ballon et qu’il est encore sous contrôle judiciaire, il ne veut pas y retourner à cause des conneries de Johnny. Il ordonne donc à Johnny de rendre le blé avant que le patron n’appelle les flics. Fin de l’épisode Gang War. Brother Wayne arrête les frais. Dommage, on aurait pu avoir de très beaux albums dans nos étagères. Il faut se contenter de l’existant, qui est sorti sur Skydog. Ce n’est déjà pas si mal.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510003" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1213323938.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Ce livre grouille d’infos intéressantes sur le MC5, bien sûr, comme l’épisode du renommage. À l’instar de Captain Beefheart, Ricky Derminer rebaptisa tout le groupe, à commencer par lui : il devint Rob Tyner, en l’honneur de McCoy Tyner. Wayne Kambes devint Wayne Kramer, Fred Smith devint Fred Bartholomew Smith (Fred se rebaptisera Sonic plus tard), Dennis Toumich devint Dennis Machine Gun Thompson et Michael Davis Mick Davies, mais pour une minute.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Entre sa sortie de Lexington et son retour aux affaires, Brother Wayne va rester une bonne dizaine d’années sans jouer. Il s’installe en Floride, puis à Nashville et devient charpentier. Il se marie avec une nommée Gloria et Mick Farren assiste à la cérémonie. Mais au fond, il n’est pas très heureux à construire des maisons pour ceux qu’il appelle des <em>rich motherfuckers</em>. Alors il boit comme un trou. En plus, il voit sur MTV tous ces groupes incroyablement inférieurs au MC5 et qui se goinfrent comme des porcs - <em>The MC5 could have eaten them for breakfast</em> - Et puis le jour où il apprend la mort de Rob Tyner, c’est le déclic. La mort de Rob, c’est la mort de son rêve de jeunesse, auquel il avait consacré la meilleure partie de sa vie. Il le croyait encore possible - <em>Someday it will all turn right</em> - Un jour viendra... Voilà enfin le grand Wayne Kramer, le kid de Detroit à vocation prophétique : «<em>The MC5 would all be great friends again, and we’d rock this MTV generation into a new sonic dimension with the most advanced, hardest-rocking, most soulful music ever heard. We’d usher in a new movement of high-energy music, art, and politics that would break all the old restrictions and power us into the future</em>. (Alors on serait à nouveaux des vrais potes dans le MC5 et on enverrait la génération MTV valser dans une nouvelle dimension avec le rock le plus inspiré et le plus insurrectionnel jamais imaginé, une nouvelle dimension faite de rock, d’art et de politique high-energy qui défoncerait tous les barrages moraux et qui nous projetterait tous dans le futur).» La vision de Brother Wayne fait bien sûr écho à celle de John Sinclair, mais on sent nettement la force de son désespoir : rien n’est pire que la mort d’un rêve. Alors Brother Wayne se reprend, et dans un éclair de lucidité, il comprend qu’on meurt deux fois : la seconde mort est la vraie, celle qui nous attend tous à un moment donné. La première mort est celle de sa jeunesse. Il accepte d’enterrer ses rêves et monte un plan : quitter Nashville pour s’installer à Los Angeles et redémarrer sa vie de rocker. Pourquoi Los Angeles ? C’est là que se fait le business. Brother Wayne veut faire ce pourquoi il est né : kicker les jams. Les albums Epitaph, tous sans exception, sont chaudement recommandés. C’est donc le retour du fils prodigue, qui comme Johnny Thunders et Iggy se voit régulièrement traiter de godfather of punk. Aujourd’hui, on devrait plutôt l’appeler the papy of punk, histoire de le charrier gentiment. Oh, il le prendra bien. Brother Wayne est un homme qui connaît la vie. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510004" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3270105821.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Pour cette gigantesque tournée mondiale (70 dates), Brother Wayne s’entoure de vétérans et pour ça, il tape dans le dur, c’est-à-dire le batteur de Fugazi, le guitariste de Soundgarden, le bassman de Faith No More et le chanteur de Zen Guerilla. Il nous rassure en affirmant que les musiciens qu’il sollicite pour cette tournée ont des accointances sérieuses avec le MC5. Arrive le grand soir. Il surgit pile à l’heure sur la scène d’un Élysée Montmartre pas très plein, sa guitare stars & stripes en main, sobrement vêtu d’une chemise bleu marine, d’un jean et de petites bottines noires. On sent surtout chez lui une grosse envie de jouer et c’est parti ! Son enthousiasme est non seulement resté intact, mais il se révèle contagieux. Les roadies lui ont aménagé un passage au long de la scène entre la fosse et les retours et il vient y cavaler de temps en temps. Un vrai gosse ! Il ramone son vieux «Ramblin’ Rose» à la glotte rauque et enchaîne avec un Kick Out qui ne fait pas un pli. Quelle vitalité pour un homme de 70 balais ! Il saute dans tous les coins. Mais le mec qui force encore plus l’admiration, c’est Marcus Durant. Cet extraordinaire chanteur de blues se jette à terre pour l’immense burning down de «Motor City’s Burning». Il frappe les planches du plat de la main pour en accentuer le pathos. Lui et Brother Wayne font bien la paire. La vieille énergie du MC5 réchauffe les cœurs flétris. Dans les premiers rangs, la moyenne d’âge est élevée, ce qui paraît logique. Et comme au concert de Martha Reeves, on voit des gens céder à l’émotion. Brother Wayne et ses amis jouent tout le premier album et complètent avec des choses tirées des deux autres albums, du style «Shaking Street» et «Call Me Animal». Évidemment, «Tonight» fait basculer le vieil Élysée dans le chaos et avant de souhaiter bonne nuit aux vieux pépères parisiens, ils leur balancent en pleine gueule la huitième merveille du monde, «Looking At You». </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510005" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/296684519.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Pour les ceusses qui souhaiteraient pousser le bouchon, il existe une documentation très bien foutue sur le Grande Ballroom qui est le berceau du MC5 et du Detroit Sound : un petit livre de Leo Early intitulé <em>The Grande Ballroom - Detroit’s Rock’n’Roll Palace</em> et son pendant filmique, <em>Louder Than Love : The Grande Ballroom Story</em>. Richement illustré, le petit livre de Leo Early fourmille aussi d’énergie informative. L’Early est allé loin chercher ses infos, jusque dans l’histoire du grand-banditisme juif du Detroit des années vingt. Le mec qui est à l’origine du Grande s’appelle Weitzman. L’Early affirme qu’en comparaison de Weitzman et de son Purple Gang, Capone et son organisation n’étaient que des branleurs. Weitzman possédait déjà le Grande Riviera, d’où le nom du Grande Ballroom. Il aurait approché les architectes à succès d’alors, Agree, Strata et Davis pour la construction d’un ballroom qu’il voulait le plus grand du midwest. À cette époque, le business du divertissement était extrêmement juteux. Le Fox Theater de Detroit proposait 5.000 places assises. Faites le compte : 5.000 places à 1 euro tous les soirs. On parle même de <em>building frenzy</em> dans les années vingt. En 1929, la ville de Detroit ne comptait pas moins de 2.000 salles de cinéma, soit 200.000 places. La famille Weitzman lâcha le Grande en 1964 et un certain Gabriel Glantz le reprit. Mais c’est Russ Gibbs qui va en faire le berceau du Detroit Sound. Comme Sam Phillips, Gibbs commence par travailler à la radio, puis il s’intéresse à l’organisation des concerts. C’est sa came. Quand en 1966 il rencontre Bill Graham à San Francisco, il est fasciné par le savoir-faire du Californien et décide de reproduire le modèle du Fillmore à Detroit - <em>I want to bring music to Detroit in the San Francisco style</em> - Gibbs a surtout flashé sur le stroboscope qu’il ne connaissait pas. Il loue le Grande pour 700 $ par mois à Glantz et commence par recruter les groupes locaux, dont bien sûr le MC5. Mais comme il n’a pas un rond, Gibbs demande au MC5 de jouer à l’œil dans un premier temps. Le groupe installe donc son matériel au Grande et en fait sa salle de répète. Et c’est là que naît la fameuse scène de Detroit qui va révolutionner le monde. Eh oui, les groupes se forment pour venir jouer au Grande : les Chosen Few (avec Scott Richardson, James Williamson et Ron Asheton - après le split, ça donnera SRC et les Stooges), les Prime Movers (avec Ron Asheton à la basse et Iggy on drums), les Bossmen (avec Dick Wagner et Mark Farner - après le split, ça donnera Frost et Grand Funk), mais aussi SRC, les mighty Rationals de Scott Morgan et les Up des frères Rasmussen, trois groupes qui ont bien failli devenir énormes. N’oublions pas les plus connus, les Amboy Dukes, Frost et bien sûr les Psychedelic Stooges. C’est au Grande qu’Iggy invente le <em>stage dive</em> et le <em>stage invasion</em>. Oui, tout ça grâce à Russ Gibbs. L’Early revient aussi sur les fameuses émeutes de 1967 - <em>Motor City’s burning baby </em>- et raconte que Tim Buckley programmé au Grande était coincé à Detroit. La ville était tombée aux mains des émeutiers. En revenant dans le quartier, Gibbs fut épaté de voir qu’on avait épargné le Grande. Il vit passer un gang de kids et leur demanda pourquoi ils n’avaient pas fait cramer le Grande. Ils répondirent : <em>«You got the music here man !»</em> Même histoire que le studio Stax qui sera lui aussi épargné en 68 par les émeutiers après l’attentat qui va coûter la vie à Martin Luther King. Puis Gibbs monte d’un cran et vise les pointures anglaises de l’époque, du style Cream, Jeff Beck Group, Who et Bluesbreakers. Il passe un contrat avec un agent new-yorkais indépendant nommé Frank Barsalona. C’est lui qui organise les tournées des têtes de gondoles anglaises, Beatles, Stones, Who, Yardbirds. Barsalona travaille avec Bill Graham à Frisco et Don Law à Boston. Comme il ne dépend pas des maisons de disques, les profits générés par les tournées vont directement aux groupes. Barsalona ne prend que 10%. Russ Gibbs vient donc le rencontrer à New York et en entrant dans son bureau, il croit se retrouver dans une scène du <em>Goodfellas</em> de Scorsese - <em>Barsalona was a heavy Italian dude</em> - Il appartenait en effet au milieu mafieux new-yorkais qu’on appelle the mob. Russ Gibbs : <em>«Oh yeah, that was the mob !»</em> C’est à Don Was que revient le mot de la fin. Il parle du MC5 et des Stooges - <em>Raw as it was, it always had a groove </em>- Rien à voir avec les autres groupes de l’époque, ajoute-t-il - <em>This stuff was always funky, always had an R&B undertone, number one, and number two, it was, it was always about the feel and not about the technique </em>- <em>Not about the perfection of the delivery</em> - Don Was rappelle que les Stooges et le MC5 ne recherchaient pas la perfection, mais le feeling - <em>It was always, always raw, but it always felt good</em> - Et, conclut-il, <em>«si tu avais ces deux choses, le groove et le feeling, tu étais sûr de ne pas te faire jeter. Si tu entends tellement de mauvais rock aujourd’hui, c’est parce qu’il manque soit le feeling, soit le groove.»</em> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510006" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1322120679.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Dans son docu consacré au Grande, Tony D’Annunzio raconte sensiblement la même histoire, mais comme toujours, les témoignages réactualisent le passé plus facilement. Russ Gibbs qui est devenu un vieux monsieur redit sa fascination pour l’endroit - <em>The greatest hard-wood dancefloor in the country</em> - et Brother Wayne rappelle qu’à Detroit, la musique était à l’image de la ville, <em>a rough industrial city in the midwest</em> - <em>What you get is very honest</em> - Et crac, on voit le MC5 sur scène et tout le monde se dit fasciné, Lemmy, Mark Farner. On voit aussi témoigner les autres géants, Dick Wagner, Ted Nugent, Alice Cooper, tout le gratin de la Detroit scene. Il y avait tellement de bons groupes que la barre était placée très haut, rappelle Dick Wagner. Les groupes qui perçaient à Detroit pouvaient partir à la conquête du monde sans aucun problème. Dans l’un des bouts d’interviews, Brother Wayne se souvient d’avoir flashé sur les Who - <em>They had it ! </em>- et il évoque la fantastique débauche qui régnait au Grande - <em>An unbelievable amount of sex at the Grande</em> - Brother Wayne et ses copains avaient installé deux matelas, un sous la scène, et un autre dans un grenier, au-dessus de la scène. Ils baisaient comme des lapins. Ce docu attachant se termine avec un dernier hommage au héros du Grande, Russ Gibbs, <em>free spirit, generous guy</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510007" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1323821065.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Pas de MC5 non plus sans Danny Fields, évidemment. Tout aussi recommandable, le film de Brendan Toller, <em>Danny Says</em>, raconte l’histoire d’un mec fasciné par les crazy people. Danny a la chance de fréquenter la Factory à la grande époque et d’assister aux débuts du Velvet. Quand on commence comme ça, en général, on est foutu - Nico, Edie Sedgwick, Warhol, le Cafe Bizarre - Jac Holzman crée <em>the publicity department</em> chez Elektra pour Danny et le charge de s’occuper de Jim Morrison. Les fans des Doors trouveront des détails croustillants dans ce docu. Puis Danny découvre David Peel et réussit à convaincre Holzman de sortir l’album. Quand on s’intéresse au Velvet, on finit forcément par s’intéresser au MC5. Danny les voit à Detroit et les veut aussitôt. Brother Wayne lui dit qu’il existe un baby brother band, les Stooges. Danny les voit et les veut aussi. Alors il passe un coup de fil à son boss Jac. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — Jac, j’ai deux groupes déments ! Le MC5, assez connu et les Stooges, pas encore connus ! Que dis-tu de ça ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — Okay, propose 20.000 $ au MC5 et 5.000 $ aux Stooges. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510008" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2121482566.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Tout est bouclé en 24 heures, les sous et les contrats. John Sinclair se retrouve avec 25.000 $, de quoi payer les dettes et acheter du matériel. On connaît la fin de l’histoire : le MC5 viré d’Elektra, puis les Stooges un peu plus tard. Danny se fait aussi virer d’Elektra. Il devient alors l’assistant de Steve Paul. C’est l’époque de Johnny & Edgar Winter. Comme on le considère comme un découvreur, on le branche aussi sur un groupe de Boston, Aerosmith, oui, bof, ben euh, pfffff... Il laisse ça à d’autres. Danny préfère - et de très très loin - les Modern Lovers. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510009" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1588720912.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Un peu plus tard, Lisa Robinson lui dit d’aller voir un groupe marrant au CBGB. Ils s’appellent les Ramones. Danny les voit et les veut aussitôt. C’est le coup de foudre. Il leur saute dessus dès qu’ils sortent de scène :</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — Je suis Danny Fields ! Voulez-vous de moi comme manager ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — One two three four, okay ! Mais tu nous files 3.000 $, okay ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Comme il n’a pas de blé, Danny descend voir sa mère en Floride pour lui emprunter les 3.000 $ et tout le monde connaît la suite de l’histoire - <em>Danny says we gotta go/ Gotta go to Idaho</em>.</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Wayne Kramerde</u></span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Wayne Kramer. Disparu le 2 février 2024</span></u></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">MC50. Élysée Montmartre. Paris XVIIIe. 14 novembre 2018</span></u></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">John Sinclair. Guitar Army. Process 2007</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Wayne Kramer. The Hard Stuff - Dope, Crime, The MC5, And My Life Of Impossibilities. Faber & Faber 2018</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Leo Early. The Grande Ballroom - Detroit’s Rock’n’Roll Palace. History Press 2016</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Tony D’Annunzio. Louder Than Love : The Grande Ballroom Story. DVD 2015</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Brendan Toller. Danny Says. DVD 2017 </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Bob Mehr : The Mojo Interview. Mojo #297 - August 2018</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Ian Harrison : Brother Wayne reconvenes the MC5. Mojo # 363 - February 2024</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt;"> </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">L’avenir du rock</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> - Finley le finaud</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> (Part Two)</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Cette semaine, l’avenir du rock se penche sur un étrange paradoxe en forme de fleuve : le fleuve des connaissances. Ce fleuve traverse sa vie. Paradoxal, car comme tous les fleuves, celui-ci le nourrit et emporte tout. Conscience paradoxale d’autant plus aiguë que l’avenir du rock se sait conceptuel, donc surexposé. Autant l’avouer tout de suite : il se réserve la métaphore du fleuve pour les bons jours. Les mauvais jours, il se sent moins à l’aise avec l’idée d’être traversé, et se voit plutôt comme un tube digestif, avec toutes les séquelles habituelles : la brioche, l’anus en chou-fleur, la goutte au nez, le double menton et les poches sous les yeux. Comme il se sait conçu pour être traversé, il engloutit inconsidérément et passe du statut de chroniqueur à celui de coliqueur, du statut de concept à celui de conchieur, du statut de prout-prout cadet à celui d’à Dada-sur-le bidet. Le fleuve des connaissances charrie tellement de charivari que le traversé finit par en perdre la moitié de vue. Un exemple parmi tant d’autres : il visionne un docu sur Little Richard, une certaine Valerie June vient claquer sur scène le sublime standard de Sister Rosetta Tharpe, «Strange Things Happening Every Day» et interloqué, l’avenir du rock se demande d’où sort cette black prodigieuse, alors qu’il chantait ses louages dix ans auparavant sur tous les toits. Il s’oblitère à force d’engloutir, il s’annihile à force de pomper, sa boulimie détache le con du cept, il se raccroche désespérément au cept d’Ottokar, ce croyant raffiné, mais le con l’emporte jusqu’au fond des intestins et il va y stagner en compagnie des connaissances putréfiées qui s’accumulent avant l’expulsion bruyante et odorante. Car tout finit par s’expulser, surtout les fleuves de connaissances. Alors grisé par l’auto-défécation subliminale, l’avenir du rock quitte la position accroupie pour s’envoler comme Nosfératu par-dessus les rivages et jurer par tous les dieux qu’il chantera cent fois les louanges de Robert Finley pour enfin endiguer le fleuve de connaissances.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509954" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3765775006.gif" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Robert Finley est de retour en ville. Dépêche-toi d’en profiter, car tu ne reverras pas un tel géant de sitôt. C’est même une sorte de responsabilité que d’entreprendre un petit bricolo sur un géant de cet acabit. Le soir du concert, tu vis tellement ça en direct que tu ne sais pas comment tu vas pouvoir t’en montrer digne. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510027" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3856426838.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Tu as devant toi un vieux black qui frise les 70 balais et qui te donne tout ce qu’il a, sans rien demander en échange. Il te le redit, comme il l’avait fait en 2020, <em>I can feel your pain</em>, et il y a un tel accent de sincérité dans le ton de sa voix que tu le crois sur parole. Mais il y a pire. Tu le vois groover sur scène avec une telle indécence qu’il sort non seulement du cadre de ton petit objectif, mais aussi du cadre de tes conceptions. Il y a du Gargantua en Robert Finley, il y a du Saturne et du Golem en lui... Mais non, c’est trop facile ! Les descendants d’esclaves n’ont même pas ces références, puisqu’on leur a tout pris, alors ils ont dû inventer leurs géants, leur culture et leur grandeur. C’est ainsi que Robert Finley prend la suite de Wolf, de Sly, de Miles, de Muddy, d’Hound Dog et d’Hooky, de Bo et de Chucky Chuckah, il est l’un des géants de cette terre et il crève littéralement l’écran. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510031" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/117086471.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">À soixante-dix balais, il dégouline encore de sexe voodoo, il ondule des hanches et baise les déesses africaines de la fertilité, il collectionne les girlfriends et te régale d’histoires de gators dans les étangs, il te ramène toute la grandeur de la Louisiane dans ton époque numérique appauvrie et facebookée en peau-de-chagrin, my Gawd, si tu n’as pas vu Robert Finley sur scène, ça peut vouloir dire que t’as pas vu grand_chose. Mais tu le verras certainement, car comme les géants, il est invulnérable. Il nous survivra tous.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510028" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1591868674.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Il tourne son dernier album, <em>Black Bayou</em>. La grosse caisse est d’ailleurs décorée d’un visuel Black Bayou. Il y a un tel buzz autour de lui qu’il se retrouve sur la grande scène. Voilà qu’il rameute les foules ! Comme en 2022, sa fille Christy le guide sur scène et chante deux cuts, pas de problème, comme en 2022, l’«I’d Rather Go Blind» d’Etta James et le «Clean Up Woman» de Betty Wright, elle est fabuleusement douée. Comme on dit par ici, les quins font pas des quas. Robert Finley attaque au «Sharecropper’s Son» et embraye aussi sec sur l’infernal «Miss Kitty», pur jus de black power. Tu le vois s’approcher de toi et boucher tout ton champ de vision, il te remplit l’imaginaire à ras bord, tu as sous les yeux ce que le rock, la Soul et le blues combinés peuvent te proposer de mieux. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510032" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/912132604.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Il y a du Screamin’ Jay Hawkins en Robert Finley, du raw gut d’undergut, de l’Attila black, du griot aux yeux rouges et du sorcier voodoo aux dents branlantes, de l’Hooky et du look out, il rivalise de raunch pyromaniaque avec The Family Stone, il fout le feu au Black Bayou de la même façon que le MC5 foutait le feu à Motor City, Robert Finley ne descend jamais de cheval, car il n’y a pas de cheval chez les esclaves, juste de l’instinct de survie et la peur du patron blanc, il ne faut jamais perdre de vue ce truc-là : avant d’être la patrie du blues et des riches demeures de <em>Gone With The Wind</em>, le Deep South était pour le peuple noir l’enfer sur la terre. Ils ont réussi à transformer cet enfer en paradis pour les amateurs de musique. Mais à quel prix ! Et le vieux Robert enfile ses hits comme des perles en bois, «What Goes Around (Comes Around)», «Nobody Wants To Be Lonely» où il évoque les <em>nursing homes</em> et le commencement de ses problèmes d<em>’old man</em>, «Sneaking Around», et c’est là qu’il te broie le cœur avec «I Can Feel Your Pain». Il va finir avec le pur sexe d’«You Got It (And I Need It)» et «Get It While You Can» avant de revenir en rappel avec «Alligator Bait» et «Make Me Feel Alright». Prodigieux ! Robert Finley atteint le sommet du lard.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510029" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2383867332.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Cinq étoiles dans <em>Mojo</em> ! Les Anglais qui ont bon goût ne se sont pas trompés : le <em>Black Bayou</em> de Robert Finley est l’un des grands albums de l’an de grâce 2023.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510030" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/567646479.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Produit par l’Auerbach, mais on s’en fout, Robert Finley n’a jamais été aussi bon, aussi réel. C’est Kenny Brown, le fils (blanc) adoptif de R.L. Burnside qui joue sur l’album. Et il joue dans tous les coins. On se retrouve en plein cœur du Black Power avec un «Sneakin’ Around» explosif de Staxitude. Le vieux Robert chante son raw r’n’b à l’arrache. Encore énormément de son sur «Miss Kitty». Il chauffe tous ses cuts un par un. Robert Finley est un killah ! Encore du power all over avec «Waste of Time» - <em>Standing on the corner/ Trying to lose my mind</em> - Ça joue heavy derrière lui. Et on passe au demented avec «Nobody Wants To Be Lonely». Il chante ça à l’heavy arrache louisianaise, et ça fond dans les chœurs. Il monte encore d’un cran avec un «What Goes Around (Comes Around)» complètement génial de<em> wait a minute</em>, il faut le voir monter son <em>goes around</em>, il travaille sa Soul-rock au corps. Te voilà de nouveau confronté à l’impact d’une météorite légendaire. Robert Finley est un prodigieux artiste, un pur crack du Goes Around, il y va au <em>what goes up</em>, il est partout dans le son. Tu croises très peu d’albums de ce niveau, très peu de Soul Brothers de cet acabit. Encore un coup de génie avec «You Got It (And I Need It)», heavy groove de choc - <em>And you need what I got</em> - Il faut le voir poser son <em>baby</em> et monter au chat perché. Quel festival ! Tous ces mecs se baladent. Down in the bayou avec «Alligator Bait», il y va au <em>we go for a ride</em>, il sort sa meilleure voix d’alligator, il enfonce tous les vieux crabes, il chante au raw des marécages. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Oui, 5 étoiles dans <em>Mojo</em>, c’est rarissime. David Hutcheon emmène son lecteur <em>down the 1-20</em> jusqu’à Monroe. Il dit qu’on peut y pêcher et y canoter, mais attention aux alligators - <em>A lotta kids got ate that way</em> - Hutcheon sort cette phrase macabre d’«Alligator Bait». Puis il s’en va se vautrer en citant les noms de Tom Waits et de Flannery O’Connor. Il tombe encore dans le panneau avec le fameux <em>Southern Gothic</em>. Robert Finley n’a strictement rien à voir avec le <em>Southern Gothic</em> qui est un truc de blancs tourmentés par la culpabilité et la frustration sexuelle, ravagés par les maladies mentales et vénériennes. Hutcheon essaye de nous faire croire que <em>Black Bayou</em> est du <em>«Southern Gothic expressed through soul music.»</em> Alors après s’être vautré dans son analyse, il ramène l’Auerbach. C’est devenu inévitable. Aussi inévitable que les terrines de Bono et de Costello dans les docus musicaux. Ces mecs-là ne se rendent plus compte qu’à force de citer les mauvais noms, ils gomment celui du principal intéressé. Entendu hier soir au moins vingt fois le nom d’Auerbach dans les conversations. Avant on parlait vaguement du mec des Black Keys. Maintenant, tout le monde connaît son nom. Il finira en couverture de <em>Telerama</em>, ça ne saurait tarder. Lorsqu’on cite trop son nom, le diable finit par paraître. Même chose en politique. Tout le monde cite les noms qui devraient être tus, ça rend les mauvais noms très populaires, et ça devient dangereux. Voilà que se pose un gros problème : on finirait par vouloir nous faire croire que sans l’Auerbach, pas de Robert Finley. Si tu crois ça, tu te fous le doigt dans l’œil jusqu’au coude ! Robert est sur scène et il n’a besoin de personne, surtout pas d’Auerbach, en Harley Davidson. Le géant, c’est-à-dire la superstar, c’est Robert Finley, pas l’autre asticot. Mais l’autre asticot a tellement d’ego qu’il ramène sa fraise partout. En 2022, en papotant au bar avec Robert, il fut bien sûr question de l’Auerbach. Lui disant qu’il y avait trop de guitares électriques dans le <em>yellow album</em> <em>Sharecropper’s Son</em>, il hocha la tête - son premier album <em>Age Don’t Mean A Thing</em> était beaucoup plus intéressant, plus Soul, plus Legal Mess. Cette Soul si particulière qui est celle de la Louisiane. Hutcheon cite aussi Tony Joe White, Booker T & The MGs, et Creedence, connu pour son <em>Born On The Bayou</em>. Dans le petit interview qui suit, Robert dit encore que «Nobody Wants To Be Lonely» est dédié aux vieux qu’on oublie dans les <em>nursery homes</em>, qu’on appelle ici les EHPAD.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510014" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/640204731.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Dans <em>Soul Bag</em>, le vieux Robert est à l’honneur. Images superbes, avec un portrait d’ouverture en noir et blanc qu’on dirait fait au Leica, ou mieux encore, signé Avedon. Quand on lui demande comment il voit choses quand il chante pour un public qui ne comprend pas les paroles, Robert Finley dit que c’est une question d’énergie. Ça passe. En plus, il danse, il passe un bon moment, c’est l’essence de son message. Puis il finit par confier qu’il est fier de mettre le même chapeau chaque matin et de constater que malgré le succès, sa tête n’a pas grossi. Il essaye de rester aussi normal que possible. En ville, les gens l’appellent Slim -<em> C’est juste ce bon vieux Slim</em> - Il dit aussi construire un studio chez lui pour offrir aux gens du Nord de la Louisiane une chance de percer. Tim Duffy rappelle dans un petit encart comment il a découvert Robert Finley en 2015, alors qu’il jouait dans les rues d’Helena, en Arkansas. Mine de rien, c’est l’encart qui fait mouche, car Duffy a présenté Robert à Bruce Watson, le patron de Big Legal Mess et de Fat Possum, deux labels ultra-légendaires, et bien sûr Watson a tout de suite mis Jimbo Mathus sur le coup, et là, tu as le real deal : le premier album de Robert, <em>Age Don’t Mean A Thing</em>. La différence avec l’Auerbach, c’est que ni Jimbo Mathus ni Bruce Waltson ne la ramènent. Dans un autre encart, le fils adoptif de RL Burnside Kenny Brown avoue être à peu près du même âge que Robert et que comme lui, il était charpentier. Le mot de la fin revient à Christy Johnson, la fille de Robert, celle qui veille sur lui en tournée et qui n’aime pas trop le voir s’approcher du bord de la scène. Quand on lui demande si elle compte enregistrer un album, elle dit oui, bien sûr, mais pour l’instant, c’est impossible car elle veille sur son père qui vit son rêve, et c’est <em>«beaucoup de travail»</em>. Oui, Robert Finley superstar. </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Robert Filasse</u></span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Robert Finley. Nuits de l’Alligator. Le 106. Rouen (76). 27 janvier 2024</span></u></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Robert Finley. Black Bayou. Easy Eye Sound 2023</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Frederic Adrian. Bayou de jouvence. Soul Bag N°252 - Octobre Novembre Décembre 2023</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">David Hutcheon : Later Alligator. Mojo # 361 - December 2023</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt;"> </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Rockabilly boogie</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> - La raie de Larry </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">(Part Two)</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif;"> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509939" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/876658944.gif" alt=", wayne kramer, robert finley, larry collins, mark lanegan, johnny adams, bill crane, oak, rockambolesques," /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> L’ancien marsupilami Larry Collins vient tout juste de casser sa pipe en bois. Il y a tout juste dix ans de cela, KRTNT lui rendait hommage en décrivant, autant que faire se peut, ses bonds sur scène au Town Hall Party. Il en existe trois volumes sur DVD, et certainement autant sur YouTube. Ça vaut vraiment le coup d’aller jeter un œil. Sous ses faux airs de Rusty (celui de Rintintin), ce petit délinquant en herbe passait des solos punk bien avant les punks. Larry Collins était à dix ans une superstar, il grattait comme un con et sautait partout. Un vrai modèle de jeu de jambe et il doublait son mad duck walk d’une ding-a-ling digne de Chucky Chuckah. Il ne fallait pas faire l’erreur de prendre son set pour un numéro de cirque. Larry Collins y croyait dur comme fer et déployait l’une des plus belles énergies rock de l’histoire du rock. À l’époque, on n’avait encore jamais vu ça. En l’examinant, on s’apercevait qu’il avait deux raies, une de chaque côté. Il n’arrêtait JAMAIS de sauter. Il était l’haricot mexicain du rock’n’roll. Il enfilait les duck walks et wild killer solos flash comme des perles. Quand il grattait sa double, il était le roi de la délinquance juvénile. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510015" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1971252178.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> On ne perd pas non plus son temps à écouter les albums des Collins Kids. Tiens, par exemple ce <em>Town Hall Party</em> paru en 1977. L’album vaut tous les Pistols et tous les Damned d’Angleterre, rien qu’avec l’«Hey Hey» d’ouverture de balda, wild as young fuck ! Ils y vont au <em>til the day I die</em>. Et ils enchaînent avec l’imparable «Whistle Bait», du pur proto-punk juvénile. Rien de plus sauvage en dessous de la ceinture. Avec «Beetle-Bug-Bop», ils font un duo d’enfer, au sens le plus noble de l’expression. Ils boppent comme des diables, avec la classe de Shirley & Lee. Plus loin, tu tombes sur «(Let’s Have A) Party» monté sur un beat rockab. Ils sont merveilleusement frais, ça dégouline de candeur juvénile, puis ils passent à la rockab madness avec «Hop Skip & Jump». Personne ne bat Larry Collins à la course. On aurait tendance à vouloir prendre les Collins Kids pour un gadget. C’est au contraire une affaire très sérieuse. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510016" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1221884593.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Bear Family fit paraître dans les années 80 deux volumes de Collins Craze, <em>Rockin’ Rollin’ Collins Kids</em> et <em>Vol. 2</em>. Ils devraient trôner dans toute discothèque digne de ce nom, car c’est là qu’éclate au grand jour le génie du teenage Larrry Collins. Tu veux du mad rockab juvénile ? Alors écoute «The Cuckoo Rock» et le «Beetle-Bug-Bop» pré-cité. Ça pulse, c’est frais comme un gardon rockab. Avec «Go Away Don’t Bother Me», ils tapent une grosse ambiance country, et le marsupilami allume sur sa double. Il allume autant que James Burton ! La viande est en B, dès «Shortin’ Bread Rock», un rock’n’roll tapé en mode rockab, c’est assez fulgurant, avec une fantastique pulsion du beat, et un slap qui règne sans partage. Encore du wild cat strut avec «Just Because», propulsé par le slap du diable, c’est même une vraie tourmente de delirium, le slap cavale ventre à terre et Larry te finger-pick tout ça vite fait. On t’aura prévenu : c’est un démon. Suite du festival de wild cat strut avec «Holy Hoy» et «Hot Rod». Ils n’en finissent plus de casser la baraque. Larry te gratte ça au heavy mood, à la Cochran. Pur genius.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Au dos de la pochette, Larry indique que sa sœur Lorrie et lui sont originaires de Tulsa, Oklahoma -<em> I played a double-necked guitar and they called it «rock-a-billy» </em>- Il ajoute qu’Elvis l’appelait <em>«his little cat»</em> et qu’Eddie Cochran était son ami - <em>Joe Maphis was «king of the strings» and back-stage, I learned to finger-pick watching Merle Travis. Tex Ritter taught me about life and «Rye-whiskey». Johnny Bond inspired us to be real on stage and off</em> - Il dit qu’à l’époque il avait 8 ans et Lorrie 10. Ça s’appelle une vie de rêve. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510017" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/4265556792.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> On retrouve le «Whistle Bait» en ouverture de balda du <em>Vol. 2</em>, cet incroyable chef-d’œuvre de protozozo juvénile. Larry fait sa petite bête de Gévaudan. En B, on retrouve aussi l’excellent «Hop Skip & Jump» slappé de frais et transpercé en plein cœur par un solo dément du démon. Il renoue avec deep rockab beat dans «Move A Little Closer». On l’a remarqué, Larry adore la country et sa version de «Walking The Floor Over You» laisse pantois. C’est gorgé de fraîcheur et de joie de vivre. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510018" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/344284650.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Pour compléter ce petit panorama, on peut aller écouter sans risque le <em>Television Party</em> paru en 1989. Au dos de la pochette, on voit Larry gratter la double de Joe Maphis. On l’entend faire un festival dans «Chicken Reel». C’est un virtuose, il gratte au hard picking. Il éclate le bluegrass au Sénégal avec «I Was Looking Back To See» et on retrouve à la suite l’infernal «Hot Rod» d’attaque frontale, toujours aussi wild as fuck. Larry fait tout ce qu’il veut, on l’entend gratter comme un démon derrière Lorrie dans «The Wildcat». En B, il s’en va swinguer le vieux «Shake Rattle & Roll». Son toucher de note est exceptionnel. Il drive «Kokomo» au wild guitar slinging et il allume la gueule du «Catfish Boogie» de Tennessee Ernie Ford au heavy rockab strut, une fois de plus. Larry monte sur tous les coups. </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Larry pot de collins</u></span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Larry Collins. Disparu le 5 janvier 2024</span></u></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Collins Kids. Town Hall Party. Country Classics Library 1977</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Collins Kids. Rockin’ Rollin’ Collins Kids. Bear Family 1981</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Collins Kids. Vol. 2. Bear Family 1983</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Collins Kids. Television Party. TV Records 1989</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt;"> </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Lanegan à tous les coups</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> - Part Seven</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509942" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3738328693.gif" alt=", wayne kramer, robert finley, larry collins, mark lanegan, johnny adams, bill crane, oak, rockambolesques," /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> On avait cru pouvoir faire l’impasse sur les deux albums que Lanegan enregistra jadis avec les Soulsavers, un petit duo britannique traficoteur d’electro-gospel-rock, comme disent les étiqueteurs en mal d’étiquettes. Au fond, on se fout de ce que ces deux petits mecs traficotent. C’est Lanegan qui nous intéresse et voilà pourquoi.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510019" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1795526150.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Parce qu’il reste, même après son cassage de pipe en bois, le plus grand chanteur de rock américain. Tu en as 8 preuves irréfutables dans <em>Broken</em>, un Soulsavers de 2009. T’es sonné aussitôt «Death Bells». Lanegan fait battre le cœur du beat. On appelle ça du génie pulsatif. Lanegan y sonne le tocsin des enfers, il fout le feu et n’en finit plus de le rallumer. Il pleut du plomb sur l’or du Rhin. Lanegan passe au heavy groove de cimetière avec «Unbalanced Pieces», il chante avec l’éclat de la mort, avec l’impondérable. Il est déjà mort, semble-t-il, quand il chante ça, car c’est criant de véracité funèbre. C’est un éclat que tu ne peux comprendre que si tu es déjà mort. Avec «You Will Miss Me When I Burn», il arrive sur toi comme un suaire. La couverture de la mort, tu connais ? Il vibre dans les fibres de ton corps défait. Depuis Baudelaire, nul artiste n’est allé aussi loin dans l’art de la décomposition. Lanegan rend l’hommage suprême à Geno avec une cover de «Some Misunderstanding». Te voilà rendu au maximum de ce que peut t’offrir le rock, une star qui rend hommage à une autre star, et ça splasche all over, et ça repart dans la Méricourt avec la gratte de Rick Warren, cette combinaison des génies te fait suffoquer de bonheur, Lanegan sait ce qu’il fait en choisissant Geno parmi tant d’autres. Cette fois, au lieu de t’emmener au cimetière, il t’emmène dans la stratosphère. Et puis voilà «All The Way Down» qui restera certainement l’un des plus gros hits de Lanegan. Alors qu’il brûle en enfer, il chante la rédemption. Il grave encore un hit dans le marbre, il chante avec les dents dehors, il avance dans la nuit comme le loup des steppes, et ce n’est pas fini, car voilà «Shadows Fall», une nouvelle oraison, il travaille sa maille au corps, Lanegan est un homme du tonneau, il pèse son poids et chante à la voix de poitrine, il reste un fabuleux implicateur d’imprécations, il fond sur le cut comme l’aigle sur Tsi-Na-Pah, il screame son shadow moribond, il s’agit de Lanegan, after all, un homme capable de miracles sépulcraux. Cet album sonne comme une alarme, et pendant que tu te diriges vers la sortie, Lanegan rassemble ses shadows comme des stalactites, <em>my love</em>. Il se fond ensuite sous le boisseau ferroviaire de «Can’t Catch The Train». Il se plie à une évidence laneganienne : <em>can’t catch the train</em>, alors il envenime le groove. Lanegan est un atroce sorcier, il plonge ses mains dans les entrailles du groove, sa victime, et te lit les oracles. Aucun chanteur n’est allé aussi loin dans l’exploitation de la beauté formelle. «Rolling Sky» sonne comme le dernier souffle, aérien et moderne, le cut avance à pas d’éléphant, plus free, une chanteuse s’élance dans le grand foutoir carbonisé, c’est heavy as hell, Hell je ne veux qu’Hell, alors évidemment, Lanegan ramène sa morgue de corps bleu et sa voix vibre dans la mort. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510020" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/668337639.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Il a enregistré un autre album avec les petits mecs de Soulsavers, l’inestimable <em>It’s Not How Far You Fall It’s The Way You Land</em>. Inestimable parce que «Ghosts Of You And Me». C’est lui qui fait danser le squelette, dans une ambiance glacée de vents technoïdes. Ah il faut le voir descendre au barbu du cut, en poussant de sourds ouhm ouhm ouhm. Il groove ensuite la messe de «Paper Momey» dans la cathédrale de la mort. Encore un cut épais et sans espoir. Ça explose en gerbes de sang impur, comme dans la chanson de Rouget de Lisle. Lanegan fait de la littérature, alors qu’on le croit chanteur de rock. Il crée encore l’événement littéraire de la rentrée avec «Spititual». Les deux petits mecs de l’electro-gospel machin lui fournissent tous les effets. La voix règne en maître sur cette terre désolée - <em>Jesus Oh Jesus/ I don’t wanna die anymore</em> - Puis il attaque «Kindom Of Rain» au croack de crocodile, il vibre jusque dans les profondeurs de tes chairs. Et il revient au suprême sommet du lard avec «Through My Sails». Il vient même te le chanter au creux du cou. Sa voix dans le bois de Boulogne... On sent encore son odeur dans «Jesus Of Nothing», il rôde dans l’ombre expressionniste d’entre chien et loup, il miaule d’une voix de génie poitrinaire. Il ne demandera jamais pardon pour ses péchés, ce qui fait sa grandeur. C’est tout ce qu’on aime dans le rock, le poids de la mort qui rôde, comme une évidence, alors autant en faire de l’art. Lanegan swingue le beat des squelettes, avec les faux airs malsains de <em>Rosemary’s Baby</em>, il chante d’une voix de Prince des Ténèbres, il est plus vrai que vrai dans ce rôle tant convoité, il reste l’homme au teint blafard qu’on admire encore plus depuis qu’il s’est vidé de son sang, depuis qu’il est enfin un vrai cadavre. Il termine cet album en forme de convoi funéraire avec «No Expectations», <em>take me to the station</em>, Lanegan répand sa magie comme un poison dans tes veines. </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Signé </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">: <u>Cazengler, Lanegland</u></span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Soulsavers. It’s Not How Far You Fall It’s The Way You Land. V2 2007</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Soulsavers. Broken. V2 2009</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Inside</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> the goldmine –</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Pomme d’Adams </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">(Part One)</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Au début, on ne comprenait pas bien ce qu’il cherchait. Il disait s’appeler Adam et se disait originaire du Mali, issu d’une grande famille. Cet homme haut et sec au regard très noir et aux cheveux blancs dégageait une réelle prestance. Le seul hic, c’est qu’il portait la tenue de travail des balayeurs des rues, ce qu’il était effectivement, comme la plupart des Maliens établis à Paris. Il bossait du côté de Belleville et de Ménilmontant. Il disait apprécier notre revue d’art et proposait d’y contribuer. Nous lui offrîmes une bière qu’il refusa. Il voulait juste un accord. Il revint le lendemain avec un dossier de photos. Il étala quelques images sur la grande table. Adam ne disait rien. Les images montraient des fresques peintes sur d’immenses façades et des statues africaines monumentales. Un ensemble stupéfiant. Nous lui demandâmes s’il était l’auteur de toutes ces œuvres et il hocha la tête en signe d’approbation. Mais où se trouvent ces œuvres ? Il retournait les images. Il avait inscrit au dos quelques informations sommaires, un lieu, une date. Là où n’importe quel artiste aurait assommé son auditoire avec des commentaires à n’en plus finir, Adam ne disait absolument rien. On commençait à voir en lui une sorte de griot, ou d’être extrêmement exotique doté de pouvoirs surnaturels. Il gardait ses distances. Il voulait juste savoir si on acceptait de publier ses photos. </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — Mais Adam, il faut qu’on fasse une interview, on ne peut pas passer les photos telles quelles !</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Il fit non de la tête. Il pointa du doigt les légendes sommaires au dos.</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — Ça suffira.</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Il demanda ensuite une feuille de papier et y écrivit laborieusement une adresse au Mali. Il voulait juste qu’on envoie un numéro de la revue à cette adresse pour que sa famille soit informée de son art. Et quand on lui demanda comment titrer les pages qu’on lui consacrait, il répondit :</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> — Adam, premier homme.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509952" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1775794340.gif" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Il y a du Adam chez Johnny Adams : même stature, même mystère, même classe. On pourrait même ajouter ‘même voix’. La meilleure introduction à l’œuvre de Johnny Adams est une belle compile Ace parue en 2015, <em>I Won’t Cry The Complete Ric & Ron Singles 1959-1964</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510021" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/4052231304.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Tony Rounce n’est pas avare de compliments sur Johnny Adams. Il parle d’une carrière de 40 ans, ce qui n’est pas rien, et d’un «<em>vocal range that spanned several octaves»</em>, ce qui n’est pas rien non plus. Johnny Adams est un petit black né à la Nouvelle Orleans au début des années trente, et l’aîné de dix enfants, ce qui n’est pas rien non plus. Et puis un jour, Dorothy La Bostrie sonne à sa porte. Elle passait dans la rue et a entendu le petit Johnny chanter. Comme elle cherche quelqu’un pour chanter les démos qu’elle doit présenter à Joe Ruffino, le boss et Ric & Ron Records, elle demande au petit Johnny s’il veut bien lui faire l’honneur de les chanter, ce qui n’est vraiment pas rien du tout. Le petit Johnny hésite, car il s’est voué à God et n’approche pas la <em>secular music</em>, alors Dorothy use de ses charmes pour le convaincre, et il enregistre la démo d’«I Won’t Cry». Quand il entend ça, Joe Ruffino craque et cale une session d’enregistrement chez devinez qui ? Cosimo, bien entendu. L’A&R Edgard Blanchard supervise la session. C’est l’«I Won’t Cry» qui ouvre le bal de la compile Ric & Ron et «<em>the near 40-year solo carreer of the ‘Tan Canary’»</em>. Quand on écoute «I Won’t Cry», on est aussitôt frappé par la présence vocale de l’early Johnny, il chante du drain, il est surnaturel de volonté. Avec chaque cut, il veille à peser de tout son poids. Il propose un early r’n’b, mais avec une réelle ampleur. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510022" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3985352123.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Les singles sont bons, mais ne sont pas des hits nationaux. Peu importe, Ruffino y croit dur comme fer. Il envoie Johnny en studio tous les trois mois pour enregistrer un nouveau single. Go Johnny go ! Mac Rebennack entre dans la danse en tant qu’A&R pour Ruffino et co-écrit «Come On», le deuxième single de Johnny, un early r’n’b d’une réelle ampleur. C’est aussi le premier single de Johnny qui paraît en Angleterre, en 1959. Mac Rebennack compose «The Bells Are Ringing», le troisième single de Johnny, qui cette fois est supervisé par Harold Battiste. Nous voilà au cœur du mythe de la Nouvelle Orleans. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510023" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2992745551.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Il faut attendre «Someone For Me» pour voir Johnny grimper des échelons. Il chante à outrance et tape un magnifique heavy groove. Il joue de sa voix comme d’un instrument. «You Can Make It If You Try» sonne comme un slowah océanique. Gene Vincent et Sly Stone l’ont tapé, y compris les Stones sur leur premier LP. Johnny y va au <em>make it</em> et accompagne tout ça au awww. Il renoue enfin avec le swing de la Nouvelle Orleans dans «Life Is Just A Struggle», un hit signé Chris Kenner, brièvement signé sur Ric & Ron, mais surtout connu comme compositeur de choc («I Like It Like That» et «Land Of 1000 Dances»). Superbe, rond et concassé, gras et jouissif. Johnny passe au heavy blues avec «Losing Battle», signé Mac Rebennack, un vrai heavy blues d’<em>you know it’s hard</em>, <em>the most adventured record</em>, nous dit Rounce. Johnny est un scorcher hors compétition. Ruffino investit dans la promo du Losing Battle qui devient enfin un hit national. Mais le conte de fées s’arrête brutalement : en 1962, Joe Ruffino casse sa pipe en bois. Son cœur lâche. Ses fils Ric et Ron tentent de prendre la relève, mais ils n’ont pas le pâté de foi de leur père. Les deux labels vont vite couler à pic. Johnny se retrouve le bec dans l’eau : plus de label. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510024" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3662098419.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> «Tra-La-La» est donc un single posthume. Johnny a des filles qui font <em>tra-la-la</em>, alors ça devient un petit chef d’œuvre de good time music. En 1963, un nommé Joe Assunto tente de ressusciter Ric & Ron, avec la série Ric 900. Johnny enregistre chez Cosimo, et Wardell Quezergue supervise. Alors voilà le coup de Jarnac : «Lonely Drifter» ! Il attaque ça au<em> I’m drifting</em> dans un climat d’excelsior demented, il explose dans la chaleur du four, il s’en va te screamer ça au plafond, le voilà englué dans une énorme purée de son et il n’en finit plus de screamer dans l’allégresse, c’est un hit supersonique, il creuse sa différence. Cette excellente brochette de hits inconnus s’achève avec «Walking The Floor Over You», une belle version primitive, très sauvage - <em>Tell me one thing</em> - ponctuée par un gratté de plonk plonk plonk. </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;"> Après tout ça, Johnny partira à l’aventure, d’abord à Houston, enregistrer pour Huey P. Meaux. Puis il va vivre d’autres aventures palpitantes, en signant chez Atlantic, qui l’envoie enregistrer chez Malaco sous la direction d’un vieux copain, Wardell Quezergue, puis direction Miami où il enregistre au Criteria avec devinez qui ? Les Dixie Flyers. Et ce démon de Tony Rounce balance l’info fatale : <em>«50% of the masters remain inissued.»</em></span></strong></p><p style="background: yellow;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Signé </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">: <u>Cazengler, Johnny Œdème</u></span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'TimesNewRomanPSMT',serif; color: black;">Johnny Adams. I Won’t Cry The Complete Ric & Ron Singles 1959-1964. Ace Records 2015</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"> </p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’éloignement fait-il du bien aux créateurs</span></strong><strong><span style="font-size: 12.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> ? </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Pensons à Victor Hugo exilé sur l’île de Guernesey qui écrivit sur ce rocher (pas si lointain) quelques-uns des recueils les plus vertigineux de la grande lyrique française. Aucun gouvernement n’a envoyé Bill Crane en résidence surveillée en Thaïlande. Je ne sais si comme l’auteur de <em>Solitudines Coeli</em> il s’adonne aux tables tournantes et si la nuit noire par la fenêtre de son appartement il aperçoit la dame blanche se promener dans son jardin. Je m’en tiendrai aux faits : dans notre livraison 627 du 11 / 01 / 2024 je chroniquais : son album : <em>Baby call my name</em>. La semaine suivante le 18 / 01 / 2024 dans notre livraison 628, <em>Love in vain</em> un EP trois titres. Bill Crane s’est sans doute souvenu des anciens 45 tours français aux mirifiques pochettes colorées qui offraient quatre titres, je viens de m’apercevoir qu’il en a donc rajouté un quatrième à son brelan d’as le transformant ainsi en ce que je m’amuse à surnommer, non pas un four of a kind, mais un four of a king :</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">GIMME BACK MY LOVE</span></u></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Extrait de l’EP</u> : <u>LOVE IN VAIN</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6510033" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/886931062.jpg" alt="wayne kramer,robert finley,larry collins,mark lanegan,johnny adams,bill crane,oak,rockambolesques" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Nostalgie du son et nostalgie de l’amour, l’on ne sait laquelle des deux l’emporte sur l’autre, longues lampées de guitare sixties, juste une vague lentement suivie par une autre, un mouvement qui nous semble infini tant notre désir aimerait que cela ne se termine jamais, en contrepartie le raffut de la machine rythmique qui marque le temps imperturbable qui s’écoule emportant tout sur son passage, et puis la voix d’une singulière pureté, d’autant plus étrange qu’elle s’adresse à un homme, sans beaucoup d’imagination l’on se croit dans un morceau de gospel, une prière qui s’élèverait vers un Dieu charnel. N’oublions pas, le gospel est une des racines du rock’n’roll. Lorsque l’on vise l’essence d’une chose on touche à ses origines car rien ne vient de rien. Ce morceau ajoute une touche abstraite à cet EP, qui agit sur nous comme une épine empoisonnée qui s’enfoncerait dans les existentielles représentations culturelles de la construction mentale de nos souvenances. </span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’enfer est décidément pavé de bonnes réalisations puisque, ce prolifique mois de janvier billcranien n’était pas terminé que déjà paraissait un deuxième album :</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">HELL IS HERE</span></u></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>YT</u> / <u>Janvier 2024</u>)</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le rock’n’roll est une pâte molle, il se modèle à volonté. L’auditeur n’en est pas obligatoirement conscient, car on ne lui montre l’objet qu’une fois terminé, cuit, émaillé, sorti du four électrique et revêtu des riches couleurs dont on l’a doté. En jouant sur le titre de cet album l’on pourrait réunir les deux opus précédents sous l’appellation : Hell was here, même si le passé est si fortement implanté en nous qu’il résonne toujours. Un peu à la manière de ces moulins à prière tibétains qu’un mélancolique vent mauvais et verlainien met en mouvement. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509764" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2102201035.jpg" alt="Z23084YOUGOTIT.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">You got it </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: si par maladresse vous avez enlevé le son et que vous ayez laissé défiler les paroles, vous êtes dans la continuité de ce qui précède, selon un aspect du rock’n’roll jusqu’ à lors occulté, celui de la joie du corps, de la dépense physique, de la danse très around the clock, shake it baby. Vous serrez les meubles du salon et vous poussez le son. Changement de ton. Première surprise, le rythme ne boppe pas, un peu pesant, même si le vocal vous donne l’illusion d’un certain entrain, faut dire que la musique vous englobe si bien que vous vous laissez porter par elle, les yeux fermés dans une boîte vous dansez dans la pénombre. Êtes-vous encore vous-même, qui êtes-vous, vous-même, votre propre ectoplasme, votre fantôme et où êtes-vous, il y a tant de morceaux de rock hot rails to hell, peut-être que cette fois-ci, vous êtes vraiment arrivés à destination… Vous aurez du mal à quitter les sombres tonalités de ce titre. Sans doute parce qu’elles émanent de vous. Monstrueux. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509765" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3558966333.jpg" alt="Z23085DOULOVEME.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Do U love me </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: l’image qui accompagnait le titre précédent était rassurante, une fille qui danse, elle me rappelle un peu la pochette de <em>Rock’n’roll animal</em> de Lou Reed, celle-ci est des plus simples, un cercle, une ronde, around the clock, ou le schéma d’une tête dans laquelle les pensées tournent en rond, notes sombres qui résonnent, et la voix qui interroge, celle de l’adolescent éternel qui n’est jamais sûr d’être aimé pour lui-même ou pour son perfecto. Ce qui est sûr : dès que l’on tente de s’accrocher au monde extérieur l’on prend pied dans le monde des incertitudes. A peine plus de deux minutes, malgré la force maléfique de ce morceau ensorcelant vous êtes soulagés quand il s’arrête. Vous y revenez bien sûr. Comment s’évade-t-on d’un cercle ? </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509766" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/1363435331.jpg" alt="z23086up&down.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Up & down </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: vous donne la réponse. Une rythmique, vous savez la même qu’utilisent les combos en concert pour faire durer le titre sur lequel le public a accroché, faisons l’impasse sur ses sonorités venues de nulle part et envoûtantes, ce coup-ci, suffit de suivre le mouvement, vous êtes sûr de votre coup, elle ne pourra pas vous échapper, la poiscaille est ferrée, sifflements d’admiration quand vous sortez pour votre petite affaire, dans la vie il y a des hauts et des bas, aujourd’hui c’est vous qui êtes sur le point culminant. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509773" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/1143281024.jpg" alt="z28087sofunky.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">So funky </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: tout va bien, nous avons fait le tour du cercle, nous repartons donc pour un tour, elle sur la photo, les taches de couleur sur son corps ne sont que les projections de notre désir, la guitare résonne dur, elle imite le danseur perroquet qui prononce sans arrêt so funky, dans la série enfonce-toi bien ça dans la tête, vous ne pourrez faire mieux, le rythme est lancinant, obsédant, angoissant si l’on veut être franc. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509774" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1015694614.jpg" alt="z23087godancing.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Go dancing </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: paysage suggestif, l’a ce qu’il veut, tout dépend de la danse à laquelle on pense, tourner sans fin autour de la pendule ne suffit plus, les résonances explorent le terrain vierge, si vous vous voulez, durant l’orgasme il pousse des cris maniérés à la David Bowie, bientôt la musique prend toute la place, z’ont mieux à faire. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509768" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3871978931.jpg" alt="z23389coodeat.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Cool death </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: l’a pris une image noire pour illustrer cette musique clinquante qui fuse d’un peu partout, dont les points d’entrée délimitent un espace noir, mort fraîche, mort froide, mort molle, mort dure, dans ces résonances abstruses et funèbres, l’on ne danse plus, le rythme est trop lent, épars, des bruits de nulle part, la mort n’est-elle pas le dernier rendez-vous, celui que l’on ne peut éviter, une guitare mugit, une vache que l’on mène à l’abattoir. Long est le chemin. Avec soi-même. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509769" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2822136291.jpg" alt="z23090darkstreeblues.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Dark street blues</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">instrumental<strong> : ce n’est plus un titre, un totem que les légions romaines promenaient durant batailles et pérégrinations, derrière lequel le rock aime à se protéger, un blues plus profond que la mort, à la hauteur érigée de l’image impudique, l’alliance sans cesse renouvelée d’Eros et Thanatos, au fond de la rue tu n’iras jamais plus loin que la mort de ta chair ou de la chair de ta mort. </strong></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509770" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2848793217.jpg" alt="z23091sweetmachine.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">My sweet machine </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: la demoiselle a l’aspect d’un lémure, shake, shake, shake, autant de fois que vous voulez, mais le tempo n’y incite guère, trop lent, peuplé de grincements peu affriolants, douce est la machine, puisqu’il le dit, nous ne le croyons pas, une mécanique qui n’en finit pas de tourner sur elle-même, peu avenante, inquiétante, don’t save for me the last dance baby ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509771" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2100459422.jpg" alt="z23092thehell.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The hell </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: enfin on y arrive, il y a longtemps que l’on y était, ce n’est pas grave, l’on nous distribue une image abstraite et écarlate comme ticket d’entrée, la guitare ne se retient plus, elle fuse, elle metallise à mort, Bill crâne à mort avec sa voix de profundis, danse funèbre, brrre !!! La barbaque est froide, l’on connaît déjà. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509772" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2220132037.jpg" alt="z23093whathat.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Waht’s that ? !!! </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: un peu couronne mortuaire, c’est un peu comme si vous bouffez les fleurs par la racine depuis dessous votre pierre tombale, tiens il y a du monde, y en a même un qui tousse, le cat Bill s’amuse à imiter les agonies et le cri des âmes torturées dans les feux de l’enfer. Les rockers ne peuvent jamais prendre les choses au sérieux. Rock parodie ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509776" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/4201003064.jpg" alt="z23014colacafé.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Rock-cola Cafe </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: dans les morceaux de blues l’on se réveille généralement le matin, dans les morceaux de rock aussi ( un tantinet plus tard) l’est temps d’enfiler son jean, l’est comme neuf, oublions cette meurtrissure, dans le dos, juste à la place du cœur, est-ce vraiment si important depuis qu’elle est morte comme une poupée gonflable, comme toutes les autres, ça résonne comme si l’on entendait la réverbe occasionnée par une voûte, tiens au niveau paroles c’est un peu comme un remake <em>de The End</em>, attention, il pousse la porte. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509777" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1864667268.jpg" alt="z23015walhkindead.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The walking dead </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">instrumental<strong> : dehors, on respire, la main aux ongles rouges est encore crispée mais la musique est alerte, que cela fait du bien de trouver de l’air frais. Sur la fin la guitare sonne sixties, ah ces jours heureux du rock, ce temps de l’innocence qui ne reviendra jamais. Puisqu’il est toujours là. Serial killer en quelque sorte.</strong></span></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’on ne s’y attendait pas. Bill Crane nous a offert un opéra rock, moins optimiste que le <em>Tommy</em> des <em>Who</em>, plus inquiétant que le <em>Berlin</em> de <em>Lou Reed</em>. Ecoutez-le et modelez le scénario à votre guise. Bill Crane a laissé des interstices. Exactement les mêmes qui séparent la vie de la mort. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Une curiosité. Morbide ajouteront ceux qui n’aiment rien. Surtout pas le rock’n’roll.</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">*</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;"> L’opus est sorti depuis un an, je n’ai tilté ni sur la pochette, elle n’est pas mal du tout, ni sur le sound pour la raison nécessaire et suffisante que je ne l’avais pas encore écouté, simplement sur le temps. Pas le soleil, ni la pluie, ni la neige, non les 44 minutes 38 secondes du morceau. Bonjour le cachalot ! L’on n’en pêche pas un de cet acabit tous les matins dans sa baignoire. </span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">DISINTEGRATE</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">OAK</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">(<u>LP, CD via Bandcamp</u> / <u>Février 2023</u>)</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">Avant d’écouter o monstro, ces deux derniers mots ne sont pas victimes d’une malencontreuse faute de frappe ils sont issus de la langue portugaise, oui ils sont du pays de <em>Camoens</em> l’immortel auteur des <em>Lusiades</em>, livrons-nous à quelques travaux d’approche. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">Ne sont que deux à avoir commis cette abomination temporelle : <u>Guilherme Henriques</u> : vocals, guitars / <u>Pedro Soares </u>: drums. Pas de frais metalleux du matin, présentent un pedigree groupique long comme le bras, sont membre du groupe <em>Gaerea</em>, c’est d’ailleurs <u>Lucas Ferrand</u> de <em>Gaerea</em> qui est venu tenir la basse. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">La couve est <em>de Belial NecroArts</em>, de Lisbonne, une visite de son FB s’impose pour tous les amateurs de Back Art, pour les autres aussi. J’ai failli ne pas écrire cette chronique, tant j’ai passé de temps à regarder ses œuvres. Beaucoup de noir (et de blanc) mais je me suis surtout attardé sur ses œuvres moins nombreuses qui usent aussi de la couleur. <em>Disintegrate</em> est peut-être la plus colorée. En le sens où la couleur engendre la forme et non pas la forme qui exige telle couleur. Que représente-t-elle, un trou noir, d’autant plus noir qu’il est une effulgence de feu orange, le gouffre que nous portons en nous, le bout du tunnel que l’on est censé traverser lors de la mort, le feu élémental héraclitéen, une revisitation du mythe de Phaéton, que chacun l’interprète à sa guise. Contrairement à ce j’ai dit, les artworks de Belial NecroArts ne sont pas à regarder, fonctionnent un peu à la façon d’arcanes du tarot ou de sigils, ces sceaux qui agissent sur vous, et de par vous sur le monde, dans la mesure ou la démesure, que vous sachiez y lire les chapitres de votre destin que vous y inscrivez. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509758" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/194352656.jpg" alt="z23082couve.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red; background: black;">Disintegrate</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;"> : entendre une œuvre musicale demande peu d’efforts, savoir écouter avant même de tourner le bouton ou de libérer le bras de votre chaîne exige une tout autre préparation mentale. L’on n’écoute pas un opus musical comme l’on promène son chien, d’ailleurs le plus souvent c’est le chien qui commande son maître, preuve que l’on est davantage agi que nous n’ agissions. Le motif de <em>Disintegrate</em>, est bien le récit d’une désintégration, non pas l’effarante surprise d’un missile qui en quelques secondes disloque et détruit l’objet de sa cible, mais une lente dissolution consciente, car le phénomène qui n’est pas pensé ne saurait avoir été vécu. <em>Disintegrate</em> se situe davantage du côté de Platon que d’Aristote, plus près de la contemplation que de l’énergie. Un frais amateur de Metal pourra être surpris, il s’attend à des périodes d’accalmie espacées de-ci de-là, dans le seul but de rendre les grandes bourrasques phoniques encore plus tumultueuses, il n’en est rien. Juste un cheminement, une fonte solaire de l’être, l’esprit qui survit avant de s’atomiser encore quelques temps, des souvenirs épars comme ces épaves sans but qui flottent sur la mer, soumises aux caprices des courants, alors que la coque gît déjà au fond de l’abysse. Un cycle s’achève. Un autre commence, mais ceci est une autre histoire. Une note qui se répète, qui se prolonge selon ses harmoniques, la batterie qui a l’air de se noyer dans chacun de ses battements, l’on attend, l’on ne sait quoi, mais l’on attend, jusqu’au hurlement du loup, non pas le hululement de la bête vers la lune, la musique atteint le plus haut pied de son étiage, voici la voix humaine déployée d’octaves, qui ploie sous le poids de son passé et de sa présence au monde, une gorge abyssale, peut-être ce larynx en flamme qu’illustre la pochette de Belial, une profondeur sans fin, le monde se dissout, survit le mirage de cette voix grandiose qui recouvre le monde, le background se met à sa hauteur, le feu tombe sur vous, il ne cause aucune souffrance, c’est l’âme intérieure qui brûle et se recroqueville tel un parchemin dont on veut se débarrasser. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509763" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/365655641.jpg" alt="z23080chanteur.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">L’escargot n'habite plus sa coquille, la batterie s’acharne sur ce mollusque visqueux qui refuse de mourir avant d’avoir transmis oralement au néant qui s’approche son ultime message, bouteille au feu que les flammes fondent et foudroient dans le cristal de son impuissance, cri primal de la fin, de la terminaison, de la clôture, ne subsistent plus que des fragments translucides que l’air brûlant disperse… juste quelques notes, ce n’est pas la fin, disparêtre n’est pas facile, n’être plus que des bouts de soi, sur lesquels la batterie tombe à bras raccourcis, ferraillent contre eux aussi les cymbales, tout doit disparaître, il est impossible que quelques brins d’un passé révolu survolent, notes agonisantes d’un requiem éternel, serait-ce l’apaisement, non l’on ne saurait se satisfaire de l’œuvre que l’on a à accomplir, le repos, le recueillement en soi-même ne saurait être une solution, déchaînement total, l’on ergotait sur la possibilité, toute la meute tournoie, babines retroussées, elle passe et repasse sur le disque usé de votre mémoire, elle piétine, elle mord à pleines gueules, la passion de la destruction n’est pas une création, seulement une autodestruction, sans passé, sans présent, sans futur, sans rien, que la brutale et cruelle évanescence de ce que l’on a été de ce que l’on n’est déjà plus, mais une rythmique entame une folie mortifère, rafales battériales, il ne crie plus, il parle, il dicte l’ultime prophétie qui est en train de se réaliser au fur et à mesure qu’il l’énonce. Tout se précipite, l’on arrive à la dernière scène du dernier acte, le rideau est prêt à s’affaler et à emporter le théâtre de l’existence avec lui, résonances de gong, la matière musicale se plisse comme la croûte terrestre lors des tremblements de terre, fêtes et fastes, je rugis comme un lion, moi qui ai participé au festin des quatre empereurs, moi qui ai été Dieu, ô le souvenir de cette puissance infinie, de cette force qui ébranlait aussi bien les racines du ciel que de la terre, je dois abdiquer, me résoudre à délaisser ce sceptre que j’ai abandonné depuis si longtemps, final grandiose, l’on ne se surpasse jamais, l’on atteint jamais la dernière marche de l’escalier absent, qui apparaîtra une fois que l’on ne sera plus, ma dernière vision sera celle de ma pierre tombale, désespoir total, drame métaphysique, je ne suis plus que mon propre non-être. Superbement éprouvant. La musique se calme, il semblerait qu’elle ricane. Terrible.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509762" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/895860911.jpg" alt="z23079faisceau.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red; background: black;">Disintegrate I</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">(Official Music Video)<strong> : vidéo promotionnelle parue en 2022, extrait de 4 minutes : Enrique au chant et à la guitare, Pedro au beurre, pour reprendre une expression cazanglerienne, peu d’intérêt si ce n’est de les voir jouer alors que tombe la neige… / </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red; background: black;">Disintegrate II </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">(Official Music Video)<strong> : vidéo promotionnelle parue en 2022, extrait de sept minutes et demie : regardez celle-ci, ambiance beaucoup plus metal, ils ont remplacé la neige par des bougies, et un faisceau de torches. Les photos qui illustrent notre chronique en sont extraites. </strong></span></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">LONE</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">OAK</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">(<u>LP, CD via Bandcamp</u> / <u>Février 2019</u>)</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;"> Grande envie m’a donné Disintegrate d’aller fouiner du côté de leur premier album.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;">Pour la couve je me suis fait avoir comme un bleu, me suis demandé quel peintre romantique, voire symboliste aurait pu peindre cette toile, non un contemporain, <em>Paolo Girardi</em>, né en 1974, une vie dure, l’a commencé par la pratique de la lutte libre, athlète professionnel, puis l’est passé à la peinture. L’a appliqué la même méthode que pour la lutte : s’entraîner sans fin. Toile et huile de térébenthine. Je ne sais d’où il tire son inspiration, je ne le connais pas mais je l’entends me dire : ‘’ De moi-même. Je suis un lutteur et un rêveur.’’ Allez voir sur son FB, section photos, entre autres, les 286 Music Covers, un résumé de l’imagerie metal, par un grand peintre. Colossal !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509760" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/233884458.jpg" alt="z23083couvelone.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sculptures</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : le disque met en scène un géant, vous le découvrez sur la couve, qui est-il, on ne le saura pas, écoutez, l’on entend ses pas, ils n’ébranlent pas le monde, il le fracasse mais son empreinte sur la terre reste superficielle, peut-être n’est-il qu’une image de notre infatuation de nous-mêmes, certes il piétine les forêts qu’il traverse comme des fétus de paille, elles sont à l’intérieur de lui, il hurle comme King Kong, mais ce sont ces pensées que vous entendez, il s’apprête à descendre l’interminable escalier qui mène au tréfonds de lui-même, chacun de ses pas intérieurs est comme une chiquenaude qu’un sculpteur infligerait à la masse informe d’une glaise à qui il doit donner forme. La musique s’adoucit, sans doute caresse-t-il quelque rondeur qu’il a décelé au fond de son âme. Au tréfonds de lui une eau froide dans laquelle il se laisse glisser. Il flotte, il descend jusqu’au fond, l’empreinte de ses pas sur la silice vaseuse sculpte châteaux de sable et de rêve. La guitare chante et lisse, la batterie tapote, la voix triomphe, aucune victoire, seulement le contentement d’avoir donné la forme qu’il voulait à son âme. Il se tait, face à lui-même dans le silence il contemple sa réalisation, son œuvre qu’il a façonnée à partir de lui-même. Recueillement. L’artiste n’est-il pas l’œil limpide d’un univers qui ne le mérite pas</span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">. L’existe une vidéo Live at Stone Studio de l’interprétation de ce morceau<strong>. Idéale pour voir comment avec un minimum de moyen l’on peut produire un maximum d’effets. </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Mirror</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : même douceur, regarder le monde n’est-ce pas se regarder soi-même, méditation sans fin qui renvoie sans cesse de l’un à l’autre, notes égrenées, il suffit de traverser le miroir pour sortir de soi, tombe la pluie, sur moi, ou à l’intérieur de moi, les pas du géant s’alourdissent sous le faix des cymbales, introspection ou extrospection, où suis-je dans la nature ou dans les souvenirs qui inondent ma tête, perdu en soi, perdu dans le monde, gosier glaireux, il trimballe tant de débris, ne se trouve-t-il pas juste à la jointure de l’intérieur et de l’extérieur qui façonne l’autre, qui construit l’un, la batterie coupe des branches d’arbres celles qui dépassent, qui entrent dans ma tête, celles qui sortent et s’épanouissent dans le monde, moments de grandes incertitudes, le monde décline, mes forces aussi, mes démarches, la physique et la psychique deviennent moins affirmées, maintenant je me tiens aux arbres pour avancer, est-ce la fin, déjà s’élève le générique que j’ai préparé pour cet instant suprême et décisif, au sortir de ma tanière je veux hurler comme l’ours qui jaillit de sa grotte et pousse un grognement de soudard en guise de salutation au soleil, les rayons de l’astre se figent et le monde devient grisâtre, même couleur ma matière grise, voilé de brume comme s’il s’estompait de lui-même, les évènements se précipitent, c’est le moment de la séparation, mon cadavre d’un côté, mes rêves de l’autre. Fêlure séparative à la surface du miroir. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509761" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/113922383.jpg" alt="z23081batteur.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Abomination</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : le mot est fort, l’intro fracassante, la bête est là, debout, elle hurle, elle n’y peut rien l’abomination monte comme l’eau au fond du puits. De plus en plus vite, rien ne l’arrêtera, elle noiera bientôt la terre émergée des années heureuses, de l’Arcadie première, d’où vient-elle, est-elle issue de la noirceur de mes cauchemars de ces processus d’affaiblissement insidieux, de ce désir de mort rampant qui grignote mes forces vives, suis-je programmé pour mourir et peut-être pire pour anéantir le monde après moi. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Maze</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : je cours de tous les côtés, sans fin je me heurte au parois des galeries, je suis au-dedans de moi-même, enfermé depuis toujours, pour toujours, autant dire éternellement, mort ou vivant c’est la même chose, j’ai beau piquer des crises de folie, me démener, hurler, rien n’y fait, je suis une capsule éternelle de pensée, le dehors n’existe pas, je me projette le solipsisme de ma présence, en couleurs, sur grand écran, j’y crois, je n’y crois pas, j’invente tous les scénarios que je veux, il n’y a pas de dehors juste un cauchemar que j’entretiens pour ne pas me morfondre au-dedans de moi-même, je suis mon propre être et mon propre non-être, les deux à la fois, le monde est une projection et le projectionniste n’est pas dupe de cette fausse réalité. Pourquoi y a-t-il une chose qui pense et pas rien ? La musique s’autodévore. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> Splendeur métaphysique.</span></strong></p><p style="background: black;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">.</span></strong></p><p style="background: black;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Nous reviendrons sur OAK, ils viennent de mettre <span style="background: black;">en ligne un troisième album.</span> </span></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white; background: black;"><span style="color: white;"> </span></span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 24.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></u></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6509757" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3145546305.7.jpg" alt="a30000molosa.jpg" /></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Services secrets du rock 'n' roll</u>)</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Death, Sex and Rock’n’roll</span></u></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> !</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">22</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Lorsque je poussai la porte du local, Molossa ferma ostensiblement les yeux et se coucha en rond comme un chat, je sentis comme un reproche dans son attitude réprobatrice. Malebranche, mort en 1715, aurait-il donc tort en théorisant que les animaux, cartésiennes machines vivantes dépourvues d’âme, sont sans l’intervention directe de Dieu dans l’incapacité totale de faire semblant de simuler des sentiments. Nous devrions paisiblement discuter de cette proposition malebranchienne, hélas le temps nous manque ! Je me contenterai de spécifier que le Chef pourvu d’une âme et d’un Coronado m’adressa un franc sourire :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Agent Chad, je sens que vous avez passé une bonne nuit, à votre mine détendue je subodore que vous avez lâchement abusé d’une veuve et de ses orphelins. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Hélas non, Jean Thorieux a tenté de nous attendrir en évoquant sa femme et ses mioches…</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, n’oubliez jamais que la pitié est l’arme des faibles !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ C’est sa sœur Gisèle qui m’a reçu, elle m’a décrit son frère comme un individu un peu paumé qui depuis quelques semaines lui racontait des balivernes : à savoir qu’il était possible de traverser les murs.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Or, cadavre en main si je peux employer cette métaphore, nous savons qu’il avait acquis cette curieuse faculté !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Nous possédons même mieux Chef. Ce matin alors que Gisèle très éprouvée par les élucubrations de son frère a enfin trouvé le sommeil. J’en ai profité pour visiter l’appartement voisin de son frère. Pas grand-chose à voir. Une table, un lit, une télé, pas mal de bouteilles de bière et une collection complète du numéro 1 au numéro 297 de la revue Science et Paranormal. C’est tout.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Parfait agent Chad, vous savez ce que vous avez à faire. Pour moi, je reste ici, fumer quelques Coronados m’aidera à réfléchir à cette affaire. Emmenez vos chiens avec vous, vous ne serez pas trop de trois, fiez-vous à mon intuition, nous sommes sur une sale embrouille !</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">23</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Lunettes, blouson de daim, pantalons de tergal, et serviettes bourrées de documents, j’avais pris mon air de professeur d’université. La bibliothèque du quartier était déserte, à son bureau, l’hôtesse d’accueil m’accueillit avec empressement :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Que puis-je pour vous Monsieur ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Est-ce que je pourrais consulter, si vous l’avez, la revue Science et Paranormal ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Bien sûr Monsieur, quel numéro voudriez-vous, vous trouverez le dernier le 297 sur le présentoir.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ J’aurais besoin de la collection entière depuis le numéro 1 ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ La collection entière ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Oui, j’ai besoin de vérifier un point de détail, j’ai oublié de noter le numéro dans mes notes, c’est urgent, je pars dans trois jours pour un symposium à Chicago, je m’excuse de vous donner un tel travail mais…</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Asseyez-vous Monsieur, prenez place je m’occupe de vous.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je me suis retrouvé avec d’impressionnantes piles de magazines que Josiane, nous avions eu le temps de faire connaissance, m’apportait par paquets de vingt. Dans un premier temps je décidai d’éplucher le sommaire de chacun d’entre eux. Ce n’était pas aussi rapide que je le souhaitais, parfois il était vers le début, parfois vers la fin, toujours perdu au milieu de pages publicitaires. Un détail me troubla, contrairement aux us et coutumes, les sommaires étaient composés en lettres minuscules. Je m’efforçais donc de les éplucher avec attention. La salle se remplissait sans que j’y prenne vraiment garde.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Pardon Monsieur, est-ce que par hasard vous auriez déjà regardé le dernier numéro, le 297 qui est sorti ce lundi matin ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je relevai la tête, le gars avait une allure sympathique, aux nombreuses rides qui sillonnaient son visage il devait avoir autour de quatre-vingt ans. Je le lui tendis et n’eus aucun besoin d’engager la conversation :</span></strong></p><ul style="text-align: justify;"><li style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est que voyez-vous j’adore lire ces élucubrations, bien entendu je n’en crois pas un mot, entre les extra-terrestres qui vivent parmi nous et les gens qui sont capables de mettre en mouvement par la pensée un train de quarante wagons, pensez-donc plus de trois mille tonnes ! En plus ces derniers mois, ils ont engagé un nouveau journaliste, un certain Jean Thorieux, le gars doit être frappé de la cafetière il vous propose des expériences de traversée des murs, il vous propose même de vous inscrire au Club des Briseurs de Murailles. Cela m’a semblé si stupide que j’ai rempli la semaine dernière le bon d’inscription, le pire ce matin en partant pour la bibliothèque, j’ai vérifié le courrier dans ma boîte à lettres, ils m’ont répondu, je n’ai pas ouvert, encore un truc pour vous soutirer de l’argent ! Mais j’arrête de radoter des balivernes ! Vous avez du travail à ce que je vois.</span></li></ul><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je m’apprêtais à me plonger dans la lecture des articles de ce Jean Thorieux, je n’en eus pas le temps, Josiane se dressa devant moi :</span></strong></p><ul style="text-align: justify;"><li style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est marrant Damie, vous êtes le premier lecteur qui enlève ses lunettes pour lire !</span></li><li style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je les mets juste pour attirer l’attention des jolies filles Josiane, elles sont magiques, ce sont seulement les plus belles qui le remarquent !</span></li><li style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">En tout cas ce que je trouve magique, c’est votre serviette qui bouge toute seule !</span></li></ul><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je n’eus même pas le temps d'improvider une explication, la tête toute ébouriffée de Molissito qui avait réussi à bouger la fermeture éclair apparut !</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Oh ! mais il est ravissant, oh, un deuxième ! ils sont beaux tous les deux, vous les transportez tout le temps dans votre cartable, vous possédez une étrange personnalité Damie, j’adore les garçons drôles comme vous, si j’osais je vous inviterais au déjeuner, j’ai deux heures de pose !</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">24</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’était une excellente suggestion. Josiane me guida vers un petit restaurant qui se révéla excellent. Comme il y avait un petit hôtel tout près, et tout prêt à nous accueillir nous y fîmes une petite halte, après quoi nous revînmes à la bibliothèque. Josiane me photocopia les dix-sept articles que Jean Thorrieux avait rédigés ce qui prit pas mal de temps. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est avec fierté que je poussai la porte du local. Le chef fumait un Coronado. Le cendrier était plein, le Chef avait dû longuement méditer.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Agent Chad, enfin vous voici, j’e vous attendais avec impatience, j’espère que vous rapportez un début de piste prometteur !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Plus qu’un début de piste Chef, un dossier, regardez il est assez épais une centaine de pages, j’ajoute pour les finances du service que grâce à mon entregent je n’ai eu aucun centime à verser. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Votre souci économique vous honore agent Chad, si vous saviez ce que nous coûte un seul Coronado, vous seriez effaré, figurez-vous, vous n’en croirez pas vos oreilles, le ministère, il vient de me téléphoner, envisage de mettre une taxe carbone sur chacun des cigares que je fume ! Permettez-moi d’étudier ces documents, nous en reparlons dès ma lecture achevée. </span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">25</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef alluma un Coronada :</span></strong></p><ul style="text-align: justify;"><li style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Agent Chad, à part le fait que ce fatras d’imbécillités soit signé de Jean Thorieux, le même nom que le zigue pâteux que nous avons retiré de sa gangue de béton dans le mur de notre appartement, ces documents ne présentent qu’un très modeste intérêt. Non n’intervenez pas, je sais bien que le Club des Briseurs de Murailles dont ces articles sont censés rendre compte des progrès de ses activités, ce Jean Thorieux journaliste ne nous renseigne en rien sur le Jean Thorieux que nous avons expédié ad patres. Par contre savez-vous la différence entre un ours blanc, un ours brun, un ours noir ?</span></li><li style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Euh ! ce sont tous des plantigrades …</span></li><li style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est bien cela, vous vous plantez magnifiquement, et votre fierté d’enquêteur va en prendre pour son grade ! En toute occasion il ne faut jamais se précipiter. Un cas particulier, le mien : après avoir fumé sept ou huit Coronados, j’ai effectué une rapide recherche sur le Net. En trois clics j’ai débouché sur le nom du propriétaire de Science et Paranormal, je me corrige aussitôt, de sa propriétaire, elle possède un nom charmant qui risque de vous dire quelque chose : Jeanne Thorieux. </span></li></ul><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je n’écoutais pas un mot de plus. Déjà je dévalais les escaliers mes chiens sur les talons, mon Rafalos en main.</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A suivre…</span></strong></p><p style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></p>
CHRONIQUES DE POURPREhttp://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/about.htmlCHRONIQUES DE POURPRE 630: KR'TNT 630 : SHANGRI-LAS / MARC BOLAN / NUDE PARTY / WHITEOUT / GIÖBIA / JEAN-FRANCOIS JACQ / KIVA / PIRATE HYMN / ROCKAMBOLESQUEStag:chroniquesdepourpre.hautetfort.com,2024-01-26:64822092024-02-02T09:06:24+01:002024-02-02T09:06:24+01:00 KR’TNT ! KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME LIVRAISON 630...
<p align="center"><span style="font-size: 36.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ed7d31; background: darkgreen;">KR’TNT !</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ed7d31; background: darkgreen;">KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6507569" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/1030188974.37.gif" alt="A20000LETTRINE.gif" /></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ed7d31; background: darkgreen;">LIVRAISON 630</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ed7d31; background: darkgreen;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ed7d31; background: darkgreen;">FB : KR’TNT KR’TNT</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #ed7d31; background: darkgreen;">01 / 02 / 2024</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"> </p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">SHANGRI-LAS / MARC BOLAN <br /></span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">NUDE PARTY / WHITEOUT / GIÖBIA</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> JEAN-FRANCOIS JACQ / KIVA</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">PIRATE HYMN / ROCKAMBOLESQUES</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sur ce site : livraisons 318 – 630</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Livraisons 01 – 317 avec images + 318 – 539 sans images sur :</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="color: black;"><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkrtnt.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR3ryr7rwk5lUfVhctlXbPk2QMAvP9-4Kq5scTX6I9WfMlKo2XOQH-O9ikE&h=AT0LcJ67Yl2dOpl1DCXT9YHSoho1ZQbIu-Z6OAJ-gWJeUxxpFNQqtRYBXxOUOJ7OyfHczYRgUn1ZtHAlakJniEogyQcjWAdmXBjf6yaU2bQ44K1vSIQgOkALWRz032XkkqaVsTeY8sbcfGj5Gol5&__tn__=-UKH-R&c%5b0%5d=AT0XDY1o2bbL_cju-PGhb24HNTmRbSE2_P4_Q8lqTTak6BSEZ1bnSuSLUB-oZ0LDT1Vjiq8F5xpelRyF05p8rBZaoKQRh0XUYW-b_RKpnL7V77eEJRDz_AX5GG_mIe-euK7rjJ-llFSQ4w3Y0q1-nLECKElOljnP7sbcXWPvsmFjyIBuJp-wOsILNazH-wu46b5TvF1P"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">http://krtnt.hautetfort.com/</span></a></span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 14.0pt;"> </span></p><p style="background: #F9DFF8;" align="center"> </p><p style="background: #F9DFF8;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;">Le chant gris des Shangri-Las</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508122" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3346310418.gif" alt="z23023shangri-las.gif" /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Curieuse histoire que celle des Shangri-Las, quatre petites gonzesses du Queens réunies dans un studio par un producteur fantôme. On surnommait George Morton « Shadow » parce qu’il lui arrivait de disparaître comme un fantôme. Il est là, et soudain, il n’est plus là. George ? Good Lord, George ! Arrête ton cirque ! Ça nous fait pas rire ! Mais où est-il passé ? C’est incroyable ! Ho George ! Tu pourrais au moins nous répondre, espèce d’abruti ! </span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Les Shangri-Las étaient ce qu’on appelait à l’époque un quatuor vocal, comme il en existait des milliers à New York. Mais celui-ci était particulier, car constitué de deux paires de sisters, Betty et Mary Weiss d’un côté, Mary Ann et Marge Ganser de l’autre, deux jumelles. L’autre élément qui les distinguait des autres girl-groups, c’était leur réputation de <em>bad girls</em>. Mary Weiss trimballait un calibre avec elle. Quand les flics du FBI lui demandaient pourquoi elle était armée, elle répondait que c’était réservé au premier bâtard qui allait essayer d’entrer dans sa chambre d’hôtel. Tu veux un dessin, flicard ? </span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Et puisque Mary Weiss vient de casser sa pipe en bois, nous allons procéder à une modeste oraison funèbre, comme il est d’usage sur ce bloggy-bloggah béni des dieux du web. Ici nous célébrons la mémoire de nos idoles et leur sacrifions non pas des agneaux mais nos ferveurs.</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> La légende des Shangri-Las repose sur deux mamelles déterminantes : la production géniale de Shadow Morton et la voix de Mary Weiss. Mais cette légende doit aussi énormément aux clins d’yeux de fans célèbres comme les Dolls qui reprenaient « Give Him A Great Big Kiss », ou encore les Damned qui démarraient « New Rose » - leur single historique - avec la première phrase de « Leader Of The Pack » : « <em>Is she really goin’ out with him ? »</em> Beaucoup de gens en 1977 ne savaient pas trop qui étaient les Shangri-Las, et puisque Dave Vanian les citait, alors les Shangri-Las sont apparues dans les bacs des disquaires cupides qui n’avaient plus qu’un seul mot à la bouche : mythique ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508127" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3495510743.jpg" alt="z23030leaderofthepack.jpg" /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> La discographie des Shangri-Las n’est pas très dodue : seulement deux albums et une poignée de singles. <em>Leader Of The Pack</em> est sorti en 1964, et encore, ce n’est qu’une moitié d’album, car les deux paires de sisters n’avaient alors enregistré que quelques singles. Le label a rempli la B avec des cuts live de mauvaise qualité. Cet album a donc souffert d’une réputation pour le moins surfaite. De là à dire que c’est une fabuleuse arnaque, c’est un pas qu’on franchit avec allégresse. Jackie DeShannon n’aurait jamais toléré une telle arnaque.</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Mais c’est vrai, souviens-toi, les Shangri-Las sont des <em>bad girls</em>. Pour aggraver les choses, elles sont tombées dans les pattes de gens peu scrupuleux qui ont fait du blé sur leur dos. La pratique était courante à l’époque. Ça foutait les deux paires de sisters en rogne de voir que leurs singles se vendaient à des millions d’exemplaires et qu’elles ne palpaient pas un seul bifton. </span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Tous les hits des Shangri-Las se trouvent sur le balda de <em>Leader Of The Pack</em>. À commencer par un « Give Him A Great Big Kiss » sévèrement claqué aux clap-hands. Quand il entendait ça à la radio en 1965, le jeune Johnny Thunders tombait en pâmoison. Pour composer le morceau titre de l’album, Shadow Morton s’était acoquiné avec Ellie Greenwich. Et pour corser l’affaire, il a fait entrer des gros bikers tatoués - avec leurs motos - dans le studio. Il voulait le vrai son. Alors OK. Tu veux le gros son ? Écoute ça ! Les mecs débrayaient et mettaient les gaz, vroaaaaar, en direct, et les filles chantaient sans tousser, malgré toute la fumée. Mary Weiss miaulait ça très perché. On sentait dans la rythmique un groove gigantesque à la Sonny & Cher. Le génie d’Ellie Greenwich avait encore frappé. Vroarrrrr ! On comprend que Dave Vanian soit tombé dingue de ce morceau qui sortait de son petit transistor alors qu’il creusait une tombe sous la pluie. « Leader Of The Pack » est à la fois une pièce fabuleuse de profondeur et une chanson affreusement triste. C’est avec ça que Shadow Morton s’est taillé une réputation de producteur légendaire. Plus tard, les Dolls le voudront comme producteur et il acceptera de produire leur second album, <em>Too Much Too Soon</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508162" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1107417809.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Son autre coup de maître fut de faire entrer des mouettes dans le studio pour « Remember (Waiting In The Sand) » une mélopée bien sirupeuse, comme on les aimait à l’époque. T’as déjà essayé de faire rentrer des mouettes chez toi ? Pas facile. Ces bestioles sont particulièrement bêtes, au moins autant que les poules, il faut presque les assommer pour en tirer quelque chose. Shadow Morton a réussi un véritable coup de maître. Malgré le son pourri, on trouve des reprises prometteuses en B et notamment une version live de « Twist And Shout » chantée très perché. Mary et les jumelles arrivaient à sortir des trucs incroyablement sexy et sucrés.</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Quand elles ont démarré, elles étaient encore adolescentes. Mary n’avait que 15 ans et les jumelles 16. Pour partir en tournée avec les Beatles, elles durent quitter l’école et renoncer à l’éducation, ce qui les arrangeait bien, car en bonnes bad girls qui se respectent, elles ne pouvaient pas encadrer leurs profs. Elles ont donc passé les plus belles années de leur vie à sillonner les États-Unis avec des blanc-becs comme les Rolling Stones, les Animals, Vanilla Fudge et les Sonics, puis elles ont débarqué en Angleterre pour tourner avec des branleurs encore plus boutonneux, du style Herman’s Hermits. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508128" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/612035469.jpg" alt="z23031shangri65.jpg" /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Leur deuxième album, <em>Shangri-Las 65</em>, est sorti dans la foulée. Il est beaucoup plus solide que le premier. Avec « Right Now And Not Later », on a un son de rêve, un shuffle exceptionnel, soutenu aux tambourins, chanté à fond de train. C’est d’une puissance infernale. On trouve sur cet album pas mal de compos d’Ellie Greenwich et notamment « Give Us Your Blessings », une belle pièce de pop élancée qui plonge ses racines dans le gospel et que Mary Weiss chante à la mode californienne. Stupéfiant ! Shadow Morton signe « Sophisticated Boom Boom » que reprend aujourd’hui Kid Congo sur scène. « I’m Blue » est carrément une reprise des fabuleuses Ikettes. C’est groovy en diable et monté sur une big bassline. L’un de leurs plus gros hits restera sans doute « The Train From Kansas City », une grosse compo signée Ellie Greenwich, une vraie merveille taillée dans l’harmonique. On sent le drive d’Ellie, the beast of the Brill. Ellie avait du génie. Il faut voir comme elle tortille son couplet pour le faire sonner comme un hit planétaire, en plein cœur des sixties qui sont déjà congestionnées par des milliers de hits planétaires. On reste dans la magie sixties avec « What’s A Girl Supposed To Do », chanté aux voix perchées. Mary Weiss y va de bon cœur - <em>woo oh woo oh yeah</em> - c’est l’époque qui veut ça. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508129" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3490094216.jpg" alt="z23032dangerousgame.jpg" /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Puis leur étoile s’éteint et elles replongent dans l’anonymat. Les deux jumelles vont casser leur pipe. Mary et Betty essaieront de revenir en 1977, aidées par Andy Paley, mais le projet d’album restera à l’état de projet. Il faudra attendre 2007 et l’aide de Billy Miller (Norton) pour qu’un album de Mary Weiss apparaisse chez les disquaires. Ce sera le fameux <em>Dangerous Games</em>. Fameux car salué par Shadow Morton qui était alors encore vivant, mastérisé chez Sundazed et doté d’une pochette signée Roberta Bayley - la photographe qui a fait la pochette du premier album des Ramones, et les portraits officiels de Richard Hell, des Dolls (devant Gem Spa) et des Heartbreakers, entre autres. Ce sont les Reigning Sound qui accompagnent Mary Weiss sur <em>Dangerous Games</em>. Ce gros coquin de Greg Cartwright est remonté au Nord pour se rapprocher des femmes fatales. On l’a vu sur scène avec Rachel Nagy et ce qui reste des Detroit Cobras. Voilà maintenant qu’il fricote avec Mary Weiss et qu’il lui compose des chansons, souvent très bien foutues. Et dans les chœurs on retrouve Miriam Linna, elle aussi bien pourvue, côté légende. Très vite, on tombe sous le charme de « Nobody Knows (But I Do) » une belle power-pop signée Greg Cartwright. Voilà une grosse pop à la mode new-yorkaise superbement travaillée et lumineuse, dynamique et entêtante. Mary Weiss chante désormais d’une voix de tête très mûre. On tombe ensuite sur une énormité qui s’appelle « Stop And Think It Over », une power-pop d’allure royale, embarquée au bassmatic aérodynamique et dotée d’une grâce presque typique des Oblivians. Mary Weiss montre qu’elle peut encore monter très haut, <em>over the rainbow</em>, si elle veut. Les compos des autres copains sont un peu plus faibles. Les seules qui tiennent la route sont celles de Greg Cartwright. On sent que l’animal veut s’inscrire dans la légende. Elle fait aussi une reprise des Real Kids, « Tell Me What You Want Me To Do », traitée en tressauté avec des nappes d’orgue à la Blondie. C’est un audacieux mélange de pop new-yorkaise monté sur le riff du « Venus » des Shocking Blue. D’autant plus surprenant que le solo est quasiment le même, note pour note. Sans doute un clin d’œil. Retour en force d’Ellie Greenwich avec « Heaven Only Knows », la vraie pop du Brill avec des chœurs agonisants. Lorsqu’Ellie traîne dans les parages, on ne craint pas l’ennui. S’ensuit un « I Don’t Care » qui reste dans la haute volée. Compo soignée, agitée aux tambourins, inspirée et dotée d’une jolie mélodie, comme dirait Robert Charlebois.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508130" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/750400172.jpg" alt="z23033boomboom.jpg" /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Et Shadow ? Mais où est-il passé ? Les gens d’Ace se sont occupés de lui en publiant en 2013 une rétrospective : <em>Sophisticated Boom Boom! The Shadow Morton Story</em>. On y entend les artistes que découvrit ou produisit Shadow Morton : les Shangri-Las, Janis Ian, Blues Project, Vanilla Fudge, Iron Butterfly, Mott The Hoople et les Dolls. Si on ne connaît pas Janis Ian, c’est l’occasion de la découvrir avec « Too Old To Go ‘Way Little Girl », grosse pièce de folk-rock psyché chantée à fond de train, complètement extravagante. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508164" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/683328106.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> La vraie merveille qui se niche sur cette antho à Toto, ce sont les deux titres enregistrés par Ellie Greenwich. Et là, on entre dans la légende, comme si deux esprits supérieurs, Ellie et Shadow, nous conviaient à partager un moment de leur intimité artistique. « Baby » est un hit planétaire. Ellie, c’est la reine de New York, elle embarque son baby-baby et rentre dans le lard du retour de manivelle. Elle a le sens parfait du jerk - <em>So close to my heart !</em> - C’est une merveille. Elle fait un autre titre moins spectaculaire, « You Don’t Know » qu’elle taille dans la mélodie. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508168" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/4039654763.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;">Une fois qu’on a bien épluché l’antho, on peut se plonger dans le booklet de 40 pages qui l’accompagne et là, on trouve tout ce qu’on a besoin d’apprendre sur Shadow Morton. Mick Patrick avait entrepris une correspondance par mail avec Shadow et là attention, attachez vos ceintures, car on fonce droit dans la mythologie, la vraie. Shadow raconte ses souvenirs de gamin dans le gang des Red Devils, au sud de Flatbush Avenue, puis il raconte comment il a voulu entrer dans le show-biz en montant au neuvième étage du Brill Building pour proposer une chanson qu’il n’avait pas encore à Ellie Greenwich qui le reçoit bien, mais il y a ce con de Jeff Barry qui le snobbe. Ça ne plaît pas du tout à Morton qui vient de Brooklyn, qui est irlandais et alcoolique. Il ne faut pas trop lui courir sur l’haricot - <em>You don’t take that attitude with me very long !</em> - Barry lui demande de quoi il vit, alors Shadow prend ça comme une insulte et lui répond avec morgue : </span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> — La même chose que vous, j’écris des chansons !</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> — Quel genre de chansons ? </span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> — Des hits ! </span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> — Alors ramenez-en un ! </span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Shadow sort du bureau aussi sec, il attend quelques secondes et il revient dans le bureau avec un grand sourire :</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> — On a oublié de préciser une chose. Un hit rapide ou un hit lent ?</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Barry se marre et lui dit :</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> — Kid, bring me a slow hit !</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Fantastique démarrage en trombe, complètement à l’esbrouffe. Shadow a rendez-vous le mardi suivant. Il connaît un nommé George Sterner qui connaît des musiciens. Il connaît aussi quatre filles du Queens, qui accepteraient d’enregistrer une démo dans un studio de bricolo. Il lui manque encore le plus important : la chanson. Il compose « Remember (Walkin In The Sand) » dans sa tête et pouf, c’est parti ! Ce qu’il fait plait beaucoup à Jerry Leiber qui l’engage comme compositeur et producteur. Quand il touche son premier chèque de royalties, Shadow s’achète une Harley. Et il replonge dans la mythologie de son adolescence, il se souvient de l’énorme gang de bikers au soda shop, et il compose « Leader Of The Pack » ! Petite cerise sur le gâteau, il fait mourir son héros biker. On lui dit que ça ne passera jamais à la radio. Les histoires de voyous en motocyclettes n’intéressent pas les gens. Shadow croit que sa dernière heure est arrivée et qu’il va se faire virer du Brill. Mais « Leader Of The Pack » devient un hit interplanétaire qui dégomme le « Baby Love » des Supremes de la tête des charts. Et pour les Shangri-Las, c’est la consécration. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508169" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3754496576.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> C’est l’une des grandes histoires de rêve du rock américain. Ce petit mec de Brooklyn et ces trois filles du Queens ont réussi à monter une belle cabale à partir de rien. Jeff Barry admet que les Shangri-las étaient avant tout la vision de Shadow Morton - <em>He was such a dramatic guy</em> - Et comme « Leader Of The Pack » devient un hit énorme, Shadow offre une Harley à Jeff Barry. C’est certainement cette machine que Barry va piloter pour accompagner son pote Bert Berns en virée dans les Catskills Mountains, au Nord de New York. En fait, Shadow fabrique des petits opéras de quat’ sous avec des effets sonores, et ça plaira beaucoup au public, car les effets favorisent le travail de l’imagination. Fermez les yeux et vous verrez le biker foncer dans un mur. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508172" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/2155730331.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> C’est George Goldner, patron de Leiber & Stoller, qui surnomme George Morton ‘Shadow’, à cause de sa manie de la disparition - <em>I did the bars on Long Island, shot some pool, made some bets, played some liar’s poker</em> - Shadow disparaît dans les bars de Long Island, il joue au billard, fait des paris et joue au poker menteur. Ellie Greenwich trouvait les Shangri-Las à la fois dures et vulnérables. Elle trouve que Mary Weiss n’était pas une grande chanteuse, mais elle avait exactement ce qu’il fallait pour faire des disques intéressants - <em>Her whole thing was her look and her sound</em> - Et elle avait cette voix de nez et cette attitude de fille de la rue - <em>The best of both worlds</em> - Puis Shadow découvre Janis Ian, une petite prodige de 15 ans originaire de Manhattan. C’est un nommé Vigola qui ramène Janis un matin dans le bureau de Shadow. Vas-y chante un coup. Elle gratte sa guitare Ovation et chante son truc. Shadow lit un journal, le pieds croisés sur son bureau et marmonne des injures destinées à Vigola, du genre je vais te balancer par la fenêtre. Janis remet sa guitare dans l’étui, sort un briquet de sa poche, fout le feu à un papier qui dépasse du bureau et s’en va en claquant la porte. Jeff Barry la rattrape dans l’ascenseur et la ramène chez Shadow qui lui demande de rejouer sa chanson. Puis il appelle Ahmet Ertegun pour lui dire qu’il a une nouvelle artiste et qu’il veut l’enregistrer. Ahmet demande s’il peut l’entendre. Shadow lui dit non. Mais aucun label ne veut d’elle, pas même Atlantic qui fait la fine bouche. C’est MGM qui sort le premier disque de Janis Ian, en même temps qu’une autre énormité de l’époque, « Wedding Bell Blues » de Laura Nyro. Puis un jour, Shadow reçoit un coup de fil de Leonard Bernstein. Sa secrétaire croit que c’est un gag. Mais non, c’est bien le grand Leonard. Il veut rencontrer Janis. Et pouf, un nouveau mythe prend forme. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508170" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/575578148.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Atlantic se plaint à un moment de n’avoir que des noirs dans son cheptel. Ahmet demande à Shadow de lui trouver un<em> white soul group</em>. Atlantic perd de l’argent chez les blancs et il veut un groupe blanc pour reconquérir le marché. Pas de problème, Shadow a repéré les Young Rascals. Puis on lui présente les Pigeons. Shadow n’aime pas le nom du groupe. Mais quand il les voit jouer su scène, il est complètement fasciné par les quatre compères, Tim Bogert, Vinnie Martell, Mark Stein et Carmine Appice. Il fait une démo avec eux et la balance à Atlantic qui demande à les voir. Shadow dit non. Les Vanilla Fudge sont dans les pattes du producteur idéal. C’est lui qui lance ce groupe monstrueusement doué. Shadow balaie aussi les réticences d’Atlantic qui ne voyait pas de hit single dans le premier album. En 1968, Shadow participe aux sessions d’enregistrement d’<em>Eli And The Testament Confession</em> de Laura Nyro et d’<em>Electric Ladyland</em> de Jimi Hendrix - <em>I happened to be one of the two who ended up three days in the studio recording with him. We cut about seven or eight sides</em> - Puis Ahmet Ertegun insiste pour que Shadow produise l’« In-A-Gadda-Da-Vida » d’Iron Butterfly. Ils voulaient le Long Island sound. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508171" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2402761306.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> Dernier grand épisode de la saga Shadow : les New York Dolls. Ils voulaient Jerry Leiber et Mike Stoller comme producteurs, mais ceux-ci se désistèrent. Alors ce fut Shadow. À l’époque, Shadow est fatigué du business et la musique l’ennuie. Il accepte cependant de relever le défi des Dolls - <em>The Dolls can certainly snap you out of boredom</em> - Ils travaillent 24 heures sur 24 - <em>They had an incredible amount of energy. God, I remember the scenes in the studio. The word intense is not intense enough</em> - Il les laisse faire ce qu’ils font habituellement et se contente de les enregistrer - <em>I try to capture what they, the artists, do</em> - Le booklet est en plus bardé d’images fantastiques de Shadow. Sans les gens d’Ace, que serions-nous devenus ? </span></strong></p><p style="background: #F9DFF8;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;"> : <u>Cazengler, Shangri-gros lard</u></span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;">Mary Weiss. Disparue le 19 janvier 2024</span></u></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;">Shangri-Las. Leader Of The Pack. Red Bird Records 1964</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;">Shangri-Las. Shangri-Las 65. Red Bird Records 1965</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;">Mary Weiss. Dangerous Game. Norton Records 2007</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;">Sophisticated Boom Boom! The Shadow Morton Story. Ace Records 2013</span></strong></p><p style="background: #f9dff8; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #1d300d;">De gauche à droite sur l’illustration : Marge Ganser, Mary Weiss et Mary Ann Ganser, ou Mary Ann Ganser, Mary Weiss et Marge Ganser, c’est comme on veut.</span></strong></p><p style="background: #F9DFF8;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wizards & True Stars</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Bolan mal an (Part One)</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508123" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3049533029.gif" alt="z23022marcbolan.gif" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Marc Bolan revient dans l’actu via un beau tribute : <em>Elemental Child - The Words And Music Of Marc Bolan</em>. Cet Easy Action sort tout juste du four. Une façon comme une autre de nous rappeler que Marc Bolan fut une star aussi énorme qu’éphémère, principalement en Angleterre. Quelques souvenirs d’aventures romantiques restent imprégnés de «Get It On». À Londres, dans les early seventies, il fallait traîner dans certaines discothèques pour rencontrer des filles, et le glam faisait rage, surtout celui de Marc Bolan. Dans les boutiques de fringues, on entendait T. Rex et Slade. Plus tard, ce sera le «Star Sign» des Fannies. Et encore plus tard «Rock’n’Roll Star» d’Oasis. Tout cela est si terriblement anglais. Voilà comment dans la vie on se fait façonner.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508133" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2440843721.jpg" alt="z23045elementalchild.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pour goûter aux délices de cette époque révolue, rien de tel qu’un bon tribute. <em>Elemental Child</em> est en soi un événement, même si les contributeurs ne sont pas les plus connus, exceptés Andy Ellison, Swervedriver et Rachel Stamp. Comme chacun sait, Andy Ellison et Marc Bolan ont à une époque navigué ensemble dans John’s Children, un groupe culte rival des Who. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508173" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/4209603360.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Jet et les Radio Stars naîtront des cendres de John’s Children. Puis Boz Boorer, le mec des Polecats, remontera John’s Chidren dans les années 90. Il n’est donc pas surprenant de retrouver Andy Ellison et Boz Boorer sur deux des cuts du tribute, «The Third Degree» et «Menthol Dan». Belle tension Mod pop, bien contrebalancée, avec du big bass drum d’Andy, Oh Andy, l’une des rock stars britanniques les moins connues. Quel swagger ! Il ramène toute la vieille niaque de John’s Children. Quel bonheur encore que de retrouver Swervedriver. Ces mecs ont toujours navigué au-dessus de tout soupçon. Ils tapent «Chateau In Virginia Waters» avec tout le velouté de leur classe et leur génie liquide. Ils ont toujours su se répandre en douceur. Rachel Stamp se planque sur le disk 2 et tape une cover stoogienne de «Calling All Destroyers» - <em>They change the key & add a few extra chords</em>, nous dit le liner-man - Belle vison du monde magique de Marc Bolan. Les Polecats de Boz Boorer tapent une belle cover rockab de «Jeepster» : double wild craze, celle de Boz, et celle de la stand-up. C’est ce que Jack Rabbit Slim n’a pas compris : on peut claquer les sixties en mode rockab, et même y conserver l’esprit du glam. Et puis voilà le bataillon des inconnus qui nous offrent un festin de belles covers : Witchwood avec «Child Star» (ces mecs connaissent tous les secrets des vagues, ils reviennent inlassablement lécher la rive, et comme ils sont persuadés d’être des élus, ils visent le sommet de la Mad Psychedelia, avec de gros moyens, dont une flûte), Chris Connelly & The Liquid Gang avec «Cat Black (The Wizard Hat)» (Gorgé d’écho, inspiré, puissant et plongé), The Charms avec «Elemental Child» (produit par Jim Diamond, c’est le glam de Detroit, même veine que Timmy’s Organism, touillé dans le brasier au tison-solo). Et sur le disk 2, les Black Bombers avec «Raw Ramp» (tapé à la vie à la mort du petit cheval, puissant parfum glam dans le feu de l’action), Kelly Relly avec «Ballroom Of Stars» (elle découvre le glam à 11 ans, la voilà avec le top hat et c’est elle qui passe le solo), Mexican Dogs avec «Life’s A Gas» (tout le glam est dans le chant, ils tapent d’ailleurs leur glam à coups d’acou), et Burn It To The Ground avec l’imparable «Children Of The Revolution» : version hardcore, mais dans le feu de l’action, ils fourbissent bien le glam, c’mon ! Dans le mix du diable, ils parviennent à maintenir le refrain magique. <br /></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508132" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/1788609722.2.jpg" alt="z23046book+++.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tant qu’on y est, on peut feuilleter l’excellente bio de </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mark Paytress, <em>Bolan: The Rise And Fall Of A 20th Century Superstar</em>. Comme le font la plupart des grands biographes, Paytress parvient à arracher son sujet au passé pour le recaler dans le présent, et accessoirement lui redonner vie, le temps d’une lecture. Et pour chasser toute ambiguïté, il propose dès les premières pages un rééchelonnage, affirmant que Bolan était une <em>pop idol au même titre que Jimi Hendrix et Elvis </em>- <em>He was simply one of those characters that was a star almost by nature</em> - Il ajoute que la gloire ne vint que plus tard, sous forme d’un <em>by-product</em> - <em>Superstardom was his destiny</em> - Son destin prend forme lorsqu’à 9 ans il découvre <em>«the singing dancing demigod Elvis»</em>. Choc terrible en 1956 avec «Hound Dog». Il abandonne aussitôt ses héros d’enfance, Davy Crockett et Geronimo. <em>Hail! Hail! Rock’n’roll</em>. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il s’appelle encore Mark Feld et devient Mod, l’un de ces <em>obsessive stylists</em> qui hantaient les <em>London modern jazz clubs</em>. Paytress entre alors dans le lagon d’argent de la culture Mod. Bolan devient Mod à 11 ans, il cultive ce style incarné par Frankie Laine, un mélange de modernité et de sophistication, de soin du détail et d’originalité. Il devient la <em>«star of three streets in Hackney»</em>, il porte la cravate et collectionne les costards. Comme il est pauvre, il doit se débrouiller pour trouver des fringues pas chères et les faire retaper à la maison. Il possède 40 costards. Marc the Mod change de fringues quatre fois par jour. Il salue d’un hochement de tête les gens hip dans la rue. Mais il n’a pas d’amis. Et il a la trouille des scooters. Il déteste aller au bord de la mer. Pas à cause des crabes. Il ne veut pas que l’eau le décoiffe.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il se passionne pour Woodie Guthrie, puis pour Dylan, un solitaire, comme lui - <em>the archetypal romantic rock artist</em> - L’ex-Mod Bolan se conçoit désormais comme un mystère et devient poète. Le Mod devient un hippie, c’est-à-dire une extension du <em>romantic rebel</em> dont l’archétype est Bob Dylan. Bolan veille à rester cohérent. Il cultive un <em>«Beatnick-inspired poverty chic»</em> et reste obsédé par son image. Il flirte nous dit Paytress avec <em>a kind of cerebral striptease</em>. Il devient le fruit de son imagination et découvre grâce à Dylan que la musique peut aller sur un terrain jusque-là réservé à la littérature. Il apprend à gratter ses poux et à souffler des coups d’harp. Sous son romantisme couvent ses aspirations au superstardom. Paytress établit vite un autre parallèle fondamental avec Syd Barrett. Ils sont tous les deux bruns, bouclés, <em>«and incredibly cute Aquarian pin-ups with suggestions of androginy who radiated airs of unblemished innocence.»</em> Syd et Marc vont aussi avoir la même poule, June Child. Mais comme le dit si joliment Paytress, en quelques mois, les abus d’acides et de mandrax allaient <em>«libérer Barrett de ses responsabilités de pop star.»</em> Bolan ne l’oubliera pas : <em>«One of the few people I’d actually call a genius. He inspired me beyond belief.»</em> Pete Brown précise toutefois que Syd Barrett était beaucoup plus convainquan<em> «car il était beaucoup moins préoccupé de son talent poétique.»</em> Brown ajoute que Barrett avait fréquenté l’<em>art school,</em> ce qui le rendait beaucoup plus sophistiqué. Il dit aussi que la comparaison de Bolan avec Dylan est un peu exagérée : <em>«Quand Dylan faisait du mysticisme, il tapait dans l’imagerie de la Bible, il était beaucoup plus pointu que le fut jamais Bolan.»</em> Il ne supporte pas non plus le côté féerique, <em>the Tolkien stuff</em>, qu’ont exploité les hippies. <em>Bullshit !</em> Combiné aux acides, ça a bousillé les gens - <em>It sent people off to a kind of numbskull cloud cuckooland</em>.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le producteur indépendant Jim Economides prend Bolan sous son aile et l’emmène pousser la chansonnette chez le Decca boss Dick Rowe qui lui offre un <em>one-single record deal</em>. Comme il s’appelle encore Mark Feld, il sent venir le moment de changer de nom. Il fréquente un acteur nommé James Bolam et il aime bien son nom -<em> Mark liked the sound of it</em> - Puis Mark devient Marc. Comme il a besoin d’un svengali, il va trouver en 1966 Simon Napier-Bell. Il sonne à sa porte, Napier ouvre - <em>He liked what he saw</em> - Napier voit Bolan comme un <em>«Charles Dickens urchin»</em>. Bolan rentre avec sa gratte, s’assoit et gratte ses cuts - <em>His guitar playing was appalling, but I just loved the voice</em> - Bolan s’inspire de ses idoles, Dylan, Cliff Richard et même Sonny Bono et trouve un style vocal unique à l’époque. On a aussi comparé sa voix à celles de Bessie Smith et de Buffy Sainte-Marie, dont il s’était épris. Napier est aux anges. Il voit Bolan développer un style complètement innovant. Petite cerise sur le gâtö : il compose. Et ses compos impressionnent Napier qui est encore le manager des Yardbirds. Mais Napier en a marre du bordel interne des Yardbirds, il trouve Bolan plus reposant et <em>«plus intéressant»</em>, <em>«a nobody with a great face, a distinctive voice, a handful of good songs and bags of enthusiasm.»</em> En plus Napier trouve les Yardbirds ringards - <em>The boring old Yardbirds were the straightest, dullest bunch ever</em> - Il explique qu’il est hédoniste, il cite l’exemple de Brian Epstein qui louchait sue les Beatles, alors il louche sur Bolan et John’s Children. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> À l’époque, Bolan couche avec tout le monde, y compris Napier. Lequel Napier rappelle que durant les sixties, <em>«c’était impossible d’avoir des relations normales avec les gens. Elles ne pouvaient être que sexuelles. Mais les relations restaient ponctuelles. Pas d’engagement. Rien de plus que de fumer un joint ensemble. Je pense que Marc avait des relations avec des tas de gens qui n’étaient pas intimes, mais des nice, easy relationships.» </em> </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Paytresss qualifie John’s Children de <em>«ramshackle bunch from Leatherhead»</em>. Napier ne jure que par eux. Il vire le guitariste Geoff McClelland et le remplace par Bolan. Le groupe rivalise de chaos avec les Who. Bolan frappe son ampli à coups de chaîne. Ils tournent en Allemagne avec les Who et finissent par se faire virer de la tournée. Irrité par leur<em> «almost immature appetite for destruction»</em>, Townshend s’en débarrasse. Napier et les John’s vont rentrer à Londres la queue entre les jambes, avec 25 000 £ de dettes - <em>and I’d wrecked my car</em>, ajoute Napier - C’est la fin du groupe. Bolan ne jouera plus avec eux. Dommage, car en 1967, les John’s Children ont enregistré une douzaine de compos de Bolan. Paytress indique que si «Desdemona» avait décollé, les John’s Children seraient devenus <em>«a very Bristish response to the Velvet Underground.»</em> Il ajoute plus loin qu’avec «Hot Rod Mama»,<em> «John’s Children were Britain’s premier garageland rockers.»</em> Quand paraît le single «Midsummer Night’s Scene», Bolan a quitté le groupe. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Après l’épisode John’s Children, Bolan se réinvente. Il abandonne le pop world capricieux pour se repositionner dans l’underground. Il va travailler son image obsessivement, l’ex-Mod crée sa légende vestimentaire avec des jackets en patchwork, des <em>«green girl shoes and a cascading crown of Pre-Raphaelite hair.» </em>C’est l’avènement de Tyrannosaurus Rex, un nom trouvé dans une nouvelle de Ray Bradbury, <em>A Sound Of Thunder</em>. Baptême du feu avec le «Debora» de sinistre mémoire. Ah comme on a pu détester ce mauvais single et ces bêlements de chèvre. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bolan monte le duo avec Steve Peregrin Took, salué ici même en 2017, lorsque Luke la main froide lui rendit hommage dans sa <em>column</em> de <em>Record Collector</em>. C’est aussi le début d’une belle romance avec John Peel qui flashe sur la voix de Bolan. Ils partagent en outre une passion immodérée pour les <em>«old Gene Vincent and Eddie Cochran 45s.»</em> Joe Boyd voit Tyrannosaurus Rex sur scène. Bien qu’ils sonnent acoustiques, il trouve que les cuts de Marc sont toujours <em>«rock oriented»</em>. C’est là que Tony Visconti entre en scène. Comme Peely, il flashe sur Bolan - <em>Alors que Steve avait l’air d’un hippie, Marc ressemblait à un exotic gypsy with his curly hair </em>- Comme Tony Visconti bosse pour Denny Cordell, il insiste pour les signer. Mais Cordell dit qu’il ne comprend rien à leur son. Mais il fait confiance à Visconti et les signe. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508134" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3021217257.jpg" alt="z23034mypeople.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il est indispensable de remettre le nez dans les albums qui précédent la T-Rexamania, à commencer par <em>My People Were Fair And Had Sky In Their Hair... But Now They’re Content To Wear Stars On Their Brows</em> paru en 1968. Bolan y ramène «Hot Rod Mama» et «Mustang Ford» qu’il jouait déjà dans John’s Chidren, le Mod-band mythique qui l’avait accueilli en 1967. À la fin du groupe, Marc dut restituer la Gibson SG et l’ampli. Pas grave ! Il ressortit aussi sec sa vieille acou Suzuki, se convertit au hippisme et engagea Took pour jouer des congas. Ils jouaient à deux, assis par terre sur des tapis. Avec «Hot Rod Mama», Bolan invente le rockab hippie et il se met à bêler comme la chèvre de Monsieur Seguin. C’est d’une extraordinaire vitalité hippie. Mais ça marche uniquement parce que Took y croit. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508175" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/4226586599.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ils se placent tous les deux sous le patronage de William Blake et John Peel les prend vraiment au sérieux. La version de «Mustang Ford» qui ouvre le bal de la B vaut largement le détour. Le parallèle avec le monde magique de Syd Barrett saute aux yeux, gentil monde d’étrangeté et d’innocence. Bolan devient le prince des poètes du paranormal. Paytress fait aussi un parallèle avec Donovan - un Donovan que Peely surnomme <em>the prince of loveliness </em>- Avec <em>The Piper At The Gates Of Dawn</em> et <em>A Gift From A Flower To A Garden</em>, le premier album de Tyrannosaurus Rex complète la trilogie du <em>summer of love</em> londonien. «Child Star» continuera de fasciner jusqu’à la fin des temps, car Bolan chante ça à la savate traînée, avec du child star craché dans l’écume des jours. C’est stupéfiant de présence et complètement licornique. On sent l’ombre de Took planer sur un «Strange Orchestras» gorgé de cette volonté de transe londonienne. On les sent tous les deux déterminés à vaincre. Ils se spécialisent dans les beaux mantras, comme on le constate à l’écoute de «Chateau In Virginia Waters». C’est fou ce qu’à l’époque leur truc pouvait accrocher. Avec Chateau, on comprend les raisons pour lesquelles un bon gars comme Peely a pu craquer. Bolan invente le <em>«neo-pyschedelic pastoral»</em> avec «Dwarfish Trumpet Blues», un fabuleux groove de drone hippie. En B, on tombe sur le fantastique «Knight», une transe épique et translucide. Voilà l’un des sons les plus intéressants du Londres d’alors, gorgé d’une énergie de bongos et de Took attitude. Ils étaient ce qu’on appelait alors des <em>beautiful freaks</em>, des créatures qu’on ne croisait que dans les rues de Londres, certainement pas à Paris. On tombe plus loin sur le joli freakout de «Weilder Of Words» et ils terminent avec un pur mantra, «Frowning Atahualpa», chargé de ces effluves orientales dont Londres raffolait à l’époque. On respirait tout ça chez Biba et au Kensington Market. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508135" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3621792453.jpg" alt="z23035prophets.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Avec <em>Prophets, Seers & Sages: The Angels Of The Ages</em>, Bolan et Took s’affirment, Tony Visconti les produit, et dès «Stacey Grove», ils sortent un son plus sourd et ineffablement judicieux. On sent nettement que Bolan prend son envol, il chante à la corde sensible et bêle à l’occasion. L’amusant de cette histoire, c’est que ce hippie invétéré va devenir une <em>glam-rock idol</em> et même the Godfather Of Punk. Captain Sensible le vénère et les Damned partiront en tournée avec T. Rex. On tombe en B sur «Salamanda Palaganda», un parfait délire hippie que Paytress taxe de <em>mesmerizing frenzy</em>. C’est vrai qu’à deux ils parviennent à créer les conditions d’une espèce de transe. Quelque chose d’assez fascinant se dégage en permanence de ce concept sonore imaginé par Bolan. En même temps, on ne sait plus si on écoute ces vieux albums pour Bolan ou pour Took. Encore un coup de Jarnac hypno avec «Juniper Suction». Took y prend le contre-chant. Et c’est avec «Scenesof Dinasty» que se joue véritablement le destin de cet album. Ce long poème fleuve joué aux clap-hands est un authentique coup de génie. Bolan le chante si bien qu’on croirait presque entendre Dylan chez les hippies. Pur génie de la diction et du travail de souffle. S’il faut emmener un cut de Bolan sur l’île déserte, c’est forcément «Scenesof Dinasty». C’est là que Marc Bolan entre dans la légende.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508136" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2740442935.jpg" alt="z23035unicorn.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Nouveau bond en avant avec <em>Unicorn</em>, paru en 1969. Il faut dire que les pochettes des trois albums sont particulièrement réussies : la première est une illustration féerique, la seconde nous montre Bolan et Took photographiés en noir et blanc dans un parc et la troisième nous les montre tous les deux cadrés en gros plan. Ce troisième album du duo est une véritable pépinière de hits, à commencer par l’excellent «Chariots Of Silk», solide, envoûtant, gorgé d’adrénaline hippie et déjà T. Rexy jusqu’à l’oss de l’ass. Ce cut sonne vraiment comme un hit, avec sa descente mélodique et ses tchoo-tchoo-tchoo à la Mary Chain. Bolan se paye une belle tranche de décadence dans «The Threat Of Winter», une pop-song d’une effarante élégance, pleine de légèreté et de <em>mystery bliss</em>. On monte encore d’un cran dans l’extase avec «Cat Black (The Wizard’s Hat)». Paytress rappelle que Bolan est une fervent admirateur de <em>Dion’s Runaround Sue sort of songs</em>. Bolan emmène sa mélodie au firmament, voilà un hit visité par la grâce préraphaélite et qui éclôt dans l’azur immaculé des sixties. Le génie de Marc Bolan s’y entend à l’infini. Par contre, la B est complètement ratée. On se consolera en rapatriant la réédition de l’album parue sur A&M en 2014. Il s’agit en effet d’un double album proposant sur le deuxième disque des choses qui ne figurent pas sur les albums officiels, comme par exemple le dernier single du duo Bolan/Took. N’ayons pas peur des mots : «King Of The Rumbling Spires» est pour le fan de base du duo un passage obligé : Bolan et Took s’électrifient. C’est du T. Rex avant la lettre, <em>a riffy, mesmerizing gothic folly</em>, avec Took on bass et Marc qui joue de la <em>fuzzed-up reverberated guitar</em>. C’est énorme et à l’époque, ça passa à l’as ! Voilà un hit qui sonne comme ceux des Move. Le Tyrannosaurus fait de l’œil au Brontosaurus à venir des mighty Move. Pure merveille ! La B-side du single s’appelle «Do You Remember», claustrophobique en diable. On trouve aussi sur ce disk de bonus l’une des ultimes démos du duo : «Once Upon The Seas Of Abyssinia». Mais attention, ce n’est pas fini. Il reste à écouter l’excellent «Ill Starred Man» qui sonne littéralement comme du Ray Davies. Stupéfiant ! Bolan se rapproche de la raie de Ray et préfigure Bowie. Il est le maillon manquant du décadentisme dont on se fera les gorges chaudes un peu plus tard. Le dernier cut de la B s’appelle «Blossom Wild Apple Girl», une fois encore absolument brillant et sevré de décadence. La voix de Bolan se pose comme une plume dans une lumière de printemps imaginée par Edward Burne-Jones. Ce hit solide, précieux et anglais jusqu’au bout des ongles corrobore les corridors. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508176" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2852490978.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Keith Altham est surpris par l’évolution de l’ex-Mod, de l’ex-Beatnik et de l’<em>ex-John’s Children dynamo</em> : <em>«I saw Tyrannosaurus Rex at the Albert Hall and they bored me to death.»</em> Puis au retour d’une tournée américaine chaotique, Bolan se débarrasse de Took et le remplace par Mickey Finn, un gentil toutou qui dit oui à tout. Visconti : <em>«Mickey was a breath of fresh air after Steve who was very heavy.»</em> La relation avec Peely va aussi tourner court. Peely avoue qu’il n’était pas dupe, Bolan se servait de lui pour passer à la radio. Peely dit aussi que Bolan a quelque chose de dur en lui, et que généralement, le succès ne fait qu’empirer les choses. Quand plus tard, Peely refuse de passer «Get It On» dans son émission, car il estime que Bolan devenu superstar n’a plus besoin de son aide, Bolan le prend mal et lui tourne le dos. Peely : <em>«Marc didn’t become a monster but he didn’t have to be Mr. Nice Guy any more.»</em> Peely pense que Bolan l’associait avec le souvenir des jours difficiles et qu’il voulait fréquenter d’autres gens. Napier pense que c’est Mungo Jerry qui a aidé Bolan à décoller, à le sortir de l’ornière du circuit des universités. Quand il arrive sur Fly Records, un petit label monté par Kit Lambert, Bolan largue le Tyrannosaurus et passe à T. Rex. Il va décoller avec un <em>12-bar record</em>, «Hot Love», en 1971, en même temps que deux autres <em>12-bars</em>, «I Hear You Knocking» de Dave Edmunds et «Baby Jump» de Mungo Jerry. Bolan passe du statut de <em>«cross-legged hippie troubadour»</em> à celui de <em>«swaggering pop idol»</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508137" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/935134156.jpg" alt="z23037trex.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bon, pas la peine de tourner autour du pot : le premier album sans titre de T. Rex ne casse pas des briques. Dommage, car la pochette inspire confiance : Bolan et Mickey Finn ressemblent à des superstars. Par contre, quand on lit les notes de pochette, le nom de Finn n’apparaît nulle part. Il sert de faire-valoir. Bolan voulait juste un <em>good-looking kid</em> près de lui. Globalement, ce premier T. Rex sonne très Tyrannosaurus Rex, avec les tablas et la position de lotus. Bolan fait sa chèvre comme au temps de «Debora» dans «It Is Love», c’est encore très tablas sur «Summer Deep» mais avec un gratté de poux électrique. Avec «Root Of Star», Bolan impose un style vocal unique, très fruité. On sauve cependant deux cuts : «Jewel», joli de shoot de boogie, real deal de British Underground doté d’un fantastique développé. Bolan grimpe au sommet de son lard en devenir. L’autre cut s’appelle «Seagull Woman», très T-Rextasy, traversé par un fantastique filet de solo fin. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508138" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1939048304.jpg" alt="z23038warrior.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bolan sent qu’il faut sortir les crocs et durcir le son. Il engage Steve Currie et Bill Legend. Visconti est aux manettes pour capter ce nouveau son <em>raw and primitive</em>. Ils enregistrent l’<em>Electric Warrior</em> live au Media Sound Studio de New York. Bolan : <em>«We recorded like the early Sun records.»</em> Avec sa pochette en forme de <em>«first iconic image of the Seventies»</em>, <em>Electric Warrior</em> frappe les imaginations. Paytress dit qu’<em>Electric Warrior</em> est l’héritier du <em>Plastic Ono Band</em> de John Lennon paru juste avant : même simplicité, même immédiateté. <em>no-frills rock’n’roll sound</em>. On y trouve des perles rares du genre «Monolith», un fantastique balladif de charme que Bolan chante au tremblé de glotte. Quel enchanteur ! C’est aussi sur cet album que se trouve l’un des plus grands hits de l’ère glam, «Get It On», l’archétype de l’apanage des alpages. On peut dire la même chose de «Jeepster», monté sur un riff de boogie. Glam joyeux et digne de cette grande époque que fut l’adolescence, temps béni du libre arbitre et des métabolismes changeants. On comprend rapidement que Bolan crée son monde, comme va le faire Bowie. Autre hit glam : «Mambo Sun», doté d’une belle tension sexuelle. Avec «Girl», Bolan retrouve ses vieux accents charmants, Bolan mal an. C’est ici qu’il swingue la décadence, comme va le faire Bowie. Dans «The Motivator», Bolan laisse remonter des relents de «Deborah», à base de tablas et de groove intimiste. Il préfigure encore Bowie avec «Life’s A Gas», dans le chaud du ton. Bolan est aussi à l’aise sur les balladifs que sur les hits glam. Cet album attachant est bourré de son et de proximité. Album emblématique d’une rockstar anglaise.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">T-Rex explose en Angleterre. <em>Electric Warrior </em>déclenche la T-Rextasy, suite de la Beatlemania. C’est aussi l’avènement du glam. Tout repart à zéro, comme en 1956 et en 1964. Bolan devient le <em>«20th century schizoid rock man»</em>, et Paytress indique que dans la presse il est victime d’une <em>«overdose of hype»</em>. Devenu riche, Bolan se paye une <em>AC sports car</em> et une Rolls. En studio, il peaufine avec Visconti un <em>T. Rex Sound</em> à l’image du personnage - <em>extravagant, magnificent, unmistakeable</em> - Iggy qui est alors à Londres voit T. Rex sur scène et trouve le show <em>«kinda Chipmunky»</em>. Il ne succombe pas au charme de Bolan. Mais pour tous les autres, <em>«T. Rex are the new Beatles, the biggest pop sensation in years.»</em> Avec «Telegram Sam», Bolan et Visconti veulent se démarquer du <em>hit factory</em> de Totor et du Motown Sound. Ils basent tout sur le<em> fuzzed-up guitar riff</em>, ils créent le concept de <em>«pocket symphony»</em>. Bolan ne sortira plus de ce concept. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508177" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1002716592.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="text-align: center;">( Marc Bolan + Mickey Finn)</p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Visconti raconte un épisode étrange : <em>«On est en route, dans la limo, je suis assis à l’arrière avec Marc, Mickey, Steve et Bill. Marc est bourré. Il boit du cognac au goulot. C’est le matin.</em> <em>Soudain, il attaque une chanson. ‘I’m an old boon dog from the boon docks.’ Il essaye de nous faire chanter avec lui. On a tous un peu la trouille. The leader is out of control. Je n’ai jamais eu peur de me confronter à lui, mais je savais que ce n’était pas le bon moment pour le faire. Il insiste : ‘C’mon everybody sing! C’mon Mickey you cunt!’. Il aboie comme un chien, il est complètement soûl. Pour faire baisser la tension, Mickey se met à chanter, et Marc passe son bras autour de son épaule. That’s how the Slider began.» </em> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508139" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1980425968.jpg" alt="z23039slider.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bolan se tape encore une pochette iconique pour <em>The Slider</em>. Tous les fans de glam chérissent cet album pour au moins deux raisons : «Metal Guru» et «Telegram Sam». C’est le glam dans toute sa splendeur conquérante. Bolan chante à la fantastique allure. Il préfigure tout le Ziggy à venir. Le «Telegram Sam» qui ouvre le bal de la B est l’autre mamelle du glam, un Telegram mené au allonzy d’alley hop. Superbe et ravageur - <em>Purple pie Pete/ Your lips are like lightening girls melt in the heat</em> - Imbattable. Mais le reste des cuts est moins flamboyant, même s’il chante «Mystic Lady» magnifiquement. Autre hit glam : le morceau titre qu’il chante à la coulée douce -<em> And when I’m sad/ I slide</em> - Et puis avec «Baby Strange», on voit bien qu’il tourne autour du pot de miel. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Quand T. Rex repart en tournée américaine, ils prennent l’avion sans B.P. Fallon qui était l’attaché de presse de Bolan depuis deux ans. Alors B.P. paraphrase Dylan pour donner sa démission : <em>«It’s Alright Marc, I’m only leaving.»</em> Alors que Bolan devient millionnaire, Steve Currie et Bill Legend sont toujours payé 40 £ par semaine, plus 26,50 £ par session d’enregistrement, sur des albums qui rapportent quand même plusieurs millions de £. Dans la presse, Bolan se vante : <em>«Today I’m not making £40 a week but £40 every second.»</em> En Angleterre, des gens comme Vincent Crane d’Atomic Rooster le détestent : <em>«I feel Marc Bolan is totally mediocre in every respect.»</em> Dave Hill de Slade dit bien aimer ses chansons, mais il trouve que le groupe n’apporte rien. Don Powell qui bat le beurre de Slade raconte que Bolan leur a proposé d’alterner les parutions de singles, afin que chacun puisse accéder au sommet des charts à tour de rôle - <em>Chas Chandler</em> (Slade’s Manager) <em>told him to fuck off</em> - Slade aura 6 <em>number ones</em> et Bolan 4. Bolan s’acoquine avec Tony Secunda. Ils montent ensemble The T. Rex Wax Co label et une <em>publishing company</em> qui vend les cuts sous licence à EMI. Bolan garde ainsi le contrôle de tout ce qu’il fait. En six mois, ils ramassent six millions de dollars <em>«on worldwhile records deals alone»</em>, se vante Secunda qui est un négociateur hors pair. Puis Bolan se débarrasse d’un Secunda qui s’en sort pas si mal - <em>Still I made a lot of money and I got a Ferrari out of it</em>.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bolan tourne à la coke et au champagne - <em>It was Marc and June’s poison</em> - Les bouchons sautent pour la sortie en salle du film <em>Born To Boogie</em>, qui sera le dernier spasme de la T-Rextasy.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508140" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/4085279385.jpg" alt="z23047boogie.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ringo a filmé Bolan en 1972, à l’Empire Pool de Wembley. Merci Ringo, car plus qu’aucun autre docu tourné à l’époque, celui-ci montre à quel point Bolan était bon sur scène. Mais vraiment bon. Il avait fini par laisser tomber le côté gnangnan de Tyrannosaurus Rex pour aller sur un son plus rock. Il est bien sûr très bien accompagné (Mickey Finn, qui ne sert pas à grand-chose, Steve Currie au bassmatic, et surtout l’excellent Bill Legend au beurre), mais c’est Bolan qui vole son propre show. Il est la parfaite rockstar anglaise. Il a toutes les mamelles du destin : la voix, le look, le son et les poux, car il n’en finit plus de les gratter et d’épater la galerie. Si on veut prendre la mesure de Bolan, après avoir digéré une bonne bio, il faut voir et revoir <em>Born To Boogie</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508178" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2187786395.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Petit, il est déjà fan d’Eddie Cochran, ça veut dire qu’il a déjà tout bon. Pas étonnant de le retrouver sur scène dix ans plus tard avec une Les Paul dans les pattes. The Les Paul power ! Bolan a fini par devenir le roi du gimmick, clack clack, <em>yes you are</em>, tel que le montre «Jeepster». Temps béni de l’Angleterre bénie des dieux, veste de satin blanc, <em>You’re so sweet/ You’re so fine</em>, aw my Gawd, il tape en plein dans le mille à coups d’<em>I’m just a Jeepster for you love</em>. Qui pouvait résister à ça ? Personne ! Et Ringo l’avait bien compris, puisqu’il était là avec ses caméras. Sur scène, tout est centré sur Bolan, les autres ne comptent que pour beurre. Le pauvre Mickey Finn bat ses bongos, et c’est pas le mec de Santana. Il n’est pas très bon. Bolan joue pas mal en La, il a son public, tout le monde saute en l’air dans les premiers rangs. Ringo filme les gamines maquillées. Big hard fan-base. Il alterne aussi les séquences de Wembley avec des plans filmés dans le studio d’Apple à Saville Road. Bolan tape un «Blue Suede Shoes» accompagné par Ringo au beurre et Elton John au piano. Puis il tape un «Chidren Of The Revolution» avec sa grosse gratte rouge et du rouge à lèvres. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508181" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3678872742.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Hélas, le côté Tyrannosaurus reprend le dessus à Wembley puisqu’on retrouve Bolan assis en lotus avec une acou. Il tape un «Cosmic Dancer» passé de mode. Disons que ça fait partie du jeu, mais on perd le rockalama qui a fait de lui une superstar. Tout revient dans l’ordre lorsqu’il annonce : <em>«This song is called Telegram Sam !»</em>. Power chords all over the glam era ! C’est l’apanage de l’archétype, il cale des incursions intestines entre deux gimmicks de monster stroke, il maîtrise l’art des petits incendies, il peut même hendrixer dans le feu du glam, il est unique en Angleterre. Il joue clair et net, cartes sur table, il va et il vient entre les reins de l’or du Rhin, il va claquer ses beignets et revient au micro télégrammer Sam. Fantastique artiste ! Avec Bolan, le glam est beaucoup plus que le glam. C’est le gloom du glare. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ringo l’a aussi filmé dans le jardin de John Lennon, assis dans l’herbe, il y gratte ses hits glam à coups d’acou, «Jeepster», «Get It On». On est frappé par la simplicité de ses hits. Tout repose en fait sur son maniérisme vocal qui est vraiment du grand art. La richesse de sa voix et de ses intonations contrebalance l’apparente simplicité des carcasses. Ringo le filme coiffé de ce haut de forme en cuir brun qui d’une certaine façon est devenu son logo, un logo que reprendra le fan number one de Bolan, Nikki Sudden. Encore un cut fondateur du glam : «Hot Love» et «Get It On» qui va plus sur le raw glam, bien tenu en laisse, Bolan le module au petit chat perché perverti. Il gratte aussi une Strato blanche. Il est partout dans le son, il n’a vraiment besoin de personne en Harley Davidson. Bolan does it right, même le killer solo flash en bas du manche. Pour les kids, Bolan est la star parfaite : du son et si good-looking ! On le voit soloter pendant des plombes sur «Cadillac», il sort du glam pour rocker la bête, et puis voilà qu’il rend hommage à son point de départ : Eddie Cochran avec «Summertime Blues». </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508183" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1464960501.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme Rolan Bolan est le fil de Bolan et de Gloria Jones, il est métis. Alors on le voit dans les bonus conduire quelques belles interviews de prestige. Il rappelle quand même qu’il n’avait que deux ans quand son dad a cassé sa pipe en bois, dans l’Austin que conduisait sa mère. Au micro de Rolan, Tony Visconti est égal à lui-même : il explique qu’il a tout fait. Il dit aussi : <em>«Your dad was one of the icons.»</em> On profite des bonus pour relever quelques petits détails qui ont leur importance. Ringo filme avec cinq caméras syncro - <em>Crazy but under control</em>, rappelle le technicien en chef - On voit aussi Rosco qui a pris un violent coup de vieux. C’est lui qui annonce Bolan sur scène à Wembley. Et Ringo qui a tant filmé le public rappelle un truc essentiel : <em>«The audience is part of the show.»</em> La morale de cette histoire selon Ringo est que la T-Rextasy est la suite logique de la Beatlemania. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Nick Kent ne trouve pas le film très bon. Il pense que Bolan s’est tiré une balle dans le pied en incluant une scène d’acou <em>«where he strums the most blatantly out-of-tune guitar I’ve posibly ever heard and whines obnoxiously for over five minutes.»</em> Paytress ajoute que Kent avait pour héros des gens comme Syd Barrett, Brian Wilson, Keith Richards et Iggy Pop, et, pour lui, Marc Bolan était loin de leur arriver à la cheville.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508141" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2381382636.jpg" alt="z23040tanx.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Encore deux hits glam sur <em>Tanx</em> : «Shock Rock» et «Born To Boogie». On ne va pas s’en plaindre, on est là pour ça. Bolan maîtrise l’art du glam et passe un petit solo à l’excédée. «Born To Boogie» est l’endroit exact où le glam sucre les fraises du boogie. Bolan couronne le tout d’un chant outrancier. On pourrait lui reprocher de se répéter, mais il s’arrange toujours pour que ça sonne comme du big Bolan. Avec «Tenement Lady», il shoote une jolie dose de glam dans le champ des possibles. On assiste aussi au retour de la chèvre dans le chant. On le voit un peu plus loin trousser les jupes du rock anglais avec «Country Honey». Belles guitares. On retrouve Bolan au sommet de son art pétillant avec un «Mad Donna» bien sonné des cloches, bardé d’accords, de chant, de piano, et de glam. Encore une belle opération de charme avec «Highway Knees». Il sait émoustiller les muqueuses. N’oublions jamais que Bolan est avant toute chose un fantastique chanteur de charme. Il boucle cet album superbe avec «Left Hand Luke», un heavy balladif joliment soutenu par des chœurs de filles, des violons et un solo au long cours. C’est excellent, gorgé de bonne énergie londonienne. On sent chez Bolan le pur plaisir de faire du rock, et il le fait à son idée, avec un style qu’il faut bien qualifier d’unique. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508142" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1354128895.jpg" alt="z23041zinally.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Paytress se fend d’un étrange parallèle entre <em>Zinc Alloy</em> et <em>Exile In Main Street</em>, parus en même temps et qui ont pour points commun le <em>«rock’n’roll abandon with an urgency and directness mistaken at the time for vulgarity.»</em> Et il ajoute ceci qui est déterminant : <em>«The musical directors on both (Keith Richards and Marc) are out of control, the producers reduced to vitual bystanders.»</em> </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Bolan se fait colorier les yeux en bleu pour la pochette de <em>Zinc Alloy & The Hidden Riders Of Tomorrow</em>. C’est de bonne guerre, on ne va pas le lui reprocher. Ceci dit, il continue d’honorer les dieux du glam avec «Interstellar Soul». Ça reste du grand art, du glam d’usage courant joué avec doigté et délicatesse. Le hit de l’album s’appelle «Teenage Dream», sans doute le plus décadent de ses hits. Sa magie opère, à base de violons et de guitare électrique. Le voici au sommet de la T-Rexmania - <em>Silver surfer and the ragged kid/ Are all sad and rusted boy</em> - Encore un superbe bouquet de glam avec «Venus Loon» et des paroles à l’avenant - <em>Going to see my baby in the afternoon/ Going to take my baby on a Venus loon</em> - Bolan est l’artiste idéal pour les ados affamés de glamour rock. Il fait aussi du slow glam avec «Explosive Mouth». Il revisite l’art rock anglais à sa façon, sans forcer. Il termine avec «The Leopards Featuring Gardenia & The Mighty Slug» et les filles font <em>we’re the leopards</em>. On l’a dit, Bolan est brillant sur les morceaux lents. Il peut même se montrer envoûtant. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508143" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1676389947.jpg" alt="z23042zipgun.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’album suivant s’appelle <em>Light Of Love</em> aux États-Unis et <em>Bolan’s Zip Gun</em> en Angleterre. Paytress ne jure que par «Think Zinc» -<em> A mutant metal-techno refashioning of the vintage T. Rex sound, it opened on the footstomping manner of the Supremes’ «Where Did Our Love Go», then hit he manic button with a demonic, fuzzed up guitar riff, filth-honking horns and a pulsating backing track overlaid with vocals that sweated and swelled as Bolan repeated the title like an out of control monomaniac</em> - </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">On entend Gloria Jones dans «Think Zinc», c’est très bien foutu. Bolan maintient bien son cap. L’un dans l’autre, <em>Zip Gun</em> est un excellent album et même un classique du rock anglais des seventies. Nouveau hit glam avec «Zip Gun Boogie». Il sucre les fraises du glam. Mélange détonnant de boogie et de chant juvénile. C’est une véritable bénédiction glammaire. Mais c’est avec «Till Down» qu’il emporte la partie. Bolan est un chanteur de charme fou. Il se veut fin et décadent, au moins autant qu’Oscar Wilde. Nouvelle merveille constituante avec «Girl In The Thunderbolt Surf». Il chante à l’accent d’elfe, un rôle qui lui va à ravir. Il fait aussi du glam frileux avec «Light Of Love». Il passe en mode heavy blues pour «Token Of My Love», mais avec le charme de sa voix, ça passe très bien.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508144" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2815102020.jpg" alt="z23043dragon.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Fin 1974, Bolan se sépare de Mickey Finn, qui était une sorte de talisman - <em>Now Bolan ne pouvait plus se permettre d’être sentimental</em> - </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Il semble encore monter d’un cran avec <em>Futuristic Dragon</em>. Véritable coup de génie que ce «Casual Agent», avec sa copine de cheval Gloria Jones aux chœurs. Fantastique exercice de diction - <em>Dejected like Delilah/ She sucked upon my peach</em> - Il revient à sa chère décadence avec «Dawn Storm» et chante son <em>times they are strange/ And I won’t rearrange</em> à la dégoulinade. Back to the glam avec «Jupiter Liar». Bolan est un petit Merlin, il enchante son monde. Son <em>would you lie to me</em> se pose comme une pétale de fleur sur les lèvres de l’ange Gabriel. Nouveau shoot de décadence avec «All Alone». Il sait bêler à bon escient - <em>Zeus never loose with his Grecian kiss/ His Grecian kiss</em> - «New York City» sonne comme un petit boogie glammy bien documenté du cagibi : Bolan demande si on a vu une femme arriver de New York City avec une grenouille dans la main. En B, il veut qu’on l’emmène sur «Sensation Boulevard». Il veut absolument y aller, <em>ahh tak me down to Sensation Boulevard</em>. Joli solo de guitare et fantastique maestria. Il peut même se montrer assez coquin car dans «Ride My Wheels», il veut lubrifier sa poule toute la nuit - <em>But lady I want to oil your engines all night</em> - <em>Futuristic Dragon</em> est certainement son album le plus décadent. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508145" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/911507605.jpg" alt="z23044intheunderwood.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’album du chant du cygne s’appelle <em>Dandy In the Underworld</em> et paraît l’année de tous les dangers, en 1977. Décadence et glam à tous les étages en montant chez Marc, à commencer par l’heavy glam du morceau titre d’ouverture de balda. Il chante ça au mieux des possibilités bolanesques. Quelle fantastique présence ! Glam toujours avec «Teen Riot Structure» en B, plus pop mais servi bien frais. Il est à la fin de son parcours mais au sommet de son petit art. Le Teen Riot lui va si bien. Il ne sait pas encore qu’il va mourir dans un accident de voiture. Il chante suprêmement «The Soul Of My Suit». Son vibré de glotte finit par faire merveille, <em>I love you yeah yeah</em>, un parfum de glam flatte les mannes de la vieille Angleterre. Il ramène sa cocote glam dans «Crimson Moon» - <em>I wanna feel your heat/ Under the crimson moon</em> - Joli coup de boogie glam, son de rêve, présence extrême - <em>Hey little girl you move so fine/ I want to make you mine/ Under the moon</em> - Mais il tourne un peu en rond avec son boogie, comme le montrent «Groove A Litle» ou «I Love To Boogie». C’est très Bolan dans l’esprit, ça n’a aucun intérêt, mais c’est ultra-chanté.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508184" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1161813720.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> La même année, il se proclame «Godfather Of Punk». D’ailleurs Captain Sensible porte un T-shirt T. Rex, alors Bolan emmène les Damned en tournée, des Damned qui lui demandent d’enregistrer an album <em>of really raw stuff</em>. Captain raconte que Bolan et les Damned voyageaient à bord du même bus. Bolan ne fumait plus, ne buvait plus et ne touchait plus à la dope. L’épisode punk est fondamental pour bien comprendre Bolan : il pige l’air du temps. Pour lui, le Punk c’est <em>«the early Sixties American girl group The Angels, maverik film director Federico Fellini, pop falsetto Frankie Valli and Hollywood outsider Orson Welles.»</em> Il sait qu’il faut rejeter <em>«the conventional icons»</em> pour aller dans les marges. Dans la presse, Bolan pontifie : <em>«I consider myself to be the elder statesman of punk. The Godfather Of Punk, if you like.»</em> Il flashe aussi sur Siouxie & The Banshees et caresse le projet de les produire. Trois raisons à ce flash : <em>«Siouxie’s ‘Dreamy Lady’ make-up, the band’s Bolan-like sense of drama and the inclusion of ‘20th Century Boy’ in their set.»</em> Il a aussi une émission de télé, <em>Marc</em>, et pour présenter Generation X, il déclare face à la caméra : <em>«They have a new singer called Billy Idol , who’s supposed to be as (takes a pink tose to his nose and sniffs it) pretty as me.»</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508185" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/4034181320.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mais pas que le punk. Il tapait déjà dans la Soul avant Bowie et Lennon. Il produit l’album de Pat Hall, avec des reprises de «Keep On Truckin’» (Eddie Kendricks) et «Clean Up Woman» (Betty Wright) qui font partie de ses cuts favoris. Il adore aussi le «Money Honey» de Clyde McPhatters et l’«Ain’t That A Shame» de Fatsy. Il compose «High» et «Cry Baby» avec Gloria Jones, des cuts qu’on retrouve sur l’album solo de Gloria paru en 1976. Bolan s’entend bien avec le frère de Gloria, Richard Jones, qui est une sorte de Barry White. Il admire aussi Kenny Gamble, Leon Huff et Thom Bell, les architectes de la Philly Soul d’Harold Melvin & The Blue Notes et des O’Jays. La Soul règne sans partage dans la limo qui emmène Pat, Gloria et Marc à travers les rues américaines. C’est la facette qu’on connaît moins chez Bolan : le précurseur.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508186" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3222392210.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En 1974, Bolan s’est séparé de June et il tombe amoureux de Gloria Jones. Il l’a déjà rencontrée en 1969, lors de la première tournée américaine de Tyrannosaurus Rex. Bolan fut invité à la party de Miss Mercy, l’une des GTO’s, et Gloria était là. Puis en 1972, Gloria faisait les chœurs sur scène à San Francisco pour T. Rex. Elle était aussi devenue <em>«an in-house Tamla Motown songwriter»</em>. À ses débuts, dans les early sixties, il y avait déjà trop de stars chez Motown. Berry Gordy venait de signer Brenda Holloway. Les Supremes et Martha Reeves commençaient à décoller, il n’y avait donc pas de place pour Gloria, alors Hal Davis qui l’avait repérée l’a présentée à Ed Cobb, oui, l’Ed Cobb des Standells. Cobb a une petite compo pour Gloria : «Tainted Love». Puis on va entendre Gloria la <em>backing-singer</em> sur pas mal de gros coups, comme le <em>Christmas Album</em> de Totor, et sur le «Salt Of The Earth» des Stones -<em> That was Merry Clayton, Brenda and Patrice Holloway and myself</em> - Elle a aussi fait des<em> baking-vocals</em> pour Delaney & Bonnie, les Supremes et Ike & Tina Turner, avant de rejoindre Bolan. Gloria Jones est déjà une artiste complète lorsqu’elle entre dans la vie de Bolan. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Oh et puis le glam ! Les gens qui sont arrivés à la suite de Bolan ont pompé ce qu’ils pouvaient pomper, nous dit Dave Thompson dans sa bible <em>Gam Rock</em> : <em>«Gary Glitter took the primeval stomp, Slade took the terrace simplicity, The Sweet took the pre-pubescent awareness and David Bowie took the sex.» «And some of Marc’s audience»</em>, ajoute Paytress, goguenard. En 1973, le <em>Melody Maker</em> titrait : <em>«Glam Rock is dead says Marc»</em>, mais c’était faux, car Roxy Music, Lou Reed, les Carpenters et Suzi Quatro déboulaient. Puis une nouvelle vague va heurter les rivages d’Angleterre en 1974 avec Showaddywaddy, les Rubettes, Alvin Stardust et les Bay City Rollers. On verra encore bien d’autres vagues par la suite, avec les Sirens, les 1990s à Glasgow, et, cette année, Gyasi en Amérique.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508187" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3477535328.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Paytress passe aussi pas mal de temps sur la relation Bowie/Bolan, qui fait par ailleurs l’objet d’un ouvrage complet sur lequel nous reviendrons (Mark Burrows : <em>The London Boys: David Bowie, Marc Bolan and the 60s Teenage Dream</em>). Visconti qui connaît les deux loustics depuis le début parle d’une rivalité et d’une admiration réciproque. Bowie et Bolan se croisent souvent sur Denmark Street alors qu’ils grenouillent à la recherche d’un contrat. Ils jamment pas mal ensemble, et leur principale préoccupation était <em>«to get high and listen to Beach Boys and Phil Spector albums.»</em> Ils préféraient <em>Smiley Smile</em> et <em>Wild Honey</em> à <em>Pet Sounds</em>. Ils jouaient «Vegetables» ensemble et se délectaient d’«Heroes & Villains». Ils sont ensemble en studio pour «The Prettiest Star», mais Bolan est jaloux du succès de Bowie avec «Space Oddity». Visconti précise un truc fondamental : Bowie admirait Marc. Il adorait sa compagnie - <em>Bowie l’admirait ouvertement, il le respectait et le qualifiait de cosmic punk. Il a tout fait pour devenir l’ami de Marc qui, réciproquement l’admirait en secret</em> - Bolan assiste au concert de The Hype, le <em>pre-Glam infamy</em> monté par Bowie avec Visconti à la basse : du glam avant le glam. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Puis Bowie va prendre la place de Bolan à la une des canards. Il s’attire aussi les louanges des critiques et reçoit un accueil favorable aux États-Unis lors de sa première tournée, ce qui ne fut pas le cas pour Bolan - <em>Lillan Boxon : a star is born</em> - Mick Gray ajoute : <em>«Marc was pissed off when David started to take off both at home and in the elusive USA. They had a love/hate relantionship, they were similar people, both control freaks out of control.»</em> Puis en 1974, Bowie récupère Visconti pour <em>Diamond Dogs</em> - <em>futuristic space-age soul epic</em> - qui va cartonner, alors que le <em>Zinc Alloy</em> de Bolan patauge dans la marmelade. C’est l’époque où Bolan grossit. Paytress se marre : <em>«Marc got fat. David got thin. Marc got soul. David got America.»</em> Gloria Jones ajoute que Marc adorait la Soul, mais David est allé beaucoup plus loin, ce fut la clé de son succès aux États-Unis. La conversion de Bowie au R&B était totale. Bowie avait l’avantage sur Marc de savoir changer rapidement. Mickey Finn : <em>«Marc had this hit formula but he never moved on.»</em> Le parallèle est extrêmement intéressant : on en voit un qui avance et l’autre qui stagne. Bolan qui n’est pas dupe s’amuse de ce parallèle avec son vieux rival :<em> «Bowie called his child Zowie so I thought I‘d call mine Rolan Bolan.» </em>L’ironie de l’histoire, c’est que Bolan va entrer dans la légende en disparaissant brutalement, alors que Bowie va se griller auprès de ses fans de la première heure avec son délire de Thin White Duke. Les choses sont toujours beaucoup plus complexes qu’elles ne paraissent. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508190" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3218002432.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="text-align: center;">Marc and June</p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Paytress finit par amorcer le chapitre du déclin de Bolan le magnifique. En 1972, Bolan se noie déjà dans un océan de coke et de champagne. Fortifié par <em>the ego-swilling stimulants</em>, il n’écoute plus les conseils de ses amis. Petit à petit, il va virer tous les gens qui l’ont aidé : B.P. Fallon, John Peel, Tony Secunda, Mickey Finn, June Bolan, Bill Legend & Steve Currie, la liste est longue. Il va même réussir à s’aliéner son public en Angleterre. En tournée américaine, il joue des solos trop longs, les gens s’ennuient. Même Visconti se lasse de ses excès d’égotisme et de substances. Bolan devient tout ce qu’il détestait chez Took. Le succès a transformé le <em>«softly spoken child starlet with ascetic tendancies en V.I.P. ayant signé un pacte faustien le menaçant de perdre toute dignité.»</em> Puis Marc qui sait tout engage le bras de fer avec Visconti. Ça chauffe dans la cabine. Bolan met l’autorité technique de Visconti à rude épreuve. Visconti finit par jeter l’éponge en 1973. June Bolan est persuadée que l’Amérique a détruit Bolan. Bolan va commencer à enfler, comme Elvis - <em>Bolan was slipping into a Presley-like netherwold</em> - La presse le traite de <em>«Porky Pixie»</em>, et de <em>«Glittering Chipolata Sausage»</em>. Bolan est devenu une sorte de Gary Glitter croisé avec Leslie West,<em> and he didn’t give a damn</em>. Rien à foutre. Alors que Bowie maigrit grâce à la coke, Bolan enfle comme une patate - <em>Marc simply expanded.</em></span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il enregistre sur son magnéto, complètement défoncé, et le lendemain matin, il a toutes les peines du monde à se rappeler ce qu’il a foutu la veille. Il séjourne énormément sur la Côte d’Azur, mais Paytress rigole, car il ajoute que Marc ne voyait pas beaucoup la plage. Pas son truc, after all. Bolan boit comme un trou. Ted Dicks le voit descendre 16 bouteilles de rosé dans la journée. Le lendemain, il n’avait aucun souvenir de ce qu’il avait fait en studio. Ah comme les gens sont moqueurs. Puis EMI rechigne à sortir un nouvel album de T. Rex. Ça tombe bien, car Bolan rechigne, lui aussi. Sans doute usé par la routine du star-system, il était peut-être parvenu à se convaincre, de la même façon que Syd Barrett, qu’un exil volontaire pouvait favoriser l’éclosion de sa légende. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508174" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1682853173.jpg" alt=", shangri-las, marc bolan, nude party, whiteout, giöbia, jean-françois jacq, kiva, pirate hymn, rockambolesques," /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis en septembre 1977, Gloria et Marc sortent au petit jour d’une fête bien arrosée. Gloria prend le volant de la <em>purple Mini 1275 GT</em> pour ramener Marc au bercail. Personne dans les rues, à cette heure, alors on peut foncer. Vroom vroom ! Rhhhaaa Vroom vroom ! Boom ! La gueule dans un platane. Aux obsèques, tu as Bowie, Rod The Mod, Steve Harley, Linda Lewis, les Damned, Alvin Stardust, et Visconti. Bolan mal an, ça s’est bien terminé : il est entré brutalement dans la légende. C’est tout ce qu’on attend du rock. </span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Bo-l’âne</u></span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Tyrannosaurus Rex. My People Were Fair And Had Sky In Their Hair... But Now They’re Content To Wear Stars On Their Brows. Regal Zonophone 1968</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Tyrannosaurus Rex. Prophets, Seers & Sages: The Angels Of The Ages. Regal Zonophone 1968</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Tyrannosaurus Rex. Unicorn. Regal Zonophone 1969</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rex. T. Rex. Fly Records 1970</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">T-Rex. Electric Warrior. Fly records 1971</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">T-Rex. The Slider. EMI 1972</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">T-Rex. Tanx. EMI 1973</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">T-Rex. Zinc Alloy & The Hidden Riders Of Tomorrow. EMI 1974</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">T-Rex. Bolan’s Zip Gun. EMI 1975</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">T-Rex. Futuristic Dragon. EMI 1976</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">T-Rex. Dandy In the Underworld. EMI 1977</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Elemental Child. The Words And Music Of Marc Bolan. Easy Action 2023</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mark Paytress. Bolan: The Rise And Fall Of A 20th Century Superstar. Omnibus Press 2006</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">T-Rex : Born To Boogie. DVD 2005</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’avenir du rock</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- Hey Nude</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’avenir du rock ne porte pas les jeux de société en très haute estime. Il en est un qui trouve cependant grâce à ses yeux : le poker déshabillant. Il fut un temps où il adorait le pratiquer dans un petit cercle d’amis on va dire évolués, surtout les amies, car ce genre de divertissement demande des dispositions particulières. On ne s’effeuille pas devant n’importe qui, ni n’importe comment. À l’usage, l’avenir du rock découvrit que le fin du fin n’était pas de voir les amies à poil, mais de se retrouver soi-même à poil. La pratique de ce jeu requiert donc des aptitudes stratégiques. Bien sûr, il n’était pas le seul à se découvrir une passion pour l’exhibitionnisme. Il la détecta chez les autres, notamment chez ces fameuses amies qui étaient tellement fières de montrer leur cul qu’elles redoublaient de malignité pour perdre la main, osant même parfois tricher. <em>«Oh zut, j’ai encore perdu... J’enlève le haut ?»</em>. Les règles de ce jeu infiniment social sont simples : chacun des participants, six idéalement, doit porter le même nombre de vêtements, abandonner tout a-priori, et bien sûr, savoir mesurer ses émotions. On peut s’arrêter au premier corps nu, ou continuer, les règles restent assez flexibles. Généralement l’ambiance est bonne, on ne plaint jamais le perdant ou la perdante, au contraire, on le ou on la félicite :</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ah quels jolis seins tu as, ma puce, on peut toucher ?</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Bien sûr</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ah comme ils sont fermes, Pierre a bien de la chance !</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’avenir du rock doit cependant rester prudent pour ne pas choquer la copine du moment. Elle participe bien sûr au jeu et rêve d’avoir des seins aussi fermes, mais comme le précise aimablement l’avenir du rock, <em>«Elle n’a pas d’aussi jolis seins, mais elle a d’autres qualités.»</em> Toutes ces raisons mêlées à de délicieux souvenirs font que l’avenir du rock adore The Nude Party. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508124" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2128465169.gif" alt="z23024nude.gif" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il a raison l’avenir du rock. Comment ne pas en pincer pour The Nude Party, ce groupe basé en Caroline du Nord ? Six membres, un goût immodéré pour la débauche et déjà trois albums imbattables. C’est un peu comme si tout recommençait. Les Stones, le Velvet, les Kinks, tout ! Une façon comme une autre de dire que le rock est un éternel recommencement. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508146" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2027976751.jpg" alt="z23050rideson.jpg" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Une chronique extrêmement élogieuse dans <em>Shindig!</em> de leur troisième album nous mit récemment sur la piste de The Nude Party. Le mec disait en gros qu’on ne pouvait pas résister à la joie et à la bonne humeur qui règnent sur <em>Rides On</em>. On trouve rarement un tel enthousiasme dans une chronique. Alors on est allé voir et le mec a raison : les Nude Party réinventent la Stonesy, dès les deux premiers cuts, «Word Gets Around» et «Hard Times (All Around)». Oui, c’est de la Stonesy, hey hey, mais avec un entrain démesuré. Une Stonesy inespérée de power, une Stonesy encore meilleure que la Stonesy, plus royaliste que le roi. «Hard Times (All Around)» pourrait sortir de <em>Let It Bleed</em>, c’est claqué à la «Live With Me», ils descendent au barbu avec délectation. Et puis il se met à pleuvoir des coups de génie : «Cherry Red Books» et «Somebody Tryin’ To Hoodoo Me». Avec le premier, ils tapent dans le big Californian Hook avec de l’écho, voilà un cut excellent, déviant et bien balancé, quasi Stonesy early 65, pur génie de genèse, la basse pouette et la gratte couine dans l’écho du temps, on croit entendre Brian Jones sur sa Gretsch vert pâle. Ils amènent le Hoodoo Me au heavy groove de Stylish Stills, ils sont dessus, sérieux et graves, ils sont infiniment crédibles, Patton Magee chante au tranchant, dans un hoodoo de rêve. Il attaque encore «Tell Em» au sévère et chante «Sold Out Of Love» comme un crack. Il sait chanter à l’accent cassé. Album fabuleux : tu as du son et de vrais riders on the storm. Les grattés de poux et l’énergie sont extraordinaires. Ils terminent <em>Rides On</em> avec «Red Rocket Ride», en se payant le luxe d’un balladif aussi immense que l’horizon. Ils y flirtent avec le Dylanex et ça groove à coups d’harp.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508147" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2044307903.jpg" alt="z23048nudeparty.jpg" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Leur premier album sans titre date de 2018. Esthétique sixties pour la pochette et nouveau shoot de Stonessy avec «Chevrolet Man». On entend la slide d’Exile et Patton Magee chante exactement comme le Jag. Il fait encore des siennes sur «Gringo Che». Cette fois, il opte pour l’exotica punk. Ce mec est vraiment bon - <em>Viva el Gringo !</em> - Ça se termine en belle apocalypse et ça continue avec «Wild Coyote», dans un esprit western spaghetti. Patton Magee chante vraiment à la surface des choses. C’est un punk indubitable. On se régale aussi du «Water On Mars» d’ouverture, bien emmené au gratté de poux et aux nappes d’orgue. Vibe énorme ! Ils naviguent à très haut niveau. Avec «Feels Alright», ils vont plus sur le Lou Reed de <em>Transformer</em>, c’est heavy et beau, ils dégagent leur rock des convenances, ils tapent dans l’arrière-boutique de bon ton. «War Is Coming» sonne plus gaga sixties. Ils se permettent toutes les audaces. Ils drivent «Live Like Me» dans le heavy Nude. Il faut un talent fou pour réussir un coup pareil. Le coup de génie de l’album se trouve juste avant la fin : «Astral Man». Thème toxique, alors tu plonges. Ils réussissent chaque fois cet étonnant mélange d’élévation sonique et de chant punk. Ils développent d’extraordinaires rebondissements, ils te claquent le thème toxique à l’accord de réverb, alors t’es baisé. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508161" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3085428341.jpg" alt="z23049manor.jpg" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Midnight Manor</em> date de 2020. Attention, c’est une bête. Elle grouille de puces. Quatre coups de génie, pour commencer. «Lonely Heather» te met tout de suite au parfum : voilà un cut effroyable de wild rockalama. Ils te défoncent vite fait la rondelle des annales. On entend rarement des cuts aussi sauvages. «Pardon Me Satan» est encore plus terrific. C’est un balladif avec les castagnettes de Totor. Les Nude te swiguent le bas des reins. Fantastique allure, pleurésie de Stonesy, fabuleusement chantée à l’interne de punkster. Avec «Cure On You», ils te font une Stonesy de trash out so far out. Les Nude sont l’un des groupes les plus importants de cette époque. Chaque cut est noyé de son et chanté au sommet du lard. Sur «Easier Said Than Done», Patton Magee chante comme Peter Perrett. Il chante à l’under my skin. Ils adressent un gros clin d’œil aux Stones avec «Shine Your Light» et «What’s The Deal» sonne comme la Stonesy du paradis. Oh le Deal ! Ils font éclater les notes de clear guitar dans l’azur subterranean. Encore de la Stonesy à la Nude avec «Thirsty Drinking Blues». Nous voilà donc une fois de plus sur un album faramineux. Ils amènent «Times Moves On» à la désaille extrême, avec des castagnettes. Leur rock s’accroche comme la moule à son rocher. Et puis avec «Judith» ils reshootent tout le Nude power dans la Stonesy. Ces mecs savent dégringoler de très haut. Le son des Nude ? Un fracas permanent de good times Nudies.</span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Nude Pâteux</u></span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Nude Party. The Nude Party. New West Records 2018</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Nude Party. Midnight Manor. New West Records 2020</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Nude Party. Rides On. New West Records 2023</span></strong></p><p style="background: #F4B083;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 20.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Inside</span></strong><strong><span style="font-size: 20.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> the goldmine</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 20.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Whiteout of my mind</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dans cet hôtel pouilleux des bas-fonds, Wetoo occupait la chambre voisine. On se croisait parfois, tard le soir, et on échangeait quelques mots. Il disait venir du Zaïre. Il parlait dans un français très sommaire. La pauvre Wetoo ne payait pas de mine : ce black malingre ne devait pas manger souvent. Il avait des allures de chat pelé, il ne se coiffait jamais. Ses mèches de cheveux qui tire-bouchonnaient à la verticale semblaient électrisées. La peau de son visage étroit était comme grêlée de petites cicatrices et piquée de poils de barbe épars. Wetoo portait toujours la même veste à carreaux et le même pantalon feu de plancher, sans doute récupérés à l’Armée du Salut. Par contre, il portait des boots blanches à hauts talons de bois clair, ces talons qu’on appelle à Londres <em>the Cuban heels</em>. </span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Wetoo, je flashe sur tes boots. Tu les vendrais pas ? Combien t’en veux ?</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Non. Pas possible. </span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Plus tard, en pleine nuit, Wetoo était tellement affamé qu’il frappa à la porte :</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Moi très faim. Toi donne à manger.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Non. Pas possible. </span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il retourna se coucher. À travers le mur trop fin, je l’entendis pleurer. Il était à bout. On se revit le lendemain, il avait les yeux gonflés et semblait avoir d’immenses difficultés à respirer. Pour cesser ce jeu stupide, je lui pris la main pour y fourrer un billet :</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Paye-toi un casse-dalle !</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il revint frapper à la porte de la chambre dix minutes plus tard. Il brandissait un énorme jambon-beurre.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Viens. Nous parler.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il me fit entrer dans sa chambre qui était l’exacte illustration du dénuement : à part le lit, la chaise et le lavabo, il n’y avait rien. Wetoo prit la chaise et me fit asseoir sur le lit. Et en grignotant à toutes petites bouchées son énorme casse-dalle, il commença le récit de sa vie de petit Zaïrois né dans un camp de mineurs réduits en esclavage par Mobutu. Ils sont des milliers à exploiter les mines de diamants pour le compte du tyran et peu ont réussi à s’évader. Wetoo fait partie de ces miraculés. Il a fait tout le chemin depuis l’Afrique jusqu’ici par les moyens habituels : sous des camions, dans des barcasses de fortune, il n’a pas de papiers. Puis, avec un drôle de sourire, il fit glisser la fermeture éclair de sa boot droite, la retourna et fit pivoter le talon : il transportait des diamants qu’il avait réussi à voler avant de s’enfuir. Il n’était bien sûr pas question de les vendre. Trophée ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508125" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2148192463.gif" alt="z23025whiteout.gif" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> De la même manière que Wetoo, Whiteout bat tous les records de la poisse. Paul Ritchie leur accorde six pages dans <em>Shindig!</em> et conclut son chapô ainsi : <em>«Why Weren’t Whiteout huge?»</em>. Ils auraient pu et n’ont pas pu. Vu la qualité des chansons, c’est incompréhensible. Ces Écossais de Glasgow ne sont devenus énormes qu’au Japon. Pour le reste du monde, et notamment l’Angleterre : tintin. On les qualifiait pourtant de <em>next big thing</em> <em>in the Face magazine</em>. Ritchie les qualifie d’<em>«as diminutive as the Small Faces, with the good times vibes of Rod Stewart and the Faces.»</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508148" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2243256834.jpg" alt="z23058shindig.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le chanteur s’appelle Andrew Caldwell et le guitariste Eric Lindsay. Whiteout démarre à peu près à la même époque que les Stone Roses et c’est en voyant les Stone Roses sur scène qu’Eric Lindsey pige tout : <em>«I got a real sense of ‘anyone can do it’.»</em> Il bosse pour 65 £ par semaine chez un comptable, et jouer le samedi soir sur scène rapporte 500 £, alors le choix est vite fait. Andrew Caldwell compose avec le bassman, Paul Carroll. Les Whiteout débarquent à Londres et découvrent avec ravissement la scène de Camden - <em>This was pre-Britpop and Camden was fucking great</em> - Puis on leur propose une première tournée avec Oasis. Le manager Andrew McDermid (McD) rappelle qu’Oasis et Whiteout étaient deux groupes très différents, Oasis, <em>«quite conservative»</em>, alors que Whiteout développait des influences <em>«soul, country and folk»</em>. Ils vont vivre leur pic de carrière au Japon, puis sortir <em>Bite It</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508149" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2828887259.jpg" alt="z23055biteit.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On considère généralement <em>Bite It</em> comme un classique. L’album porte bien son nom : t’es mordu à la gorge dès «Thirty Eight». Eh oui, ils te tapent ça à la heavy psychedelia. C’est littéralement noyé de son. Psyché boom de Glasgow ! Ils rivalisent de power surge avec les Creation. Ça splouche par tous les pores. Ils ont le power des Fannies et des Beatles. Le «No Time» qui suit est tout aussi gorgé d’esprit et de son. Imparable. Ils incarnaient alors l’avenir du rock, avec un glamour de clameur excédentaire, ils proposaient sans doute l’une des meilleurs heavy pop d’Angleterre. Ils peuvent se montrer plus pubères («Jackie’s Racing»), mais ils restent bénis des dieux. C’est tout de même incroyable que ce groupe n’ait pas explosé à la face du monde ! Nouvelle merveille extraordinaire : «Shine On You», ça tombe du ciel une fois de plus, et là tu n’as plus que tes yeux pour pleurer, car oui, quelle pluie de lumière, c’est hallucinant de qualité, bardé de retours de manivelle, ils jouent aux guitares de cristal et ça explose sur le tard, mais de façon si maîtrisée ! Sur l’heavy pop de «U Drag Me», Andrew Caldwell sonne comme John Lennon. On sent clairement l’influence. Ils auraient sans doute pu devenir aussi énormes que les Beatles. S’ensuit un «Baby Don’t Give Up On Me Yet» encore plus bealtlemaniaque, même aplomb, même power, Eric Lindsay joue comme le roi George, il se fond dans le chant. Ils montrent aussi un goût prononcé pour les balladifs intensifs, comme le montre «You Left Me Seeing Stars», ils sont parfaitement capables de panavision en technicolor. «Everyday» révèle encore un répondant extraordinaire. Ils valent cent fois les autres prétendants au trône. Ils disposent de la meilleure des aubaines : le gros son fouillé aux grattes vengeresses, ils sont les rois de l’efficacité confondante. Franchement, Whiteout aurait dû régner sans partage. </span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ils commencent à enregistrer les démos du deuxième album quand Andrew Caldwell lâche sa bombe : il quitte le groupe. Ils auditionnent des chanteurs pour le remplacer, mais ne trouvent personne. Alors Eric Lindsay prend le chant. Pour aggraver encore les choses, leur label Silvertone les vire. En désespoir de cause, McD va sortir <em>Big Wow</em> sur son label YoYo ! Well done, McD ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508150" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1669201912.jpg" alt="z23057bigwow.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Paru en 1998, <em>Big Wow</em> s’ouvre sur un sacré coup de génie : «Kickout», le bien nommé. Voilà un cut bardé de poux, «Kickout» tombe du ciel ! Wow, comme ces mecs sont doués ! Ils te balayent tout le Brit rock d’un revers de main, ils t’explosent le subterranean à coups de sunshine et arrosent tout de coulées de lave, c’est d’un absolutisme total. Ils ont le power chevillé au corps. On ne peut pas faire autrement que de les comparer à Nazz. Ces surdoués montrent la voie. On peut qualifier leur son d’agent fabuleusement actif. Ils touillent le lard fumant avec une rare dextérité. Cet album est gorgé de son et de vie, à tous les niveaux de l’échelle boréale. Ils tapent un merveilleux shoot de power-pop avec «I Don’t Wanna Hear About It» et leur «Out On The Town» est bien déculotté, c’est même une vraie dégelée de printemps, ils tapent ça aux gros accords de surge, ces surdoués sont beaucoup trop doués, ils jouent une pop épaisse et revendicatrice. Encore de l’extrême ampleur avec «Take It With Ease», ils sont les harmonies vocales et l’élan vital, plus des riffs acides, ça sonne presque comme un hit. Fantastique énergie des oh-oh ! Tout est tellement enrichi sur cet album, tellement serti de pierreries, tout est si joyeusement envoyé, ces mecs ont toute la vie devant eux. Et ça se termine avec le big heavy sound de «Back Where I Used To Be». Là tu te prosternes, mon frère, c’est d’une classe infernale, ils sont même insolents, c’est bercé de notes languides, chanté au léché, on assiste au fantastique développement du Whiteout System. Un enchantement ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508152" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1133052762.jpg" alt="z23056youngtribe.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il existe aussi une compile de Whiteout. Elle s’appelle <em>Young Tribe Rule</em> et date de 1995. Ils perpétuent leur tradition de heavy pop bien sous-tendue. Avec «Get Me Through (Outta Here)», ils sonnent même comme un groupe de rock psychédélique californien, c’est heavy et assez pulpeux. On s’en pourlèche les babines. Le «Cousin Jane» qui referme le balda n’est pas celui de Larry Page composé pour les Troggs. Celui de Whitout est un cut psyché axé sur «Norvegian Wood» et grouillant de tortillettes, extrêmement puissant et raffiné. Le coup de Jarnac de l’album, c’est leur cover du «Rocks Off» des Stones. Alors bravo à tous les repreneurs de Stonesy car chacun sait qu’on ne battra jamais les Stones à la course. Whiteout leur rend un bel hommage. Quel panache de bravado !</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, white outre</u></span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Whiteout. Bite It. Silvertone Records 1995 </span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Whiteout. Young Tribe Rule. Silvertone Records 1995</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Whiteout. Big Wow. YOYO 1998</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Paul Ritchie : Whaterver happened to the likely lads. Shindig! # 135 - January 2023</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Jobi Giöbia</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508126" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/576468046.gif" alt="z23021giobia.gif" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ce soir-là, les Italiens de Giöbia devaient relever un sacré défi : monter sur scène après Fomies. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508158" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1864834891.jpg" alt="z23026chanteurseul+citrouille.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Les Italiens n’ont que deux atouts : leur réputation de groupe psyché avec une palanquée d’albums sur Heavy Psych Sounds, l’un des labels de pointe du genre, et un look de rock stars. Ils sont quatre, trois mecs et une petite gonzesse. Elle claviote, et les trois autres se répartissent les rôles habituels, poux, beurre et bassmatic. On apprendra plus tard que le bassman s’appelle Paolo et le blond qui gratte ses poux Stefano. C’est lui qui nous intéresse, car il a un charisme épouvantable. Cheveux longs, chemise à fleurs, taille basse noir et ceinturon clouté. Il est just perfect. Tu peux lui confier les clés. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508159" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/449777808.jpg" alt="z23027chantseul+guitare.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Tu vois ces mecs sur scène et ça te remonte bien le moral, car ils y croient encore dur comme fer, le rock et sa légende ne disparaîtront pas tant que des petits mecs comme eux monteront sur scène pour vendre les albums qu’ils enregistrent. Ils jouent leur psyché pour de vrai, ils n’inventent pas la poudre, Sun Dial, Moon Duo/ Wooden Shjips, Vibravoid, The Heads, Loop, Doctors Of Space, Tame Impala et des tas d’autres sont déjà passés par là avec le brio que l’on sait, alors Giöbia se contente d’incarner cette essence souveraine et de lui donner du volume, le temps d’un concert sans prétention. Tu es là et tu es content d’être là. Ils jouent bien sûr dans les fumées, ce qui fait qu’on ne distingue pas grand-chose. Ils plantent leur décor et font décoller leur hydravion, pas de la même façon que Fomies, ils le font de façon plus classique, et ça marche, même si parfois, ça semble laborieux. Encore une fois, le bon psyché n’est pas une musique qui s’écoute à jeun. Elle est conçue pour les voyages, et non pour la simple observation. C’est une musique qui s’adresse directement à ta cervelle, elle ne flatte pas les bas instincts. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508160" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3074352630.jpg" alt="z23028vudeplusloin.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Stefano gratte principalement une belle bête à cornes, mais il a aussi un bouzouki et un sitar, histoire de décorer son hydravion d’effluves orientales. Ce qu’ils tentent de faire est héroïque : emmener un maigre public en voyage cosmique, car c’est ainsi qu’ils se situent, cosmic psychedelia, mais ils n’ont pas les reins d’Hawkwind, leur Space Ritual est différent, moins brutal, moins païen. Ils tentent le so far out, cut après cut, et ça finit par marcher, au point qu’on s’attriste de voir arriver la fin du set. Stefano est une authentique rockstar, comme tant d’autres, condamné à l’underground. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508157" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2438097857.jpg" alt="z23029vu deprès.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"> </p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Encore une fois, c’est important de voir ces mecs jouer, car ils perpétuent à leur façon une tradition vieille de cinquante ans. Ils sont les héritiers directs du Floyd de Syd Barrett et des grandes heures de la psychedelia californienne qu’incarnèrent brièvement les Byrds au temps de Geno.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508156" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/604921219.jpg" alt="z23054acid.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On ramasse vite fait l’<em>Acid Disorder</em> au merch histoire de voir s’ils décollent plus facilement en studio. Belle pochette et bel album, c’est un pur album de Mad Psychedelia. Belle ambiance, presque familière, avec un synthé cosmique. Stefano reprend la main sur le tard de «Queens Of Wands» avec des plans nerveux de speed freak. Il ramène son sitar dans «The Sweetest Nightmare», et passe à l’heavyness à coups de bête à cornes. Les Italiens visent clairement l’horizon embrumé de la Mad Psychedelia, ils savent enquiller un cut jusqu’à l’oss de l’ass, et Stefano chante depuis le fond du maelström. Il attaque son «Conciousness Equals Energy» au triple galop. Ça rue bien dans les brancards, ils adorent raser la smala d’Abdelkader, ils chargent à l’Italienne, au tagada milano, c’est d’une efficacité souveraine, ils bourrent le mou du so far out, et comme si tout cela ne suffisait pas, ils envoient leur Conciousness glisser sur la peau de banane du real deal, alors on adhère au parti. Encore une belle explosion nucléaire avec «Screaming Souls». Ça vaut largement Kadavar. C’est excellent, bien tapé dans le mille, secoué à la tempête sonique, et même explosif. C’est avec ce «Screaming Souls» qu’ils prennent leur vitesse de croisière. Autre cut de premier choix : «Blood Is Gone», un brouillard sonique que Stefano traverse à la note fluorescente. Il joue comme une superstar du rock psychédélique, il faut voir la crise qu’il pique ! Il tire sa note jusqu’à plus soif. On voit cette note fusée mauve traverser l’univers orange en fusion. Pas besoin de sortir ta pipe à herbe. Ils tapent ensuite leur «In Line» au big time de réverb, une réverb qui chante dans le cosmos, avec ses notes en suspension, et cette fière équipée milanaise s’achève avec le morceau titre, qui s’inscrit naturellement dans la belle tradition planante. C’est même un cut extraordinaire d’aisance planétaire. Ils se prélassent chez Nabuchodonosor, dans leurs robes de pourpre, c’est très acclimaté, très fluvial, bien orné de grelots, épaissi de soupirs orientalisants, belle séance d’élévation, ils savent courtiser une muse. L<em>’Acid Disorder</em> porte bien son nom. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508153" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1038452316.jpg" alt="z23052plasmatic.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bizarrement, on s’ennuie un peu sur <em>Plasmatic Idol</em>. Ils proposent des cuts très sculpturaux, tellement sidéraux qu’ils se paument. Aucune trace de mad psychedelia dans les premiers cuts. Ils embarquent à bord du vaisseau spatial «Hardwar» et se barrent très loin. Mais tu ne frémis pas vraiment. Ils planent, c’est sûr, mais ça ne plane que pour eux, comme dirait l’autre. Le power arrive enfin avec «The Escape», ils entrent dans le forum d’Herculanum, ça wahte bien sous les semelles d’Hermes, ils battent la chamade vite fait, puis ils reprennent leur routine. C’est un son trop synthé. Ça demande à voyager dans l’outrospace, mais il ne se passe pas grand chose. Beaucoup de bruit pour rien. Stefano chante comme il peu dans l’écho du temps qui passe. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508154" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2730266122.jpg" alt="z23053cosmicdead.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En 2021, Giöbia sort un split avec The Cosmic Dead : <em>The Intergalactic Connection Exploring The Sideral Remote Hyperspace</em>. Bon, c’est pas l’album du siècle. On ne se régale que du «Canyon Moon» d’ouverture de bal. Comme c’est une invitation à voyager dans l’espace, tu y vas, c’est certain. Grand retour du big power de Space Ritual avec une basse voyageuse qui traverse tout le fourbi avec une élégance extrême. Stephano joue à mille années-lumière du rock, il est complètement barré ailleurs. Ses camarades et lui détiennent tous les tenants et les aboutissants de la mad psychedelia et ça repart inlassablement en voyage. C’est le genre de cut qui ne devrait jamais s’arrêter.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6508155" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/4168958565.jpg" alt="Z23051Magnifier.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Gardons le meilleur pour la fin : <em>Magnifier</em>. Là oui, tu y vas les yeux fermés. Le joyau intersidéral de l’album s’appelle «Devil’s Howl», ils l’attaquent à la défiance de l’effarance, au beat pantelant, ils repoussent les limites du genre et atteignent enfin l’outrospace, avec un son d’écho terrible et distendu, ils pénètrent la vulve du son et enfantent un Howl puissant et vivifiant, d’une rare violence. <em>Magnifier</em> est un pur album de Mad Psychedelia, avec une mise en bouche superbe : «This World Was Being Watched Closely», les poux de Stefan tournoient au plafond, on sent un gigantesque appel d’air, une profondeur inconnue, c’est tellement bien claqué du beignet qu’on sent venir l’explosion, mais ils se contiennent, ils n’extrapolent pas encore, ils cultivent un son plein comme un œuf et sur le tard, se livrent à une fabuleuse envolée. Stefano ramone bien «The Stain» à coups d’SG. Il allume son sentier de la guerre à la main lourde et lente. Il connaît tous les secrets de l’ampleur, il joue sur tous les niveaux et vise clairement l’échappée belle. «The Stain» est un cut puissant visité par des lames de fond, chanté au plafond de verre et qui monte bien en température. S’ensuit un cut italien heavy as hell, «Lantamenta La Luce Svanirà». Cette fois, ils sortent les gros arguments, ils s’inscrivent dans le haut du panier, ils tapent à la bonne porte, ils tablent sur les émeraudes de Salomon, ils fouillent à l’italienne et se coulent comme des fluides luminescents dans l’écho du temps. Quelle superbe allure ! Pas de doute, <em>Magnifier</em> est leur plus bel album. Avec «Sun Spectre», ils se livrent à un nouveau voyage de flash intersidéral merveilleusement orchestré et aligné sur les planètes. C’est à la fois somptueux et so far out, quasi hypno, bien enfoncé du clou, tapé au big heartbeat. Ah quel beurre et quelles semelles de plomb ! </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Jobi Giobard</u></span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Giöbia. Le Trois Pièces. Rouen (76). 13 décembre 2023</span></u></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Giöbia. Magnifier. Sulatron Records 2015 </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Giöbia. Plasmatic Idol. Heavy Psych Sounds 2020</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Giöbia & The Cosmic Dead. The Intergalactic Connection Exploring The Sideral Remote Hyperspace. Heavy Psych Sounds 2021</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Giöbia. Acid Disorder. Heavy Psych Sounds 2023</span></strong></p><p style="background: yellow;"> </p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Jean-François Jacq n’est pas un inconnu chez Kr’tnt, nous avons déjà chroniqué son <em>Bijou. Vie et mort d’un groupe français</em> et son <em>Ian Dury & Sex & Drugs & Rock’n’roll</em>. Normal ce sont des livres qui causent de rock’n’roll. And we like it. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6507573" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3726345692.jpg" alt="z23012choixdelivres.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Oui mais il y a un autre Jean-François Jacq (c’est exactement le même) qui écrit d’autres livres d’un autre registre. Dans notre livraison 252 du 12 / 10 / 2015, nous lisions <em>Hémorragie à l’errance (Genèse</em>) et <em>Heurt-Limite (récit incantatoire</em>), nous recensions <em>Fragments d’un amour suprême </em>dans notre livraison 273 du 17 /03 / 2016.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Trois récits biographiques bouleversants, d’une qualité d’écriture sans égale, Jean-François n’est pas né avec une sugar spoonful dans le gosier, la vie lui a plutôt coulé du vinaigre cyanurisé dans la gorge. Il s’en est bien sorti, c’est notre version optimiste pour nos lecteurs sensibles qui confondraient monde-bleu et monde-blues. Ce dernier vous colle à la peau chaque matin quand vous vous awokez…</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Vient de paraître ce que l’on pourrait appeler le quatrième tome des <em>Mémoires d’Outre-Tombe</em> de Jean-François Jacq, non pas parce qu’elles auraient été destinées, comme celles de Chateaubriand, à paraître après sa mort, mais parce que parfois il faut d’abord s’extirper de la tombe dans laquelle on vous a enfermé pour commencer à vivre… Serez-vous surpris du titre de ce nouveau livre :</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">IL FERA BON MOURIR UN JOUR</span></u></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">JEAN-FRANCOIS JACQ</span></u></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Ardavena Editions</u> / <u>2023</u>) </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6507576" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2114309754.2.jpg" alt="z23013couvbbook.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Au cas où vous n’auriez pas compris, la couverture vous offre la reproduction d’une <em>Vanité</em> de <em>N. L. Peschier</em>, peintre franco-néernlandais mort en 1661. Le sujet n’est pas gai, je vous l’accorde, mais pour assurer une parfaite coalescence entre la couve et la teneur du récit, l’éditeur a occulté les parties les plus frivoles du tableau, ne restent que le crâne, le livre et une carte. Le sort qui vous incombe, l’illusoire immortalité de la littérature et la mort. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Si vous aimez les raids de la mort, il n’y a que deux manières de placer la caméra. Sur le devant de la moto. Elle enregistre le paysage, les péripéties, les dangers, le sel de la vie en accéléré. Jean-François Jacq n’est pas un frimeur. Il place la caméra au plus près de son visage, son écriture est un véritable face à face avec la mort. Une course éperdue, sans pitié, sans tricherie, juste la peur, les angoisses, la détermination. Pour le spectacle, les rodomontades, les effets de manche, c’est raté. Par contre pour la véracité évènementielle réduite à son essencialité survenante et l’authenticité réactionnelle vous êtes aux premières loges. Vous n’assistez pas au spectacle du monde, vous voyez sa cruauté. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Les premières années sont fondatrices, les psychologues nous l’assurent. Chacun fait comme il peut avec le paquet-cadeau familial que lui a décerné le sort. Jean-François Jacq n’a pas été gâté. Je vous rassure. Aucune jérémiade. Ne cherche pas à apitoyer le lecteur sur son enfance malheureuse. Ni sur sa jeunesse calamiteuse. Gardez vos larmes, il s’occupe du crocodile. L’a vite compris la première leçon de la vie. Tout est en vous, votre faiblesse et votre force. Le bureau des larmes est fermé. Ou alors le guichetier vous veut du mal.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ce qui ne vous tue pas vous rend plus fort. Il a survécu. Il a étonné les médecins. Il n’a jamais hésité à s’affronter au taureau des circonstances les mains nues. S’est retrouvé à plusieurs reprises sur le sable des banderilles psychiques. Saignant de toute son âme. N’évoquons point son corps roué de souffrances. L’a été trahi. L’a été aidé. Un peu. Pas trop. Surtout par lui-même. De toutes les façons quand le monde entier se retire de vous, seule la solitude de votre hargne à vouloir vivre vous tendra la main. Il n’en tire aucune gloriole, il ne s’en cache pas il aurait préféré un chemin plus facile. Que voulez-vous, faute de grive vous êtes obligé de manger la merde existentielle qui vous colle à la peau. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Je n’écris pas cette chronique pour vous énumérer une par une toutes les épreuves qu’il a traversées. Il les raconte bien mieux que moi. Mais ne lisez pas ce livre pour savoir ce que je ne vous détaille pas. Pour sûr vous trouverez difficilement pire, mais ne vous faites aucune illusion. En cherchant bien vous dénicherez autour de vous ce que vous cherchez. Les voyageurs du bout de la nuit sont plus nombreux que vous ne le supposiez. Jean-François Jacq braque un projecteur cru sur cette déshérence sociale, affective, physique et psychique.<br /></span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Les trois récits évoqués dans notre chapeau introductifs nous avaient prévenus. Ils sont comme des épisodes détachés de la tourmentique saga de la vie de Jean-François Jacq. Mais cette fois-ci il a décidé de remonter à l’origine. De redescendre le torrent écumeux depuis sa source. Afin d’établir une perspective au plus près. Non pas de la vérité, mais de l’écriture. Voici quelques semaines de cela je lisais sur son Face Book une courte notule de notre auteur, faisant part de sa difficulté à mettre la dernière main à son récit. Je n’y ai pas cru, nous fait le coup de la vanité d’auteur, ai-je pensé, genre je n’y arriverai jamais et puis il va nous servir un book aussi bien écrit que les trois précédents. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ne mentait pas le bougre. De fait, aucune allusion à son écriture. L’était en train de passer à la dimension supérieure : celle du style. Cet instant ou la manière de dire s’identifie de si près à ce qui est dit qu’il s’établit un équilibre mystérieux entre le fond et la forme, ce moment où les morceaux de bois que l’on a longtemps frottés l’un contre l’autre donnent naissance au feu. Temps de fulgurance alchimique et rimbaldiennne où le témoignage devient littérature. Des livres de prisonniers qui racontent leurs années d’enfermement ne manquent pas, mais lorsque <em>Jean Genet</em> écrit <em>Miracle de la Rose</em>, c’est une rose littéraire qui s’épanouit. Attention, je ne dis pas que Jean-François Jacq imite Jean Genet, pas du tout, au contraire il est parvenu à écrire comme seul Jean-François Jacq sait et peut le faire, à ce niveau d’incandescence où l’on reconnaît la patte particulière d’un grand écrivain, dès les premières lignes, qui vous emportent, dans la grande confluence des mots qui charrient d’autant plus la beauté de la langue qu’ils sont inséminés par le sens personnel que leur impose l’auteur, ils sont venus à lui, barques vides portées par le courant du langage, et il nous les renvoie ployant sur le faix de toutes les expériences existentielles et ruminations méditatives par lesquelles il a construit sa vision de la réalité du monde vécu.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6507577" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/20366260.jpg" alt="z23014photojacq.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dans un ouvrage tout élément doit concourir à sa fin. Nous l’avons déjà dit : dans ce livre Jean-François Jacq remonte à l’origine de son existence. Biographiquement il raconte chronologiquement sa vie depuis ses premières années jusqu’à sa rencontre avec Frida. Ne rêvez pas, ce n’est pas sa petite amie. L’a déroulé un bon morceau du serpent de sa vie. Maintenant les serpents ont tous une mauvaise habitude. Oui ils piquent. Mais ce n’est pas le plus grave, avec tout ce qu’il a déjà supporté… Non, ces maudits reptiles ont la mauvaise habitude de se mordre la queue. L’a voulu raconter l’histoire depuis le début, et maintenant qu’il a terminé, l’histoire le rattrape et le ramène au début. Retour. L’on ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve. C’est donc le début sans être le début. Vous êtes au-delà du bien et du mal. C’est pire. C’est la même chose. Peut-être même la chose-même.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sans concession. Glaçant. Brûlant. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Un grand livre. Magnifique.</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">*</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Pour une fois, c’est la longueur du titre qui a attiré mon attention, surtout ce premier mot si rilkéen, j’ai voulu en savoir plus, tiens comme par hasard des grecs, redoublement de moins en moins hasardeux : je m’aperçois sur leur <em>Instagram </em>qu’ils sont suivis par <em>Thumos</em>. Décidément tos les chemins mènent à Athènes…</span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">AN ELEGY OF SCARS AND PAST REFLECTIONS</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">KIVA</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">(<u>Album numérique</u> / <u>Bandcamp</u> / <u>Janvier 2024</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6507580" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/4031811046.jpg" alt="z23015couvekiva.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">La couve interroge. Qu’est-ce : un miroir noir ? Une stèle ? Une fosse ? Ce qui est sûr c’est la bordure de pierres rugueuses. Pourquoi pas la porte des Enfers, ou une représentation du néant. N’oublions pas qu’en grec le mot ‘’élégie’’ selon l’étymologie signifiait avant tout : chant de deuil. L’on assure que l’animal sacrifié était un bouc, mais dans les tout premiers temps c’était un homme qui était sacrifié. Plus tard on se contenta de le chasser du territoire de la cité. Dans les deux cas il était retranché de la communauté humaine. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Kiva désigne une pièce ronde souterraine et fermée dans lesquelles les indiens Pueblos s’adonnaient à leurs rituels. On y accédait par une étroite ouverture supérieure fermée par une trappe… Dans leur courte présentation Kivas se présente comme s’immergeant dans des rituels musicaux étonnants, destinés à se transformer en paysages musicaux dans l’esprit de celui qui les écoute en silence. Autrement dit le groupe essaie de susciter des visions intérieures…</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Le géométrique logo du groupe avec son octogone, dans lequel s’inscrivent deux carrés, tranché du K initial, symbolise-t-il le fer du sacrifice qui entaille la victime…</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6507578" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2573037117.jpg" alt="z23016logokiva.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Dimitris</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : vocals / <u>Antonis</u> : guitar / <u>George</u> : bass / <u>Stefanos</u> : drums.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">In silence </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: question silence c’est un peu raté, beaucoup plus une impression de vide rempli par les hurlements sludgisés de Dimitris, il rugit comme un pauvre diable qui n’a aucune envie de se laisser maltraiter, ce n’est pas que la musique soit lente, même qu’à un moment il ne chante plus, il récite les lyrics comme un poème, c’est qu’elle ne se presse pas, elle se déploie à sa propre vitesse, elle prend son temps, elle est dans une autre direction, elle plonge, est-ce dans l’eau mémorielle ou dans le léthé infernal, revit-on sa propre mort qui n’a pas encore eu lieu, est-ce bêtement une histoire d’amour qui se termine mal au fond du canal le plus proche, l’on dit que la noyade est la plus douce des morts, que l’on revoit toute sa vie comme un film, que l’on emporte ses regrets avec soi, une manière comme une autre de rester en présence avec l’idée de son bonheur, c’est sans doute pour cela que cette musique est si consolante. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Woe, is me </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: basse sombre, tapotements vitaux et guitare presque joyeuse, malheur c’est toujours moi, que je sois encore vivant, que je sois enfin moi, impossible de m’extraire de moi-même, énormément d’emphase dans le chant de Dimitris, il doit embrasser les tourments de la vie et la quiétude de la mort, à moins que ce ne soit le contraire, car peut-être que les morts vivent-ils, ils dansent dans leur immobilité, ils espèrent le retour, à la maison, ils ne sont jamais seuls puisqu’ils ont emporté avec eux les affres de leurs souffrances et la présence de ce qu’ils ont été, la musique est un nœud de contradictions, elle tire à hue et à dia, elle s’agite, on espère, pourtant jamais elle desserrera le nœud coulant de la vie et de la morts étroitement imbriquées. Explosion orchestrale finale. Dans les deux cas, ça se passera mal. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Delusion</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">vocals : Victor Kaas<strong> : ce coup-ci les instrus frappent fort à la porte de votre âme, voix grave de Kaas, celui qui parle n’est plus d’ici, il est de l’autre côté déjà mort, encore être vivant pensant dans sa mort, il est ailleurs et en même temps à l’intérieur de lui-même, son corps existe toujours mais son esprit n’est plus que cendres, grand désarroi, la musique se précipite, elle concasse le néant, et il hurle beaucoup plus fortement qu’il n’a jamais eu l’occasion de le faire du temps de son vivant, il parle à toi qui es au-dessus dans le règne de l’existence, tu l’entends si fort parce que c’est lui que tu recherches, pourquoi ne lui réponds-tu pas, se pourrait-il qu’il se parle uniquement à lui-même. </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">From the ego of our ancestors</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : notes translucides et perforantes, et si elles imitaient les pas lourds de ceux qui reviennent, car les morts reviennent puisque depuis toujours ils hantent les esprits des vivants, amplifications sonores, traverser la boule de feu et de lumière, chuchotements indistincts, désormais tout est inversé, les morts revivent et les vivants aspirent à la mort, la musique ébranle la terre des certitudes intellectuelles, la bouche d’ombre s’est collée à ton oreille, tu ne sais si les pensées qui t’agitent sont les tiennes ou celles de l’infra-monde, une statue de pierre chemine lourdement, les pas d’Orphée remontant vers la lumière avaient-ils cette force, il est trop tard pour prier, mais l’on ne peut s’empêcher de prier, des coups ébranlent la porte qui sépare la vie de la mort, qui frappe, de quel côté se trouve le cogneur fou, veut-il entrer, veut-il sortir, n’appartiennent-ils pas tous deux à la même famille. Est-ce vraiment important de savoir qui a engendré l’autre. Pourquoi voudriez-vous une réponse. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6507582" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2926307807.jpg" alt="z23017photoscène kiva.jpg" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Voracious soul </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: la noirceur du monde s’estompe, l’on est sorti de la caverne platonicienne, l’on marche vers le soleil, on ne l’atteindra pas, l’on ne s’y brûlerait pas puisque nos cœurs ne sont que cendres froides, ce n’est pas nous qui mourons c’est le monde que nous habitons, que nous croyons habiter, car nous ne sommes que présence de notre présence, ne sommes-nous pas depuis le début présents au monde des vivants et au monde des morts, et ce sont ces deux mondes qui meurent à chaque instant pour pouvoir vivre de leur propre mort et de leur propre vie. Arrêt brutal. Tout a été. Comprenne qui pourra. Orphée monte vers le soleil mais son âme s’enfuit dans les corridors obscurs. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> Tout ceci n’est qu’une interprétation. Ce qui est certain c’est que Kiva s’adonne à un rituel musical. Ecoutez bien, vous comprendrez, que l’on appelle quelque chose, une forme, que l’on lui demande de venir. Elle ne se matérialise pas mais vous sentez sa présence. C’est déjà trop. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> Ce disque peut mette mal à l’aise. Phoniquement parlant il n’est en rien novateur. Kiva use de moyens éprouvés. Musicalement vous êtes en terrain connu. Le malaise est d’autant plus fort qu’il n’est jamais fait appel à des conjurations sonores extraordinaires, seulement la vie et la mort. Rien de plus. Rien de moins. Vous connaissez. Toutefois attention, Kiva vous emmène sur un drôle de chemin. Il se peut que vous n’en reveniez point. Mais vous ne le regretterez pas.</span></strong></p><p style="background: black;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Damie Chad.</span></strong></p><p style="background: black;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> </span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Parfois l’envie vous prend de tout plaquer et d’aller voir si l’herbe des sargasses est plus verte que par ici. Quand j’ai vu la silhouette du brick se profiler sur le fond de l’image, mon cœur a fait un bond, mais lorsque s’est inscrit au premier plan la figure de ce capitaine pirate abordant le rivage d’une île maudite ou au trésor, j’ai tout de suite embarqué sans même savoir ce que c’était. Faut dire que c’était alléchant : independant pirate metal band. En plus un groupe polonais. </span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">EXPLORER</span></u></strong></p><p style="background: #B4C6E7;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">PIRATE HYMN</span></u></strong></p><p style="background: #B4C6E7;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">( Album Numérique : Bandcamp / Janvier 2024)</span></u></strong></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le groupe a déjà trois albums et un EP a son actif. Des instrumentaux, ce dernier est le seul à comporter des parties vocales. <u>Tassos Lazaris</u> est crédité aux parties vocales et <u>Damian Gzajkowski</u> : aux solos de guitare. N’empêche que le projet est l’œuvre d’un solitaire, un certain Jean-Michel – prénom à consonnance peu polonaise – qui revendique la composition des morceaux. Non pas un one-man-band, plutôt un one-man-dream. J’adore ces individus, un peu monomaniaques, qui s’obstinent dans leurs passions. </span></strong></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Jean-Michel</span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> a fait partie sous le nom de <em>Jan Pawel</em> jusqu’en 2019 de <em>Blazon Stone</em> groupe allemand dans lequel il tenait les claviers. <em>Blazon Stone</em> n’a jamais caché son admiration pour le groupe allemand <em>Runnin’ Wild</em> dont le titre du premier album : <em>Under Jolly Roger</em> est assez évocateur et se passe de tout commentaire. Pour ceux qui adorent les généalogies, n’oublions pas que la pensée généalogique fut par excellence une des méthodes d’analyse du réel de Nietzsche, <em>Runnin’ Wild</em> a pris pour oriflamme nominatif le titre d’un morceau de <em>Judas Priest</em>.</span></strong></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Petit hors-d’œuvre : mon film de pirate préféré : <em>L’île sanglante</em> de <em>Michael Ritchie</em>. Ce n’est pas un bon film, mais c’est le plus bel hommage qui ait été rendu à la piraterie. Le film se déroule à notre époque (années 70). Vous n’y verrez pas de vrais pirates d’antan, mais le rêve de la piraterie incarnée. Parfois le rêve s’empare de la réalité et triomphe d’elle. Un film moral (très cucul la praline) puisque la réalité reprend en la dernière minute ses droits. Mais si vous y réfléchissez, ce film démontre que le désordre de l’impossible est inscrit dans les cadres du possible. Aux rêveurs, aux railleurs comme disait Villiers de L’isle ( sanglante) Adam.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6507583" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2674225042.jpg" alt="Z23011COUVEPIRATEHYMS.jpg" /></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Captain’s diary </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: instrumental : belle intro, des chœurs masculins s’élèvent, vous êtes propulsé en quelques secondes sur un rivage inconnu, une guitare chantonne les notes de l’avenir, le danger vous guette, tout peut survenir, et brutalement une guitare endiablée déboule sur vous, bonjour le metal, le solo charge sur vous à la baïonnette, les chœurs essaient de le surpasser, il leur tient la dragée haute et passe à côté de vous par miracle, et c’est fini. Vous n’auriez jamais dû entamer la lecture de ce journal de bord, vos passerez toute la nuit à le lire et le relire. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Explorer</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : certes la rythmique folle est des plus metalliques, mais l’intro vous a scié, on se croirait en Irlande, va falloir s’y faire, moitié folk celtique, moitié metal, et le mélange est super bien fait, entre la guitare de Damian, mérite son prénom démoniaque, qui mange ses cordes tels ces requins affamés qui s’ouvrent le ventre pour dévorer leurs propres entrailles, la voix de Tassos qu’il est obligé de hausser jusqu’au nid de pie pour suivre le rythme, et les chœurs de l’équipage qui scandent et augmentent la vitesse, vous ne savez plus où donner de la tête, c’est le portrait de l’aventurier à la lunette, le Capitaine sur la dunette, seul face à l’océan et à l’inconnu, homme libre toujours tu chériras la mer. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Dance of death </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: un peu d’accordéon pour le chant de l’équipage, ce n’est pas un menuet de salon, plutôt un remué d’os sauvages, la guitare fonce au travers des embruns sur une mer en colère, elle file droit quinze nœuds, un vaisseau fantôme, tiens les chœurs reviennent et vous enveloppent de leurs clameurs, l’on se demande comment Tassos respire, le romantisme possède deux visages, avec le morceau précédent c’était la face claire du Héros, seul contre le monde, maintenant c’est la face sombre, les squelettes, la mort, la damnation, une ronde infernale, à chacun son lot, égalité des chances devant la camarde, une cloche sonne, la vision horrible s’évanouit. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6507588" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1699090864.jpg" alt="z23018hotthesails.jpg" /></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Hoist the sails </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: Hissez les voiles, l’injonction suprême, plus fort, plus vite, l’équipage prend la mer, le Capitaine Rolf – hommage au captain singer De Running Wild – la batterie bat le rappel, elle a la cadence de ces lames infatigables qui cognent contre la coque. La course est le seul remède contre les ennuis terrestres. Le morceau vous secoue comme un ouragan, vont-ils survivre à sa force, tout autre que Tassos en ressortirait la voix brisée, mais non ils passent le cap des tempêtes comme si c’était une partie de plaisir. </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Pour ceux qui veulent en voir plus, une Lyric Video pour préparer la sortie de l’album est visible sur YT, pas exceptionnelle, les couleurs sont trop pâles, extraits de film de pirate et drapeau noir. Suffisant toutefois pour regretter de ne pas être né à cette époque. </span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Volta do mar </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: retour de mer, instrumental, la guitare éclate comme une corne de brume, le soleil éclaire les chœurs, l’on pressent l’alcool des tavernes enfumées et l’on sent le corps des filles qui se pressent contre vous, des pièces d’or roulent sur la table. Jour de fête. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Drunken Whales </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: ce serait le moment de se poser, l’on a bien bu, la nuit est tombée depuis longtemps, c’est l’heure de se taire et d’écouter la parole du vieux marin qui raconte la merveilleuse légende de la baleine ivre, eh bien non c’est une bacchanale sans fin, à croire qu’ils ont décidé que chaque morceau serait plus rapide et plus fou que le précédent. Les pirates ne connaissent pas le blues tout est prétexte, les chiens de mer chassent en meute que ce soit l’or ou les filles. Réjouissances faustiennes. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Storm wind riders </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: tiens le bruit de la mer, une guitare acoustique, les plaisirs de la plage sont vite terminés, le drapeau noir est hissé, metal et celtic musics se tirent la bourre, l’on chevauche la tempête, un solo de guitare qui imite le cri des pétrels dans les nuées, le vent les porte vers de futurs combats, tout s’apaise, va-t-on terminer comme au début, le charivari reprend de plus belle, monstrueuse apothéose. L’on entend plus que les vagues et les mouettes. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6507590" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1157047680.jpg" alt="z23019fancy.jpg" /></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Fancy</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">l’on finit par une fantaisie, la Fancy était un navire de guerre de 46 canons dont s’empara Every Long Ben, un des plus célèbres pirates anglais qui sévit dans l’Océan Indien et les Caraïbes, il s’empara notamment d’un navire transportant la fille du <em>Grand Moghol</em> (souverain de l’Inde) et l’équivalent de quatre-vingt millions d’euros de pierreries et de pièces d’or. Il ne fut jamais pris par la couronne d’Angleterre, l’on ne sait trop ce qu’il devenu, est-il mort pauvre comme le prétendent certains où a-t-il survécu rangé des affaires quelque part en Amérique du Sud<strong>. </strong>L’on pense au pirate français Jean Lafitte, paisible retraité de la New Orleans, qui devenu vieux voyagea en Europe et discuta avec Karl Marx… L’existe aussi une Lyric Video supérieure à celle de <em>Hoist the sails</em>, composée elle aussi à partir d’extraits de film. <strong>Ce dernier morceau est l’hymne définitif de la piraterie, brutal comme une bordée de canon, enlevé comme un abordage, rutilant comme une balafre de sabre sur un visage de vieux loup de mer. Tout ce que vous n’avez pas eu le courage de vivre, <em>Pirate Hymn</em> le chante. </strong></span></p><p style="background: #b4c6e7; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Toux ceux qui aiment les pirates aimeront cet album. Les autres ne le méritent pas.</span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">. </span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Un Ennui désolé par les cruels espoirs</span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Croit encore à l’adieu suprême des mouchoirs !</span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et, peut-être, les mâts, invitant les orages,</span></strong></p><p style="background: #B4C6E7;"> <span style="font-family: 'times new roman', times, serif;"> <span style="font-size: 14pt;"><strong>Sont-ils de ceux qu'un vent penche sur les naufrages</strong></span></span></p><p style="background: #B4C6E7;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif;"><span style="font-size: 14pt;"><strong> Perdus, sans mâts, sans mâts, ni fertiles îlots</strong></span></span></p><p style="background: #B4C6E7;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif;"><span style="font-size: 14pt;"><strong> Mais, ô mon coeur, entends le chant des matelots !</strong></span></span></p><p style="background: #B4C6E7;"><span style="font-family: 'times new roman', times, serif;"><span style="font-size: 14pt;"><strong> <span style="text-decoration: underline;"> Stéphane Mallarmé</span>.</strong></span></span></p><p style="background: #B4C6E7;"> </p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><strong><u><span style="font-size: 24.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></u></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6507591" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3145546305.5.jpg" alt="a30000molosa.jpg" /></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Services secrets du rock 'n' roll</u>)</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Death, Sex and Rock’n’roll</span></u></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> !</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">18</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chel était d’une humeur exécrable :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Agent Chad, filez au premier bureau de tabac venu et ramenez-moi douze boîtes de Coronados, au plus vite. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Quand je suis revenu à ma grande surprise le Chef était tout sourire, planté devant le mur d’où suintaient les gouttes de sang que Molossa et Molossito continuaient à lécher en remuant la queue de contentement. Le Chef se saisit sans se presser du paquet que je lui ramenai.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Merci Agent Chad, vous me sauvez la vie !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mais à la lenteur avec laquelle il ouvrit précautionneusement une première boîte, et entreprit de dévisser avec un soin extrême le capuchon du tube du métal, le temps qu’il prit à soupeser avec une scrupuleuse attention le cigare essayant de le maintenir en équilibre sur son index, et cette insistance à chercher une boîte d’allumettes dans tous les endroits où il ne les rangeait jamais, j’en conclus qu’il n’était pas mourant.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Agent Chad, vous souvenez-vous de ces affiches de la Résistance : Les murs ont des oreilles ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Bien sûr Chef !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ En effet Agent Chad, d’une esthétique expressive particulièrement réussi, mais évitons de nous lancer dans une discussion artistique, j’ai une nouvelle surprenante à vous apprendre : non seulement les murs ont des oreilles mais en plus ils parlent. Collez votre esgourde gauche sur ce mur et écoutez.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ce n’était pas une plaisanterie. A peine eus-je posé mon appendice ouïstique que j’entendis :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Par pitié, sortez-moi de là, je suis blessé, je n’ai plus assez de force pour m’extraire moi-même de ce béton, faites vite, je vous en prie !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef n’était pas de cet avis :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Cet individu est totalement fou, il déchiquète ma provision de Coronados et il s’imagine que l’on va le tirer du pétrin dans lequel il s’est mis au plus vite. Je pense qu’il doit encore souffrir un peu. Au minimum le temps de terminer les quatorze autres Coronados de la boîte que je viens d’entamer. Comme le temps passe vite, je suis déjà en train d’allumer mon deuxième !<strong> </strong>Peut-être ouvrirais-je ensuite une nouvelle boîte !</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">19</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ce ne fut pas facile d’extraire notre quidam de sa gangue de métal. Je dus aller voler un marteau-piqueur et un compresseur sur un chantier. Après plusieurs heures d’efforts entrecoupées de poses coronadiques, il s’affala enfin sur le plancher, il ne tenait plus debout ayant reçu une balle de Rafalos dans chacune de ces deux cuisses. Le Chef se chargea de mener l’interrogatoire :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Quel est ton nom ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Je ne sais pas !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Je te préviens que l’Agent Chad est insensible à l’humour !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le gars put aussitôt vérifier que le Chef ne mentait pas. D’une balle de Rafalos je m’amusai à lui arracher le pouce de son pied gauche. Le gars poussa un rugissement de douleur. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Arrête de crier comme une fillette, je te préviens que l’Agent Chad possède encore neuf balles dans son chargeur. Une pour chacun de tes orteils<strong>. </strong></span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sur l’instant, afin de corroborer les dires du Chef je lui décanillai les quatre orteils qui lui restaient sur son pied gauche.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Arrête de jouer au courageux, avec nous ça ne marche pas, ton pied n’est pas beau, veux-tu vraiment avoir un deuxième pied-bot ? Si oui l’Agent Chad avec sa gentillesse coutumière se chargera de te satisfaire. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le gars devait être un pied tendre</span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">. <strong>N’arrêta plus de parler. Pour le faire taire je dus lui envoyer un bastos dans le crâne puis me débarrasser de son cadavre dans le vide-ordure. </strong></span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">20</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le Chef alluma un Coronado. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, pendant que je savoure ce cigare pourriez-vous résumer tout ce que ce gaillard nous a appris.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Il s’appelait Jean Thorieux. L’était au chômage lorsque les Assédics lui ont proposé de faire un stage pour se remettre au niveau. Le premier jour il n’a rien remarqué de particulier. Avec une dizaine d’autres gars on lui a demandé de monter un mur de parpaings. C’était dans leurs cordes, z’étaient tous des travailleurs du bâtiment, et c’était un stage bâtiment. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, attendez une minute dix-sept secondes que j’allume un Coronado, la suite est palpitante !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Oui Chef, le deuxième jour ce n’était plus le même instructeur. Un grand mec avec une drôle de voix. Leur a dit, que niveau construction ils assuraient, que ce qui leur faisait défaut ce n’était pas les qualités professionnelles mais la force mentale. Le gus leur a dit de se poster devant le mur, et de penser qu’ils étaient capables de traverser le mur qu’ils avaient construit. Z’ont cru à une blague. Mais non ils ont dû rester sept heures devant le mur les yeux fermés. Sans pause-déjeuner et interdiction d’aller aux toilettes. Pire que du travail d’usine sur la chaîne.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Remarquez agent Chad que ce genre d’exercice n’est pas nouveau. L’est directement inspiré des stages d’entreprise des années quatre-vingt, pour souder les équipes et leur inculquer l’idée de se surpasser on leur proposait de sauter à l’élastique depuis le haut d’un pont ou de marcher pieds nus sur un tapis de braises brûlantes. Au moins pendant ce temps le personnel ne pensait pas à demander des augmentations de salaires. Mais continuez Agent Chad, je vous en prie.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Au soir du troisième jour, l’on a dit à l’un d’entre eux, qu’il ne faisait pas assez d’effort, qu’il était radié du stage et que puisqu’il y mettait de la mauvaise volonté, on allait lui sucrer ses allocations chômage. Ensuite chaque soir, un d’entre eux a été systématiquement licencié. Jean Thorieux s’est accroché, l’avait une femme et des enfants. Il ne voulait pas perdre ses indemnités. Ala fin il est resté tout seul. Il pensait être renvoyé le soir même, mais à sa grande surprise il s’est retrouvé de l’autre côté du mur sans trop y penser. </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Vous voyez Agent Chad, quand on veut un peu. Tenez, prenons un exemple au hasard : je veux allumer un Coronado, regardez j’allume un Coronado !</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">21</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’ai arrêté la bagnole devant le HLM d’une cité d’Aulnay-sous-bois. Suis directement monté au quatrième étage à la porte 401. J’ai sonné. J’ai entendu des pas à l’intérieur se dirigeant vers la porte d’entrée. Qui s’est ouverte. Une jeune femme avenante posa sur moi ses beaux yeux bleus.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Monsieur, que puis-je pour vous ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Excusez-moi madame de vous déranger si tard, vous et vos enfants, il est huit heures et demie, je peux repasser dans une demi-heure, voire une heure si vous le désirez, il est important que les bambins puissent entendre une histoire avant de s’endormir.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Je n’ai pas d’enfants Monsieur, que voulez-vous au juste, je ne vous connais pas.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Je voulais parler à votre mari Jean Thorieux !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Je ne suis pas mariée, Jean Thorieux est mon frère, je suis sa sœur Gisèle Thorieux, mais que lui voulez-vous au juste, j’espère qu’il ne lui est rien arrivé. Mais ne restez pas devant la porte, puisque vous connaissez Jean, entrez, vous prendrez bien un café ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Gisèle apporta deux tasses de café et prit place à mes côtés sur le canapé. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Non je n’attendais pas Jean ce soir, il n’habite pas avec moi, il loge au 402, sur l’appartement en face sur le palier. Je le vois peu, un gentil garçon, un instable, il ne dégage pas du tout l’air sérieux et posé qui émane de vous, à peine a-t-il trouvé un boulot qu’il se fait mettre à la porte pour en cherche un autre. Un insatisfait. Un exalté. Depuis trois semaines il s’est entiché de paranormal, il est sûr que nous possédons tous des pouvoirs, que nous les laissons dormir au fond de nous. Pas plus tard que la semaine dernière, il m’a bien fait rire, il m’affirmait que si l’on voulait l’on serait capable de traverser les murs, qu’il était sûr que de par le monde il devait déjà exister une SBM, une Société des Briseurs de Murs. Il m’a bien fait rire, hi ! hi ! hi ! ne trouvez pas cela idiot vous aussi !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Totalement Gisèle, je ne pense pas que l’Homme sera capable de passer les murs avant plusieurs siècles, avec l’aide de la Science bien sûr, aujourd’hui cela relève de la folie pure. Par contre je suis d’accord avec ses prolégomènes, il est sûr que nous possédons tous des pouvoirs d’une force considérable au fond de nous qui ne demandent qu’à être éveillés. Tenez prenons votre propre exemple Gisèle, quand je vous vois assise sur ce canapé tout près de moi, je dois avouer que quelque chose, une force inconnue m’attire contre vous, si je me retenais Gisèle, aussi vrai que je m’appelle Damie je vous assure que je me jetterais sur vous, et peut-être même dans quelques instants serais-je incapable de me contrôler, ah Gisèle !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Damie je vous en prie, succombez à cet instinct qui vous jette vers moi, je consens à tout ce que voulez, et même à ce que je ne veux pas !</span></p><p style="background: #FFC000;" align="right"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A suivre…</span></p><p style="background: #FFC000;"> </p>
CHRONIQUES DE POURPREhttp://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/about.htmlCHRONIQUES DE POURPRE 629: KR'TNT 629 : RONNIE BIRD / LORD ROCHESTER / JIMI HENDRIX / KILLING JOKE / ERNIE JOHNSON / THE BANDIT QUEEN OF SORROWS / A-ORATOS / 6Exhancetag:chroniquesdepourpre.hautetfort.com,2024-01-21:64813472024-01-24T09:07:36+01:002024-01-24T09:07:36+01:00 KR’TNT ! KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME LIVRAISON 629...
<p align="center"><span style="font-size: 36.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #7030a0; background: lightgrey;">KR’TNT !</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #7030a0; background: lightgrey;">KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506015" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/1030188974.43.gif" alt="A20000LETTRINE.gif" /></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #7030a0; background: lightgrey;">LIVRAISON 629</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #7030a0; background: lightgrey;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #7030a0; background: lightgrey;">FB : KR’TNT KR’TNT</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #7030a0; background: lightgrey;">25 / 01 / 2024</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">RONNIE BIRD / LORD ROCHESTER</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">JIMI HENDRIX / KILLING JOKE / ERNIE JOHNSON</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">THE BANDIT QUEEN OF SORROWS </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A-ORATOS // 6Exhance</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sur ce site : livraisons 318 – 629</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Livraisons 01 – 317 avec images + 318 – 539 sans images sur :</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="color: black;"><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkrtnt.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR3ryr7rwk5lUfVhctlXbPk2QMAvP9-4Kq5scTX6I9WfMlKo2XOQH-O9ikE&h=AT0LcJ67Yl2dOpl1DCXT9YHSoho1ZQbIu-Z6OAJ-gWJeUxxpFNQqtRYBXxOUOJ7OyfHczYRgUn1ZtHAlakJniEogyQcjWAdmXBjf6yaU2bQ44K1vSIQgOkALWRz032XkkqaVsTeY8sbcfGj5Gol5&__tn__=-UKH-R&c%5b0%5d=AT0XDY1o2bbL_cju-PGhb24HNTmRbSE2_P4_Q8lqTTak6BSEZ1bnSuSLUB-oZ0LDT1Vjiq8F5xpelRyF05p8rBZaoKQRh0XUYW-b_RKpnL7V77eEJRDz_AX5GG_mIe-euK7rjJ-llFSQ4w3Y0q1-nLECKElOljnP7sbcXWPvsmFjyIBuJp-wOsILNazH-wu46b5TvF1P"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">http://krtnt.hautetfort.com/</span></a></span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 14.0pt;"> </span></p><p style="background: #C5E0B3;"> </p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wizards & True Stars</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Red Bird</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506020" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3211050177.gif" alt="z22948ronniebird.gif" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Inespéré ! Six pages sur Ronnie Bird dans <em>Shindig!</em> C’est une forme de reconnaissance. Gareth Jones le traite même de <em>«one-man Rolling Stone»</em> qui avait tout bon - <em>Ronnie Bird had it all: cool, hip cachet, impeccable musical taste, top-class musicians and a perfect feel for the progressive R&B sounds pouring across the channel</em> - C’est non seulement un gros chapô, mais aussi un sacré coup de chapô. Jones dit aussi que Ronnie fut le premier et le meilleur<em> French performer</em> à se frotter au Bristish beat et donc, il aurait dû devenir une superstar. Tous les kids qui l’écoutaient en 1965 le savaient, mais il n’est pas devenu une superstar. Après cinq ans de <em>«stellar releases»</em>, il a disparu, pour entrer dans la légende. Il est arrivé exactement la même chose à Brian Jones : 5 ans. </span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Alors Gareth Jones fait son boulot de journaliste, il plonge dans l’histoire et découvre <em>«a remarkable catalogue»</em>. Ben oui, a-t-on envie de lui dire d’un ton exaspéré.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’idéal, quand on admire Ronnie Bird, c’est d’avoir grandi avec lui. On peut retourner cet idéal comme une peau de lapin : l’idéal pour Ronnie Bird, c’est d’avoir grandi avec toi. Le fin du fin du saint des saints est d’avoir pu jerker à la bonne époque. Tu rentrais en courant du collège pour écouter la radio, et retrouver ton idole Ronnie Bird, mais aussi les Who, les Kinks, les Easybeats, Donavan, Dutronc, les Stones, les Beatles, les Yardbirds, les Troggs, les Animals, les Pretty Things, Dylan, les Moody Blues, et comme si tout cela ne suffisait pas, tu filais chaque jeudi au Monoprix du quartier barboter tous ces EPs magiques, car oui, à tes yeux, il s’agissait bien de magie. Pire encore : cette magie devenait nécessaire à ta vie.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506174" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/557984685.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme les lecteurs anglais de <em>Shindig!</em> ne savent pas qui est Ronnie Bird, Jones est obligé de raconter son histoire, sa naissance à Paris en 1946, non pas en tant que petit Bird mais en tant que Ronald Mehu. Ce sont bien sûr les voyages en Angleterre qui le rendent anglophile, et il commence par se passionner pour Jerry Lee et <em>especially Little Richard</em>, puis en 1964, boom, les Stones, et boom, Carnaby Street. Jones n’y va pas par quatre chemins pour rappeler que Johnny Halliday adaptait déjà du R&B en 1964, <em>«but his sartorial style looked old compared with the sharply-attired newcomer.»</em> Jones ajoute qu’à la ville, Ronnie était timide et réservé, mais à la scène, <em>«he blew up a storm»</em> à coups de <em>«non-stop sonic assault»</em>. Il est vite repéré par Decca et hop, direction le studio. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506022" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3505906550.jpg" alt="z22955adieuami.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Les 9 EPs de Ronnie Bird sont encore là, dans l’une des petites caisses. Ils n’ont pas pris une seule ride. En 1964, Ronnie porte une casquette sur la pochette de son premier EP, qui est le fameux hommage à Buddy Holly, </span></strong><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Adieu À Un Ami</span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">, cover du «Tribute To Buddy Holly» de Mike Berry. Le son est digne de Joe Meek - <em>Whoo-oh oh/ Non jamais je n’oublierai mon vieux copain</em> - C’est Mickey Baker qui gratte ses poux derrière Ronnie. On l’entend encore sur «Tu Ferais Mieux De Filer», c’est gratté sec, <em>crois-moi !</em> Encore une douche écossaise de l’autre côté sur «On S’Aime En Secret». Pour un premier jet, c’est un joli coup. Ronnie a du pot d’avoir derrière lui ce black killah de Mickey Baker. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506023" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1888760097.jpg" alt="z22956l'amourfou.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Un Mickey Baker qui fait encore pas mal de ravages sur le deuxième EP, <em>L’Amour Nous Rend Fou</em>. Le morceau titre est une cover de Buddy Holly et Bob Montgomery, «Love’s Made A Fool Of You», tapée au «Not Fade Away» façon Stones, <em>«with maracas underpinning the driving rhythm, bass, guitar, and organ pounding the central riff.»</em> En B-side, Ronnie tape une cover du «Black Night» d’Arthur Alexander qui s’appelle «Tout Seul» - <em>Je n’ai plus un ami/ Pour me consoler </em>- et derrière Mickey Baker fait de la haute voltige. Ça devient carrément wild avec «Je Ne Mens Pas», Mickey Baker devient killer punk de pur genius et là, ça vaut tout le rock anglais, tout le Beck des Yardbirds. Tu sautes partout ! C’est ce wild killer solo flash qu’il faut écouter !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506024" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2490434957.jpg" alt="z22957ellem'attend.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Avec <em>Elle M’Attend</em>, le troisième EP, Ronnie monte brutalement en température. Il affiche une petite mine de délinquant et porte le genre de gilet rouge qui te faisait baver à l’époque. «Elle M’Attend» ! Violemment bon ! Cover de «The Last Time» riffée dans l’écho du temps, tapée au tambourin, ça se passe en 1965, en plein dans l’œil du cyclone, le beat est bath, tu te lèves et tu jerkes au Palladium - <em>Ronnie’s vocal overflowing with confidence</em> - Ce démon de Ronnie enchaîne avec une cover encore plus sauvage, celle du «Don’t Bring Me Down» des Pretties qui devient «Tu Perds Ton Temps» -<em> Ya rien à faire</em> - Fuzz à gogo - <em>Elle prend des airs à vous faire fuir</em> - Avec ces deux merveilles, Ronnie invente l’art de la cover sacrée, celle qui ne surpasse pas l’original, mais qui navigue exactement au même niveau. Ronnie ne se contente pas de rendre hommage, il place son style. Pour l’époque c’est assez révolutionnaire. Comment ce jeune coq a-t-il pu réussir un coup pareil ? Parce qu’il s’appelle Ronnie Bird. On va se contenter de cette réponse qui n’en est pas une. Mais une chose est bien certaine : à la réécoute, c’est toujours aussi balèze. En B-side, tu as encore un coup de Jarnac : «Fais Attention», cover du «Find My Way Back Home» des Easybeats, et des Nashville Teens, pur génie proto-punk, mené par le bout du nez d’<em>un jour viendra</em> - <em>Bird took the original version and kicked its arse all the way home</em> - Ronnie est aussi protozozo que Jessie Hector. Il aurait dû s’appeler Wild Ronnie Bird, comme l’ont fait Wild Jimmy Spruill et Wild Billy Childish. Jones dit aussi que cet EP fut sa meilleure vente. Le groupe qui accompagne Ronnie s’appelle les Tarés. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506025" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2960020883.jpg" alt="z22958oùva-t-elle.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Wild Ronnie Bird atteint son sommet avec son quatrième EP, <em>Où Va-t-elle ?.</em> Pochette classique en hommage à Brian Jones. On est en 1965, au cœur battant du mythe. Boom dès «Où Va-t-elle ?» - <em>Me voilà devenu jaloux</em> - Beurre du diable, coups d’harp, son d’Antoine Rubio, power du beat. Voilà le vrai rock de Paris. Wild Ronnie t’embarque ça au <em>je n’ose/ je n’ose/ je n’ose pas le croire</em>. C’est une reprise du «Come Back Home» des Hollies, mais on s’en fout des Hollies, Wild Ronnie claque son beignet avec des allures intersidérales de superstar du protozozo. C’est à l’époque le seul rock électrique digne de ce nom en France. Jones parle ici de <em>«demolition job»</em> et de<em> «driving slice of primal rock»</em>. Oui, Ronnie explose complètement les originaux. Il amène à la suite «Ma Vie S’Enfuit» et c’est vrai, on a tellement adoré la détresse sentimentale de Ronnie - <em>Car ma vie entre mes doigts/ S’enfuit si vite</em> - Ça tellement rococo ! Attention à la B-side, elle est explosive ! Boom dès «Je Voudrais Dire», il retrouve la dynamique des Pretties pour cette cover d’«I’ll Go Crazy» de James Brown, reprise par les Moody Blues. Pur genius interprétatoire, une fois encore, il n’a pas besoin de shouter comme James Brown, il fait du Ronnie et ça passe comme une lettre à la poste. Puis il allume en pleine gueule un vieux hit des Turtles et en fait «Ce Maudit Journal», bing bang !, à coups de<em> Bravo tu soignes ta publicité</em>, ah il faut entendre cette riffalama, et ce <em>vous avez l’air heureux</em> si vindicatif et si proto-punk, Wild Ronnie s’arrache la rate à coups d’<em>après tout ça m’est bien égal</em>, il y va au power de Zeus,<em> je vais le déchirer</em>, et le mec riff derrière comme une brute. Il n’y a pas eu beaucoup de superstars en France dans les sixties, mais on en dénombre trois : Vince Taylor, Wild Ronnie et Dutronc. C’est après cet EP du diable que les Tarés quittent Ronnie pour devenir les Problèmes et accompagner un autre <em>newcomer</em>, Antoine. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506176" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2190343983.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> La fête continue avec <em>Chante</em>, le cinquième EP de la voie sacrée. Wild Ronnie rend hommage aux Them (et taille Antoine) avec ce «Chante» qui est une cover d’«I Can Only Give You Everything». Une fois de plus, les paroles sont un must - <em>L’autoroute à présent devient remplie de gens</em> - Ça dégouline de fuzz - <em>On paye très mal ingénieur atomique/ La musique a du bon lorsqu’on pense au fric</em> - C’est encore une fois complètement demented et battu à la diable. Son d’Antoine Rubio. On entend encore un killer solo sur «T’En Fais Pas Pour Ronnie», une reprise d’«A Legal Matter» des Who. En B-side, il prend des risques en tapant une cover du «Lies» des Knickerbockers. Il en fait «Chesse». Incroyable qu’il aille chercher cet obscur gaga-cut américain qu’on découvrira en 1972, sur <em>Nuggets</em>. Ce n’est pas le meilleur choix, mais derrière, ça joue à la vie à la mort. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506028" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2196835756.jpg" alt="z22960n'écoutepas.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Wild Ronnie amorce son déclin avec son sixième EP, <em>N’Écoute Pas Ton Cœur</em>. Belle pochette, mais le son change avec l’arrivée de Tommy Brown et Micky Jones. Trop pop. Ça ne marche pas. C’est même un peu putassier. On perd tout le protozozo et le Maudit Journal. L’époque veut ça. On lime les dents du rock. Cover du «Sloop John B» des Beach Boys, «Seul Dans La Nuit» est encore plus poppy. L’arrivée du duo Tommy Brown/Micky Jones est une malédiction pour Wild Ronnie. Ces mecs-là traînent d’ailleurs avec Johnny Halliday et vont finir par monter Foreigner. Berk. En B-side, le pauvre Ronnie tente de sauver sa voie sacrée avec une cover de l’«Hey Girl» des Small Faces. Retour du style anglais. Big time ! Ça swingue à Paris. Il fait son Marriott - <em>Ferme les yeux/ C’est bien mieux</em> - Il le fait bien sûr en français, c’est le wild style birdy - <em>Hey hey embrasse-moi/ Hey hey plusieurs fois.</em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506029" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/4085630872.jpg" alt="z22961bis.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Avec <em>Tu En Dis Trop</em>, son septième EP, Wild Ronnie passe au r’n’b. Il y va franco de port avec «Tu En Dis Trop», une cover d’«You Don’t Know Like I Know», le vieux hit qu’Isaac le prophète pondit pour Sam & Dave. Cover bien tapée - <em>Des ennuis pourraient bien t’arriver</em> - Wild Ronnie réussit l’exploit de balancer un vrai shout de wild r’n’b parisien. Il est le seul à avoir réussi un coup pareil avec Noel Deschamps et Nino Ferrer. De l’autre côté, il tape une cover de «See See Rider» qui devient «Tu Ne Sais Pas» - <em>Bien des choses en toi pourraient changer</em> - C’est balèze, bien chargé de la barcasse avec le killer solo flash et les trompettes de la renommée. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506030" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1076204215.jpg" alt="z22962lasurprise.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Son huitième EP s’appelle <em>La Surprise</em>. Toujours l’époque Tommy Brown/Micky Jones. C’est pas bon. Ronnie qui n’est plus Wild tente le coup d’une cover sensible avec «New York Mining Disaster 1941». Les Bee Gees étaient alors à la mode. Ronnie en fait «Si Quelque Chose M’Arrivait» et lui donne tout le tremblement. De l’autre côté, il fait encore de la petite pop insalubre («Les Petites Filles En Sucre D’Orge») et tape dans Tim Hardin avec «Ne Me Promets Rien». Ronnie est passé à autre chose. Fini les Pretties. On lui a limé les dents. Comme on l’a fait pour Elvis. Gentil toutou, y veut un susucre ? </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506177" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3274125867.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Neuvième et dernier EP : <em>Le Pivert</em>. Grosse surprise ! Big pop sound, c’est violonné et produit à outrance. Ronnie chante son chant du cygne. On se demande si le petit oiseau vert dont il chante si goulûment les charmes n’est pas sa bite. De l’autre côté, nouvelle surprise de taille avec un «SOS Mesdemoiselles» quasi-hendrixien. Il se retrouve en plein dans «Purple Haze» ! Il a du son, c’est évident. Bizarre que cet EP n’ait pas marché. Même l’«Aimez-Moi» qui vient à la suite est bon.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506042" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3254724745.jpg" alt="z22964sadsoul.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On termine avec un single, «Sad Soul/Rain In The City». Intéressant, car il chante en anglais. Il se glisse dans la heavy psyché anglaise, avec sa petite magie vocale un peu sucrée. «Rain In The City» sonne comme un hit, encore une fois hyper-joué. Excellent.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sur scène, c’est un groupe nommé Cruciferius qui l’accompagne, pas Tommy Brown et Micky Jones, avec lesquels Ronnie va essayer de monter un groupe, proposant même de prendre le bassmatic à sa charge. L’idée est de monter un power-trio, avec Ronnie <em>the ideal frontman</em>. Il va à New York en 1968 essayer de négocier un contrat avec Mercury qui dit non. Il rentre à Paris et décide d’enregistrer un opéra rock avec son trio, mais des problèmes de fric l’acculent et il jette l’éponge. Il entre alors dans la troupe d’<em>Hair</em> pour trois ans, puis dans celle de<em> Jesus Christ Superstar</em>. Ronnie ira ensuite s’installer à New York et bosser dans la télévision.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506039" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3677658262.jpg" alt="z22966decca76.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pour les ceusses qui n’ont pas eu la chance de barboter les EPs à leur parution, il existe au moins trois bonnes solutions : des LP compilatoires, dont le premier - et le meilleur - parut en 1976, à l’aube de l’ère punk. Il s’appelle <em>63-66</em>. Même si tu possédais tous les EPs, tu te jetais là-dessus, histoire de réécouter tous ces proto-hits sur un autre format. Ils sont tous là, tu peux y aller les yeux fermés : «Elle M’Attend» (<em>Après d’elle/ Conduisez-moi</em>, pure Stonesy), «Tu Perds Ton Temps» (<em>Comment lui plaire</em> - Pretties on fire, swingin’ Paris), «Je Ne Mens Pas» (harsh and raw, c’est dingue comme Ronnie a pu taper dans le mille), «Adieu À Un Ami» (just perfect), et ça déroule encore en B avec «Où Va-t-elle ?» (Il swingue comme un démon), «Fais Attention» (Pur protozozo de Yeah Yeah, voix tranchante er riffalama de la pire espèce), «Ce Maudit Journal» (rien de plus protozozo que cette débinade de raw punk) et «Je Voudrais Dire» (incroyable comme le bassmatic swingue l’I’ll Go Crazy). </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506034" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/1258434274.jpg" alt="z22967lestyleanglais.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Le Style Anglais</em> est un coup de Libé qui date de 1984. Tu y retrouves «Chante» et sa fuzz, le Legal Matter des Who («Ne T’En Fais Pas Pour Ronnie»), l’«Hey Girl» des Small Faces, le «Tu En Dis Trop» de Sam & Dave et la cover du «New York Mining Disaster 1941» des Bee Gees («Si Quelque Chose M’Arrivait»). Ça se termine avec «Le Pivert» et l’«SOS Mesdemoiselles» complètement hendrixien. <em>Le Style Anglais</em> complémente parfaitement le <em>63-66</em>. Avec ces deux compiles, tu fais bien le tour du propriétaire. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506035" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3134131619.jpg" alt="z22968bigbeatrecords.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il existe encore une bonne compile, <em>1965</em>, parue sur Big Beat Records et qui tape dans les deux époques, la première (Mickey Baker) avec «Adieu À Un Ami» et «On S’Aime En Secret», la deuxième (Antoine Rubio) avec «Où Va-t-elle ?», «Tu perds Ton Temps», «Ce Maudit Journal» et «Fais Attention». </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506038" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/542566163.jpg" alt="z22965decca65.jpg" /></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’idéal serait aussi d’écouter son premier album sans titre, <em>Ronnie Bird</em>, paru en 1965, car on y trouve des cuts qui ne figurent pas sur les EPs. C’est surtout un album de Mickey Baker qui casse bien la baraque dans «Je Ne Mens Pas», virulence maximaliste. Mickey Baker = Wild Jimmy Spruill. On le retrouve sur «On S’Aime En Secret», il ramène tout le ruckus new-yorkais derrière le petit Ronnie. Toujours lui sur «Tout Seul». Fabuleuse attaque. L’album mixe aussi les deux époques, car tu as tu du Rubio Sound avec «Fais Atention» (<em>Les filles pourraient se venger et te faire pleurer</em>), «Elle M’Attend» (<em>Wouah vous là-bas/ n’attendez pas !</em>) et «Tu perds Ton Temps» (<em>Ya rien à faire !</em>). Tous ça est gravé au fer rouge dans ta mémoire.</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Jones termine son brillant dithyrambe en suggérant que Ronnie était trop classe pour aller se compromettre dans des mauvaises émissions de variétés - <em>Il était ce qu’il était, pour le pire et pour le meilleur, et c’est cette authenticité, couplée avec sa peerless recording legacy, qui font que sa légende dure encore</em> - Peerless, c’est le mot exact. Inégalable.</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé : <u>Ronnie Beurre</u></span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. Adieu À Un Ami. Decca 1964</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. L’Amour Nous Rend Fou. Decca 1964</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. Elle M’Attend. Decca 1965</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. Où Va-t-elle ? Decca 1965</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. Chante. Philips 1966</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. N’Écoute Pas Ton Cœur. Philips 1966</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. Tu En Dis Trop. Philips 1967</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. La Surprise. Philips 1967</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. Le Pivert. Philips 1968</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. Sad Soul/Rain In The City. Philips 1969</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. Ronnie Bird. Decca 1965</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. 63-66. Decca 1976</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. Le Style Anglais. Philips 1984</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Bird. 1965. Big Beat Records</span></strong></p><p style="background: #c5e0b3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Gareth Jones : The Bird is the word. Shindig! # 143 - September 2023</span></strong></p><p style="background: #C5E0B3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’avenir du rock</span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - My sweet Lord </span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme Gainsbarre, l’avenir du rock adore groover la beauté du Bo/du Bo, qui se boit sans délai/délai, mais sous boisseau/boisson, il pense bien sûr à Dubonnet, boisson/poison apéritive/itérative hâtive/rétive. L’avenir du rut/du rite raffole tellement du Bo/du Bon qu’il ne sait plus trop si c’est du boisseau ou du biseau, il louvoie péniblement entre du Bo et Dubonnet/bonnet, et va même jusqu’à se prendre pour Gainsbarre qui, lui, louvoie littérairement/rarement entre Arthur et Henry, pendant qu’au lit/Holly, il tient l’orifice/office de Marylin en ligne de mire. Mais comme l’abus du Bo/du Bo rend miraud, il mélange tout, la line et la ligne, la mire et la mare, le Miller et le mille, l’accord et l’hardcore, un hardcore qui, soit dit en passant, aurait pu rimer avec encore. Encore quoi ? Mais encore du Bo/du Bo. Il en est là, l’avenir du ric/du rac, comme le <em>pauv’ toutou</em> qui ne buvait pas du Bo/du Bo, mais les paroles du maître/du mec, et <em>qu’est mort d’une cirrhose</em> que Gainsbarre/à la barre rime avec l’osmose, comme s’il rimait la beauté des laids/des laids avec le delay/delay de Big Russ, un fervent/fer blanc admirateur/mateur du Bo/du Bo. Depuis cinquante ans, chacun sait/say que la beauté du Bo/du Bo se voit sans délai/delay. La beauté du Bo/du Bo est un cas unique dans l’histoire du groove/du grave. Personne n’a jamais pu rimer un autre nom avec délai/delay. La beauté du Bo/du Bo échappe à toutes les catégories/Gories, à toutes les expectitudes/études, à toutes les combinaisons/liaisons, et après Gainsbarre, un nouveau chantre chante/hante la beauté du Bo/du Bo : l’inestimable/aimable Big Russ/big rush, un vétéran/torrent écossais/cossu. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506046" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/1254156155.gif" alt="z22949rochester.gif" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il ne raconte pas que des conneries, l’avenir du rock. Il a raison, une fois de plus : Big Russ Wilkins fait partie des légendes vivantes de la scène anglaise, enfin, la petite scène anglaise, celle qu’on appelle l’underground et qui n’intéresse plus grand monde : Milkshakes, Delmonas, Len Bright Combo, Wildebeests. Plus underground, ça n’existe pas. Si tu veux voir jouer Big Russ en France, tu devras te contenter d’un petit théâtre municipal de banlieue et encore, il te faudra un sacré coup de pot : si un copain ne te montre pas le flyer qu’il vient de récupérer à la sortie d’un récent concert, t’es baisé, tu passes à côté, tu ne sais même pas que le concert de Big Russ a lieu. Mais quand tu chopes l’info, branle-bas de combat ! Tu t’organises immédiatement pour ne pas rater ça. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506047" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/4076172841.jpg" alt="z22950lestrois.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et hop, te voilà à Montreuil par une belle journée de novembre. Quartier populaire et théâtre municipal, faune d’aficionados et ambiance des grands concerts d’antan. La première chose que tu vois en arrivant dans la salle, c’est la gratte rouge de Bo Diddley. Bon, ce n’est pas la Gretsch, mais on s’en fout. C’est vraiment pas le moment de commencer à chipoter. Et boom, le voilà le Russ, l’extraordinaire Russell Wilkins, sur scène depuis 1979, au temps des Pop Rivets de Wild Billy Childish. Super bien conservé, une vraie rock star, mais de celles qui ne se prennent pas au sérieux, l’anti-Bono and co par excellence. On renoue enfin avec cette authenticité qui fut pendant cinquante ans le cœur battant du rock anglais. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506048" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/1485306017.jpg" alt="z22954lord+filleface.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Big Russ va nous faire pendant une heure du pur et dur, superbement accompagné par une délicieuse bassmatiqueuse, Saskia et un beurre man qui n’hésite pas à sortir les maracas pour rocker le Diddley Beat. Le set de Lord Rochester est sans doute le plus bel hommage à Bo Diddley qu’on puisse voir ici-bas. Big Russ porte la veste en tartan rouge et gratte ses poux avec une énergie surnaturelle, il a tout pigé, il rend un hommage direct au génie révolutionnaire de Bo Diddley. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506049" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2937718454.jpg" alt="z22953micro+fille.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Il fait pour Bo ce que Guitar Wolf fait pour Link Wray, il restitue la grandeur de l’<em>Originator</em> avec une vigueur qui t’en bouche un coin. Tout repose sur son gratté de poux, cette façon qu’il a de plaquer un barré de l’index et de jouer le gimmick des trois autres doigts en même temps. Bon d’accord, il a du métier, mais quand même, il faut savoir jouer ça tout seul, sans le confort d’une deuxième gratte. En plus, il chante, et en plus il fait quelques pas de danse. Il claque même trois ou quatre conneries avec la gratte derrière la tête. Wild as fuck ! L’un des mariages les plus réussis entre l’Amérique des early giants, et l’Angleterre des dedicated followers of the function at the junction. Tout ça sonne incroyablement juste. Ça percute de plein fouet l’or du temps. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506051" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/465101028.jpg" alt="z22952guitaredos.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Si tu vénères Bo Diddley, alors tu vénères Big Russ. Rien à voir avec un trip passéiste : Big Russ se contente de faire éclater au grand jour l’une des grandes vérités de l’histoire du rock : l’incroyable modernité de Bo Diddley. Dommage que Big Russ ne tape pas une cover de «Bring It To Jerome». Mais il termine en apothéose avec l’insubmersible «Hey Bo Diddley», que toute la salle reprend en cœur. Ça sonne comme un hymne national. À cet instant précis, on pense à Phil May et à Dick Taylor qui étaient tellement fascinés par Bo qu’ils ont choisi d’appeler leur groupe The Pretty Things. On reste en famille : Bo, Big Russ et les Pretties. Et un set qui se situe bien au-delà de toutes les espérances du Cap de Bonne Espérance. So far out. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506053" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/1830368005.jpg" alt="z22951lord+fille.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’<em>Hey</em> de Lord Rochester est un album génial. Big Russ commence par rendre hommage à Bo avec «Hey Little Jermyn», mais avec une niaque gaga pure, un souffle d’aéroport. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506057" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/2975225041.jpg" alt="z22970hey.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Big Russ fait du Bo par-dessus les toits. Avec «Deathbed», il va plus sur le rockab, mais bizarrement, il tape dans le mille à chaque fois. Il est en plein dans l’exaspération du wild cat tamer. Incroyable pureté de l’intention ! Il repart en mode heavy rockab avec «Godzilla». Big Russ culmine dans les arts appliqués, il claque des shouts de disto du diable, avec encore plus de jus qu’en ont Wild Billy Childish ou Graham Day. Le heavy cat dans toute cette histoire, c’est Big Russ Wilkins. Il retape un heavy romp avec «All Night Long» et bascule dans le wild as fuck avec «Mr Pineapple». Les Rochester ont tellement de son ! Big Russ travaille au Diddley beat avec des chœurs d’orfraies, whaaah wap wap ! Il fait encore son Big Russ Man avec «Monkey Monkey», il est monstrueusement impliqué et déborde encore d’énergie avec «I Tried To Send A Monkey By UPS». C’est un peu comme s’il enveloppait son rock’n’roll dans son giron, le Monkey est une fois encore apocalyptique de weird rockab. Russ the Boss rend un dernier hommage à Bo avec «Seasick». L’<em>Hey</em> vaut vraiment le détour.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506058" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/1108936292.jpg" alt="z22971twistinwith.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pas facile à choper le <em>Twistin’ With Lord Rochester</em>, un Off The Hip de l’an passé. En fait c’est une compile qui reprend 7 cuts d’<em>Hey,</em> et 7 cuts tirés des EPs dont on va parler à la suite. Mais comme on dit à l’école, c’est une excellente occasion de réviser ses leçons, d’autant que Big Russ attaque avec l’imbattable «Hey Little Jermyn», Bo-ish en diable, magnifique de maracas et d’hey ! Ça grouille forcément de coups de génie là-dessus : «Deadly Daddy» (vieux romp de type Memphis tiré du single «Hey Little Jermyn», devenu introuvable, alors merci la comp), «I Tried To Send A Monkey By UPS» (belle dégelée de clairette éclairée), «Lady Luck» (la beauté du Bo du Bo, se voit sans délai/delay), et «Monkey Monkey» (Big Russ le gratte aux poux primitifs, il a tout l’héritage du British Beat). Et puis tu as «Monkey’s Fist», tiré du <em>Shetland Sessions</em> EP, un instro pas du tout tempéré, et à la suite, «Liza Jane», tiré du <em>Mods & Rockers</em> EP, belle descente au barbu du rock’n’roll, du pain béni pour un crack comme Russ. Il y va franco de port. Tout est fabuleusement inspiré sur cette compile, tiens, voilà encore «Seven Steps To Heaven», tiré de l’<em>Oben Road</em> EP, un wild rockab qui avale les distances, suivi de «Christine», tiré du single Ears Of A Prince, lui aussi disparu des radars, alors merci encore la comp. On lui serre la main avec effusion. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506060" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/760793981.jpg" alt="z22972asruriansession.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’idéal, quand tu craques pour Lord Rochester, c’est d’aller farfouiller dans les EPs. C’est du régal assuré et ça ne fait pas double emploi avec les deux albums, même avec le <em>Twistin’ With Lord Rochester</em>. Sur l’<em>Asturian Sessions</em> EP, tu retrouves le wild «Lady Luck» qui tape en plein dans le mille du Bo. Big Russ zèbre ça de Bo zéclairs ! Et en B-side, tu tombes sur l’incroyable «Round My Finger», un shoot de rockab d’une densité impressionnante. Ils réussissent à aller chercher cet éclat de véracité, ce foin de bop extraordinaire. Au dos, tu les vois tous les trois photographiés à la plage en maillots rayés 1900, et bien sûr, Big Russ porte sa gratte rectangulaire en bandoulière. Il reste Bo jusqu’au bout des ongles. C’est enregistré chez Jorge Explosion, en Asturie. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506062" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3696738254.jpg" alt="z22973modsrockers.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sur le <em>Mods And Rockers</em> EP, tu retrouves le fabuleux «Deadly Daddy» salué plus haut, chef d’œuvre de British Beat, et en B-side, Big Russ te gratte au quart de poil «My Baby (Won’t Ride Beside Me)». Au dos, on les voit tous les trois chez le coiffeur. Big Russ se fait faire la barbe comme Al Capone, et en dessous, on peut lire la légende suivante : <em>«Hairdresser: Joe Meek.» </em> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506064" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1715042686.jpg" alt="z22974obanrock.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pour la pochette de l’<em>Oban Road</em> EP, Bug Russ et Mike Tim Matthew chevauchent une vieille moto qui ressemble à un mono-cylindre, ce qui paraît logique pour un EP en mono. Ils portent tous les deux leurs vestes à carreaux, et Lady Muck se tient tout près, appuyée sur une simili basse Hofner blanche. On peut dire que le décor est planté ! Bon tu te régales du morceau titre, c’est sûr, mais quand tu retournes l’oiseau, tu tombes sur «Don’t Understand» et tu crois entendre les Stones du premier album. Big Russ te tape là le pire des heavy grooves vénéneux. Tu n’es jamais au bout de tes surprises avec un mec comme lui. Et sur «Sweating Out The Spirits», on entend Tim Matthew battre le beurre du diable. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506065" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3057299356.jpg" alt="z22975shetlandsession.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pour le <em>Shetland Sessions</em> EP, (<em>The Viking Adventures of Lord Rochester</em>) Big Russ, Lady Muck et Tim Matthew sortent tout droit d’un album de Tintin. Lady Muck est la Castafiore, Matthew Tintin et Big Russ saute en l’air avec la gratte rectangulaire. La titraille est celle des albums de Tintin et le rock sonne comme du Bo, dès «Up Helly AA», hey hey ! Et ça rocke encore plus en B-side avec l’effarant «Monkey’s Fist». </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506066" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3645472763.jpg" alt="z22976drivingmycar.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pas question de faire l’impasse sur le single Driving My Car/Tiger Feet, car on y voit Big Russ conduire, avec à côté de lui Lady Muck et derrière, Matthew embouche une trompette. Big Russ gratte «Driving My Car» à la Bo, avec une once de génie. Tu ne peux pas te lasser de ce son. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506068" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2629903663.jpg" alt="z22977 australian sessions.jpg" /></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’<em>Australian Sessions</em> EP est donc le dernier en date. Coup d’envoi avec «Teenage Mosquito», fantastique groove rochestérien allumé par les chœurs pointus de Lady Muck. Et en B-side, ils basculent à nouveau dans le rockab avec l’effarant «Chicken Salt». Wild as fuck !</span></strong></p><p style="background: #FFF2CC;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Lord Terre-à-terre</u></span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lord Rochester. Théâtre Municipal Berthelot. Montreuil (93). Le 17 novembre 2023</span></u></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lord Rochester. Hey. Twenty Stone Blatt Records 2009 </span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lord Rochester. Twistin’ With. Off The Hip 2022</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lord Rochester. Asturian Sessions. Saturno Records 2011 </span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lord Rochester. Mods And Rockers. Saturno Records 2012 </span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lord Rochester. Oban Road. Saturno Records 2014 </span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lord Rochester. Shetland Sessions. Saturno Records 2016 </span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lord Rochester. Driving My Car/Tiger Feet. Folc Records 2021 </span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lord Rochester. Australian Sessions. Folc Records 2023</span></strong></p><p style="background: #fff2cc; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">HendriX file </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- Part two</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506116" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3422406947.gif" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tu vois passer l’info dans <em>Shindig!</em> ou ailleurs : parution d’un fat Hendrix book, <em>Jimi: The official 80th Birthday Anniversary Edition</em>, avec des tonnes de photos et toute la memorabilia du monde. Tu commences par te dire : <em>«Arf ! À quoi bon ?»</em>. Tu connais l’histoire par cœur, et puis de toute façon, la messe est dite et redite depuis l’excellent <em>Two Riders Were Approaching: The Life & Death of Jimi Hendrix,</em> signé Mick Wall. Puis tu y réfléchis. L’idée revient. Arf ! Tu la repousses. Mais elle insiste. Elle est tenace. Elle tape l’incruste, la garce. Elle fait du charme. Elle fait sa grosse pute. Tu lui dis <em>non</em> d’un ton ferme. Elle te dit <em>si</em> d’une voix mielleuse. <em>Non ! Si ! Non ! Si !</em> Au bout de trois jours, tu cèdes, comme toujours, en vertu du premier commandement d’Oscar Wilde - <em>Le meilleur moyen de résister à une tentation est d’y céder</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506117" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/4034259771.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Quand tu l’as en main, ce book qui pèse une tonne, tu te dis bien sûr que tu viens de faire une connerie. <em>«Arf, une de plus.»</em> Puis tu le feuillettes, puisqu’il est là. Objet plaisant. C’est ce qu’on appelle ‘un livre d’art’, un grand format, 300 pages, beau choix de papier, un couché satiné qui flirte avec le 170 g, c’est remarquablement imprimé, bien sûr en Chine, comme tous les très beaux livres d’art depuis vingt ans. Les printers chinois ont fini par détrôner les Anglais. </span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis tu re-rentres dans cette histoire dont tu connais le moindre recoin, mais comme c’est une histoire magique, tu y replonges avec délectation. La courte vie de Jimi Hendrix est un conte de fées. On relit les contes d’Andersen jusqu’à un certain âge, puis plus tard, lorsqu’on devient adulte, on lit et on relit les contes et nouvelles des auteurs qu’on vénère, par exemple Marcel Schwob ou Apollinaire. On relit pour le simple plaisir de relire. </span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ce fat Hendrix book est un coup de biz, bien sûr, mais c’est aussi un livre d’images extraordinaires, car il faut bien dire que l’ami Jimi était, avec Elvis, Brian Jones et Syd Barrett, la plus parfaite des rockstars, l’icône définitive. Bon, tout ça, on le sait déjà. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506140" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2327673653.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On croise aussi dans le book ces photos qu’on voyait partout à une époque, jusqu’à l’overdose, les images faites à l’île de Wight en 1970. Le torchon qui s’appelait <em>Best</em> en faisait même des posters, mais ce ne sont pas les images les plus intéressantes. Par contre, la première époque est fascinante. Tu as une photo de l’early Jimi avec Billy Cox et tu vois comment Billy Cox tient sa basse, très bas sur les cuisses, c’est un modèle d’attitude. Black Power. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506141" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/912426202.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tu tombes plus loin sur une image datée de 1965, de l’early Jimi avec Curtis Knight, et tu comprends aussitôt à voir sa bobine que Jimi est un petit mec extrêmement intelligent. Ça se voit comme le nez au milieu de la figure. Puis c’est l’avalanche des premières images de l’early Experience et le début du conte de fées, ils sont tous les trois incroyablement jeunes, de vrais branleurs, et ils vont révolutionner le rock, tu vois Noel Redding, tu crois qu’il a 12 ans, coiffé comme l’as de pic, Mitch Mitchell, c’est encore pire, avec sa gueule d’enfant de chœur et sa petite bouche en cul de poule, et l’autre, là, le Jimi, en chemise de satin blanc et en pantalon orange, l’air mal réveillé, pas coiffé, mais c’est lui, ce petit blackos gaulé comme un asticot, qui va te claquer «Purple Haze» et «Crosstown Traffic» - <em>Arf you’re just like/ Crosstown traffic !</em> - La BO de tes années de braise. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506143" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3447683530.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est avec cette image de l’early Experience que commence le conte de fées : Chas Chandler vient tout juste de ramener Jimi à Londres. Il ne reste plus qu’à monter un groupe. Chas cherche un beurrier et un bassman. Il profite d’une séance d’audition qu’organise Eric Burdon pour monter ses New Animals. Les mecs font la queue. Un branleur du Kent nommé Noel Redding se pointe pour la place de guitariste, mais il arrive trop tard. Le poste est pourvu - <em>Arf, me chuis fait baiser la gueule !</em> - Alors Chas branche le dépité - <em>Dis voir, min ch’tio quinquin, tu saurais-ty jouer d’la basse ?</em> - Redding flaire l’occase - <em>Arf ! Ben j’peux ben essayer !</em> - Chas lui file sa basse - <em>Vens donc par là, min ch’tio quinquin, tu vas jammer avec Jimi et l’Aynsley Dunbar</em> - Chas présente le candidat et Jimi l’accueille avec un grand sourire - <em>Arf, tiens, look at the chords, Papa Noel, Eiii, Diii, Aiiii, got it ?</em> - Redding ajuste ses binocles - <em>Arf Arf !</em> - Après avoir jammé trois cuts à sec, Jimi l’invite - <em>Arf, come on, let the good time roll, Papa Noel, on va siffler une pinte au pub d’en face </em>- Ils trinquent et soudain, Jimi prend un air sérieux - <em>Arf ! Dis-voir Papa Noel, tu veux bien jouer dans mon groupe ?</em> - Redding ajuste ses binocles - <em>Arf Arf ! </em>- Voilà comment se montent les groupes qui font l’histoire du rock. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506145" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2306155772.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il faut encore trouver un mec au beurre. C’est plus épineux. Jimi et Papa Noel jamment avec Dunbar, puis avec John Banks des Merseybeats, et enfin avec Mitch Mitchell qui a joué avec Georgie Fame et qui est plus jazz. Jimi hésite - <em>Arf, mon cœur balance entre Dunbar et Mitchell</em> - Alors Chas lève les bras en l’air -<em> T’inquéquète don’ pas, min ch’tio quinquin, on va s’faire un coup d’pile ou face</em> - Il sort une grosse pièce de monnaie de sa poche. Mitch choisit pile et Dunbar face. Pouf ! Pile ! Chas rigole de bon cœur - <em>Te v’là-ti pas embauché, min ch’tio quinquin ? J’vous baptise tous les trois The Jimi Hendrix Experience !</em> - On sera pas mal de gens à être <em>Experienced</em> avant l’heure. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506142" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/4253484179.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’instigateur de ce conte de fées est donc Chas Chandler, l’ancien bassman des Animals. Il est allé vite en besogne. Grâce à Linda Keith, il a flashé sur Jimi au Cafe Wah?, à Greenwich Village. Il était temps, car Jimi en avait bavé durant les années précédentes, de 1961 à 1966. Il avait monté les King Kasuals avec Billy Cox, un pote de l’armée, et tourné comme tant d’autres sur le Chitlin’ Circuit, puis il avait débarqué à Harlem sans une thune, hébergé un temps par Fayne Pridgeon, qui grâce à ses contacts, l’avait branché sur les Isley Brothers. Il avait intégré leur backing band et l’avait quitté en 1964. Il était ensuite entré au service de Little Richard qui gérait ses musiciens à l’ancienne, avec le <em>dress code</em> et les prunes, Jimi avait tenu le coup pendant 5 ou 6 mois avant d’arrêter les frais - <em>Arf l’autorité me court sur l’haricot, c’est pour ça que j’ai quitté l’armée</em> - En 1965, Jimi était entré au service de Curtis Knight, il s’était cassé et avait fini par monter son groupe, Jimmy James & The Blue Flames, avec Randy Wolfe, qu’il avait rebaptisé Randy California. Le groupe jouait au Cafe Wah?, et c’est là que se joua son destin. Jimi tapait sur scène des classiques du blues, plus «Hey Joe», «Like A Rolling Stone» et «Wild Thing». La poule de Keith Richards, Linda Keith, avait flashé sur lui. Elle avait amené Andrew Loog Oldham et Seymour Stein au Cafe Wah?, mais Jimi ne les intéressait pas. Tant mieux pour Chas - <em>Quoâ ? Personne n’a encore fait main basse sur c’t’asticot ? Ça m’dépasse !</em> - Après le set, Chas était allé trouver Jimi -<em> J’vas t’emmener à Londres vite fait, tu vas vouère, min ch’tio quinquin ! J’vas t’faire faire un passeport vit’ fait !</em> - Jimi accepta de bon cœur <em>- Arf, j’me fais que trois dollars par soir et j’crève la dalle ! Alors banco ! Nothing to lose ! </em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506146" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/4181049001.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On vient de voir le côté féérique des choses. Avec l’arrivée de Michael Jeffery, ça s’assombrit très vite. Chas n’a pas les reins assez solides pour financer le lancement d’un groupe, alors il s’associe avec Jeffery qui est l’ancien manager des Animals. Et là, c’est pas terrible. Car Jeffery va voir Jimi comme une vache à lait et lui mettre une pression terrible. Meuuuhhhh ! Album/tournée, album/tournée, et plus le succès arrive et plus la pression est forte. Meuuuhhhh ! C’est cette pression qui va tuer Jimi, Kurt Kobain, mais aussi Brian Jones, et abîmer Syd Barrett. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506147" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3670581485.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tant que Chas est encore aux commandes, ça va à peu près. Première tournée de l’Experience en Europe avec Johnny Halliday. Le répertoire de l’Experience se limite toujours à «Hey Joe», «Wild Thing» et quelques covers de r’n’b comme «Have Mercy» et «Land Of 1000 Dances». Le premier single du groupe sera «Hey Joe», mais il faut une B-side. Jimi propose «Land Of 1000 Dances», mais Chas renâcle - <em>Non min ch’tio quinquin, pas question ! Tu vas nous composer une ‘tite chanson vite fait</em> - Jimi est un gentil mec - <em>Arf, bon d’accord. Tiens ‘coute ça. Everyday in the week/ I’m in a different city. Ça te va ?</em> - Chas est éberlué - <em>Allez hop, prends ton paletot, on file au studio !</em> - Ils enregistrent «Stone Free» le jour même. Puis Jeffery va commencer à dealer avec les gros labels anglais. Il va trouver Dick Rowe, chez Decca, l’homme qui a rejeté les Beatles. Rowe écoute la cassette - <em>Grumble grumble, beeeeh non, ça m’plait pas</em> - Jeffery remet la cassette dans son attaché case et file chez Kit Lambert et Chris Stamp. Bingo ! «Hey Joe» sort sur Track Records. Des rockstars en devenir sur le label rock par excellence, que peut-on imaginer de mieux ? </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506151" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3958569500.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Jimi est SDF à Londres. Chas l’héberge - <em>Viens loger à la maison, min ch’tio quinquin, Lottie te f’ra cuire des bons p’tits plats et elle te f’ra ton linge</em> - Jimi est ravi - <em>Arf ! T’es chic Chas</em> - Comme il se sent bien chez Chas, il compose et se met à pondre des hits. Chas est scié. Jimi lui gratte le riff de «Purple Haze». Chas en tombe de sa chaise - <em>T’as des paroles ?</em> - Jimi opine du chef -<em> Arf, of course, Purple haze all in my brain/ Lately things just don’t seem the same</em> - Chas devient hystérique -<em> Wow wow woooo min ch’tio quinquin, c’est le prochain tube national ! Allez Hop ! Mets ton paletot on file au studio !</em> - Avec Chas, ça ne traîne pas. Les Animals allaient vite. Jimi fait confiance à Chas, car c’est le seul mec qui l’a vraiment pris au sérieux. Cette relation entre Jimi et Chas est un modèle du genre. On pourrait même aller jusqu’à dire que sans Chas, pas de Jimi. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506149" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3614575812.jpeg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tout explose en 1967. C’est un peu grâce à McCartney que Jimi va jouer à Monterey. McCartney fait partie du comité de sélection et il recommande Jimi à John Phillips et Lou Adler qui sont les décisionnaires. Qui va présenter l’Experience sur scène ? Brian Jones, bien sûr. Applaudissements polis. Jimi passe après les Who, donc il doit les surpasser. Pas facile. Il va profiter de l’occasion pour entrer dans l’histoire du rock. Les Who ont basé leur set sur le chaos, Jimi choisit le sexe, il va et vient entre les reins du rock, sa gratte est un prolongement de son corps, il gratte entre ses cuisses, puis il va foutre le feu à sa gratte, une belle Strato peinte à la main. Public choqué. Jimi Superstar. Il sort de l’obscurité de Greenwich Village et devient une magnifique rockstar, un chef-d’œuvre d’animalité et de sonic trash -<em> Sexuality & raw power</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506150" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3516207368.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Puis ça commence à déconner. Jeffery fout l’Experience sur une tournée américaine des Monkees. Les teenagers américains ne veulent pas de Jimi, ils veulent les Monkees. La tournée recrache l’Experience comme un noyau. En 1967, l’Experience fait sa dernière tournée anglaise. Jeffery n’en finit plus de loucher sur l’Amérique, dont le marché est beaucoup plus lucratif. En 1968, le groupe s’installe à New York. Entre deux concerts, Jimi enregistre. <em>Are You Experienced </em>est un smash, <em>Axis Bold As Love</em> un peu moins un smash, et Jimi continue d’enregistrer des cuts à l’Olympic de Barnes pour le troisième album, <em>Electric Ladyland</em>. C’est là, à Barnes, qu’il enregistre «All Along The Watchtower», avec Dave Mason, Mitch Mitchell et Brian Jones au piano. Puis Jimi va reprendre le Watchtower et virer le piano. C’est à cette époque que la relation entre Jimi et Chas commence à se détériorer. Jimi devient perfectionniste. Et ses nouvelles idées musicales ne plaisent pas à Chas. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506152" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3326450680.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En 1968, les tournées américaines s’enchaînent, toutes plus épuisantes les unes que les autre - <em>Arf ! J’en peux plus ! </em>- Ce rat de Jeffery ne finance rien, ni avion, ni bus, l’Experience est obligée de voyager en bagnole avec Gerry Stickells : soixante concerts en soixante jours à travers les USA. Quand il peut souffler un peu, Jimi va enregistrer au Record Plant, à New York. Il fait venir son vieux complice de Barnes, l’ingé-son Eddie Kramer. Le premier cut qu’il enregistre au Record Plant et l’excellent «Long Hot Summer Night», et les jours suivants, il met en boîte «Gypsy Eyes» et le renversant «1983 (A Merman I Should Turn To Be)». Mais les 41 prises de «Gypsy Eyes» courent sur l’haricot de Chas. Et pas que Chas. Papa Noel commence à renâcler - <em>Arf, Jimi, t’amène trop de monde en studio, qu’est-ce que c’est qu’ce cirque ! Faudra qu’t’arrête tout ce bordel !</em> - Jimi se marre - <em>Relax Papa Noel ! - </em>Mais Papa Noel le prend complètement de traviole et se barre en claquant la porte. Bammmm ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506154" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/52219034.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Une nuit, près avoir traîné dans le fameux club de Steve Paul, Jimi ramène Jack Casady, Stevie Winwood, Mitch Mitchell et Eddie Kramer au Record Plant - <em>Arf, on va jammer l’ass du Voodoo les gars </em>- La joyeuse bande tape «Voodoo Chile». C’est la troisième prise qu’on trouve sur <em>Electric Ladyland</em>, l’un des plus beaux albums de l’histoire du rock. Mais comme d’habitude, les labels foutent le souk dans la médina. À la grande surprise de Jimi, les Américain de Reprise ont bidouillé la pochette et viré les photos que Jimi voulait à l’intérieur, et Track a foutu 19 gonzesses à poil sur la pochette anglaise. Jimi est scié - <em>Arf, c’est quoi ce wang dang doodle ?</em> - Bon, les choses ne vont pas aller en s’arrangeant. Jimi grosse vache à lait, viens par ici qu’on te traie. Meuuhhh ! Chas se retire. C’est Jeffery qui va traire la vache tout seul avec ses gros doigts. Pour Jimi, c’est raide : il a perdu son meilleur fan, son cher Chas. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506155" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/901357634.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> La pression monte encore. Trois ans que ça dure - <em>Arf j’en peux plus. Chuis complètement over yonder</em> - Fatigue et frustration sont devenues les deux mamelles de Jimi. Il réussit encore un exploit avec le concert de l’Albert Hall, qu’on dit être le plus beau. Il commence aussi à fricoter avec Buddy Miles. L’Experience joue maintenant dans des stades américains pour 20 000 personnes. En 1969, Jimi monte une nouvelle équipe pour jouer à Woodstock avec Larry Lee, Billy Velez, Billy Cox, Juma Sultan et Mitch Mitchell, et comme on approche de la fin du fat book, ça sent la fin des haricots. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506157" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3273341413.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Construction à New York de l’Electric Ladyland studio. Jimi commence à bosser sur son quatrième album, avec Billy Cox et Mitch Mitchell, <em>The First Rays Of The New Rising Sun</em>, mais comme on sait, il n’ira pas au bout, et ce sont les charognards qui vont finir le boulot et accessoirement s’en foutre plein les poches. Meuhhhh ! Merci la vache à lait. Mais comment font les gens pour acheter du Dead Hendrix ? C’est un mystère encore plus épais que celui de Toutânkhamon. Bien sûr, à l’époque, on a voulu écouter <em>Cry Of Love</em>, mais franchement, ça n’avait aucun sens. </span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: <u>Cazengler, Jimi Harpic</u></span></strong></p><p style="background: #d9d9d9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">John McDermott & Janie Hendrix. Jimi: The official 80th Birthday Anniversary Edition. Chronicle Chroma 2022</span></strong></p><p style="background: #D9D9D9;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Killing Joke ne plaisante pas </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- Part Two</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506120" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2965387289.gif" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il avait raison, le mec, l’autre soir, quand il affirmait que Geordie Walker ne jouait pas sur Gretsch mais sur Gibson.</span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — T’es sûr ?</span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Oui. J’ai étudié son matos en détail. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506121" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3418549367.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Quelques jours plus tard arrivait le nouveau numéro de <em>Vive Le Rock</em>, avec Geordie Walker en couve. À l’intérieur, quatre pages sur ce prodigieux guitar slinger, et que propose la deuxième double ? Une immense photo de Geordie grattant une Gibson. Toujours la même histoire : on croit tout savoir et on ne sait rien. Plus on apprend et plus il faut se méfier de la vanité.</span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Si Geordie Walker se retrouve en couverture du canard, ce n’est pas pour ses beaux yeux : il vient de casser sa pipe en bois, alors nul canard n’est mieux placé que <em>Vive Le Rock</em> pour lui rendre hommage. Car Geordie Walker fut avec Roland S Howard et Keith Levene le guitar slinger le plus insolite de la scène anglaise - <em>Geordie took Keith Levene’s guitar sound to another almost inhuman and extreme level</em> - Même dans les années 80, au temps où Killing Joke faisait encore de la petite new wave de la post à la mormoille, Georgie sonnait insolite. Il créait des ambiances et avec le temps, ses ambiances sont devenues des apocalypses.</span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bruce Turnbull n’y va pas de main morte dans l’hommage. Il jongle avec les formules délétères du genre <em>«cold and metallic style», «crancking up the amp», «metallic and unconventional sound», «dissonant, discordant melodies»</em>, et rappelle que Killing Joke a joué pour la première fois en 1979. Geordie raconte qu’à 12 ans, il avait une acou avec deux cordes - <em>But I could play along on Gary Glitter. Mes parents m’ont dit que si je voulais apprendre, je devais prendre des cours, et comme le cours de folk était complet, je me suis retrouvé en cours de fucking classical guitar. Puis j’ai eu une electric guitar. I was real lucky. Je suis allé dans une boutique à Northampton et je louchais sur les copies de Les Paul. Ma mère m’a dit : «Why don’t you try this one?». C’était un samedi matin, et tous les local kids étaient dans la boutique. And that was that fucking guitar: it was a 1969 Les Paul Deluxe. The fucking thing played itself. My old man est devenu pâle. Ma mère l’a baratiné. Elle avait vu Jimi Hendrix en 1967, lors d’un package tour en Angleterre. Elle y allait pour voir Engelbert Humperdinck et Jimi Hendrix était à l’affiche. C’est comme ça que j’ai eu ma guitare</em> - Quand il parle de son son, il reste d’une effarante modestie : <em>«I think I was lucky to be honest. Je me branchais, made this noise and by hook or crook, I’ve managed to survive on it. It’s actually an honour. It’s just a fabulous instrument. If you get it right, it’s an orchestra in a fucking box, the guitar. It really is.» </em></span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Alors pour rendre hommage à cet immense guitar slinger que fut Geordie Walker, nous allons extraire un texte jadis paru dans les <em>Cent Contes Rock</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506126" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1332706165.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Jaz Coleman lève un gobelet d’étain serti de pierreries. Il est vautré dans un amas de fourrures. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — À la santé du diable, Ha-ha ! Ha-ha-ha ! </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Son groupe s’appelle Killing Joke. Ce n’est pas par hasard. Ses trilles de rire roulent sous les voûtes de pierre et s’écrasent contre les colonnes d’étai. Un feu aux flammes gigantesques gronde dans l’âtre de la salle principale du château de Tiffauges. Une incessante noria de valets encapuchonnés et pourvus des plus horribles disgrâces osseuses arrive des cuisines. Ils trottent en se déhanchant et s’en viennent entasser sur les tables les mets les plus fins et les vins les plus capiteux. Jaz Coleman est baron. Pour le récompenser de ses exploits guerriers, le roi son cousin l’a fait Pair de France. Il ripaille, comme chaque nuit, avant d’aller se jeter sur ses cornues, ses pélicans et ses alambics. Il dansera comme un ours, jusqu’à l’aube, autour du four des alchimistes qu’on appelle aussi l’athanor. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Affalés près de lui, Geordie et Raven avalent de grandes rasades de vin et rient bruyamment, singeant leur maître. Geordie a le teint pâle des créatures hermaphrodites. Son petit crâne s’orne d’une toison de fins cheveux coupés court et subtilement délavés. Il a les manières de ces prélats qu’on voit rôder dans les caves de l’Inquisition, chargés par le Pape d’administrer les tourments les plus raffinés. Geordie porte une chasuble de brocart sombre sur lequel est brodée à l’or fin une longue tête de mort. De ses doigts frêles, il peut jouer sur une guitare des airs sataniques issus des époques les plus reculées. Il passe pour un envoûteur. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Avec ses yeux bridés de cavalier mongol, son bustier d’acier digne d’un conquistador et sa casquette américaine, Raven s’inscrit dans un registre beaucoup plus rustique. On détecte en lui le soudard saturé d’abus barbares. Dans l’incendie de lumière qui lèche les murailles du château, sa barbiche semble dégoutter du sang de ses victimes. Il lâche des quintes de rire qui révèlent un caractère d’une extrême cruauté. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Geordie et Raven sont les plus fidèles compagnons d’aventures de Jaz Coleman, dernier grand baron du rock de l’apocalypse. Jaz se lève brusquement, jette son gobelet contre la muraille et beugle :</span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Il est temps d’aller taquiner le lion vert ! </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il porte une ample combinaison brune de mécanicien, fermée jusqu’au cou. Elle est censée dissimuler la naissance d’un embonpoint. Un col de clergyman menace sa gorge comme une lame. Ses joues sont abondamment plâtrées de fard, ses lèvres peintes et ses yeux soutenus par de larges traces noires hâtivement dessinées. Il ramasse son épaisse crinière de cheveux noirs vers l’arrière du crâne et allume un cigare cubain. Geordie et Raven se lèvent pour le suivre vers l’aile éloignée du château où est installé le laboratoire. Après avoir parcouru des corridors si étroits que l’on n’y peut cheminer à deux, ils arrivent devant une porte basse bardée de ferrures. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — À nous deux, Belzébut ! </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ils pénètrent tous les trois dans une belle salle circulaire à voûte gothique. Des calorifères crachent des trombes de fumée âcre, répandant une abominable odeur de pourriture, de moisi, de cuve à fuel, encore exaspérée par des senteurs irritées d’ammoniac, de résine synthétique et de pneu brûlé. Au centre de la pièce ronfle le four des alchimistes. Prodigieusement cultivé, Jaz Coleman connaît parfaitement tous les volumes ésotériques, notamment les écrits de Raymond Lulle et d’Arnaud de Villeneuve. Les manuscrits de Nicolas Flamel, traduits et commentés par Eliphas Lévi, n’ont plus de secrets pour lui. Il y a de cela quelques années, Jaz alla étudier les sciences arabes de l’harmonie au Caire. Il talonna les secrets des vieux arcanes jusqu’à Aukland en Nouvelle-Zélande, et jusqu’à Prague, où il crut bien aboutir. Têtu comme un âne, il poursuit inlassablement ses recherches. Cette nuit encore, il va psalmodier des allégories, des métaphores cocasses et obscures, des paraboles embrouillées, des énigmes bourrées de chiffres, il va mêler à ses imprécations des croissants de lune, des colombes, des grenouilles et des étoiles. Il cherche le secret de la pierre philosophale du rock, le grand élixir de quintessence et de teinture qui permet de transmuer le métal vil en rock intemporel, un élixir qui guérit aussi toutes les maladies et prolonge, sans infirmités, la vie jusqu’aux limites jadis assignées aux patriarches. Il va de nouveau tenter le coït chimique pour enfin tenir dans la paume de sa main cette pierre des Sages qu’on dit flexible, cassante, rouge, et sentant le sel marin calciné. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Geordie a étudié les sciences occultes à Rome. C’est là qu’il apprit de source sûre qu’on ne perce pas le secret du grand magistère sans faire appel aux démons de l’enfer. Aussi essaye-t-il chaque nuit de convaincre Jaz d’entreprendre les rites maléfiques. Jaz y rechigne, alors Geordie se moque. Vexé, Jaz s’enflamme : </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Que te moques-tu là, ribaud, les flammes de l’enfer ne m’effraient point ! </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Réjoui de cet assentiment, Geordie, qui fut évocateur et noueur d’aiguillettes pour les princes italiens, trace un grand cercle magique au sol et commande à Jaz d’entrer dedans. Il entame le long processus des incantations de la magie noire, adjurant le grand Entremetteur de se manifester : </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ô Très-Bas ! Manifeste-toi ! </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Les voûtes du laboratoire se mettent soudain à vibrer. La gueule tordue par un rire ignoble, Jaz Coleman somme le diable de se présenter à lui. Il est soudain saisi à la nuque par une poigne terrible et jeté hors du cercle magique comme un chiffon. Des forces invisibles s’abattent alors sur Geordie et le rouent de coups. Jaz et Raven voient le pauvre Geordie hurler de douleur et crier grâce alors que roule autour de lui un fracas de coups métalliques portés contre la pierre du sol. Lorsque la colère du Diable s’apaise enfin, Jaz et Raven ramassent le pauvre Geordie et l’emportent tout sanguinolent jusqu’à sa chambre, ne sachant s’il survivra à cette infernale correction. La coction du grand œuvre a une nouvelle fois échoué. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pendant les jours suivants, le baron replonge de plus belle dans la consultation de ses grimoires. Il fait venir de toutes les cours d’Europe des sorciers et des adeptes, des manieurs de métaux et des prêtres sacrilèges, des détenteurs des vieux secrets et des évocateurs de démons. Mais aucun d’eux ne lui apporte les réponses qu’il attend. Malade de dépit, Jaz les confie alors à Raven qui les fait disparaître. Il faut attendre le rétablissement de Geordie. Celui-ci revient lentement à la vie. Louée soit la commotion, car la lumière jaillit soudain sous son crâne : </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ô Maître ! J’entrevois enfin le moyen de percer le secret du mercure des philosophes ! </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Geordie demande qu’on fasse apporter au château un matériel très précis. Jaz lui en accorde la faveur. Aussitôt sur ses jambes, il prend le chemin du laboratoire. Jaz et Raven lui emboîtent le pas. Le matériel est installé. Tout est prêt. Geordie trace de nouveau au sol le grand cercle magique. Mais cette fois, ils y entrent tous les trois. Geordie est armé d’une Gretsch et Raven d’une basse. Les instruments sont reliés par des cordons à un amoncellement d’amplificateurs adossés à la muraille. Raven n’est pas très rassuré. Le surnaturel lui inspire une frayeur instinctive. Il veut se signer mais Geordie lui assène un terrible coup de guitare en plein visage. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ne refais jamais ça, maudit niais, tu nous tuerais ! </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En guise d’amorce incantatoire, Geordie gratte les accords les plus hachés qu’on ait entendu ici-bas. Un vent glacial se lève et ramène sur eux les puanteurs vomies par les calorifères. Les yeux exorbités, Jaz avance d’un pas et commence à psalmodier un texte improvisé : </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>Quand l’été s’en va, et qu’il se met à pleuvoir, ooooh...</em> </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sa voix caverneuse déroule de mystérieux arcanes : </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>Quand la rivière déborde, et que la crue engloutit Prague... </em></span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il bat l’air de ses mains crispées, il halète : </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>Ils empoisonnent l’eau, seules les OGM poussent, oooh... </em></span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et soudain il se met à hurler comme une bête qu’on égorge : </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>Cinq corporations gagnent plus que quarante-six nations ! </em></span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pour une raison inexplicable, il s’en prend aux multinationales. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>You’ve got blood on your hands ! </em></span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Penché sur le tablier de sa guitare, comme l’Inquisiteur sur la plaie béante d’un hérétique, Geordie tisse d’infinies complexités qui doivent plus au satanisme qu’à l’harmonie. Le chaos des apocalypses roule dans les veines de Jaz Coleman. Sa voix devient si rauque et si grandiose qu’elle force les limites de l’horreur. Il hurle à s’en décrocher la mâchoire : </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>You’ve got blood on your hands ! You’ve got blood on your hands ! </em></span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> De violents soubresauts agitent le trio. Le baron transfiguré hurle de plus belle : </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>L’homme a fabriqué l’enfer, l’homme a fabriqué le diable ! </em></span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Possédé, Jaz entre dans une transe froide et mécanique, ses pas le guident à l’intérieur du cercle, il avance au rythme désordonné d’un automate conçu pour détruire l’humanité, poussant un pied après l’autre, toujours le nez en l’air, le regard fixe et injecté de sang. La sueur creuse de grandes rigoles dans le fard qui plâtre son visage. Il hurle à s’en déchirer les muscles du cou : </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>You’ve got blood on your hands ! You’ve got blood on your hands !</em> </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ses doigts crochus griffent l’air. Il est secoué de spasmes violents. Il pousse le chant toujours plus haut. Il atteint le registre du pachyderme rendu fou par les flèches des pygmées. Des écailles apparaissent sur ses doigts crispés et des cornes lui poussent sur les tempes. Ses lèvres crachent de la fumée. Il hurle de plus en plus fort, réussissant à couvrir le fracas des instruments. Ivre de démonisme et comme atteint de langueurs malveillantes, Geordie commence à danser sur place, imitant ces créatures dépravées qu’on voit rouler des hanches dans les bouges du Caire. Les tourbillons de fumée noire des calorifères enveloppent les trois candidats au désastre. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>You’ve got blood on your hands ! You’ve got blood on your hands ! </em></span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Possédé par des forces qui le dépassent, Jaz saisit soudain Raven à la gorge et plonge ses doigts crochus dans les chairs boucanées du vieux bassiste qui se met à hurler de terreur et à se défendre à coups de basse. Il frappe à coups redoublés, espérant faire lâcher prise à son agresseur devenu fou. D’un coup de basse que lui envierait le champion de monde de golf, Raven envoie Jaz voler à travers le laboratoire. </span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — <em>You’ve got blood on your hands ! You’ve got blood on your... </em></span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il heurte de plein fouet l’athanor qui s’écroule dans un fracas épouvantable. Une mer de feu se répand dans la pièce, comme si une bombe au napalm y était tombée. Le son se noie dans des gargouillis infâmes et bientôt une âcre odeur de chair brûlée emplit la pièce. Killing Joke finit toujours ses chansons par inadvertance. </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Silly Joke</u></span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Geordie Walker. Disparu le 26 novembre 2023</span></u></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Bruce Turnbull : Brighter than a tousand suns. Vive Le Rock # 108 – 2023</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Inside</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> the goldmine </span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- La bataille d’Erninie</span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #deeaf6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Des quatre de la bande des quatre, Ernus était le plus enjoué, le plus exubérant. Il riait comme une chanteuse d’opéra, à grands jets de trilles suraiguës. Il avait en lui cette fraîcheur et cette légèreté de l’être que tout le monde lui enviait. Il était fil unique, né sur le tard d’un couple d’ouvriers qui évidemment l’idolâtrait. À cause de ses cheveux blancs, son père passait pour son grand-père. Il voulait que son fils suive le même chemin que le sien dans l’industrie automobile et donc il inscrivit Ernus dans un lycée technique. C’est là que se constitua la bande des quatre. Inscrits contre leur gré dans ce lycée technique, ils s’étaient tous les quatre très vite marginalisés, refusant de toutes leurs forces le modèle qu’on leur proposait : une formation bien carrée, un emploi assuré grâce au Bac Technique et le meilleur niveau de salaire de la région. Un jour qu’on emmenait la classe de Terminale visiter la fonderie de l’usine, les quatre de la bande des quatre s’insurgèrent en découvrant le spectacle de ce qui s’apparentait, selon eux, à l’enfer sur la terre. Ils sortirent en trombe du gigantesque atelier de fonderie et allèrent s’asseoir dans le bus, en attendant les autres. Hors de question d’aller rôtir en enfer après le Bac ! D’autant plus qu’ils connaissaient déjà le paradis, une petite discothèque nommée Les Galéjades où ils passaient chaque week-end, invités par l’oncle d’Ernus qui en était le propriétaire. L’oncle avait installé un restaurant à l’étage, nous pouvions boire et manger à notre guise. Voir son neveu heureux rendait l’oncle heureux. Le barman Yoyo servait tout ce qu’on lui demandait. L’endroit avait pour particularité d’être une boîte de traves. Vers deux heures du matin, les stars d’un célèbre cabaret parisien de la rue Lepic arrivaient pour faire la fête et chanter Piaf. La bande des quatre n’eut jamais à se plaindre de quoi que ce fût. Jamais aucun geste déplacé ni d’avances. Tous ces gens montraient un savoir-vivre exemplaire. Il régnait dans cet endroit une ambiance surréaliste de fête perpétuelle. Nous repartions au petit matin pour regagner nos pénates et il nous arrivait fréquemment de nous retrouver en cours au lycée avec du vernis sur les ongles, ce qui nous faisait beaucoup rire. Ernus ne parvint pas à échapper au destin que lui avait tracé son père : pour ne pas lui causer de chagrin, il accepta d’entrer au bureau d’études de l’usine de construction automobile. Lorsque nous nous croisâmes en ville un an plus tard, il accompagnait une jeune femme et poussait un landau. Plutôt que de s’éclairer en me voyant, son visage s’assombrit. Il hocha la tête et poursuivit sa route. Ernus était mort avant d’avoir commencé à vivre. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506128" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2109285372.gif" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #deeaf6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Espérons qu’Ernie ait connu un destin moins sombre que celui d’Ernus. Certains pourront dire qu’il y a pire, comme destin, mais si on y réfléchit, bien, il ne faut souhaiter à personne de passer sa vie dans une usine. Bon, c’est vrai, la question n’est pas là. A-t-on vraiment le choix ?</span></strong></p><p style="background: #deeaf6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’Ernie en question n’est pas celle qu’on croit. Pas l’hernie discale que tout le monde redoute au moins autant que la peste. Il s’agit d’un Ernie, le grand Ernie Johnson, le Louisianais qu’il ne faut pas confondre avec l’autre Ernie Johnson, un Texan qui chantait dans Eddie & Ernie.</span></strong></p><p style="background: #deeaf6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme Ted Taylor et Artie White, Ernie Johnson est un ancien Ronn qu’on retrouve dix ans plus tard sur Waldoxy, label héritier de Malaco.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506129" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/968127602.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #deeaf6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sur la pochette de <em>Just In Time</em>, un album Ronn paru en 1984, l’Ernie pose déguisé en funkster. L’amateur de hot sex va se régaler de «Mouth To Mouth Rescucitation» en ouverture de bal de B. L’Ernie nous tape là un heavy groove érotique et la blackette qui duette avec lui atteint l’orgasme. Aucun doute là-dessus. Le morceau titre d’ouverture de balda sonne un brin diskoïdal, mais avec une solide souche de Soul, donc pas d’inquiétude. Avec «Party All Night», il propose un heavy groove de <em>baby what’s your name</em> et il annonce la couleur : <em>tonite is the nite</em>. L’Ernie a du son, c’est du Ronn. Il est crédible quand il annonce qu’elle en baver <em>when I’m gone</em> dans «You’re Gonna Miss Me» - qui n’est pas celui qu’on croit - Il sait aussi gérer l’heavy blues, comme le montre «Cold Woman», mais avec un faux air de Bobby Blue Bland. Il est incroyablement crédible. Il finit en mode big boogie blues avec «Give Me A Little Bit Of Your Loving». Ernie a plusieurs cordes à son arc, il maîtrise toutes les vieilles disciplines. Inventer le fil à couper le beurre ? Ça ne l’intéresse pas, oh la la pas du tout ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506131" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2169419641.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #deeaf6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’Ernie gagne encore la Bataille d’Erninie avec <em>It’s Party Time</em>, un big Paula de 1993. Il attaque au big boogie party d’«It’s Party Time», monté sur le plus revanchard des bassmatics. Wow, ça joue derrière le crack boom hue ! Il a un sens inné de l’inner boogie blues, il va droit au but. Il passe à l’heavy popotin avec «That Thang», l’Ernie lui tombe sur le râble et frise l’heavy Soul. Il sonne un peu comme Bobby Blue Bland sur «Broke Man Can’t Win», même tremblé dans l’attaque, il faut savoir le faire. Il injecte encore du Bobby Blue Bland dans «Hard Times» et il colle bien au terrain avec «Am I Losing You». C’est du frotti parfait. Il termine avec un super heavy blues, «I’m Doing Alright» et un big gospel batch, «Jesus Is A Way Maker» - <em>I love you Jesus/ Eve-ry day !</em> - Il a derrière lui les chœurs de l’église en bois et là, mon gars, ça swingue ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506133" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3586552899.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #deeaf6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il enregistre <em>In The Mood</em> en 1995 à Muscle Shoals. Si Muscle Shoals veut encore dire quelque chose à cette époque. Il attaque en mode heavy blues avec «I’m In The Mood For The Blues», l’Erninie te jive le blues vite fait. Il y va au raw. David Hood est au bassmatic. Comme George Jackson signe «Cold This Winter», ça décolle, même si ça reste très classique. Le cut dégage un vieux parfum de Sam Cooke, <em>aw babe, freeze it</em>. L’Erninie refait son Bobby Blue Bland dans «Don’t Waste My Time», il dispose des deux atouts principaux : le gut et l’undergut. Il tape «Bouncin’ Back» au heavy groove et revient à George Jackson avec «Share You With Someone Else». Nouvelle combinaison de rêve : compo + singer. Il chante comme un cake. Il reste chez George Jackson avec «Move Away», un cut plus convivial qu’il amène à l’aw yeah. L’Erninie rend hommage au génie de George Jackson, il chante sa heavy power-Soul de toute son âme, c’est classique mais beau, bien contrebalancé par les cuivres. À Muscle Shoals, ils ne sont pas avares de cuivres. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506136" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3073329113.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #deeaf6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’Ernie adore porter du rouge, comme on le voit encore une fois sur la pochette d’<em>Hot & Steamy</em>. Il attaque avec un «Kiss It» hautement suggestif, un heavy romp de <em>coming up</em>. Il y va au <em>honey bunch</em> de <em>you’re so hot</em>. Sexe pur. On se doute bien qu’il ne demande pas à sa poule de lui embrasser la joue. Avec «Can’t Keep A Good Woman Down», il tape un heavy slowah dévastateur, un frotti-frottah de compétition, le pire de tous. L’Ernie est fabuleux, car il s’y tient, il se coule dans la braise, il chante au perçant, à la vie à la mort. Plus loin, il rallume sa Soul avec «Made Your Bed Hard». Il entre dans la Soul par la grande porte. L’Ernie est un Soul Brother de mess around extraordinaire, il tortille du cul en vainqueur. Puis il entame une série de cuts prévisibles. Ce sont les limites de l’Ernie System. On s’ennuie, c’est pas bon signe. Il piétine les plates-bandes de Percy Sledge avec «My Lover’s Prayer» et termine avec l’excellent «EJ Story», du big Ernie de c’mon now. Here we go ! C’est énorme. L’Ernie stompe sa Soul !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506137" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2495300876.jpg" alt="ronnie bird, lord rochester, jimi hendrix, killing joke, ernie johnson, the bandit queen of sorrows, a/orato, 6exhance, " /></p><p style="background: #deeaf6; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mine de rien, avec sa pochette rococo, <em>Squeeze It</em> est un fantastique album. Ça grouille de puces, là-dedans, «It’s Getting Hard» te laisse comme deux ronds de flan, l’Ernie effare par son ampleur, il tape une Soul de haut rang, il flirte en permanence avec l’Upper Black, ce que vient confirmer l’étincelant «It’s Party Time Again 2000», il groove et colore sa voix, il est fabuleux d’<em>Hey babe, c’mon down with me</em>, c’est l’implacabilité du Black Power, le beat parfait. Il explose l’«I’ve Been Loving You Too Long», il explose l’Otis au Sénégal, ce démon d’Ernie brûle la Soul par les deux bouts. D’ailleurs tu comprends tout dès le «Who Is The Man» d’ouverture de bal. Ernie est un pro, un vrai boogie man, il tortille son swing à la pointe du beat. Ce fabuleux Soul Brother chante d’une voix d’aptitude au chat perché. Le morceau titre est un heavy r’n’b à tendance funk. Il y va franco de port au<em> when you’re dancing with your woman</em>. C’est extrêmement balèze - <em>C’mon now ! Squeeze it !</em> - Avec «Who Told You», il tâte encore du heavy r’n’b, il s’éclate au<em> tell me lies</em>, il ne supporte pas les bobards, <em>baby, do you understand</em>. Il rivalise d’ardeur avec Wilson Pickett - <em>Who told you you could use my car ?</em> - Il chauffe «The Entertainer» à la bravado de chat perché. L’Ernie exubère. Il fait les grands albums que n’a pas réussi à faire Little Richard sur le tard. Et puis voilà la cerise sur le gâtö. : «I Remember JT», un hommage à Johnnie Taylor. Lawd ! N’ayons pas peur des grands mots : c’est l’un des hommages du siècle. <em>He was the wailer, lawd !</em> Et il en rajoute - <em>Yeah everybody knew he was the star on the show/ His real name was Johnnie Taylor, Lawd ! </em>- Dans les pattes d’Ernie, c’est une aubaine, il évoque Marvin Gaye et les Temptations - <em>Sing on my choir ! </em>- Et il termine ce fantastique album avec «Sexy», un groove de Soul. Tu crois rêver. Ce mec t’embarque. Il est l’un des Soul Brothers les plus vindicatifs du XXIe siècle. Son <em>Hey babe</em> en dérapage contrôlé est une merveille. </span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Ernie disquale</u></span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ernie Johnson. Just In Time. Ronn Records 1984 </span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ernie Johnson. It’s Party Time. Paula Records 1993 </span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ernie Johnson. In The Mood. Waldoxy Records 1995 </span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ernie Johnson. Hot & Steamy. Waldoxy Records 1998 </span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ernie Johnson. Squeeze It. Phat Sound Records</span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;"> </p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Tiens, <em>Two Runner</em> a sorti une nouvelle vidéo sur <em>Sweet Harmonies Sessions</em>, <em>Tie your dog, Sally Gall</em> un instrumental dans lequel le fiddle d’Emilie Rose se croit sur les montagnes russes, vous grimpe et vous descend les pentes vertigineuses à vous rendre malade, il court, il court le chien de Sally, il n’est déjà plus ici, il n’est déjà plus là-bas, quant au banjo d’Anderson Paige il galope à la vitesse des pattes du bâtard fou… un morceau oublié du violoniste <em>Will Adams</em>, enregistré en 1953, à cette époque notre africano-américain frisait la soixantaine… </span></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sweet Harmonies Sessions</span></em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> vous propose des vidéos enregistrées en pleine nature, dans les grandioses paysages de la Sierra Nevada. Une des activités préférées de <em>Two Runner</em>, mais elles ne sont pas les seules. C’est ainsi que j’ai découvert :</span></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">THE BANDIT QUEEN OF SORROWS</span></u></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Bandcamp, You Tube, Instagram, en dehors de ces vaches laitières je n’ai pas trouvé grand-chose sur elle, notamment aucun article dans la presse folk-blues-(alternative)country-blue-grass américaine. Des annonces de concerts oui, question textes : deux ou trois lignes qui s’entrecroisent et s’entre-copient. </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">N'en voulons pas à la terre entière, c’est un peu de sa faute. L’anarchie vissée au corps et à l’âme. Un indice qui ne trompe pas, ces <em>Roses at my table</em> morceau hommagial à <em>Emma Goldman</em> doivent dégager des senteurs peu appréciées dans l’Amérique trumpiste… Comme par hasard la couve de ce morceau représente le document (face et profil) de l’Identité Judiciaire, prise le 10 septembre 1901 à Chicago… Ne demandez-pas pourquoi notre reine se qualifie de ‘’Bandit’’, un petit côté hors-la-loi (des riches contre les pauvres) sympathique. </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">En vrai, mais qu’est-ce la vérité si ce n’est une chose aussi factice que n’importe quelle représentation humaine, elle se nomme : <em>Leslie Fox-Humphreys,</em> ce renard qui pointe si ardemment son museau me paraît suspect. N’emploie-t-elle pas le terme de foxy-blues pour qualifier son style musical. Souvenons-nous que dans les paysages de notre douce France le Renard est inscrit sur la liste des nuisible…</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Elle vient de <em>Bozeman</em> grande ville (50 000 habitants) du Montana, à proximité du Parc de <em>Yellowstone</em>… Un état digne de notre enfance peuplé quasi exclusivement de descendants de cowboys et d’indiens, évidemment l’on préfère les Sioux et les Cheyennes, car ils paraissent davantage habités par l’esprit du renard qu’investis de la manie accaparatrice des civilisateurs.</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Pour ceux qui veulent voir notre renarde d’un peu plus près, il existe une chaîne YT Leslie Fox-Humphreys qui présente quatre vidéo, trois reprises, <em>Spoonfull</em>, <em>Everybody loves my baby</em>, <em>Gloomy Sunday</em>, à la guitare, vieilles de six ou sept ans, rien de bien personnel, il faut bien commencer… et une autre, qui date de quatre ans, déjà beaucoup plus originale, dans laquelle le Renard Bleu se métamorphose en Bandit Queen, harmonica, banjo, percu, et très symptomatique derrière elle un dépôt de vieux wagons… Une compo, sa voix a gagné en maturité. Elle ne s’inspire plus, elle devient elle-même. </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Elle n’a besoin de personne même si elle n’a pas une Harley, elle voyage en van. Elle se suffit à elle-même. Elle est une one-woman-band, elle joue un peu de tout de l’accordéon au violoncelle en passant par le cor…</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506160" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/4097425683.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Elle a déjà sorti trois albums, en 2018 : <em>Bobby’s Super Shack</em> (un titre qui plaira à Hervé Loison), en 2019 : <em>Godless Sleep</em> (inspiré par la série Twiglight Zone), en 2021 : <em>The Bandit Queen</em>. Ce n’est pas l’écoute de ces trois opus qui m’a attiré vers elle, mais l’affirmation maintes fois réitérée de se définir comme un deadbeat railroad rambling poet : poëte, vous ne saurez lui accorder le moindre crédit, errant le long des rails. Le train s’inscrit dans la mythologie américaine du blues et du rock ‘n’ roll, à la locomotive et à ses wagons Bandit Queen semble préférer la tristesse des rails qui courent vers l’infini sans jamais se rejoindre. Ce qui importe ce n’est ni le voyage, ni l’aventure, mais les pensées que l’on balade en sa tête en cheminant en solitaire sur ces chemins de traverses que plus personne ne suit. Son dernier album :</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">WHERE THE BRAVE RUN FREE</span></u></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>CD Bandcamp</u> /<u>Janvier 2023</u>)</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’artwork de James Clark est assez éloquent pour se passer de commentaire. Il est inutile d’attendre autre chose que la mort. Noir de chez noir. L’on ne va jamais plus loin que sa propre carcasse. Le titre de cet album est un pied de nez à la patriotique devise américaine <em>We run free because the brave </em>qui rappelle le souvenir des braves qui se sont sacrifiés pour que nous puissions être libres… Le disque est dédié aux enfances écorchées, à ceux qui ne font que passer, aux déchirures des crises existentielles, à ces bords de falaises qui vous rendent invulnérables à toutes les balles. L’on ne court librement que vers son propre destin.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506159" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3307272912.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Hobo yearning </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: l’on s’attend à tout sauf cela. Elle nous a pourtant prévenus. Elle ne se déclare pas musicienne, ou chanteuse. Non, poëte. Elle récite donc un poème. Est-ce pour elle une façon d’indiquer qu’il faut prêter une plus grande attention au sens des mots qu’à la sonorité des notes. La voix nue, à peine ce cliquètement de criquet perdu dans les herbes, monotonement répétés, afin que l’on entende encore plus le silence. Elle lit, et l’on écoute, juste une voix juste, sans trémolo, sans ostentation, sans effets de glottes. Le hobo, personnage aussi mythique que Bilbo the Hobbit, se remémore - l’on a envie d’écrire se remémort - sa jeunesse, l’a choisi d’être hobo, une vie dure, de bons moments, la jeunesse est passée mais elle n’est pas morte. C’est pour cela qu’elle est encore dangereuse. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Boxcar blues </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: enfin l’harmonica et la guitare, la couleur locale est assurée, rien à redire sur l’orgue à bouche, question guitare c’est assez simple, la loco ne fonce pas, elle se balade tranquillou, non c’est la voix de la Reine des chagrins qui mène le bal, claire et rauque un moment elle caresse l’herbe, de temps en temps elle arrache les cailloux, puis elle hoquette comme un cowboy qui a un whisky étrangleur de trop dans le gosier, la chanson de l’éternel joueur, de l’éternel perdant, celui qui mise à mort et ne récolte jamais sa mise, ça ne l’empêche pas de croire que la vie est belle. Tant qu’on est envie. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Talkin’ I won’t Marry ya blues </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: attention l’harmo est pointu et grinçant, la guitare roule et gronde, elle chante les deux mains sur les hanches, elle met les points sur les i, elle parle, invective et se moque plus qu’elle ne chante. Elle a déclaré tout ce qu’elle avait à dire, de sa voix vibrante, sur la fin elle laisse la six-cordes jacter pour elle. Ce qu’elle veut, c’est juste sa liberté. Ce n’est pas une revendication féministe, seulement le rappel des règles du jeu. Surtout quand elle ne joue plus. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506162" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/886688166.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The rising sun </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: oui c’est bien la maison du soleil levant, des accords de guitare assez proches de la version originelle, mais l’on s’en fout, l’important c’est cette voix qui mord, qui vous agresse, qui se débat avec elle-même, ne nous la fait pas à la grandiose, à la dramatique, à l’emphatique, à la pathétique, elle cloue les mots dans son propre cercueil, elle nous donne sa version à elle, avec ses mots à l’emporte-pièce, à l’arrache viscères, sa voix brûle et prend feu, vous n’avez jamais entendu une version si forte, ô quand ses piaulets vous trouent la tête, le pire c’est que vous n’êtes pas près d’en écouter une autre qui l’approcherait. Le blues dans ce qu’il a de plus primal, le country dans ce qu’il a de plus terminal. That’s all folks. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Baby’s on the borderline </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: changement d’ambiance, une espèce de ragtime concassé au ralenti, un kazoo qui se fout de vous et vous tire-bouchonne les amygdales comme une langue de belle-mère, quant à notre Reine, elle joue à la Diva Jazz, elle se prend pour Odessa Harris, sa baby est peut-être cinglée mais elle n’est pas tout à fait square comme disent les ricains, l’est même totalement déjantée. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Caroline</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : après la folie pure, un moment d’accomplissement serein, y a les cordes graves qui ronronnent comme le chat au coin du feu, et les cordes hautes qui n’arrêtent pas de klaxonner et de s’exalter, c’est l’heure du bonheur et du slow qui tue. Et celui-ci il est mortel. La Reine miaule comme une chatte en chaleur. On the hot tin roof. Imaginez notre Françoise Hardy qui ne saurait plus chanter, et qui se laisserait aller à ses penchants les plus vils en public. Le problème c’est qu’elle n’arriverait jamais aux chevilles de notre reine des sept bonheurs. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Feels like sin </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: ça y va tout doux, six secondes, jusqu’à ce qu’elle ouvre la bouche, si vous avez lu <em>L’Amour fou</em> de <em>Breton</em> dites-vous que c’est de la roupie de sansonnet, ici c’est de l’impudique, déjà sa manière de frapper sa guitare avec cette force, Dylan n’a jamais osé le faire, bien sûr il crache ses quatre vérités, mais il reste dans le domaine du politique, ici pas de filtre, l’intime dans sa plus abjecte nudité, ici rêve, phantasme et réalité se télescopent avec une telle violence que vous n’en ressortirez pas indemnes. Poëte, elle a dit. Même qu’il y a des anges qui passent. Aux ailes cassées. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The loss of my fight </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: revenons à des sentiments simples, c’est peut-être pour cela que l’on a droit à un simili solo de banjo qui se désagrège un peu trop vite. La jalousie, nous voici en territoire connu, elle griffe, elle mord, elle fait sa comediante et sa tragediante, se retient tout de même, elle tape du marteau sur son banjo et vous prend un de ces tons péremptoires qui vous fait peur, heureusement qu’elle s’adresse à elle-même, sinon on s’enfuirait. Que voulez-vous, l’on ne saurait gagner à tous les coups. Au cœur. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">That perfect storm </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: tiens elle sait être douce, elle tire sur son harmonica à la Dylan, bien sûr elle parle un peu trop haut, un peu trop fort, sans quoi on ne l’aurait jamais crue, elle reconnaît ses erreurs, elle essaie de ne pas être injuste, elle se parle surtout à elle-même, il y a longtemps qu’elle a compris que nous sommes la seule personne qui pouvons prêter une oreille à peu près compatissante à ce que nous disons, de temps en temps lorsqu’elle a accumulé trop de déchets elle pousse le bulldozer de son harmonica pour faire place nette. Ce n’est pas un nettoyage idéal, mais ça cautérise un max. A vif. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Where the brave run free</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; color: red;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: non elle ne parle pas, elle joue du violoncelle, après tout ce détour en soi-même, après s’être enivré si longtemps de l’alcool frelaté de sa propre lymphe, il vaut mieux ne pas s’endormir sur ses lauriers fanés, introspection sans concession, ne jamais être dupe, reprendre la métaphore du train et reprendre la route de sa propre existence. C’est que pour arriver à sa mort il faut traverser des kilomètres et des kilomètres de vie.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506161" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3298054461.png" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’ai envie de dire de <em>The bandit Queen of sorrows</em>, de cette fille sortie de nulle part, ce que l’on disait de Dylan à ses débuts, qu’elle joue de travers, qu’elle ne sait pas poser sa voix, z’oui, mais une force, une persuasion, une originalité, une cruauté, une authenticité sans faille. Surtout qu’elle ne change rien. Elle a tout ce dont nous n’avons pas besoin pour continuer à faire semblant de vivre. </span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Que nos contemporains s’en aperçoivent assez vite.</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Admirable.</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #DEEAF6;"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">*</span></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Comme l’assassin qui revient toujours sur les lieux de ses (ce pluriel trahit mon côté serial killer) crimes je cherchais du nouveau, du côté de chez <em>Thumos</em> et de <em>Telesterion</em>, et plouf, le net me signale une vidéo <em>Le Hiérophante</em>, toute allusion à la Grèce Antique étant pour moi sacrée, plof je tombe sur un groupe français. Pourquoi aller chercher si loin, ce que l’on a déjà chez soi, je cours, je vole, je découvre :</span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">A / ORATOS</span></u></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Grec ou latin, j’hésite, certes ce n’est pas du linéaire B, que comprendre : aratos me renvoie aux aratoires travaux des <em>Georgiques</em> de Virgile, et oratos à l’art oratoire cher à Cicéron. Voire à la prière. Fausses pistes. C’est un jeu de mots, issu du grec, par bonheur il se traduit facilement en notre douce langue françoise, c’est un peu comme si vous écriviez : IN / VISIBLE pour signifier que Visible et Invisible entretiennent d’étroites relations dont il est nécessaire de tenir compte lorsque nous braquons notre regard sur le monde.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Nous sommes le 18 janvier, or A-ORATOS sort son album le 19 ! Je m’apprête à les maudire jusqu’à la douzième génération, lorsque Bandcamp me propose leur premier ouvrage :</span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">EPIGNOSIS</span></u></strong></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">(<u>CD</u> / <u>Mai 2019</u>)</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Aharon</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : vocals / <u>Wilhehm</u> : lead & rhythm guitars / <u>Tancrède</u> : rhythm guitar / <u>Yoann</u> : bass / <u>Malkut</u> : drums.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Essayons de faire simple, mais le sujet est complexe. Epignosis signifie Connaissance, mais l’on peut connaître bien des choses, l’on a pris donc l’habitude de le traduire par ‘’ Connaissance totale’’. Entendez cette totalité non pas comme la somme de toutes les choses qui existent et de toutes celles qui n’existent pas, ce serait là un chemin philosophique qui nous mènerait de <em>Protagoras</em> à <em>Hegel</em>, mais pour rester au plus près d’A / ORATOS de toutes les choses visibles que l’on voit et de toutes les choses invisibles que l’on ne voit pas et qui n’en existent pas moins. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Etymologiquement parlant ‘’epi’’ signifie : autour et ‘’gnosis’’ : connaissance. La lecture d’Aristote nous aide à mieux comprendre : physis signifie les choses que l’on voit, que l’on touche, et metaphysis ces choses qui sont au-delà des choses physiques, on ne peut pas les voir ni les toucher mais on peut les connaître. Comment ? : en étudiant la philosophie. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Au troisième siècle de notre ère, alors que déjà les esprits les plus subtils pressentent la disparition prochaine de l’Imperium Romanum, le philosophe Plotin théorise (et pratique) une nouvelle sagesse (sophia), celle pour l’être humain d’un accès direct à la sphère du divin, cet ascenseur qui vous permet d’accéder de plain-pied avec la divinité, cette nouvelle connaissance sera vite surnommée gnose. Le mot ascenseur est employé ici pour que les fans distraits de <em>Led Zeppelin</em> écoutent <em>Stairway to Heaven</em> d’une manière plus élaborée. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Jusque-là tout est simple. L’Histoire s’en mêle. La montée du christianisme parmi une minorité de la population ( beaucoup d’esclaves, de pauvres, d’intellectuels et une partie des élites dirigeantes) va provoquer de grands affrontements théoriques. Les chrétiens s’emparent du mot gnose et argumentent que la véritable gnose est donc chrétienne puisque la connaissance du Christ vous offre l’accès direct à Dieu que vous rencontrerez après votre mort au paradis… Il existe donc une gnose chrétienne que l’Eglise théorisera.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Attendre de mourir pour connaître Dieu c’est bien, mais l’homme est un animal pétri d’impatience. Se regrouperont des espèces de confréries qui vont accepter le Christ en tant que figure de la divinité et qui vont un peu barjoter au sujet de la messe. Pas besoin d’un prêtre pour communier, l’on peut communier tous ensemble, l’individu se charge de son propre salut. Boire une bonne rasade de vin de messe ne peut pas faire de mal, pour le pain c’est moins appétissant, symboliquement si le vin remplace le sang pourquoi la chair ne jouerait-elle pas le rôle du pain, que l’on partagera en toute fraternité avec son voisin ou sa voisine. On a beaucoup jasé des orgies de spermes pratiquées par les sectes gnostiques…</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Ces sectes gnostiques firent une sacrée concurrence aux pieuses confréries strictement chrétienne… L’Eglise les combattit. Âprement… Elle gagna le combat. Ce ne fut pas simple. Les gnostiques sentirent très bien où l’Eglise voulait en venir : un seul Dieu, un seul peuple, un seul pouvoir spirituel, un seul pouvoir politique… Au Dieu Unique ils en substituèrent deux, un mauvais qui avait créé les choses que l’on peut voir et toucher, comme le corps de sa voisine, et un bon qui avait créé les choses que l’on ne pouvait ni voir, ni toucher comme l’âme immatérielle prisonnière dans la gangue charnelle de votre corps. Evidemment vous essayez d’aider votre âme à rejoindre le dieu gentil hors de ce bas-monde, mais le dieu mauvais qui commandait votre corps ignominieux il n’était pas facile de s’en abstraire, nul ne saurait vous reprocher vos incessantes et visqueuses retombées dans le stupre… </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Lorsque Constantin institua le christianisme catholique comme religion d’état, les gnostiques connurent répressions et interdictions. Mais l’Eglise ne s’en tint pas là : durant des siècles elle fit la chasse à tous les textes théoriques gnostiques. Comprendre qu’elle les détruisit. Pendant des siècles l’on ne parla plus des gnostiques… </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">La chappe de plomb dura jusqu’en 1945. En Egypte, près de Louxor, tout proche de la localité de Nag Hammadi furent retrouvés plusieurs manuscrits d’anciens textes, apparemment des textes chrétiens, mais lorsqu’on les traduisit il fallut reconnaître que c’étaient surtout des écrits gnostiques qui révélaient des ‘’choses pas très catholiques’’ de la vie du Christ. On se hâta de les parer du mot un peu compliqué de ‘’gnosticisme’’ pour bien les différencier de la vraie gnose chrétienne… Ces textes se retrouvent de nos jours dans toutes les bonnes librairies. Par un curieux hasard nous les évoquerons dans la chronique suivante dans la chronique d’un groupe qui n’a rien à voir avec A / Oratos.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">En 1973 Raymond Abellio, l’auteur de <em>La structure absolue</em>, théorisa en <em>Le dévoilement de l’ésotérisme</em> l’idée que notre époque moderne entamait un nouveau cycle, que le plus grand nombre pouvait désormais entrer en connaissance avec des doctrines ou des savoirs longtemps interdits, longtemps cachés, longtemps véhiculés par des organisations secrètes, occultes, ésotériques… La démarche d’une formation de rock comme <em>A / Oratos</em> qui se revendique en toutes lettres comme un groupe de <em>black metal gnostique</em> participe de cette vision abellienne…</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Enfonçons le clou : dans une ancienne livraison nous présentions <em>Cabala Led Zeppelin Occulte</em> ouvrage de Pacôme Thiellement (pour la petite histoire synchronique rappelons que les Codex de Nag Hammadi ont été retrouvés dans ce qui doit être l’emplacement d’un monastère copte disparu dédié à Saint Pacôme), or actuellement vous pouvez retrouver sur des sites que nous définirions hâtivement plutôt d’extrême-gauche que d’extrême-droite de longs exposés christo-gnostiques sur le personnage du Christ sous la doctrinale houlette de Pacôme Thiellement. Comprendre le concept de dévoilement de l’ésotérisme comme un fait culturel ne suffit pas si on ne l’associe pas à une dimension politico-historiale. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506163" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/3620697077.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">The sin offering</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : belles harmoniques, ici tout n’est que calme luxe et volupté a-t-on envie de réciter, méfions-nous les apparences sont trompeuses, le déluge sonore qui fond sur nous remet les pendules à l’heure originelle. Egyptienne comme il se doit. Nous sommes aux confins du désert biblique et néolithique. Trois mythes se superposent et s’imbriquent les uns dans les autres. Nous semblons très loin de la gnose mais les séquences de plénitude harmoniques sont là pour nous rappeler les belles prairies immortelles de l’âme pacifiée et les typhons phoniques destructeurs nous dévoilent les images mythiques. A l’arrière-plan, le dieu Apis, et sa contrefaçon, le veau d’or hébraïque, souvenons-nous que l’or est la merde l’Eternel, Aaron (frère de Moïse) qui a laissé proliférer cette adoration de la matérialité la plus abjecte, devra offrir en sacrifice le Taureau, la seule offrande qui lavera l’affront du péché originel qui consiste à rejeter l’Eternel pour idolâtrer un autre dieu représentant de notre animalité corporelle. Mais la mise à mort d’Apis – historialement il était-là avant l’Eternel – ne suffit pas, il faut encore délivrer les esprits de leurs souillures, cette azazélie consiste à envoyer au loin dans le désert un bouc symboliquement porteur des souillures pêcheresses du peuple Hébreux… Le morceau est musicalement construit à l’image de la couve du CD, si le serpent du Bien et du Mal sont dissemblables ils sont si entrelacés qu’en quelque sorte ils ne forment plus qu’un. Si au début les parties sereines réduites à une seule guitare sont nettement séparées du tsunami instrumental et vocal qui survient, bientôt vous avez comme des espaces de sérénités qui s’insinuent dans les parties phoniques oragiques, un peu comme les clairières ensoleillées de l’être heideggerien sont disséminées dans la sombre profondeur des forêts de l’absence de l’être. Toutefois la dernière séquence laisse présager que le reptile de l’immatérialité s’est séparé du reptile des gluances matérielles. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">L’enstase, les harmoniques de l’âme </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: Plotin parlait d’extase, cet instant où l’âme humaine accède, monte vers, se hisse, jusqu’à l’état divin. Il existe un autre moyen de connaître cet état : l’enstase, parfois nommée instase, selon laquelle il est inutile de sortir de soi pour accéder au divin, puisqu’une parcelle du divin est déjà au-dedans de nous, il suffit de descendre au plus profond de soi pour entrer en communication avec ce que vulgairement l’on appelle l’âme. Ces moments privilégiés sont très courts, ce deuxième morceau dépasse à peine les deux minutes, l’on y retrouve ces rondeurs rutilantes de guitare emplie de luxe intérieur, de calme ou plutôt d’absence de bruits organiques, et d’une volupté non sexuelle. Faites un effort, non de dieu, pour imaginer cette dernière chose qui vous étonne tant ! </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Hymne au firmament </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: sonorités effilées qui se métamorphosent en une cavalcade échevelée, il ne s’agit plus de lésiner, il est nécessaire d’expliciter ce que l’on a présenté si brièvement en le morceau précédent, le chant se transforme en exhortation vocale, mais l’on ne peut se contenter d’un seul aspect de ce qui est innommable, tout est dit, mais selon des registres contrastés, car la tranquillité n’est que la négation de la fureur et le silence la négation du bruit, ce que vous n’entendez pas existe autant que ce que vous entendez. Grandiose vocation du firmament céleste, reflet de la transparence de notre âme, mais si semblable que l’on ne sait plus qui reflète l’autre, puisque les deux sont d’une seule et même nature. Car nous sommes semblables au divin. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> Même si vous êtes imperméables à la pensée gnostique cet EP est un diamant noir qui luit dans la nuit du black metal.</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> Nous voici le 19, il est temps d’écouter :</span></strong></p><p style="background: black;" align="center"><span style="text-decoration: underline;"><strong><span style="font-size: 14pt; font-family: 'Times New Roman', serif; color: white; text-decoration: underline;">ECCLESIA GNOSTICA</span></strong></span></p><p style="background: black;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">(<u>CD / Les Acteurs de l’Ombre</u> / <u>Janvier 2024</u>)</span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Aharon et Wilhehm, têtes pensantes du groupe, ont peaufiné durant plus de quatre ans leur deuxième opus, signe d’une démarche intellectuelle et spirituelle des plus authentiques. Ils ont encore fait confiance à Vincent Fouquet pour la couve de l’album. Un artiste qui puise son inspiration en lui-même. Ses œuvres sont à l’image du nom de son site : <em>Above Chaos</em>. Des visions issues des cauchemars les plus noirs pétries d’une beauté fascinante. Yeux immondes de Gorgone qui vous regardent sans vous voir mais vous entraînent en des abîmes sans fond. Parmi ses inspirations il cite aussi bien Gustave Doré que Philippe Druillet. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506164" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1362866214.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Cette deuxième couve est différente de la première. Beaucoup plus symbolique. Il convient de la déchiffrer pour la regarder. La première s’offre à vous, par la monumentalité des deux colonnes du Temple et ce gros plan serpentique, si expressif que chacun se sent investi d’un pouvoir d’interprétation hermétiste. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Les titres des deux albums nous font passer de la notion de Connaissance à celle d’Eglise. Une tendance hégémonique dont il faut se méfier. Dans une interview donnée à Metal Obs’ Magazine, Wilhelm indique que ‘<em>’la pointe de lance au-dessus l’ossement humain symbolise (…) le rejet de la chair humaine</em>’’. Nous sommes ici loin de la gnose grecque entachée de paganisme, et bien proche d’une vision kabbalistique entée sur le monothéisme élitiste égyptien. </span></strong></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Aharon</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : vocals / <u>Wilhehm</u> : lead & rhythm guitars / <u>Léo Dieleman</u> : bass / Kampen Turbokot : batterie. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506165" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1330655914.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Le hiérophante</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">il existe une Official Lyric Video postée en avant-première sur YT que nous vous invitons à regarder<strong> : originale, une belle mise en scène de la parole rituellique sacrée, une musique qui du début à la fin fonce droit devant comme si elle tenait à exprimer la grandeur démesurée de l’univers, une espèce de tourbillon, de vent de sable du désert, qui emporte tout sur son passage, l’immuabilité du monde résidant dans la parole sacrée de l’hiérophante qui conte la sagesse du Dieu Eternel, au-dessus de tout. Il ne suffit pas d’écouter, il faut lire aussi les symboles, ne serait-ce que le premier stylisé qui représente le soleil, lui-même présent sous forme de poudre d’or sur le visage du récitant, il récite une généalogie sacrée, celle qui serpente de l’Eternel à Hermès Trismégiste, au pharaon, au prêtre récitant qui n’est que celui qui transmet la parole du premier prêtre hiérophantique. Hormis l’or du soleil beaucoup de noir sur cette vidéo, comprenons que le Dieu Soleil se voit le jour, mais disparaît la nuit. Où est-il ? Est-il mort ? Existe-t-il encore alors que l’on ne le voit plus, et quel est cet espace, ce pays, qu’il traverse durant la nuit. ? Qu’est-ce que ce mystérieux Douât dont il s’extrait chaque matin ? Nous aussi ne devons-nous pas à notre mort explorer cette lande que l’on pressent terrible, dangereuse et infertile.</strong></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506166" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/78171824.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"><strong> </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Daath</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">il existe aussi une Official Lyric Video postée en avant-première sur YT qui reprend avant tout les symboles de la couve du CD : <strong>toujours le même entrain musical, la batterie davantage marquée, le sludge du chant est rehaussé de paroles prononcées d’une voix un peu trop blanche à notre goût, est-ce pour marquer la peur de l’impétrant appelé par lui-même à faire le choix ou le non-choix du daath, irrémédiable séphiroth de la connaissance absolue qui équivaut à la mort. Si vous refusez vous mourez tout de même, mais il n’y aura plus d’après, si vous acceptez vous voici projeté dans cette zone noire du Douât qui invisibilise le Soleil et maintenant vous accédez à la connaissance des choses visibles et invisibles, vous voyez le char du Soleil resplendissant glisser dans le Douât et vous comprenez que maintenant vous ne mourrez plus puisque vous êtes vivant. Puisque vous avez atteint le Dieu éternel et que vous partagez son illimitation. </strong>Pour votre édification digitale il existe une Official Guitar Playthrough Vidéo où l’on zieute Wilhelm jouer sa partie de guitare du morceau, on ne le voit pas en entier, il joue assis, l’instrument posé sur son giron, l’on jauge surtout son habit blanc d’allure sacerdotale, bordé d’un liseret d’or. Please play very loud. <strong> </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Deuteros</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : permettons-nous une pointe de gémellité satanique, peut-être parce que ce troisième morceau encore plus beau et plus fort de les précédents, une structure d’une grande complexité, imaginons une partie d’échecs dont les coups se suivent si rapidement que l’on ne sait plus lequel des deux challengers poussent telle ou telle pièce…Est-ce-un dityrambe ou une mise en garde, Deuter désigne le Démiurge, le deuxième Dieu, celui qui a emprisonné votre âme éthérée dans le cloaque charnel de votre corps. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Disciplina arcani </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: intro foudroyante qui tombe sur vous comme l’aigle sur sa proie, même si bientôt l’instrumentation se désagrège, si la terre se dérobe sous vos pieds, vous entrez en une longue marche difficile, le Dieu suprême l’émanation première n’a pas l’air de faire la moitié du chemin pour venir à votre encontre, c’est à vous de vous coltiner par vos propres moyens la montée de la colline la plus haute. Musicalement parlant l’architecture phonique est sensationnelle, idéologiquement je ne suis pas prêt à souffrir pour manger la part du gâteau que le Dieu Numéro 1 me garde en son frigo, qu’il me l’apporte tout de suite sur un plateau, ou qu’il aille ailleurs, me suis très bien passé de lui jusqu’à présent. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Ô roi des éons </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: quelle introduction grandiloquente, l’est sûr que l’on s’adresse au Roi de Eons, autant dire au fin du fin, à la sommité du sommet, celui qui siège tout en haut des trente dalles d’éternité éonique qui sont comme autant de marches constitutives de sa royauté, qui vous rapprochent de lui, hymne hommagial mais le disciple qui s’approche comprend bientôt que la plénitude du roi est quelque part totalement étrangère à sa nature humaine, que l’on ne touche pas à la flamme de la lumière sans s’y brûler, que l’instant pur est aussi long que l’éternité et qu’il n’est pas encore prêt à franchir le dernier cercle qui semble reculer chaque fois que son incomplétude risque un pas en avant. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">De la gnose éternelle</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> : la Connaissance ne peut que nous délivrer de nos manquements, il existe une guérison, une panacée qui nous guérit de notre mort éternelle, musique violente, le dernier effort, l’on dit que le mourant connaît quelques heures avant son trépas une espèce de sursaut de vie, mais cette rémission ne serait-elle pas un piège, une dernière succion de la matière pour nous faire accroire que nous sommes de ce côté-ci, pour nous retenir dans notre mort alors que la gnose éternelle nous apprend que notre partie immortelle se doit de passer, de retourner dans la part éternelle qui nous constitue. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Le septième sceau </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">: aux premières notes nous avons l’impression que la musique tonitruante tient avant tout à manifester le Silence qui suit l’ouverture du septième sceau de l’Apocalypse, la musique se change en un super générique de film rempli d’angoisse, avec des instants de solitude où le feu rampe sur l’autel du Seigneur, jusqu’à ce que l’Ange lance le feu exterminateur sur la terre, destinée à la destruction. Le feu n’est-il pas le signe, l’autre face de la glorieuse lumière de l‘Un.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506167" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3406731744.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: black; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;"> Musicalement cet opus de A / Oratos, ravira les âmes (s’ils en ont encore une) des amateurs de Black Metal Mélodique. Sombre, violent, lyrique. De la très belle ouvrage inspirée. Pour ma part je trouve cette gnose éternelle un peu trop proche d’une gnose christique. </span></strong></p><p style="background: black;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: white;">.</span></strong></p><p style="background: black;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lionel Beyet me signale la parution du numéro 180 de P.O.G.O Records, des disques pour les Pour les Oreilles Grandes Ouvertes. Je jette un coup d’œil sur la pochette, what is it ?. Peut-être que le nom de l’album écrit tout en bas dans le coin droit de la pochette me renseignera, un peu difficile à déchiffre cette espèce de police-graffiti. Je n’en crois pas mes yeux, oh que oui que ça me parle :</span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ET IN CACOPHONIA EGO</span></u></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">6Exhance</span></u></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">( <u>Pogo Records</u> / <u>Décembre 2023</u>)</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’ignore tout de ces gars, mais z’ont un sens de l’humour développé, z’ont calqué le titre de l’album sur l'inscription <em>Ei in Arcadia Ego</em> que déchiffrent les trois bergers du du célèbre tableau de Poussin : <em>Les bergers d'Arcadie.<br /></em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506168" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2417319369.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Pour ceux qui ne connaissent pas ce tableau et qui poussés par une stérile curiosité voudraient ne serait-ce que le regarder de plus près sur le net, je les conjure de n’en rien faire. Si vous comptez ne pas suivre mes conseils, enfermez-vous seul à clef dans votre logis, coupez votre téléphone, prévoyez un minimum de trois jours de vivre, et tentez votre chance. Vous vous apprêtez à tirer le fil d’une étrange énigme qui risque de vous emmener loin très loin de vos préoccupations les plus immédiates. Pour vous donner un exemple précis tiré de cette livraison 629, dites-vous qu’il existe des liens très étroits entre le sujet du disque d’A / Oratos chroniqué juste ci-dessus et ce chef-d’œuvre de Poussin. Je n’en dis pas plus, qui cherche trouve. Attention aux implications politiques…</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Passons à des choses plus simples : </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">David Jean’s Nokerman</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : guitar, bass effects / <u>Peter Verdonck</u> : vocal, saxophone <u>/ Kjell De Raes</u> : drums.</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Nos trois héros ne sont pas eux-aussi en Arcadie mais en Cacophonie, une indication des plus précises quant à leur genre de musique. Vous le disent par deux fois d’une manière plus détaillée sur l’en-tête de leur FB : Very_math metal versus free jazz et Very math-metal avec influences free jazz.</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Certains blêmissent en lisant le mot math. Inutile d’être un crack en résolutions d’équations pour les écouter. L’expression math metal a été créée pour signifier que certains groupes de metal utilisent des changements de rythme incessants, bref ne se complaisent pas dans les lignes mélodiques qui coulent comme un long fleuve tranquille, un coup vous êtes sur l’Everest, et cinq secondes après dans la fosse des Philippines. La relation fractionnaire entre mathématique et musique ne date pas d’hier, voici plus de vingt-cinq siècles Pythagore théorisa cette promiscuité entre les deux arts… Durant toute l’Antiquité l’on enseigna la musique en relation avec la mathématique… Je ne me suis jamais autant ennuyé qu’en écoutant <em>Les Variations Goldberg</em> de <em>Bach</em>, composées selon une logique mathématique à toute épreuve. </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ne cherchez pas une contradiction fondamentale entre ‘’contre’’ et ‘’avec’’, parfois l’on a l’impression de se battre contre un bête, ou avec un ange, dans les deux cas l’on a affaire au même ennemi, qui épouse successivement votre double nature. </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Est-ce du Metal ? Est-ce du Jazz ? Est-ce du Math ? Est-ce du Free ? Si vous voulez apprendre à voler comme un oiseau, commencez par bazarder votre parachute. Les deux. Le dorsal. Et le ventral. C’est tout simplement de la musique. Essentielle. Non pas parce qu’elle vous procure une grande joie et que vous pensez que vous ne pourrez jamais vivre sans elle. Ce qui est faux. La preuve vous mourrez sans elle. Ce n’est pas moi qui ai décrété qu’elle est essentielle. Ce sont nos trois lascars. L’ont écrit en toutes lettres. Pas de titre ronflant. Juste des verbes. Le minimum vital. Ne désignent pas des choses, désignent juste les actions. Qui permettent d’être. De vivre. De survivre. Dans le moment où l’on est. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506170" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1951174035.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Nourrir</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : si vous ne mangez pas, vous crèverez. Il y a une Official Music Vidéo qui vous le prouve. Pas de couleur. Du noir et du blanc. L’essentiel. De la musique. Non. Des musiciens qui jouent. Si personne ne joue vous n’aurez pas de musique. La caméra ne les met pas en scène. Elle filme davantage leurs instruments que ceux qui en jouent. Si, de temps en temps vous les voyez. Pas très longtemps. Jute la position de leurs corps adonnés à leurs instruments. Comme des signes noirs dessinés sur une portée blanche. Ne sont pas ici pour la gloriole. Faut qu’ils nourrissent leurs instruments. Peter file la becquée à son sax. Kjell tape sur ses peaux pour que ça rentre mieux. David gratouille le ventre de sa guitare pour lui chauffer l’estomac. Vital pour eux. Ce qu’ils donnent les instrus le leur rendent, le vomissent au centuple même. Une espèce de 69 – ne s’appellent pas 6Exance par hasard – nutritif. Je sais bien que nous sommes dans la civilisation de l’image, mais il est temps d’écouter. Ce n’est pas du bruit. Une lave bouillonnante. Un magma terrifiant. Non pas parce que ça vous prend les oreilles mais parce que vous percevez chaque instrument en lui-même. Tous ensemble, chacun apporte sa pierre, mais dans le mur édifié vous savez à qui appartient tel ou tel caillou. Ça ressemble à quoi ? A des déchirures constructives. Un peu comme la dérive des continents, ils s’écartent les uns des autres pour mieux former la pangée. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Feuler</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : l’être humain pleure, le tigre feule. Il faut choisir son camp. Celui de la puissance. Avec des hauts et des bas. Des bouleversements. Et des à rebrousse-poil. La guerre est l’art majeur. Le sax sonne la trompette, la batterie massacre, la guitare est moteur d’avion, plaintes, bombardements, agonies, cris, l’homme est un prédateur, un destructeur, Peter hurle comme un barbare, il grogne, il hargne, la musique n’a jamais été faite pour vous rendre heureux mais pour vous pousser dans vos derniers retranchements, elle pousse, elle catapulte, elle détruit vos certitudes, elle est son propre mode opératoire qui s’empare de votre planète égotique et colonise vos sens et votre cerveau. La musique culbute et subjugue. Vous devez vous avouer vaincu. Le tigre qui est en vous a soumis la misérable bébête humaine. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Ahaner</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : après la guerre, le rut. J’ahane comme un âne. Le sax braie, la batterie tape du pied, la guitare remue la queue. Violent et croustillant. Enfourne ta gourme. Vous avez des descentes de gamme comme des descentes d’organe ou de lit. Alarme, la Sirène vagit. Un véritable charivari pousse la charrue, le sax hennit, joue le rôle de l’étalon fou qui galope dans ses tripes. L’amour la guerre c’est du pareil au même. Du pareil à l’autre. Terrible décharge. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506171" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/894720014.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sourdre</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : un verbe rare. Si je vous demandais : vous sourdez souvent ? Une lueur d’égarement flotterait dans votre regard. Mais que vais-je pouvoir lui sortir comme réponse, vous demanderiez-vous ? Preuve que quand on croit ne pas savoir, l’on sait déjà. Chez 6Exance ils sont gentils. Vous ont concocté une Official Music Video pour vous aider à comprendre. Avec même une musique d’accompagnement qui suit et souligne l’action. Pour une fois l’on a l’impression que leur musique peut aussi vouloir dire quelque chose. Je vous recommande le passage où le sax vous prend des airs de trompette de Miles Davis dans <em>Ascenseur pour l’échafaud</em>. Entre nous ce serait plutôt ascenseur vers la folie. Ressemble à quoi ? Imaginez dans les années cinquante les mises en scènes des <em>Frères Jacques</em> pour présenter leurs chansons, assurez-vous toutefois qu’ils aient auparavant sniffé un rail de quatre kilomètres de cocaïne et ingurgité une trentaine de comprimés lysergiques… pour ceux qui n’aiment guère la chanson française, soyons un chouïa davantage américanpphiles, pensons à l’esthétique débridée des vaudevilles, du blackface et des films muets comiques de Buster Keaton. Peut-être même à certaines interventions de Bretch dans les usines en grève d’Allemagne. Raconte quoi ? Que chacun se fabrique sa petite histoire : une histoire de cœur, une histoire de vampire, une satire anti-fachiste ? Ce qui est sûr, c’est que ce qui sourd de notre monde, ne sera pas obligatoirement joli-joli. Le free-jazz a toujours porté un regard critique sur les conditions sociétales du monde dans et par lequel il a été et il s’est auto-engendré. Enfin vaut mieux être sourdre et entendre cela. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506172" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3196539754.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Nosographier</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : par l’emploi de ce verbe, nos trois jeunes gens veulent-ils insinuer que notre monde serait malade. L’existe aussi une Official Music Video. L’on va finir par croire qu’ils ne font pas de la musique noisique juste pour le plaisir du bruit. Certes vous les voyez jouer. Mais ce n’est pas du tout genre regardez comment on est beau sur scène et comme on joue bien ! D’ailleurs parfois ils n’ont rien dans les mains. Bye-bye l’instru s’est barré. Preuve que ce qui compte ce sont les regards qu’ils portent sur-mêmes. Ne veulent pas être dupes, ni de leur rôle de stars, ni des tortillements de leur public, ni d’eux-mêmes et surtout même pas de leur musique. Non seulement ils font de la musique mais en plus ils se demandent ce que cela veut dire. De quelle maladie de notre monde ils seraient le symptôme. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Minauder</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : quel verbe gentillet mais quelle musique angoissante, une chappe de plomb liquide qui tombe sur vous comme un linceul. Un sax qui glapit, une guitare tronçonneuse, un batterie tonnerre, z’avons oublié qu’ils se prévalaient de la cacophonie, un ouragan d’apocalypse s’en vient trouer vos oreilles. Quelle noire vision de notre monde ! Et des postures que nous adoptons pour tenter d’y survivre. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Peroraisonner</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : à la fin d’une traversée, il faut ne pas oublier son mot-valise. Demandons à la musique ce qu’elle veut dire. Premièrement que nos trois compagnons ont réussi leur pari, qu’ils ont parfaitement réussi l’accouplement alchimique du math metal et du free jazz. Une masse sonore qui écrase mâtinée d’une échappée indissoluble, d’un débordement intransitif vers on ne sait quoi. Bref, nous pouvons boire le champage. Non ce n’est pas tout à fait la fin. Reste encore à sabrer. Non pas le champagne. A s’auto-sabrer, Ils ont le son. Indubitable. Mais qu’en est-il du sens ? Auraient-ils joué pour ne rien dire ? </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6506173" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/614796793.jpg" alt="ronnie bird,lord rochester,jimi hendrix,killing joke,ernie johnson,the bandit queen of sorrows,aorato,6exhance" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Nous reste une image, celle de la couve. Elle est de David. Avec un nom de groupe comme 6Exhance et cette paire de ciseaux, vont-ils se mutiler, considèrent-ils leur musique comme une castration. Non ils ne se sont pas privés des bijoux de famille. Se sont juste coupé la tête. A moins que ce ne soit notre monde qui ait perdu la tête et qu’ils considèrent que les efforts des artistes comme eux sont dérisoires. Mais absolument nécessaires puisqu’ils le font.</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Si certains recherchent l’Arcadie d’autres, ils viennent de Belgique, construisent des forteresses sonores de résistance en cacophonia… </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Dans quel monde vivons-nous maintenant si le rock‘n’roll nous demande de réfléchir… </span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p>
CHRONIQUES DE POURPREhttp://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/about.htmlCHRONIQUES DE POURPRE 628: KR'TNT 628 : WILD JIMMY SPRUILL / BIG JOANIE / BRENDA & THE TABULATIONS / GHOST HIGWAY + ROCKABILLY GENERATION NEWS / HOLLY GOLLIGHTLY / MARLOW RIDER / SIAPIENTIA DIABOLI / BILL CRANE / ROCKAMBOLESQUEStag:chroniquesdepourpre.hautetfort.com,2024-01-11:64797792024-01-17T10:04:00+01:002024-01-17T10:04:00+01:00 KR’TNT ! KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME...
<p style="text-align: center;"> </p><p align="center"><strong><span style="font-size: 36.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #c45911; background: lime;">KR’TNT !</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #c45911; background: lime;">KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6503665" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1030188974.45.gif" alt="A20000LETTRINE.gif" /></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #c45911; background: lime;">LIVRAISON 628</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #c45911; background: lime;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #c45911; background: lime;">FB : KR’TNT KR’TNT</span></strong></p><p align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #c45911; background: lime;">18 / 01 / 2024</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">WILD JIMMY SPRUILL / BIG JOANIE</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">BRENDA & THE TABULATIONS</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">GHOST HIGHWAY + ROCKABILLY GENERATION NEWS</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">HOLLY GOLIGHTLY / MARLOW RIDER / SAPIENTIA DIABOLI BILL CRANE / ROCKAMBOLESQUES</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sur ce site : livraisons 318 – 628</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Livraisons 01 – 317 avec images + 318 – 539 sans images sur :</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="color: black;"><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkrtnt.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR3ryr7rwk5lUfVhctlXbPk2QMAvP9-4Kq5scTX6I9WfMlKo2XOQH-O9ikE&h=AT0LcJ67Yl2dOpl1DCXT9YHSoho1ZQbIu-Z6OAJ-gWJeUxxpFNQqtRYBXxOUOJ7OyfHczYRgUn1ZtHAlakJniEogyQcjWAdmXBjf6yaU2bQ44K1vSIQgOkALWRz032XkkqaVsTeY8sbcfGj5Gol5&__tn__=-UKH-R&c%5b0%5d=AT0XDY1o2bbL_cju-PGhb24HNTmRbSE2_P4_Q8lqTTak6BSEZ1bnSuSLUB-oZ0LDT1Vjiq8F5xpelRyF05p8rBZaoKQRh0XUYW-b_RKpnL7V77eEJRDz_AX5GG_mIe-euK7rjJ-llFSQ4w3Y0q1-nLECKElOljnP7sbcXWPvsmFjyIBuJp-wOsILNazH-wu46b5TvF1P"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">http://krtnt.hautetfort.com/</span></a></span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></p><p style="background: #A8D08D;"> </p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wizards & True Stars</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Spruill building</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504760" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/607895568.gif" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tiens tiens, qu’est-ce que c’est que cette compile ? Ace nous sort un <em>New York City Blues </em> ? Comme la curiosité est un vilain défaut, on y va en courant. Toujours le même moteur : la hantise de rater un gros truc. Et comme Ace est en quelque sorte le spécialiste des grands inconnus au bataillon, on ne cherche même pas à savoir le pourquoi du comment, on rapatrie <em>New York City Blues</em> aussi sec. On jugera sur pièce.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et le résultat ne se fait pas attendre. Tu te retrouves dans les godasses de Christophe Colomb. Tu découvres un continent. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504819" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2351290557.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Joli comp/coup d’Ace que ce <em>New York City Blues</em>. Comp/coup d’audace d’autant plus joli qu’il est drivé par John Broven, LE grand spécialiste de la Nouvelle Orleans et des movers-shakers. Ça grouille de puces dans la comp/coup de Jarnac. Tiens, tu vas te gratter avec Tarheel Slim & Little Ann, et leur «Security». Mari et femme. Vrai shake de jump ! Imparable ! Wild as wild ! Battu au sec des enfers. Même niveau que Shirley & Lee ou encore Mickey & Sylvia. On croise plus loin l’excellent Rosco Gordon avec «I Wanna Get High», ce vieux crabe de Memphis réinstallé à New York est toujours en plein dedans. Joli shoot de swing avec Stick McGhee & His Buddies et «Drinkin Wine Spo-Dee-O-Dee». Gros bastringue - <em>Down in New Orleans/ Where Everything Is Fine</em> - Granville ‘Stick’ McGhee est le frère de Brownie. Broven nous dit que <em>Brownie takes second vocal and guitar duties</em>. Ce qui est frappant, c’est qu’avec cette compile et ce son, on est aussitôt dans le vrai. Dans l’absolu d’Absalon. Encore du real deal de New York City Blues avec Larry Dale & The House Rockers et «New York City Blues». C’est l’essence même de ce qu’on appelle le primitif. Merci Ace pour cette bombe atomique. Heavy power encore avec Wilbert Harrison et «Goodbye Kansas City». <em>New York here I come !</em> Il dit adieu à Kansas City. Broven donne l’une de ces infos qu’on qualifie ici de définitives : «<em>This record was first issued en 1965 by Guy Stevens on his ahead-of-its-time ‘50 Minutes 24 Seconds Of Recorded Dynamite’ UK Sue LP.</em>» Tiens encore une bombe avec Ruth Brown And Her Rhythmakers et «Mambo Baby». Elle y va la Ruth, elle te plie ça en quatre vite fait. En prime, tu as un solo de sax dément. Broven qui ne perd pas une occasion de briller en société rappelle qu’on surnommait Atlantic ‘The House That Ruth Built’, juste avant que Ray Charles et Aretha ne radinent leurs fraises respectives. Encore un génie inconnu : Wild Jimmy Spruill et «Kansas City March». Comme Mickey Baker, il est <em>top session man in New York City.</em> Guy Stevens a aussi collé l’«Hard Grind» de Wild Jimmy Spruill sur son <em>50 Minutes 24 Seconds Of Recorded Dynamite</em>. C’est lui, Wild Jimmy Spruill, qu’on voit danser sur la pochette avec sa guitare dans le cou. Il balaye son cut aux quatre vents. Wild as Spruill ! Avec «Step It Up And Go», Blind Boy Fuller est trop primitif. Champion Jack Dupree fait du deep round midnite avec «Bad Blood», et Bob Gaddy fait du heavy blues avec «Stormy Monday Blues». On note au passage que le New York City blues est beaucoup plus âpre.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504828" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2577433244.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">John Broven nous rappelle que le Rev. Gary Davis est un vieux de la vieille et qu’il a influencé des tas de gens, comme Brownie McGhee, Blind Boy Fuller, Tarheel Slim et Larry Johnson. Mais il a aussi formé Dave Van Ronk, John Sebastian et Bob Weir. On l’entend gratter un «Say No To The Devil» antique et réfractaire en diable. On se régale d’«Hard Times The Slop», le fantastique shuffle de Noble Watts & His Rhythm Sparks. Ces mecs jouent leur va-tout, un brin New Orleans, mais avec un son plus urbain. June Bateman est la femme de Noble ‘Thin Man’ Watts. Elle tape un «Believe Me Darling», heavy et juvénile à la fois, elle s’applique à la vie à la mort. C’est un cut signé Wild Jimmy Spruill, un Spruill qu’on retrouve sur cette compile à tous les coins de rue. Ce cut nous dit Broven apparaît aussi sur le fameux <em>50 Minutes 24 Seconds Of Recorded Dynamite</em>. Et puis voilà John Hammond avec l’«I Wish You Would» de Billy Boy Arnold, accompagné nous dit Broven par Robbie Robertson, Bill Wyman et Charles Honeyboy Otis (le beurre-man de Professor Longhair). Hammond te tape ça au pire heavy blues de la conjecture. C’est l’époque Red Bird, le label de Leiber & Stoller. Quel flash. Tu vois trente-six chandelles !</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Petite cerise sur le gâtö, la compile s’accompagne de la parution d’un book de Larry Simon, préfacé par John Broven. Même titre : <em>New York City Blues: Postwar Portraits From Harlem To The Village And Beyond</em>. Bien sûr, tu lui sautes dessus. Tu attaques la diligence. Yahooh Rintintin ! Et tu vas droit sur l’héros du jour : Wild Jimmy Spruill !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504820" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1727036487.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dans sa fastueuse préface, Broven se pose la question : pourquoi Spruill n’est-il pas plus connu ? Peut-être parce qu’avant d’être un <em>guitar hero</em>, il était un <em>session man</em> et à cette époque, on ne créditait pas les <em>session men</em>. Effectivement, le nom de Spruill n’apparaît pas sur les pochettes de Wilbert Harrison. Broven rappelle aussi qu’on qualifiait le style de Spruill de <em>scratchin’ style</em>. Broven veut savoir d’où ça vient, et Spruill lui explique qu’au cours d’une session, il ne savait pas quoi faire, alors il scratchait. Bobby Robinson qui enregistrait lui a dit qu’il ne voulait pas de ce <em>scratchin’</em>, alors Spruill l’a envoyé sur les roses - Je jouerai comme j’ai envie de jouer. Si t’es pas content, c’est pareil - Le <em>scratchin’ style</em> vient de là. Car oui, Spruill est une forte tête. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504833" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/496585529.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Il faut lire l’interview qu’il accorde à Larry Simon, en 1993. Simon lui demande pourquoi il est venu à New York et Spruill lui raconte qu’il est venu voir son frère, et comme il pouvait vivre en jouant de la guitare, alors il est resté - <em>I think it was around 1955 or ‘56 around june 8 </em>- Simon lui demande ce qu’on attendait de lui en studio, et Spruill dit qu’on n’exigeait rien de lui en particulier - <em>Because they wanted me to play how I feel. Ils savaient comment je sonnais. C’était probablement King Curtis, il me faisait confiance, il me disait : «Jimmy do what you can do, show me what you got.» J’ai toujours joué comme je le sentais. Quand ça vient de moi, il sait que ça va être bien</em> - Alors Simon lui demande s’ils ont enregistré ensemble, et Spruill ne sait plus trop bien, car il a enregistré avec tellement de gens - <em>I think we did a thing called «Chicken Scratch» </em>- Simon le branche ensuite sur Wilbert Harrison, alors Spruill y va - <em>It was OK. Je l’aimais bien. Il buvait comme un trou, mais ça ne me posait pas de problème. Il me donnait tout ce que je demandais </em>- Puis c’est au tour d’Elmore James - <em>He was a great guitar player, but he liked his bottle </em>- Simon lui demande si Elmore lui laissait les coudées franches et Spruill précise - <em>No, he wanted his music right. If it was not right he would get on your butt right then. Sur l’un de ses albums, tu peux l’entendre parler à un autre mec. «Wait a minute, wait a minute, that ain’t right.» Je crois que j’ai fait deux albums avec lui, chez Bobby Robinson</em> - Plus loin, Simon dit que peu de gens savent qu’Elmore pouvait jouer du jazz, alors Spruill se cabre - <em>Tu rigoles ? Ce mec pouvait jouer en tournant autour de B.B. King, autour de n’importe qui, Albert Collins, tous ces mecs. Albert King n’était pas au niveau d’Elmore. Et je ne parle pas de la slide. Elmore c’était quelque chose ! Nice guy</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504834" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3533899887.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En plus d’être un fantastique guitar slinger, Wild Jimmy Spruill a des idées bien arrêtées. Il a joué avec Miles Davis, mais ne se souvient plus trop bien si Miles est venu au studio. Il rigole, <em>«he was a crazy man et je ne veux rien dire sur lui. He was a nut but I know I’m a nut.»</em> Puis il embraye aussi sec sur Chucky Chuckah - <em>Et Chuck Berry, forget about this guy! J’ai joué trois soirs avec lui à New York. Le premier soir, il m’a dit : «Ce que je veux, Jimmy, c’est que tu restes derrière moi. Je ne veux pas te voir sauter partout.» Je lui ai répondu : «C’est mon groupe. Si tu ne veux pas jouer avec mon groupe, you can get your long ass back where you came from.» Après, on s’entendait bien. Mais il voulait quand même que je reste derrière lui. Alors je lui ai dit : «Personne ne me donne des ordres. Le seul boss que j’ai, c’est God, and you’re not God so get the hell out of my face.» I don’t take no boss stuff, parce que quand tu as un boss, tu perds ton esprit, quelqu’un d’autre te dit ce que tu dois faire. That’s why I never have a boss. A boss is like a slave driver. Donc jamais de boss. Si t’as un boss, you’re in trouble</em> - Les concerts dont Spruill parle datent de 1959. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Wild Jimmy Spruill est un mec vraiment entier. Simon le rebranche sur ce qui est bien et ce qui ne l’est pas. Spruill embraye aussi sec - <em>Si c’est pas bon, je ne le fais pas. Je ne bosse pas pour le blé. Je bosse parce que ça me rend heureux. Si je fais un truc qui ne me rend pas heureux, alors je ne le fais pas. Si je ne suis pas heureux avec cette guitare, je la scie en deux</em> - L’ironie de l’histoire, c’est que Spruill joue sur une guitare qu’il a sciée en deux, une Les Paul Studio model, comme on le voit sur la couve du book. Idée que reprendra plus tard Pete Shelley avec Buzzcocks. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Simon lui demande à la suite s’il s’intéresse à autre chose que la musique. Spruill dit qu’il sait tout faire - <em>I’m a brick mason, a plumber, an electrician, a carpet layer, an interior decorator. I draw. Je ne peux pas t’énumérer tout ce que je fais</em> - Puis Simon revient sur la musique et s’interroge sur ce silence de 18 ans. Alors pourquoi cette longue interruption ? Spruill dit qu’il en avait marre de la routine - <em>I can’t stand the the blues over and over and over. Tu sais, il y a une différence entre le blues and blues music. When you play the music, you hear the blues. Quand tu es dans un champ à cueillir le coton avec ta mère, à tirer le gros sac down the road avec un serpent qui file entre tes jambes, that’s the blues. Ce que les gens ne comprennent pas, c’est que le blues n’a pas d’accords. Vous le jouez tous avec des accords. Il n’y a pas d’accords dans le blues. Oh Lord help me make it through the day</em> - Spruill chante <em>a field-style work song</em> - <em>Le jour d’après, elle va chanter deux ou trois mesures en plus, la même chose, et encore dans les deux ou trois semaines suivantes. So that were the blues</em> - Spruill insiste : <em>«Blues is a prayer, and people don’t realize what blues is.»</em></span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Plus loin, Paul Oscher rappelle que pour combattre la routine, Wild Jimmy Spruill changeait constamment ses <em>patterns</em>, c’est-à-dire les motifs dans les gammes de blues - <em>He always changed up stuff, he was really dynamite. He changed the in-between patterns</em>.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Broven se positionne en tant qu’amateur de vieux coucous : <em>«Pourquoi écouter des enregistrements si anciens ? Parce qu’ils sonnent souvent aussi bien, sinon mieux aujourd’hui. Pour moi, c’est la définition de la musique classique.»</em> Puis il revient sur la scène new-yorkaise : <em>«For blues guitar, pas la peine de chercher plus loin que Billy Butler et son jeu classique sur «Honky Tonk», les accompagnements de Jimmy Spruill et les superbes licks de Larry Dale sur le Blues From The Gutter de Champion Jack Dupree, ou encore Tarhell Slim sur «Number 9 Train», puis il y a le boulot majestueux de Mickey Guitar Baker, qui comme Butler et Spruill, a un style immédiatement identifiable. Saxophone ? Les first-call players sont King Curtis, Sam The Man Taylor, Big Al Sears et Nobel Watts. Blues Piano ? New York a des fameux pianistes comme Van Walls, Dave Baby Cortez, Bob Gaddy et Dupree.» </em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504835" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1240579311.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme tout ce qu’écrit John Broven, son introduction est extrêmement balèze. Il commence par flasher sur la scène new-yorkaise via Blind Boy Fuller, <em>«qui a directement influencé Brownie McGhee et Tarheel Slim in a style known as Piemond Blues.»</em> Broven qui est anglais s’est passionné pour la musique noire dans les années 50, grâce à Atlantic qui était distribué en Grande-Bretagne par London American Records, et boom !, les Coasters («Searching/Young Blood»), Chuck Willis («C.C. Rider» et «Betty & Dupree»), les Bobbettes («Mr. Lee»), puis les albums de Ray Charles (Yes Indeed!) et Champion Jack Dupree (<em>Blues From The Gutter</em>). C’est le début de la frénésie, Broven enquille Wilbert Harrison («Kansas City»), Dave Baby Cortez («The Happy Organ») et Buster Brown («Fannie Mae»). Broven lâche alors son boulot de banquier (Midland Bank) et devient consultant pour Ace Records de 1991 à 2006 - <em>Je voyais le business de l’intérieur et je dois tout à Roger Armstrong, Ted Carroll et Trevor Churchill for the sharp-end education</em> - Alors il s’installe en 1995 à Long Island pour explorer la scène new-yorkaise. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504837" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/367658445.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est là qu’il écrit l’une des bibles du XXe siècle, <em>Record Makers & Brokers: Voices Of The Independant Rock’n’Roll Pioneers</em>, pour laquelle il interviewe des tas de gens - <em>Ce livre est le sommet de ma carrière en tant que chercheur, collectionneur, auteur, consultant et label manager</em> - Ils découvre que pas mal de gonzesses sont actives dans le New York music biz : <em>«Bess Berman (Apollo), Miriam Abramson (Atlantic), Bea Kaslin (Mascot and Hull), Zell Sanders (J&S) et Florence Greenberg (Scepter & Wand).»</em> - <em>Their accomplishments were extraordinary</em> - Pour Broven, le gros label new-yorkais reste Atlantic, focalisé sur le r’n’b, avec Ruth Brown, les Clovers, Clyde McPhatter & the Drifters, car comme le lui dit Ahmet Ertegun, <em>«there were no blue players in New York»</em>. Un seul mec parvient à enregistrer du blues new-yrokais : Bobby Robinson sur ses labels Fire & Fury Records. C’est lui qui sort le «Kansas City» de Wilbert Harrison. Voilà pourquoi, nous dit Broven, Bobby Robinson est très présent dans ce book. <em>Il sort des down-home recordings d’Elmore James et de Lightnin’ Hopkins with New York session men</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504840" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3178074583.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Simon interviewe Bobby Robinson dans sa boutique de disques à Harlem en 1993. Boom, direct sur Elmore James. Il raconte qu’Elmore et lui sont sous une pluie battante et Elmore lui dit qu’<em>it’s like the sky crying</em>. Bobby lui demande de répéter. Elmore répète : <em>«It looks like the sky is cruying. L’eau roule comme des larmes down the street.»</em> Arrivé au studio, Bobby demande à Elmore de s’asseoir, il attrape un crayon et dit : <em>«Strike me a lonely weird sound.»</em> Elmore le fait et la basse arrive derrière - <em>J’ai écrit les paroles sur le tas. Et en quelques minutes, on avait «The Sky Is Crying»</em> - Voilà, Bobby Robinson, c’est ça, du down-home on the spot. Fascinant personnage ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504842" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/509503585.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Il fait aussi «Ya Ya « avec Lee Dorsey. Il l’a écrit dans un bar à la Nouvelle Orleans, en juin 1961 - <em>J’ai demandé un bout de papier à la serveuse. Elle m’a passé un petit bloc avec des lignes rouges qu’elle avait près de sa caisse. J’ai écrit le truc sur le tas, down here, see how you feel that, see if she could feel this </em>(il chante), <em>Sitting here la la, waiting for my ya ya. La la that’s just like a song, and ya ya, that means a girl</em> - Bobby veut Allen Toussaint pour enregistrer «Ya Ya», mais Allen vient de signer un contrat d’exclusivité, alors il lui propose Harold Battiste - <em>You’ll be satisfied</em> - Harold radine sa fraise. Lee lui chante le truc et Harold pond les arrangement sur le tas - <em>It was simple</em> - Puis Harold rassemble un orchestre et fixe un rancart <em>at five o’clock</em>. Voilà la genèse d’un hit intemporel. «Ya Ya». C’est grâce à Bobby Marchan que Bobby Robinson est entré en contact avec Lee Dorsey. Au téléphone, Bobby Robinson demande à Bobby Marchan s’il connaît un mec du nom de Lee Dorsey. Bobby Marchan rigole : <em>«Yeah he lives right down the street here.»</em> Alors Bobby Robinson lui demande de ne pas raccrocher et d’aller le chercher immédiatement - <em>That was amazing </em>- Ce sont les petits détails qui font la grande rivière du rock. Un peu plus tard, Bobby va trouver Lee Dorsey chez lui à la Nouvelle Orleans, <em>in the Ninth Ward</em>, le quartier black et pauvre où vivait aussi Fatsy. Ils s’assoient pour papoter et Lee lui dit : <em>«I’m not a singer, I just like singing. I used to be a lightweight fighter.»</em> Oui, Bobby était boxeur avant de chanter. Quant à Bobby Marchan, Bobby Robinson l’a trouvé via the Clowns et Huey Piano Smith. Après avoir quitté les Clowns, Bobby Marchan est allé à Salt Lake City faire la drag-queen dans les clubs. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504849" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/650053782.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Simon branche Robinson sur Willis Gator Jackson et un fantastique guitariste du nom de Bill Jennings. Robinson saute en l’air - <em>Terrific. Terrific. It’s a shame. I did a couple of things on him </em>- Puis Simon le branche sur Skeeter Best, un autre <em>guitar player</em>. Robinson lui dit qu’il a cassé sa pipe en bois, mais il a accompagné <em>«quite a few of my artists»</em>. Et Billy Butler ? Il était avec King Curtis ? - <em>Yeah. King Curtis. Terrific player. Bill was a great guy </em>- Peu de gens savent que Bobby Robinson a composé «When A Man Loves A Woman’», le hit de Percy Sledge, sorti sur Atlantic. Il l’a enregistré une première fois avec Joe Haywood sur Enjoy, Percy Sledge l’a entendu et en a fait un hit en 1966. Robinson dit avoir gagné plus de $100.000 avec cet hit - <em>That’s my biggest song moneywise</em>. On reviendra sur Bobby Robinson. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ce book de Larry Simon grouille de puces. Après Bobby Robinson, Simon va trouver Hy Weiss chez lui, à Long Island, toujours en 1993. Weiss se souvient d’avoir bossé avec Brownie McGhee, Sonny Terry, Larry Dale et Jack Dupree, tous ceux qui étaient là avant la bataille. Comme Ahmet Ertegun, Hy Weiss allait dans les clubs de blackos à Harlem. Il dit avoir fait un album avec Brownie McGhee, qui est sorti su Ace Records (UK) -<em> Ce sont les seuls auxquels j’accorde une licence. Tous les autres piratent mes disques</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504821" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2022207919.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ça tombe bien, Ace a pondu en 2003 une petite comp d’Hy : <em>Hy Weiss Presents Old Town Records</em>. Pour les ceusses qui ne seraient pas au courant, Old Town Records est un label de doo-wop. Un mighty label ! Pour l’amateur de doo-wop, cette compile est une aubaine en forme de bombe atomique. Tu vas d’extase en extase, ça grouille de puces, à commencer par The Earls qui sonnent comme les Rivingtons avec «Remember Then». Tu es aussitôt frappé par deux choses : la qualité du son ET la qualité des interprètes, tous bien sûr inconnus au bataillon. C’est le genre de compile qui te réconcilie avec la vie. Sur les 60 cuts de la comp, tu as au moins 20 hits de hutte. On retrouve bien sûr des gens que Simon a interviewé dans son book, comme Billy Bland qui fait du Bo avec «Chicken In The Basket», et l’excellent «Let The Little Girl Dance», pur jus de New York City Sound d’avant l’heure. Sur le disk 2, on croise un single demented de Larry Dale, «Big Muddy». C’est tellement bon que tu te demandes d’où ça sort, il tape un big boogie avec un son extraordinaire, il claque le beignet de ses poux, et sur «Let The Doorbell Ring», il passe un wild killer solo. Te voilà prévenu. Tu graves le nom de Larry Dale sur tes tablettes d’argile. Côté kitsch, on est servis comme des princes avec «Robert & Johnny («We Belong Together», qui coule dans la manche), The Valentines («Tonight Kathleen», qui dégouline dans la culotte), The Solitaires («The Wedding», yes I dooo, ils sont terrific de romantica) et The Supremes («Tonight», pas les Supremes de la Ross, évidemment). Il pleut des coups de génie comme vache qui pisse : The Haptones avec «Life Is But A Dream» (une pure merveille d’harmonies vocales), The Co-Eds + Gwen Edwards avec «Love You Baby All The Time», un wild jump battu à l’oss de l’ass et la Gwen devient folle, et puis l’effarante Ruth McFadder & The Haptones, avec «Dream Is No Good For You», le heavy blues le plus urba d’orbi. Bon, il y a plein d’autres choses, mais avec ce genre de comp, on n’en finirait plus. Hy Weiss a fait un boulot fantastique. Ça grouille encore de puces sur le disk 2 avec The Fiestas («Last Night I Dreamed», gluant et chanté à outrance, big time de doo-wop d’Hy en mode Rivingtons, du son, rien que du son !), on retrouve l’excellente Ruth McFadden avec «Teenage Blues» (elle te drive ça sec, dirty girl, heavy sur le beat, digne des géantes comme Etta James et Big Maybelle), Gene Humford & The Serenaders avec «Please Give Me One More Chance» (superbe de mâle assurance et d’élégance jazzy, capiteux mélange de groove et de dandysme), on croise aussi Brownie McGhee et Sonny Terry, les cracks du deep Southern Sound, et tu tombes en arrêt devant</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504854" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/2477049122.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Arthur Prysock et sa cover de «Good Rocking Tonight», swing et voix de rêve, cover de choc révélatoire, et puis tu aussi The Vocaleers avec «One For My Baby (And One For The Road)», ils font le doo-wop des Flamingos, le doo-wop genius à l’état le plus pur, tu croises plus loin The Bonnevilles avec «Lorraine», le pire doo-wop de l’univers connu des hommes, hurlé dans les harmonies vocales. Incroyable power underground ! Si Hy était là, on lui serrerait bien fort la pince pour le remercier. Tu croises aussi Rosco Gordon, et plus loin Buddy & Ella Johnson avec «Like You Do». Ella t’interloque littéralement. Surprise de taille avec Lester Young avec «Down To The River», un wild boogie blues digne d’Hooky, et c’est pas peu dire ! On termine avec deux smashing smashes : Eddie Alston avec «I Just Can’t Help It», monté sur l’heavy beat de «Memphis Tennessee», wild as fuck, puis The Gypsies avec un «Jerk It» qui vaut largement tout Motown. Te voilà pétrifié. D’autant plus pétrifié que les Gypsies allaient devenir les Flirtations et venir rocker la vieille Angleterre. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504856" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2914962172.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Puis Larry Simon rencontre Rosco Gordon en 2002, l’ancienne légende vivante de Memphis, l’un des premiers blackos qu’enregistre Uncle Sam dans son Memphis Recording Service studio, juste avant de lancer Sun Records - <em>Rosco avait un off-beat rhythmic feel unique que Phillips baptisa «Rosco’s Rhythm» </em>- Rosco est resté avec Uncle Sam de 1951 à 1957. Rosco raconte qu’Uncle Sam lui a proposé de chanter «Booted» - <em>That was a strange tune</em> - «Booted» devient un hit et Uncle Sam file 100 $ à Rosco - <em>No royalties, no nothing, just $100</em> - Puis il explique qu’Ike Turner déboule en ville et demande à Rosco d’enregistrer «Booted» pour les Bihari Brothers. Rosco est jeune et ne connaît rien au business, alors il enregistre le «Booted» d’Uncle Sam pour les Bihari. C’est là qu’Uncle Sam s’est fâché avec Rosco. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Simon rappelle que Rosco fut aussi important à Memphis que l’étaient Johnny Ace, Bobby Bland, Junior Parker et B.B. King. Comme sa carrière a capoté, il s’est réinstallé dans le Queens en 1962. Il y a monté un label et a continué de se produire sur scène. Puis il a gagné au poker une boutique de pressing - <em>Yeah I was in the dry cleaning business for seventeen years. I made a good living. I was home with my family every night. That meant more to me than all the money in the world and the fame. My family </em>- Le fleuron de l’interview, c’est Butch, le fameux chicken qu’on voit d’ailleurs dans <em>Rock Baby Rock</em>, un superbe rock’n’roll movie de 1957 - <em>That’s the original Butch</em> - Le poulet est resté un an et demi avec Rosco. Il pense que c’est le scotch qui l’a tué. Chaque soir sur scène, Rosco lui donnait un peu de scotch à boire et les gens disaient : <em>«Here comes Roco and his drunk chicken.»</em> Simon le branche aussi sur Beale Street et boom, Rosco part bille en tête sur les Beale Streeters - <em>all of us, you know, all the Memphis musicians, B.B. King, Bobby Bland, Johnny Ace, Earl Forest and myself. We were supposed to be the Beale Streeters</em> - Mais c’est un coup monté par Don Robey, Rosco avoue n’avoir bossé qu’avec Bobby Bland -<em> Je n’avais pas de bagnole et Bobby Bland nous conduisait au concert. Bobby chantait au volant et assis à l’arrière je me disais que j’aurais dû être son chauffeur et non l’inverse</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504859" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/521623706.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Simon rencontre aussi Paul Oscher, un blanc qui a joué dans le groupe de Muddy Waters. Oscher a vécu chez Muddy pendant quatre ans. Quand il quitte Muddy en 1971, il revient s’installer à New York. Il évoque une blackette nommée Naomi Davis qui chantait dans les black clubs et qui est devenue la fameuse Naomi Shelton, <em>and she just sings gospel music</em>. Oscher évoque aussi Mickey Baker qui l’hébergea chez lui à Paris, quand il vivait du côté de Bastille. Oscher fait aussi l’éloge du <em>Blues From The Gutter</em> de Champion Jack Dupree - <em>That whole crowd, Sticks McGhee, Jack Dupree, Bob Gaddy, Larry Dale, they hung out together</em> - Oscher explique ensuite qu’il n’existe pas de Chicago blues, <em>«it’s southern blues, just southerners that came from Mississippi, Alabama, Texas, Louisiana, Georgia, Florida - that moved to these places.» </em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504822" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/865050852.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est Jerry Wexler qui produit le <em>Blues From The Gutter</em> de Champion Jack Dupree, un Atlantic de 1958, mais Tom Dowd fait tout le boulot, car c’est lui l’ingé-son. Oscher a raison de le saluer, car c’est un album remarquable, avec Willie Jones au beurre sensible et le superbe piano blues de Jack Dupree. Il y va au <em>so low down</em> dans «T.B Blues», <em>well I got the teebee</em>, real deal de blues - <em>Teebee down in my bones</em> - Dupree a la voix encore verte, il n’est pas encore devenu le vieux boxeur aigri. Il propose un blues parfait, mais sans surprise. Difficile à accepter quand on est lancé dans la quête du Graal. Dupree fait son petit bonhomme de chemin Atlantic avec «Can’t Kick The Habit» et tu as un gros solo de gras double d’un cat nommé Ennis Lowery. «Evil Woman» est un judicieux mélange de heavy blues et de piano blues, Dupree ne se casse pas trop la nénette, il fait toujours le même cut. Puis ça chauffe avec «Nasty Boogie», wow !, ça swingue au jive de jazz. L’album se réveille enfin. Excellent ! Il attaque sa B avec une drug-song, «Junker’s Blues» - <em>Some people call me a junker/ Cause I’m loaded all the time</em> - Il parle ouvertement de la needle et de la coke -<em> Said goodbye to whiskey</em> - Il tape à la suite «Blad Blood» au round midnite, il est précis sur le jive de <em>bad blood mama</em> - <em>Let the doctor see what you got</em> - et arrive sur ses talons un gros solo agacé d’Ennis le killer. Dans «Goin’ Down Slow», il dit qu’il va se calmer - <em>Yeah I had my fun</em> - et il termine avec deux grooves de la Nouvelle Orleans, «Frankie & Johnny» et «Stack-O-Lee». Il y va au<em> diamond ring</em>, oh Johnny et finit en mode <em>ti nah/ ti nah/ nah nah</em>. Il te groove ça droit entre les deux yeux. Fantastique aisance !</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis voilà bien sûr John Hammond. Il est fier d’avoir eu Wild Jimmy Spruill sur son bel album <em>Big City Blues.</em> Hammond dit aussi avoir enregistré un single («I Can Tell/I Wish You Would») pour Red Bird, le label de Leiber & Stoller. On reste donc en famille. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504860" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/763067658.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Larry Simon ressort aussi un article daté de 1975, publié dans le <em>Melody Maker</em> et consacré à Victoria Spivey, <em>a classic woman blues singer</em> des années 20 et 30, et boss d’un label de Brooklyn dans les années 60 et 70, Spivey Records. <em>«Il est possible qu’elle soit à l’origine de la découverte de Bob Dylan, qu’on entend derrière Big Joe Williams sur le Spivey album Three Kings And The Queen, les deux autres kings étant Roosevelt Sykes et Lonnie Johnson.» </em>Quand elle montait sur scène au Gerde’s Folk City (at 11 West Fourth Street), <em>«elle mettait un point d’honneur à inviter le jeune Bob sur scène pour chanter avec elle.» </em>Pour la remercier, Dylan va mettre une photo d’elle au dos de la pochette de <em>New Morning</em>, en 1970. Sans légender l’image, bien sûr. Tout le monde se demandait qui était cette blackette et voulait savoir son nom. Devenue une vieille dame, Mama Spivey dit qu’elle ne travaille <em>«plus que quatre jours par mois» </em>- <em>I’ll drag my band around and headline them any time. I call it Spivey and Her Blues Power. I tore up those festivals in New York and Philadelphia - I really rocked ‘em! </em>- À la fin de l’interview, Victoria Spivey lance :<em> «Hey! Let’s all get drunk and be somebody!». </em></span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504862" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/4243410930.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Autre personnage de légende : The Reverend Gary Davis, originaire de South Carolina et qui s’installe à Harlem dans les années 40. Il devient <em>teacher</em> et forme des tas de gens, Dave Van Ronk, Jorma Kaukonen, John Sebastian. Le Rev est un virtuose qui ne joue que du pouce et de l’index en picking - <em>intricate picking </em>- Simon dit qu’il a influencé tous les vieux de la vieille, <em>«Blind Boy Fuller, Bull City Red, Brownie McGhee, Alec Seward, Tarheel Slim et Larry Johnson»</em>, et dans la génération suivante, <em>«Bob Dylan, les Stones, Peter Paul & Mary, Keb’ Mo’, le Grateful Dead, Ry Cooder, Taj Mahal and more.» </em></span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tiens, justement, le voici, Tarheel Slim, un surdoué qui peut jouer ce qu’il entend - <em>If I can hear it, I can play it</em> - Que ce soit à l’église ou dans un club, <em>I rock that</em> - <em>As long as I’m accepted, I’ll do my thing </em>- En 1958, il enregistre «Number 9 Train» pour Fire Records, le label de Bobby Robinson, cut génial qu’on retrouve sur <em>Scratchin’ - The Wild Jimmy Spruill Story</em>, et sur la compile Ace New York City Blues. Il fait aussi un hit avec Little Ann, «It’s Too Late», enregistré lui aussi sur Fire et qu’on retrouve sur <em>Scratchin’</em>. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504864" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/3894643493.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="text-align: center;">(Tommy Dowds)</p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il semblait logique que tout ça se termine avec Doc Pomus. Comme Dickinson à Memphis, Doc est la mémoire vivante de New York City. Il a commencé par rencontrer Herb Abramson et Tommy Dowd - <em>Herb Abramson était l’A&R de National Records et Tommy Dowd était l’ingé-son. En tant que producteur et ingé-son, ils étaient les rois du blues et du rhythm’n’blues. Ils ont amené leurs expertises chez Atlantic et je suis sûr qu’Ahmet Ertegun et Jerry Wexler ont tout appris d’Herb Abramson et Tommy Dowd</em> - Doc évoque aussi Alan Freed qui ne passait dans son radio show que les disques qu’il appréciait. Pour Doc, Alan Freed a vraiment aidé des gens, et il s’y connaissait en musique. Doc dit aussi avoir découvert Elvis en 1956 avec «Mystery Train»,<em> on the Dorsey Brothers TV show </em>-<em> It sounded like some guy come out of the swamps</em> - Il rend bien sûr hommage à Leiber & Stoller - <em>First of all, they were real geniuses </em>- Il évoque un autre genius : King Curtis - <em>La plupart des gens ne le savent pas, King Curtis a été mon joueur de sax pendant longtemps. Curtis et Mickey Baker faisaient partie de mon groupe et c’est par moi que King Curtis a eu sa première session chez Atlantic. J’ai aussi recommandé Mickey Baker chez Atlantic </em>- Pour Doc, Mickey était un innovateur, il avait toujours des idées. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pour entrer dans le monde magique de Wild Jimmy Spruill, il existe trois possibilités : <em>The Hard Grin Bluesman 1956-1964</em>, <em>Scratch & Twist Rare & Unissued NY R&B 1956-62</em> et <em>Scratchin’ - The Wild Jimmy Spruill Story</em>. Si tu commences par le troisième, tu vas tomber de ta chaise à répétition. Au moins, comme ça, ce sera fait. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504823" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3730386286.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Scratchin’ - The Wild Jimmy Spruill Story</span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> est un double CD bourré de dynamite. Spruill Building claque des wild killer solos à tous les coins de rue et ça commence dès le «Kansas City» de Wilbert Harrison. Dans son hit le plus fameux, «Hard Grind», Spruill Building fait même exploser son killer solo flash. Il accompagne pas mal de gens intéressants, comme par exemple Tarhell Slim, sur «Wildcat Tamer». Spruill Building arrose par derrière. C’est un son magique, ça grouille de vie ! Terrific ! On l’entend aussi accompagner Larry Dale sur «Big Muddy», un heavy blues superbe de<em> just the way you doo</em>. Et tout explose plus loin avec «Kansas City March», Spruill Building t’explose tout au heavy power. Il est encore pire que Freddie King ! Ça monte encore d’un cran avec Elmore James et «Strange Angels», le heavy blues de <em>why do yoooo treat me so mean</em>. La fête au village ! Nouvelle révélation avec June Bateman, et «Possum Belly Overalls», accompagnée par son mari Noble Thin Man Watts & His Band. Raw et féminin, elle te chauffe le Possum à blanc. Révélation encore avec Chuck Bradford et «You’re Going To Miss Me (When I’m Gone)», effarant d’attaque au raw, pur genius primitif ! Plus loin, le «Sweet Little Girl» de Lynn Taylor & The Peachettes te saute à la gueule, tu as là un heavy groove extrêmement sauvage. Avec Spruill Building, les cadors du disk 1 sont bel et bien Tarheel Smith et Little Ann : «No 9 Train» fout un souk terrible dans la médina - <em>Number 9/ Number 9/ Took my baby down the line</em> - S’ensuit un Heartbreaking Blues de rêve, le «Hardworking Man» de B. Brown & His Rockin’ McVouts, ça chante dans la tenure de la saumure et Spruill Building gratte ses poux dans l’écho new-yorkais. On croise aussi Bobby Marchan, Solomon Burke et Maxine Brown. Ce démon de Spruill Building referme la marche avec «Scratchin’». Wild as fuck ! Spruill Building est aussi primordial que Link Wray, il faut le voir lancer sa wild attack, il te cisaille son killer solo dans le sens du vent. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504865" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/4053811137.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Tu retrouves toutes ces superstars sur le disk 2, à commencer par Tarheel Slim & Little Ann avec «Don’t Ever Leave Me», un fantastique shout de heavy blues tapé au duo d’enfer. June Bateman revient aussi avec «Go Away Mr Blues», elle chante au perçant définitif. On reste dans le heavy blues révélatoire avec Little Danny et «Mind On Loving You», avec ce fou de Spruill Building derrière. Ah il est bon le Danny. Révélation encore avec Buster Brown et «Is You Is Or Is You Ain’t My Baby», il y va le Buster, avec une fantastique sonorité de l’entrain. Sur «I’m Worried», Elmore James refait son Dust My Blues, mais avec le barrelhouse et le Spruill Building en plus. C’est tout de même autre chose que le British Blues. Plus loin, tu vas tomber que les Shirelles et «Dedicated To The One I Love», que va reprendre Mama Cass. Nouveau choc émotionnel avec Rose Marie With Bill Ivey & The Sabers et «Most Of All» : big time de full magic avec le Spruill Building en solo trash. Tu crois rêver ! Et si tu veux avoir une petite idée du power du vrai New York City Sound, alors écoute Walkin’ Willie & His Orchestra et «If You Just Woulda Say Goodbye», un wild r’n’b avec des chœurs de blackettes délurées. Groove de flash tribal. Walkin’ Willie forever ! Ce démon de Spruill Building fait encore des ravages dans l’«After Hour Blues» d’Hal Page & The Whalers et le voilà en solo pour «Country Boy», il chante et tape ça au black yodell. Pas de surprise avec Little Anthony & The Imperials, toujours aussi sirupeux, et ça se termine en apocalypse avec The Dan-Dees et «Memphis», ces mecs jouent à la vie à la mort, c’est d’une rare violence, monté sur un heavy beat infernal, et c’est à Wilbert Harrison que revient l’honneur de boucler ce bouclard avec «Goodbye Kansas City» que va bien sûr exploser notre héros Wild Jimmy Spruill. Ce démon te pulvérise le moindre solo en mille morceaux. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504824" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3714016008.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <br /></span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il existe dans le commerce une autre compile sympa de Wild Jimmy Spruill : <em>Scratch & Twist Rare & Unissued NY R&B 1956-62</em>. Pour ce démon, «Memphis» c’est du gâtö. Il travaille sur la crête du sonic trash, il est à l’aboi des abus, c’est le pire franc-tireur des Amériques, le Capitaine Conan du proto-punk. Il reste le roi de la jungle avec ses deux indétrônables, «Kansas City March» et «Hard Grind», grattés à la clairette malfaisante. Dans le «Sweet Little Girl» de Lynn Taylor & The Peachettes, il passe un solo d’une rare acuité, et un autre solo beaucoup plus dégoulinant dans «Most Of All», que chantent Rose Marie & Bill Ivey. Et ça continue avec «The Rooster», il vitupère, et rôde comme un loup dans «Driving Home». C’est un bonheur que de l’écouter jouer. Il sait varier les genres. Il file ventre à terre dans le morceau titre de la compile et on assiste à un gros numéro de Black Power de street corner avec le «Please Don’t Hurt Me» de Jim & Bob Harrison. Tous les solos que passe Spruill building sont tellement inventifs qu’ils sonnent chaque fois comme des pieds de nez aux pitoyables frimeurs blancs. Il passe à l’Hawaï guitar sur «Lonely island». Il peut tout jouer, jusqu’à la nausée joyeuse. Et cette belle compile palpitante s’achève avec «Party Hardy» où il duette ses poux avec Larry Dale. Fantastique numéro de génie de New York City jive. Il faut avoir écouté «Party Hardy» au moins une fois dans sa vie. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504825" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/290939368.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On retrouve les vieux coups d’éclat proto-punk du grand Wild Jimmy Spruill sur <em>The Hard Grin Bluesman 1956-1964</em>, notamment le «Kansas City March» et l’«Hard Grind». Faramineuse attaque, chaque fois on est surpris par la verdeur de son jeu, par son vibré délétère. On retrouve aussi tout le background de l’early Little Richard, une pétaudière à la Cosimo Matassa. Wild Jimmy Spruill est encore plus viscéral que Freddie King. Il claque ses notes acides à la revoyure. Il faut entendre le killer solo qu’il passe dans le «Drafted» de Wilbert Harrison, et en B, dans «Your Evil Thoughts» de Lee Roy Little. Chaque solo de Wild Jimmy Spruill est une jubilation extravertie, un jaillissement d’excelsior. Sur cet album, on retrouve bien sûr tous les acteurs de la légende de Wild Jimmy Spruill, Bobby Long, June Bateman, et en fin de B on retombe sur l’effarant «Country Boy». Il peut rocker le jump et rire comme le diable. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504826" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2621376206.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">On ne perd pas son temps à écouter la petite compile que Jasmine consacre à l’excellent Noble Thin Man Watts, <em>Honkin’ Shakin’ & Slidin’ - Noble Thin Man Watts Featuring June Bateman</em>. Si on apprécie le heavy jump new-yorkais de l’aube des temps, on se régale. Bon, 31 cuts, c’est beaucoup, mais les cuts sont courts et pour la plupart instros, mais pas n’importe quels instros, ce sont des instros puissants et rebondis. De ci de là, Noble Thin Man Watts donne des petites leçons de swing, et on entend souvent son sax on the run. Tout est hallucinant de big time, mais encore une fois, il faut aimer ce son. Avec le wild groove de «South Shore Drive», Noble Thin Man Watts et son orchestre swinguent le jazz. Ah voilà enfin June Bateman, avec «Need Your Love». Elle chante ça à la petite arrache, et elle enchaîne avec un fantastique jumpy jumpah, «Yes I Will». C’est bardé d’énergie et de son. Encore plus extraordinaire, voilà «Easy Going Pt2», suivi d’un autre instro aux frontières du jazz, «Midnite Flight». Noble Thin Man Watts passe par toutes les embouchures, c’est très spectaculaire. Il tape une fabuleuse cover d’«I’m Walkin The Floor Over You». Ces mecs s’amusent bien, ils visitent tous les atours du pourtour. L’instro est leur royaume. Soit ils cavalent à travers la plaine et l’incendient au sax, soit ils t’emmènent à la fête foraine. Retour au gros beat des reins avec «Good Times», avec un solo de sax digne de ceux de Lee Allen. Plus loin «Flap Jack» radine sa fraise de heavy grrove, et comme il n’est pas question ni de baisser la garde, ni de souffler, ils bombardent «(The Original) Boogie Woogie» avec une profondeur de son extravagante. Ça préfigure Jr. Walker. Noble Thin Man Watts est un diable, une corne dans la brume. Tu deviens conscient de ce que signifie le New York City Sound. Ils embarquent le «Mashed Potatoes» au paradis, avec ce power unilatéral et cette assurance limpide teintée d’ironie. June Bateman revient casser la baraque avec «Come On Little Boy», un wild jump à la Little Richard. Elle te ramone ça vite fait. June Batemen est une Little Richard au féminin. Et dans «The Frog Hop», tu entends ce dingue de Wild Jimy Spruill. June Bateman duette avec Noble sur «What ‘Ya Gonna Do» et c’est su solide, pas la peine de te faire un dessin. Le solo de sax laisse rêveur, et ça s’emballe sur la tard. Cette aventure se termine avec un autre big timer, «Jookin’», fantastiquement amené sur un plateau d’argent. Big bassmatic et beurre bien black. Tu nages en plein rêve. Les poux, c’est forcément du Spruill building. </span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <u>: Cazengler, faible d’es Sprill</u></span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">New York City Blues. Ace Records 2022</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wild Jimmy Spruill. The Hard Grin Bluesman 1956-1964. Krazy Kat 1984 </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wild Jimmy Spruill. Scratch & Twist Rare & Unissued NY R&B 1956-62. Night Train 2005 </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wild Jimmy Spruill. Scratchin’ - The Wild Jimmy Spruill Story. Great Voices Of The Century 2014</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Honkin’ Shakin’ & Slidin. Noble Thin Man Watts Featuring June Bateman. Jasmine Records 2019</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Hy Weiss Presents Old Town Records. Ace Records 2003</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Champion Jack Dupree. Blues From The Gutter. Atlantic 1958</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Larry Simon/ John Broven. New York City Blues: Postwar Portraits From Harlem To The Village And Beyond. University Press Of Mississippi 2021</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’avenir du rock </span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- Big Joanie tout en bloc</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> S’il est une dimension qu’affectionne particulièrement l’avenir du rock, c’est bien celle du Big. Plus c’est Big, et plus ça frétille dans sa culotte. L’avenir du rock est un jouisseur, sinon, il ne serait pas l’avenir du rock. Le rock est un art qui s’adresse aux régions du plaisir, dans l’éponge qui nous sert à tous de cervelle. Tu écoutes du rock pour éprouver du plaisir, sinon ça ne sert à rien. Le rock te flatte l’intellect et te met en rut. Pas besoin d’attendre le printemps. Et plus le rock est Big, plus ton intellect se dresse vers l’avenir. Tu veux des exemples ? Les deux qui viennent immédiatement à l’esprit sont Big Bill Broonzy et Big Joe Williams. Ah si l’avenir du rock avait huit bras comme Shiva, il remplirait le web d’éloges, mais ce n’est pas le cas, en attendant, il continue de se gargariser avec son big délire de Big, tiens il en chope deux au vol dans son manège enchanté, The Big Bopper et Big Star, oh pas des moindres, c’est même du super Big dans les deux cas, et pouf, comme il s’amuse bien, il épingle encore deux super-biggy Bigs, Big Joe Turner et Big Maybelle et là, il se marre, car il voit déjà l’embouteillage inside the goldmine, la foule des gros Bigs qui s’agglutinent au portillon, les intestins de la légende vont exploser, tant pis. L’avenir du rock continue de se gargariser, rrrrrrrrrr, rrrrrrrrrrr, il fait rouler sa glotte au Big délire. Ah il aurait dû commencer par Arthur Big Boy Crudup, ça c’est du Big, du bon gros Big, il en pouffe d’extase, puis il laisse venir à lui Big Mama Thornton, il se souvient aussi du grand Big Jim Sullivan, et de Big Brother & The Holding Company. Il ramène à la surface les fabuleux Big Three de Liverpool, mais aussi le <em>Fifteen Big Ones</em> des Beach Boys, et encore le <em>Mr. Big Stuff</em> de Jean Knight, Big et Big et Colégram, am stram gram ! </span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Halte là !, dit le numérateur. </span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Quoi ?, répond l’avenir/dénominateur du rock.</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Vous êtes à contre-emploi ! Vous êtes un âne. Tous les vieux crabes que vous énumérez bêtement appartiennent au passé du rock. Vous n’êtes qu’un imposteur. Quelle solution allez-vous trouver pour résoudre cette équation et laver votre honneur, avenir du rock ?</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Oh c’est enfantin : Big Joanie. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504761" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2996472118.gif" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et pourtant, ça commence mal dans <em>Uncut</em> : <em>«Feminist post punk trio»</em>. Si tu es normalement constitué, tu te tires en courant à la seule vue de cette formule. La journaliste Emily MacKay manie bien les formules ronflantes.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504802" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/4237104524.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Elle s’en donne à cœur-joie : <em>«girl-group flavoured, riot-grrrrl-laced indie punk»</em>. See Emily Play ! Elle ajoute que Thurston Moore a monté un label <em>exprès</em> pour Big Joanie. See Emily Play ajoute que Big Joanie navigue dans la mouvance Kill Rock Stars, Bikini Kill, Sleater-Kinney. Tous les archétypes accourent au rendez-vous. Comme la poule qui trouve un couteau, See Emily Play a aussi découvert des échos de Belly et des Throwing Muses dans leur son. N’importe quoi ! Elle argumente à coups de<em> «swirling guitars and ghostly-sweet backing vocals»</em>. Elle a en plus découvert des <em>«bouncy grunge attacks»</em> de Nirvana, et comme grosse cerise sur le gâtö, elle fait référence aux Shangri-Las. Mais leur cœur de métier reste selon elle <em>«that raw punk heart and touch of girl-group sugar»</em>. Celle-là, il faudra la faire piquer.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504801" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3872519896.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bon, on va laisser See Emily Play refroidir un peu et aller voir ce que raconte sa consœur Lucy O’Brien dans <em>Mojo</em>. Pareil, une page, dans la rubrique ‘Rising’. Ça commence encore plus mal. La lead de Big Joanie Stephanie Phillips déclare : <em>«I was getting interested in black feminism and intersectionality.»</em> Quand tu lis une ânerie pareille, tu tournes aussitôt la page. Mais la curiosité l’emporte. Que va bien pouvoir nous raconter Lucy In The Sky With Diamonds ? Elle n’est pas avare elle non plus de formules ronflantes et gonflantes du genre <em>«compelling feminist punk»</em>. On apprend que Stephanie Phillips fut une <em>«self-confessed teenage music nerd»</em> qui écoutait tout depuis Destiny’s Child jusqu’aux Yeah Yeah Yeah en passant par Franz Ferdinand. Puis elle monte Big Joanie à Londres avec la beurette Charline Taylor-Stone et la bassmatiqueuse Kiera Coward-Deyell, vite remplacée par la belle Estella Adeyeri.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504807" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/1795633576.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> La seule chose qui reste à faire est d’écouter les albums, en attendant Godot. Les deux albums se débrouillent très bien tout seuls. Ils n’ont besoin de personne en Harley Davidson, surtout pas des cloches de la presse. Le premier s’appelle <em>Sistahs</em> et date de 2018. Belle pochette et deux blackettes assises sur un banc : photo de famille, la mère et la tante, paraît-il. Attention : big sound ! Heavy ramshakle de London town. Ça devient vite abrupt avec «Fall Asleep». Stephanie Phillips chante en sous-main avec un aplomb qui te cloue le bec. «Fall Asleep» sonne comme un coup de génie. Dommage qu’il y ait un solo d’électro-shit. Elles raclent bien le plancher. Elles déballent plutôt crûment l’âpre vérité de l’underground. Elles restent dans l’éclat révélatoire avec «Used To Be Friends». C’est comme joué au cul du camion, elles ont un style délicieusement underground, pas sérieux, d’une fraîcheur incomparable. Et voilà la triplette de Belleville de la modernité : «Way Out», «Down Down» et «Tell A Lie». Elles tapent dans le tas. C’est du big Big Joanie. Elles profitent de «Down Down» pour foncer dans le tas. Quelle modernité ! Leur Down Down bascule dans un bain de sature. Avec «Tell A Lie», elles sonnent comme le Magic Band. Tropical Hot Dog Night in the London Underground. Magic Banditisme, c’est violent et beau, saturé de son. Elles passent leur temps à courtiser les chimères au big beat. Elles te saturent «How Could You Love Me» aux essences de Cocteau Twins. Cette heavy pop est impressionnante. Stephanie Phillips te tartine ça sur un gratté de basse fuzz. Cet album est une révélation. Elles tapent directement dans l’underground universaliste, c’est-à-dire accessible à tous. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504808" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2133612593.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Leur deuxième album <em>Back Home</em> est du même acabit. Boom ! «Cactus Tree» ! Heavy psychedelia. Pur tremblement de terre. The Mamas & The Papas meet Blue Cheer. Effarant d’oouhh ouuhh. Elles poussent le bouchon au petit chant de Cactus Tree. Apocalyptic ! Elles cherchent quoi ? La noise ? Elles l’ont trouvée. C’est L’Apocalypse selon Saint-Joanie. Sur les photos de l’album, elles ont l’air de trois sorcières, celles de Shakespeare, bien sûr. Elles tapent tout au heavy sound et tartinent à bras raccourcis. Puis elles s’en vont te claquer «What Are You Waiting For» au post-punk, mais un post-punk particulier, puisque élastique et traîné dans la boue. Nouveau coup de génie avec «In My Arms», elles te courent bien sur l’haricot, tout est plein de jus sur cet album, Stephanie Phillips chante au poids de la ferraille. Pas de détails, pas de chichis. Elle t’enfonce son cut dans la gorge, elle dégouline littéralement de véracité, et derrière, elle a les chœurs du Saint-Esprit. Cet album est une mine d’or, comme le montre encore «Your Words». Les Trois Sorcières te fascinent, elles mènent le sabbat, elles semblent surgir des profondeurs et remonter vers la surface. Rien de plus excuriating qu’«Happier Still». Elles s’ébrouent dans les rafales d’heavy sound. Toute cette classe paraît irréelle. Avec «Increase», Stephanie Phillips sonne comme une superstar, elle chante du coin, comme une Billie Holiday trash-punk, elle tape ça en biseau, elle remonte des remugles de Brill, des trucs déments dont on n’a pas idée. Puis elle t’assomme «Today» à coup de meilleur son d’Angleterre. C’est extravagant, les Trois Sorcières jouent en permanence avec le feu. Encore un hit de Brill avec «In My Arms (Reprise)», elles ont tant s’écho que ça frise le Totor Sound. Tu nages avec elles en plein délire. Ils sont devenus rares les albums qui te déstabilisent.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504809" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/4078841814.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On les attendait donc de pied ferme, les trois blackettes. Soif d’exotisme ? Probablement. Soif de modernité et de black rock, surtout quand on a pris la peine d’écouter les albums. Big thrill assuré. Dans ce monde pourri qui ressemble de plus en plus à une tartine puante, Big Joanie fait l’effet d’une petite fontaine de jouvence. Dès leur arrivée sur scène, c’est la classe, elles sentent bon le London underground, Stephanie Phillips trimballe un faux air d’institutrice frigide, mais elle va se défrigidiser vite fait. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504810" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2017924268.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">En bonne Africaine, elle met ses formes généreuses en valeur, comme moulée par Jean-Paul Goude, et pouf, elle te gratte sa petite gratte verte underground et place sa voix, une voix incroyablement grave qui tranche sur le funky booty bringuebalant du trio. À sa gauche danse la merveilleuse Estella, haute et filiforme, surplombée d’un inexorable chignon de tresses, il n’y qu’à Londres que tu vois des black stars pareilles surgir de l’underground, elle porte du noir et bassmatique avec de très grandes mains. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504811" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3224813079.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Tu voulais du rock ? Te voilà servi. Wham bam ! «Cactus Tree» en amuse-gueule, on le connaît par cœur ce Cactus Tree, c’est lui qui ouvre le bal du fantastique <em>Back Home</em>, le deuxième album de ce trio incroyablement fastueux. Baraque cassée d’office, elles ramènent tellement de son, Stephanie Phillips chante au tranchant, elle te perfore le Mont-Blanc vite fait, et derrière, tu as cette petite beurette qui claque un beat afro-punk, une pure merveille d’undergrounding. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504812" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/398340767.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Oui, tout ça pour dire qu’il reste encore un milliard de possibilité dans l’expression de cet art qu’on nomme le rock, et Big Joanie semble ouvrir de nouvelles voies. Ces pauvres cloches de la presse anglaise essayent de les comparer à Nirvana et à chais pas quoi, mais non, c’est du pur Big Joanie, c’est l’Afrique qui rocke, et là, tu penses plutôt à Black Merda et à Sly Stone. Elles enchaînent avec «Happier Still» moins dévastateur sur scène que sur l’album, mais diable, comme ça rocke sous le boisseau. Elles ne s’accordent guère de répit, car les cuts foncent quasiment tous dans le tas, enfin dans un certain tas. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504813" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/607282103.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est une énergie qu’on sent différente, pas de grimaces de solistes, pas de big badaboum de petits culs blancs, elles développent une vieille force tranquille, la même que celle de François Mitterrand, et la belle Estella bassmatique à n’en plus finir tout en tanguant de babord vers tribord, mais avec une classe écœurante. Lorsque Stephanie Phillips pose sa gratte pour prendre un tambourin, Estella change d’instru et gratte ses poux avec une sens aigu de la négligence africaine. C’est un délire, un pied de nez définitif à tous les cons du rock qui s’imaginent qu’un grand solo de guitare est le fin du fin. Quelle erreur ! On verra même Stephanie Phillips jouer un solo magnifiquement approximatif sur sa belle gratte verte. Après le concert, au bar, un vieux schnoque viendra se plaindre :</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Non mais t’as vu le solo ? </span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Que répondre ? Rien. Les avis de ces gens-là sont à l’intelligence ce que le gravier est à la sodomie. Enfin bref, on ne va pas épiloguer, c’est déjà assez douloureux comme ça. Big Joanie fait une sorte de sans faute. Impossible de distinguer les temps forts des pas-temps forts, chaque cut se distingue par ses qualités intrinsèques et par ses ressorts secrets. L’idéal est de se faire une idée en écoutant les deux albums. Vers la fin, «Sainted» fait craquer, car puissant, tribal, hanté par des fantômes de chœurs - <em>After the rain falls/ The rain falls</em> - infiniment plus puissant que sur l’album, où le cut est gazé par les claviers, par contre, sur scène, il est drivé au note à note d’Estella qui hoche la tête au beat purpurin, elle gratte à la furibarde, il pleut du son et de l’esprit d’<em>after the rain falls</em>, ça te subjugue le jujube, ça t’extirpe des tropismes, ça l’implique à l’aplat, et Estella ramène son <em>the rain falls</em> dans cette extraordinaire fournaise de modernité. Te voilà conquis, Anatole. </span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé : <u>Cazengler, Big Joabard</u></span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Big Joanie. Le 106. Rouen (76). 19 octobre 2023</span></u></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Big Joanie. Sistahs. The Daydream Library Series 2018 </span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Big Joanie. Back Home. Kill Rock Stars 2022</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Lucy O’Brien : Joyfully decolonising London’s DIY punk scene. Mojo # 348 - November 2022</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Emily MacKay. Back Home. Uncut # 307 - December 2022</span></strong></p><p style="background: #F4B083;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D9E2F3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D9E2F3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Inside the goldmine</span></strong></p><p style="background: #D9E2F3;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Brenda sied</span></strong></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> À l’origine des temps, nous mettions tous les deux un point d’honneur à observer les règles de la bienséance. Lady Claudia se prêtait au jeu subtil du badinage à forte tendance culturelle. Elle y prenait, semblait-il, plaisir, prenant soin d’échancrer toujours plus son décolleté. Le jeu consistait à ne révéler aucun trouble, ni d’un côté ni de l’autre. Notre configuration s’inspirait bien sûr de celle d’Harold et Maude. Lady Claudia avait un certain âge, celui que chante Brassens dans «Saturne» - <em>C’est pas vilain, les fleurs d’automne/ Et tous les poètes l’ont dit</em> - Dans son regard clair dansait une soif de vie extraordinaire, et elle semblait chanter en chœur avec Brassens : <em>«Viens effeuiller la marguerite/ De l’été de la Saint-Martin.»</em> Elle avait bien sûr <em>«le grain de sel dans les cheveux»</em>, des boucles argentées encadraient un petit visage à la rondeur parfaite, qu’illuminaient deux yeux si clairs qu’ils semblaient transparents. Elle parlait d’une voix chantante, te faisant âprement regretter de n’avoir pu partager sa jeunesse. On devinait en elle des soifs gigantesques. Nous nous retrouvions chaque semaine dans un petit rade de la rue de Provence pour travailler sur les couvertures des ouvrages dont elle avait la charge éditoriale. Elle savait se montrer ouverte à toutes les propositions, et bien sûr, le froufrou des idées aiguisait jusqu’au délire les stratégies d’approche sensorielle. Tout se jouait dans les regards qui devaient rester muets, car telle était la règle tacite, mais tout semblait indiquer le contraire, les battements des cœurs, les craquements des digues libidinales, le rose aux joues, tout cela menaçait en permanence de se montrer criant de vérité. Le manège se poursuivit pendant quelques années, sans que rien ne se produisit. À aucun moment, il ne sous serait venu à l’idée de demander au tavernier s’il disposait d’une chambre libre. La volonté de conserver intacte cette chaleur relationnelle intense nous tenait implicitement à cœur. Et puis un jour, elle ne vint pas. Elle avait toujours été très ponctuelle. Un problème ? Il ne restait plus qu’à payer le café et à reprendre le métro. Je ne mis plus jamais les pieds dans ce petit rade de la rue de Provence qui s’appelait l’Arrivée. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504762" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1602006665.gif" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Claudia et Brenda ont un sacré point commun : le charme. On peut même parler de charme fou. Avec ses Tabulations, Brenda fit partie dans les années soixante-dix des poulains du grand Van McCoy. L’âge d’or des Tabulations va de 1966 à 1971, date à laquelle les trois doo-woppers d’origine furent remplacés par deux blackettes. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504795" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3175639015.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Brenda & The Tabulations est un groupe qu’il ne faut pas prendre à la légère. Leur premier album <em>Dry Your Eyes</em> propose une fantastique série de covers. Brenda tape dans le dur de Burt avec «Walk On By», puis dans le dur de Brian Wilson avec «God Only Knows», c’est joué à la trompette, elle le fait à la Ronette, elle s’éclate bien au Sénégal. Elle tape aussi dans le dur de «Summertime», c’est vermoulu mais extrêmement bon. Et ça continue avec le «Where Did Our Love Go» des Supremes, elle y va, la Brenda, il fait la nique à Motown. Et ça continue avec «Just Once In A Lifetime» qu’elle attaque à la limace extrême, elle s’y complaît, elle est bonne à la manœuvre, elle en fait une pure merveille océanique, une Soul de charme irréfutable. Tu crois qu’elle va finir par se calmer ? Là tu te fous le doigt dans l’œil, car voilà qu’elle allume le «Forever» des Marvelettes, nouveau shoot de pur génie. Elle revient au devant de la scène avec «Hey Boy» et elle atteint l’apothéose avec «Oh Lord What Are You Doing To Me», une chanson en forme d’attachement sexuel. De toute évidence, elle y prend du plaisir, elle monte au <em>won’t you hear me & love me</em>, elle est l’incarnation parfaite du sexe de cuisses ouvertes, <em>let me love aw lawd</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504798" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3608254665.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Comme l’album est sorti du Dionn, on peut compléter l’écoute avec celle de <em>The Dionn Singles Collection 1966-1969</em>, une compile judicieuse parue en 2008. En 1966, Brenda et ses Tabs montaient déjà au front avec «The Wash» - <em>Do the wash/ Everybody</em> - hit de juke monté sur une bassline digne d’Archie Bell - <em>C’mon people/ Do the wash</em> - S’ensuit une belle série de petits balladifs sucrés, souvent pleurnichards, l’époque voulait ça, et soudain, avec «Baby You’re So Right For Me», on se croirait chez Motown : élan et allure accourent au rendez-vous. Et boom, Brenda recasse la baraque avec «That’s In The Past», un heavy groove de r’n’b, elle s’y plonge au baby sucré, elle te drive ça à coups de <em>get off my life</em>. Elle est merveilleuse, la Brenda, elle t’épouse en permanence. Elle fait de la Soul de haut de gamme avec «A Reason To Live» produit par Gamble & Huff, même chose avec «That’s The Price You have To Pay», Brenda s’y trouve contrebalancée par le power des orchestrations. Stupéfiant !</span></strong></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bon soyons clair : Brenda s’appelle Brenda Payton et les Tabulations sont Maurice Coates, Eddie Jackson et James Rucker. Brenda et Maurice bossaient en 1966 dans un jardin d’enfants <em>in downtown Philadephia</em> et une certaine Gilda Woods qui passait dans le coin en bagnole les entendit chanter. Boom ! Bill Dahl insiste pour dire que Brenda et ses Tabs savaient cooker un hit avant de rencontrer Van McCoy en 1970. Mais avec Van in tow, ça allait exploser. Dahl qualifie le team Van McCoy/Brenda & the Tabs d’<em>«unbeatable combination»</em>. Oui, c’est l’une des combinaisons historiques qui font la grandeur de la Soul. Leur plus grand hit sera «Right On The Tip On My Tongue» qu’on retrouve sur la compile <em>Top Bottom Singles Collection</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504797" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1691930049.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Brenda & The Tabulations enregistrent un deuxième album sans titre en 1970. Ils attaquent au heavy Burt avec «Don’t Make Me Over», Brenda tape ça au sucre et va l’exploser à la sortie. Cet album est de la dynamite. Il faut la voir fondre son sucre dans la fournaise de «The Touch Of You», elle y va au power maximal de <em>baby baby !</em> Elle t’éclate ensuite «Lies Lies Lies», et comme c’est produit par Van McCoy, tu as les violons derrière. Elle ramène tout le power du peuple noir dans les violons de Lies Lies Lies. Elle tape ensuite le «California Soul» d’Ashford & Simpson, rendu célèbre par The 5th Dimension et le duo Marvin Gaye/Tammi Terrell. Coup de génie en B avec «You’ve Changed». Elle le prend au vibré de glotte à la Esther Phillips. Pure magie ! - <em>And my darling/ You’re changed </em>- Elle le monte bien, ça entre sous ta peau. Elle fait encore un carnage avec une cover du «Someday We’ll Be Together» des Supremes. Brenda est une vainqueuse. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504799" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2649148900.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Dans la foulée, il convient d’écouter <em>The Top And Bottom Singles Collection 1969-1971</em>. C’est là qu’on trouve l’excellent «Right On The Tip Of My Tongue» qui ne figure pas sur l’album Top Bottom. Elle s’y montre infiniment crédible, c’est un hit se Soul-pop. On retrouve aussi l’excellent «You’ve Changed» d’<em>oh my darling</em> et ses bouquets d’harmonies vocales ancrées dans le doo-wop. On retrouve aussi l’excellent «Stop Sneakin’ Around», pur jus de wild r’n’b, puis «Lies Lies Lies», Brenda mène la sarabande des chœurs déments. Elle est la reine des Tabulations et du heavy r’n’b. Retrouvailles encore avec la grosse cover de Burt, «Don’t Make Me Over», pas aussi spectaculaire que la mouture de Dionne la lionne, mais Brenda s’accroche bien à sa tartine. On se régale aussi d’«A Part Of You» et de l’extraordinaire latence de la Brenda. Elle t’épouse dans l’immensité du néant des disques oubliés et des artistes qui n’intéressent plus personne. Et puis tu retrouves aussi cette compo de rêve, «Where There’s A Will (There’s A Way)», elle te la chante au petit sucre envahissant. Van The Man l’aura protégée jusqu’au bout, «A Love You Can Depend On» est admirable, c’est du r’n’b éclairé, un fabuleux shake de revienzy. Elle te swingue le Van The Man au my love. Cette compile est une véritable aventure artistique. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504800" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2995354478.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Paru en 1977, <em>I Keep Coming Back For More</em> est beaucoup plus diskö. Dès «Superstar», les Tabulations tabulent sur le diskö funk de haut vol. Brenda choisit le bon côté des choses, la diskö dance des jours heureux. Le hit de l’album s’appelle «Everybody’s Fool», pur jus de diskö des jours heureux, c’est excellent, plein d’esprit, plein de promesses, de joie de vivre, une vraie révélation diskoïdale, avec de l’espagnolade sur la fin et, bien sûr, c’est noyé de violons. Elle est encore divinement bonne la Brenda avec «Let’s Go All The Way (Down)». Tout est inspiré sur cet album qui sent bon le revienzy. </span></strong></p><p style="background: #D9E2F3;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Brendavoine</u></span></strong></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Brenda & The Tabulations. Dry Your Eyes. Dionn Records 1967 </span></strong></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Brenda & The Tabulations. Brenda & The Tabulations. Top And Bottom Records 1970 </span></strong></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Brenda & The Tabulations. I Keep Coming Back For More. Chocolate City 1977 </span></strong></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Brenda & The Tabulations. The Top And Bottom Singles Collection 1969-1971. Jamie 2008</span></strong></p><p style="background: #d9e2f3; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Brenda & The Tabulations. The Dionn Singles Collection 1966-1969. Jamie 2008</span></strong></p><p style="background: #D9E2F3;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFE599;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFE599;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Talking ‘Bout My Generation </span></strong></p><p style="background: #FFE599;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">- Part Nine</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504775" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/4261691440.gif" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Joli coup que cette couve ! <em>Rockabilly Generation</em> démarre l’année en beauté avec T-Beker Trio, un upper-bopping trio dont on a dit ici tout le bien qu’il fallait en penser. Les fans de rockab peuvent y aller les yeux fermés. Et les yeux encore plus fermés avec Ghost Highway, accueillis eux aussi en héros dans les premières pages de ce numéro bien décidé à en découdre.</span></strong></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Les Ghost, que Damie Chad suit à la trace depuis l’aube des temps, les Ghost qui constituent avec Barny & The Rhythm All Stars, Jake Calypso, les Hot Slap, T-Becker Trio, Tony Marlow et les Spunyboys le fleuron du French Rockab, le fer de lance d’une culture extraordinairement vivace et classieuse, il faut les voir bopper le blues sur scène, tous ces mecs, il faut les voir ignorer superbement les modes et les tendances, dire non à la médiocrité qui se répand sur la terre en proposant un son, une énergie et une inventivité qui n’en finissent plus de surprendre, tous ces mecs ne tournent pas en rond, contrairement à ce qu’on pourrait croire, ils avancent et perpétuent la tradition, avec des albums incroyablement bien foutus. Rockab et gospel sont les deux mamelles du destin, comme dirait Boby Lapointe. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504776" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3678917808.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Back On The Road</em> ? Les yeux fermés. Quel album ! Bourré de dynamite et de covers d’Eddie Cochran. Il faut voir les Ghost taper «Teenage Heaven» au heavy beat dévastateur ! C’est la cover du diable, t’a intérêt à faire tes prières, ils te relancent ça au beat de l’or des reins. Il n’existe rien de plus puissant et d’injecté que ce truc-là. Ils tapent un autre Eddie, «I’m Ready», et c’est encore du pur cavalé sur l’haricot, ils lui redonnent tout le punch de sa gloire éternelle, et ça éclate au grand jour, les solos sont de véritables rosaces de solace. Ils tapent aussi dans les frères Burnette avec «Warm Love» embarqué à ras la motte, en mode wild rock’n’roll, pas le temps de souffler, et plus, loin avec «Whenever You’re Ready», gratté à coups d’acou et soudain, ça bascule dans le génie burnettien, avec un son plein comme un œuf et finement veiné de jazz. Les Ghost sont fabuleusement doués. Ils tapent un autre énorme classique, le «Black Slacks» rendu populaire par Billy Lee Riley. Ils l’attaquent de front au bllllbllllblllll et en font une version wild as fuck. Ils respectent l’étiquette à la folie. Mais c’est avec leurs compos qu’ils raflent la mise. Les Ghost ont le rockab dans le sang, comme le montre cet «Hunter» superbe de wildcatisme, tapé au beat rebondi, avec un souci d’authenticité confondant. Ils cherchent encore la petite bête avec un «Nervous Wolfman» qui ne demande qu’une chose : s’encastrer dans un platane. Ça roule sur place, ça claque un solo de Wolfman et ça se couronne d’un joli coup d’apothéose. Ils sortent les crocs du bop avec un «Born To Love One Woman» embarqué au slap prévalent, une merveille de claqué du beignet. S’ensuit une «Female Hercules» elle aussi slappée de frais. Tu as tout le slap du monde dans cette Herculette. Toutes leurs compos sont du pur wild cats on fire, comme le montre encore «She Said I Love You Baby». Quand tu as ça dans les oreilles, les murs palpitent et ça sent bon les racines du monde. Rien de plus wild ici bas. Ils bouclent cet album haut en couleurs avec une autre cover, le «Gone Ridin’» de Chris Isaak. Ils le tapent au hard bop, celui qui a le front bas du taureau en colère, ils te mettent vite aux abois, c’est frénétique et gratté à la cocote barbare. Encore une écoute dont tu sors à quatre pattes avec la langue qui pendouille.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504777" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2113111726.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #ffe599; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mais tu en redemandes. Alors voilà l’album sans titre <em>Ghost Highway </em>qui démarre en fanfare avec «Snatch And Grab It» et qui va ensuite droit sur Big Dix avec une cover de «My Babe» slappée around the corner. Plus loin, ils tapent encore dans le mille avec l’«You Can Do No Wrong» de Carl Perkins, le roi du <em>baby baby</em>, fantastique énergie de <em>can do no wrong</em>, bien remonté des bretelles avec un solo wild as fuck. Le power des Ghost éclate encore au grand jour. Tiens, une autre cover du diable avec le «Big Fool» de Ronnie Self. Ils rendent ensuite hommage à Galloping Cliff Gallup avec «Cliff Tribute», un instro qui se carapate, slappé à l’oss de l’ass. Retour au wild cat strut avec «Shotgun Boogie». Ils disposent pour ça de toute l’énergie du monde, puis ils passent sans ciller au bopping craze avec «Tennessee Rock’n’Roll», et là tu as le slap pur et dur. Alors il faut s’arrêter un moment et saluer Zio le slappeur fou. Ils basculent ensuite dans l’Hank avec «Moaning The Blues», ils lui shootent une violente dose de rockab, et le mec chante comme un démon échappé du bréviaire de l’Americana, il yodelle dans les virages et chauffe le cul des syllabes au Country Honk. C’est gorgeous et gorgé de talent vocal. Zio bombarde ensuite «Going Up The Country», c’est lui qui propulse le rockab dans tes artères, Zio c’est Zeus, il te garantit la pureté du son, le real deal de tagada. Ils tapent aussi l’«All By Myself» de Dave Bartholomew et finissent en apothéose avec le «Tired & Sleepy» des Cochran Brothers, Zio te claque ça sec, il donne vie au beat. </span></strong></p><p style="background: #FFE599;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, ghostique</u></span></strong></p><p style="background: #FFE599;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ghost Highway. Back On The Road. Rock Paradise 2009 </span></strong></p><p style="background: #FFE599;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ghost Highway. Ghost Highway. Rock Paradise 2011 </span></strong></p><p style="background: #FFE599;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rockabilly Generation # 28 - Janvier Février Mars 2024</span></strong></p><p style="background: #FFE599;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Holly ne met pas le hola</span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Part Three</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504765" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/115958057.gif" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> À partir de 2007, Holly s’acoquine avec Lawyer Dave pour enregistrer une ribambelle d’albums sous le nom d’Holly Golightly & The Brokeoffs. Sur la pochette de <em>You Can’t Buy A Gun When You’re Crying</em>, on voit une photo d’Holly et de Lawyer Dave déchirée. Alors, à quoi faut-il s’attendre avec cette nouvelle série d’aventures ?</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504766" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1679507883.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Plutôt à quelque chose de rural, car ils jouent souvent à deux dans la cuisine, Lawyer Dave faisant le one-man band derrière Holly. Elle attaque l’album avec « Devil Do », un joli boogaloo musculeux et joliment vu, enregistré avec des bouts de ficelle et sacrément mystérieux, bien tapé, bien lancinant, du pur jus de duo inspiré par les trous de nez. Elle continue dans la lancinance avec « Just Around The Bend », pas très éloigné du Vanessa-paradigme. Au moins, elle sait de quoi elle parle. Et puis elle va enfiler les mélopifs de petite eau saumâtre comme des perles et s’enliser dans cet intimisme campagnard à coloration country. Elle va taper dans l’Americana pétri d’ennui des soirées austères sans télé et revenir de temps en temps à de la country lumineuse, comme c’est le cas avec « You Can’t Buy A Gun ». Joli cut que ce « So Long » joué au country blues,<em> with my suitcase in my hand, so long I really go</em>, vraiment digne de Robert Johnson - <em>Tears in my eyes, so long I say goodbye</em> - Ce cut très intéressant luit comme le diamant vert du Transvaal d’Alpes perdues - <em>You keep my heart</em> - et ça vire au magnifico. Holly parvient à recréer une sorte d’Americana dans sa cuisine de petites boîtes à sucre en fer. Le disque soubresaute avec les derniers cuts. « Jesus Don’t Love Me » est trop country pour être honnête. Ils se prennent tous les deux pour des colons des Appalaches et ils passent au vieux grattage de bord du fleuve avec « I Let My Daddy Do That », qui sonne comme du Bessie Smith de soixante-dix-huit tours tamisard. Au fond, on ne peut pas leur en vouloir de se vautrer dans la contre-façon, d’autant qu’Holly raconte qu’elle laisse son daddy la baiser - <em>Because it satisfies my big dick</em>, lui dit-il - S’ensuit un « Whoopie Ti Yi Yu » digne des grands soirs maudits de la Nouvelle Zélande. Terrible car ravagé par des tempêtes lentes. Elle termine avec un « Devil Don’t » nerveux et irritable, du pur jus de terreau. En gros, ils jouent une sorte de country-blues de buanderie. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504767" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2560224520.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Deux jolies choses se nichent sur ce <em>Nobody Will Be There</em> doté d’une pochette faussement infantile. « Hug Ya Kiss Ya Squeeze Ya » est monté sur un gros tatapoum rural et chanté à deux voix. Lawyer Dave le one-man band et Holly s’amusent bien. Ils restent dans ce beau beat de bastringue tapé au bass-drum d’occase. Ils tapent ensuite dans Lee Hazlewood avec « Dark In My Heart », bien monté au stomp de grosse caisse et gratouillé à la main molle, avec des couplets repris à la doublette de voix. Ils sont tous les deux exemplaires de fidélité harmonique. Leur « Devil Do » renoue avec le tatapoum rural. Ils adorent tripoter ce son déjà exploré par Dan John Miller et sa femme Tracee Mae Miller dans Blanche, un duo qui faillit devenir énorme dans les années 2003/2004. « Indeed You Do » sonnerait presque comme du blues-rock d’honky-tonk, quelque part du côté de chez T-Model Ford. Joli cut car épais comme pas deux, et on retrouve la poigne d’Holly qui fascinait tellement les garçons à l’époque des Headcoatees. On se régalera aussi d’« Escalator » qui ouvre la B, un joli country-rock monté à l’harmonie comme une salade oubliée au potager. Leur truc se veut superbe d’aisance élancée. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504768" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1793376467.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Malgré sa belle pochette, <em>Dirt Don’t Hurt</em> a tout du disque faiblard. « Burn You Fun » vaut pour une jolie tracasserie à deux voix. Ils sonnent tous les deux comme Blanche qui fut spécialisé en son temps dans la country gothique. Ils consacrent une chanson à la vieille poule, « Clutch Old Hen », cut claudiquant, assez expressionniste et un peu cucul la praline. Ils adorent évoquer leur basse-cour. Normal pour des ruraux. Dommage qu’Holly ne fasse pas sa cocotte. Retour au grand battage de British Beat avec « Gettin’ High For Jesus ». On se croirait à Richmond en 1963 ! Admirable, bien lié à l’harmo, bourré de bon gros shuffle et de cliquetis démonologiques. S’ensuit une traînarderie à la Lanegan, « Three Times Under ». L’autre gros cut du disque est « Boat’s Up The River », gratté avec des tas d’instruments, alors que la voix part à la dérive. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504769" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/3810707196.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Petit regain de d’énergie avec <em>Medicine County</em> paru en 2011. Un peintre naïf orne la pochette d’une beau portrait du couple. Ils restent majoritairement dans cette country obsédante abondée au banjo, notamment avec « Murder In My Mind » chanté à deux voix confondues et fantastique d’esprit corrosif. La bonne surprise vient de « When He Comes », un vieux rock joué à la sauvagerie des instrus d’hillbillies. Excellent brouet de rock primitif et cauteleux. Si on veut se remonter le moral, on peut écouter « Escalator » qui est un petit chef-d’œuvre de good time music envoyé à deux voix dans la lumière crue du printemps. Holly ramène son ingéniosité avec deux cuts magistraux, « Eyes In The Back Of My Head » et « Deadly Departed ». Puis elle envoie un balladif abrasif de haut rang avec « Don’t Fail Me Now », incroyablement éclairé aux guitares atypiques, et même furieux dans l’essence. Et avec « Jack O Diamonds, » ils reviennent à leur son de petits outils grattés. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504770" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3582470291.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>No Help Coming</em> paraît la même année. Ils prennent le morceau titre d’ouverture au ton du vieux boogie blues, mais ils l’enrichissent d’un son d’instrus de bastringue approximatifs et c’est précisément ce qui fait le charme de leur underground de brocante. D’ailleurs on les voit tous les deux sur la pochette : Lawyer Dave porte la barbe et une casquette d’anarchiste russe, et Holly un tablier de fermière. Elle tient aussi une poule dans les bras. Voilà les glorieux rockers britanniques. On saute directement à l’« Here Lies My Love » car voilà un gros blues de promontoire. Holly connaît les secrets du stomp primitif - <em>It was a bad situation/ From the beginning to the end</em> - merveilleusement inspiré par les trous de nez. Ils montent « Get Out My House » sur un vieux shuffle de boogie blues et le swinguent dans la cuisine. Ils s’amusent bien, avec leurs instruments en bois et leurs casseroles en cuivre - <em>Tire-toi de chez moi !</em> - Lawyer Dave attaque « Leave It Alone » directement au banjo. Il faut se souvenir qu’Holly tient à l’uniformité des choses. Elle reste sur la ligne barbu & roots. On tombe plus loin sur une belle chanson à boire, « Lord Knows We’re Drinking », idéale à l’heure de la rasade du pirate.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504771" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/182887093.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Long Distance</em> n’est pas l’album du siècle. Pourtant on l’écoute avec un intérêt certain. Holly prélasse bien son « Mother Earth » dans la mélasse. C’est gratté avec toute l’aisance que permet le blues. On a là un son plein comme un œuf et Holly chante avec toute la prestance de la pertinence. « Dear John » est gratté au banjo et on pense encore à Blanche. C’est rengainard et traîne-savate, un brin négligé. Avec « Come The Day », Holly joue la carte de la persévérance. Elle nasille comme elle seule sait le faire, en maîtresse femme qui ne se refuse rien. Rien d’aussi surprenant qu’« I Don’t Know ». Le banjo fait son grand retour dans « My Love Is » - <em>My love is a mountain side</em> - Elle chante avec quelque chose de suranné dans le ton. Tiens ! Une nouvelle version de « Big Boss Man ». Cette fois, ils la jouent au trébuchet, au washboard et aux cuillères. Admirable ! Holly swingue comme une négresse de l’Alabama. Bon d’accord, ce n’est pas la version de Graham Bond, mais on ne va pas chipoter. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504772" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3184964286.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Sunday Run Me Over</em> parait en 2012 avec une pochette peinte par John Langford. L’album est enregistré à la campagne, à Camp Esco, dont on voit la photo à l’intérieur de la pochette. Ça ressemble au paradis avec des poules, des chiens et un âne. Holly et Lawyer Dave attaquent avec « Goddam Holy Roll », une grosse pétaudière de cabane du Sussex ou d’ailleurs. Ça sent la poule qui pond et le good time roll, la barbe et la bonne santé. Ils tournent à l’énergie pure et elle chante tout ça du nez. Admirable ! Avec « They Say », ils passent au heavy blues lugubre primitif. Encore plus terrible de primitivisme, voici « Tank », bien monté sur son riff élaboré, probablement un coup de Lawyer Dave. C’est terrible de présence divine. Ils jouent « One For The Road » à la casserole de Camp Esco. On les sent déterminés à faire la fête. Avec « Turn Around », Holly traque la country de façon balèze. Elle nasille admirablement son don’t come back again ! Avec « The Future’s Here », Holly passe au ragtime et s’amuse comme une diablesse de petite vertu. Et puis ça dégénère, car voici Dave qui nous fait avec « Hard To Be Humble » du flon-flon de bastringue à la ramasse de la revoyure. Et dans « Goodnight », Holly se prend pour Mark Lanegan. Ils finissent avec un beau « This Shit Is Gold » bourré d’énergie concomitante. Ça pulse le beat à Camp Esco ! Ils sortent là une vraie pétaudière de stomp à deux balles. Excellent ! </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504773" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/340799318.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis voilà <em>All Her Fault</em>. Ils sont dessinés tous les deux sur la pochette comme Adam et Eve, les instruments dissimulant les parties honteuses. Lawyer Dave tient un dobro et Holly un banjo. Elle porte aussi des lunettes et deux mèches de cheveux dissimulent ses tétons. Le cut d’ouverture s’intitule « SLC », ce qui ne veut pas dire <em>Salut Les Copains</em>, mais Salt Lake City - <em>Why do you wanna go to Salt Lake City </em>- Ils refont le Blanche country blend à deux voix sur fond de beat turgescent et de coups de charley intempestifs. On trouve trois véritables énormités sur cet album noyé dans la masse. Pour commencer, « Can’t Pretend », bien fouetté à la croupe d’étalon. C’est un cut <em>long distance</em>. Il avale la prairie. Il court la piste. Il franchit des frontières. Bon beat tagada. Holly chante bien sucré, comme au bon vieux temps des Headcoatees. Elle gère bien son devenir. La seconde perle se trouve en B et s’appelle « 1234 ». On sait maintenant qu’il existe au moins deux énormités sur chaque disque d’Holly. Elle sait pounder un beat sourd. Voilà encore une belle pièce de rock tonique et chargé d’or, d’orgue et de tous les onguents des Angles. La troisième perle fait la fermeture : « King Lee ». C’est un rocky folky-folka bien balancé qui renvoie aux grands classiques de juke, solidement joué, diablement inspiré, doté de descentes de basse et d’un refrain chanté aux voix concomitantes. Pure énormité ! Holly y ramène toute son élégance de petite reine britannique. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6504774" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3453872437.jpg" alt="wild jimmy spruill,big joanie,branda & the tabulations,ghost highway + rockabilly generation news,holly golightly,marlow rider,sapientia diaboli,bill grane,rockambolesques" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Son nouvel album vient de paraître : <em>Slowtown Now.</em> Alors ? Ça commence mal, car un horrible dessin de Tim Kerr orne la pochette. Ensuite, Holly veille à conserver son capital sympathie, mais elle n’en fait pas plus. Elle opère toutefois un net retour à ce bon garage vénéneux qui fit sa spécialité. « Fool Fool Fool » est un groove malveillant conduit au fil d’un riff de fuzz, très sixties dans l’esprit. Le « Frozen In Time » qui suit se veut jazzy dans l’approche, et admirable de bonne humeur musicale dans l’esprit. On retrouve Ed Deegan dans ses grandes heures grâce à « As You Go Down » et dans « Stopped My Heart », Holly raconte qu’un mec lui a stoppé le cœur, à l’Anglaise, et Ed Deegan part en solo vainqueur. Mais rien ne veut accrocher durablement sur cet album. Pourtant l’écoute se veut résolue, attentive et même tendue. Holly reste sur son registre de Mata-Hari à la voix sucrée qui ensorcelle. Elle finit en Brill à l’écho du temps d’antan avec « When I Wake ». C’est vraiment bien vu de sa part. </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: <u>Cazengler, Holy shit !</u></span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Holly Golightly & The Brokeoffs. You Can’t Buy A Gun When You’re Crying. Damaged Goods 2007</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Holly Golightly & The Brokeoffs. Nobody Will Be There. Damaged Goods 2011</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Holly Golightly & The Brokeoffs. Dirt Don’t Hurt. Transdreamer Records 2008</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Holly Golightly & The Brokeoffs. Medicine County. Transdreamer Records 2011</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Holly Golightly & The Brokeoffs. No Help Coming, Transdreamer Records 2011</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Holly Golightly & The Brokeoffs. Long Distance. Damaged Goods 2012</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Holly Golightly & The Brokeoffs. Sunday Run Me Over. Transdreamer Records 2012</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Holly Golightly & The Brokeoffs. All Her Fault. Transdreamer Records 2014</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Holly Golightly. Slowtown Now. Damaged Goods 2015</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"> </p><p> </p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">J’en veux à mort à Marlow Rider, l’a annoncé la sortie de la seconde vidéo de Kriptogenèse juste la veille de mon départ en vacances. Je ne me plains pas, j’étais sur la plage entouré d’un essaim de jeunes filles nues qui secouaient avec vénération des palmes au-dessus de mon corps musclé pour que je n’attrapasse point une insolation caribéenne. Mais enfin, il aurait pu attendre que je revienne en France… Bref il est plus que temps de regarder cette vidéo.</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">HARD DRIVING ROCK’N’ROLL</span></u></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">MARLOW RIDER</span></u></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Réal </u>: <em><u>Seb le Bison</u></em> / <u>Prod</u> : <u>Bullit Records</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6503663" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1035396416.jpg" alt="z22820marlowgenevincenteddie.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Les premières images sont anodines, des vues de Paris, boulevards parisiens, un bobo écolo sur son vélo (mais pourquoi personne ne l’a-t-il pas encore écrasé), comme dans un début de film, l’on sait qu’il va arriver quelque chose… L’on n’attend que le Marlou, il survient sur sa moto ( pas du tout écolo), je conseillerai aux âmes sensibles de se contenter de dénombrer les patches de son blouson, Gene Vincent, Eddie Cochran, galons rock sur le haut de la manche de son Perfecto, le logo Sun, Johnny Kidd le rocker pirate, je les laisse compléter la liste, ensuite je leur conseille d’aller dans le jardin arroser leurs salades peuplées de limaces.</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">C’est que voyez-vous le Marlow il vous a un de ces airs de méchant à cauchemarder toute la nuit, avec ses lunettes de batracien acariâtre et son casque rond qui transforme sa tête en obus volant, l’est un guerrier sans foi ni loi – ne lâche-t-il d’ailleurs pas son guidon d’une manière fort vindicative – l’on n’a pas envie de l’arrêter pour lui demander l’heure.</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sur la prod ils se sont inquiétés, plus d’une minute et la vidéo serait interdite pour incitation à la haine, à la violence, peut-être même pour terrorisme. Mettons les rockers à leur place, non pas en déambulation motorisée au milieu de la foule innocente, mais sur scène, au moins là en lieu clos l’on peut limiter leurs débordements sur un espace réduit. Donc le Marlou en concert. Ce n’est guère mieux : les bras nus recouverts de tatouages, comme guitare il a pris un de ses tridents que du temps de Moby Dick l’on enfonçait dans le flanc des baleines, il chante avec la hargne du Capitaine Achab hurlant ses ordres sur le Pequod, bref un sacré moment de rock’n’roll. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6503664" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2566916401.jpg" alt="z22821guitaremarlow.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Attention deux fois deux secondes d’images inquiétantes, cet étrange gros plan sur ce batteur à tête d’oiseau et puis sur Amine Leroy, habillé de noir, contrebasse noire et yeux noirs qui semble regarder sans voir, ô bien sûr après vous avez le Marlou qui vous turbine un de ces soli abrasifs dont il garde le secret, destiné à détourner votre attention, pour un peu vous n’y ferez pas gaffe, diable l’on est où là, dans une vidéo de Malow ou dans dans la première <em>Elégie de Duino</em> de <em>Rilke</em>, avec cet oiseau qui passe et repasse et se trémousse, l’a de drôles d’ailes, plutôt celle d’un ange, tiens encore Marlow sur son engin, question ange l’on serait plutôt du côté des Hell’s Angels, maintenant c’est l’alternance, un coup sur sa pétaudière, un coup derrière le micro, tout en continuant à chanter sans hiatus comme s’il était dans son deux pièces-cuisine, puis Amine concentré en lui-même , puis l’oiseau à la batterie, maintenant sont tous les trois ensemble, Amine, l’oiseau blanc, drôle de formation de bric et de brock, un peu de glisse motocyclettée et tous les trois ont droit à un tiers dument délimité de l’image, z’y vont à fond, c’est la fin. Leur dernier mot Rock’n’roll ! Ecran noir. Inscription blanche : A LA MEMOIRE DE FRED KOLINSKI – 10 décembre 1954 – 16 mai 1923. Un ange passe. Dans votre mémoire. La photo de Fred s’affiche, souriant nimbé de ses cheveux blancs. Le compagnon de dix ans de gala et de galère rock ‘n’ roll. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6503675" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/3211821300.jpg" alt="z22822kolinski.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">En fait c’est très bien de n’avoir pas pu la chroniquer cet été. L’impression que Fred est toujours là à nos côtés pour cette année 2024 !</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad.</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je l’ai reconnu tout de suite. Aucun mérite à cela. L’œuvre est célèbre. Une fois que vous l’avez vue vous vous en souvenez. Mais ce ne sont pas les combattants qui ont obnubilé mon œil, mais l’homme dans sa toge blanche qui lui mange le bas du visage, l’autre aussi, avec son espèce de calotte rouge sur la tête. Qui s’agrippe au précédent comme si le spectacle lui faisait peur, c’est pourtant lui qui a décidé de décrire le funeste spectacle, l’est devenu célèbre pour la premier livre L’Enfer de ce son ouvrage <em>La Divine Comédie</em>, c’est <em>Dante</em>. Le premier c’est <em>Virgile</em>. Il ne montre aucune frayeur. Il sait, il connaît. Pour beaucoup de nos contemporains Virgile n’est qu’un lointain et vieux poëte latin. Il fut beaucoup plus que cela. Son œuvre est totalement cryptée. Donc elle dévoile tout. Il suffit d’avoir la patience de lire. Et de penser par la suite. </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le tableau est de William Bouguereau. Un pompier. L’expression est malveillante, toutefois dès que l’on évoque les pompiers l’idée du feu héraclitéen n’est pas loin. Né en 1825, trop vieux pour la modernité, la jeunesse pré-Impressionniste et les Impressionnistes seront sans pitié, eux-mêmes subiront la même vindicte critique lorsque Dada et Surréalisme prendront le pouvoir, aux temps de l’Abstraction triomphante à leur tour les représentants de désormais l’ancienne génération encoururent le retour du bâton… la chaîne de la médisance et du dénigrement est sans fin… Bouguereau mourut en 1905. A peu près oublié. De tout le monde. Sauf des Américains, c’est en leur pays que pratiquement toute son œuvre se trouve… </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Théophile Gautier commente longuement ce tableau, pour notre part nous nous contenterons d’un regard, loin de toute médiévale anecdote évènementielle, symbolique. Nous y verrons surtout la représentation métaphorique de la haine prédatrice qui peut embraser l’esprit et le corps des hommes, ce n’est plus Saturne dévorant ses enfants, mais les hommes s’entredévorant eux-mêmes. L’homme est un loup pour l’homme disait Horace poëte contemporain de Virgile. </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ce qui est important, pour la chronique de la K7 qui suit, c’est qu’au-delà de sa force expressive la scène de ce tableau se déroule dans l’ Enfer. Vous comprendrez pourquoi en lisant le nom du groupe :</span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LA MATTA BESTIALITADE</span></u></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">SAPIENTIA DIABOLI</span></u></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>K7</u> / <u>Bandcamp</u> / <u>Oct 2023</u>)</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Je ne sais qui se cache derrière ce groupe, j’ai eu du mal à dénicher qu’ils étaient américains. D’où exactement ? Je les croirais volontiers européens.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6503666" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/1945244506.jpg" alt="z22823bestialide.jpg" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Pape Satan, pape Satan aleppe </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: (</span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">premier vers du chant Sept de l’Enfer de Dante prononcé par un démon appelé Pluton – surnom du Dieu grec des Enfers - doit-on le traduire par : Paix Satan, Paix Satan, va en paix ?) <strong>: drôle de ziqmuc assez difficile à définir, d’ailleurs au bout d’une minute elle se finit pour ainsi dire d’elle-même comme si elle se rendait compte que bâtie comme elle l’était elle ne pourrait se maintenir bien longtemps, au passage on ara reconnu des sifflements aussi incertains que ceux des rhombes lors des processions rituelliques, au tout début l’espèce d’emballement noisique inaugural baisse d’un ton lorsque s’élève un chœur processionnel qui disparaît très vite alors que l’on s’attendait à un développement continuel, ce qui est certain c’est que l’on s’est psychiquement installé en un espace séquentiel d’écoute peu habituel, grande est notre déréliction mentale quand le morceau semble s’arrêter pour de bon pour mieux repartir à un rythme accéléré, une charge battériale emporte tout sur son passage, les chœurs reviennent ultrarapides même si l’on se rend compte que l’ampleur sonore est peut-être due à une seule ou deux voix, même si vous avez l’impression que les participants sont nombreux vous comprenez que la cérémonie qui anime et regroupe des dizaines de fidèles, s’adresse à chacun d’entre eux, que l’emprise collective n’a d’authenticité que si elle est la conjonction de ferveurs individuelles, chacune vécue et ressentie selon une seule intrication personnelle. N’employons pas le mot de vocalisation mais de proférations rythmiques qui bientôt culminent en un extraordinaire jeu de répons suscités par un maître de cérémonie qui recueille les réparties des participants, le tout s’alchimise en une espèce d’oratorio angélique final. N’oubliez jamais la double nature de Satan, pour être du mal il n’en reste pas moins le premier ange. </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">L sol tace </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(trois mots tirés du Chant I de l’Enfer, qui est aussi l’ouverture de La Divina Comedia, Dante est poussé par l’apparition d’une Louve incarnation de toute l’imperfectibilité humaine vers la zone d’ombre – là où le soleil se tait – qui le mènera jusqu’à la porte infernale.) <strong>: il ne suffit pas d’invoquer Satan mais d’emprunter la sente qui mène à lui, vertigineuse descente battériale, l’on se doit de se précipiter vers cette lumière noire que l’on désire, une cavalcade à la hussarde, enthousiasmante, joyeuse et jubilatoire vers le maître de la mort et de l’autre vie, à mi-chemin l’on reprend quelque peu son souffle avant de s’élancer en toute connaissance de la portée de nos actes, un grand éclair blanc terminal de musique séraphique. Le morceau s’arrête non pas brusquement mais irrémédiablement. L’on est définitivement passé de l’autre côté. </strong>(Pour la petite histoire, il existe un groupe de Black Metal reconnu qui a pris pour nom L Sol Tace.)<strong> </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Il gran rifiuto </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: (encore une expression tirée du Livre des Enfers. Selon Dante le grand refus de servir Dieu à la place où il avait été appelé serait celui du Pape Célestin V qui se sentant trop vieux aurait démissionné de la charge pontificale suprême…) <strong>:</strong> <strong>le serment de la déposition de Dieu est répété ab libitem, profération intérieure et extérieure, à voix haute, et la basse celle que seule entend celui qui s’engage, les harmoniques, non pas celles du son, mais celles du sens, ces pensées qui adviennent et que l’on retient même dans le temps même où nous parlons, pour le son l’instrumentation s’en charge, jamais entendu une telle orchestration riffique chez un groupe de metal, chaque riff, la manière dont il se perpétue, dont il est posé, dont il surgit, dont il s’entrecroise, dont il disparaît est une nuance, composant ainsi une palette de la folie humaine qui se détache d’elle-même pour en même temps investir le vide de sa propre expulsion par l’appropriation métamorphosique substancielle d’une angélique nature a-humaine qui ne vous tue pas mais vous excède. </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Raphael masameche zabi almi </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: (</span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">paroles incompréhensibles prononcées par <em>Nimrod</em> dans le trente et unième chant de <em>L’enfer</em> de <em>Dante</em>. Le géant <em>Nimrod</em> est l’initiateur de la construction de la <em>Tour de Babel</em> construite par les hommes… Devant la menace que représente l’édification de cette tour censée atteindre le Ciel, Dieu divise les hommes en leur ôtant le privilège unificateur la langue originelle commune… <em>Nimrod</em> le principal fautif hérite d’un langage intraduisible…) <strong>:</strong> <strong>falaise de marbre noir et barrage de glace blanche, l’inéluctable est arrivé, ce n’est pas que l’on ait pris le parti du Diable qui compte c’est, qu’envers et contre tout, malgré le prix à payer, l’on ait rejoint la phalange de ceux qui sont contre Dieu. C’est de se ranger du côté du meurtre infini, car Dieu ne meurt que… à quoi correspond cette coupure dans la monumentale avancée riffique de cette reprise, si ce n’est à la prise de conscience que Dieu ne peut être vraiment mort qu’au moment où on le tue. Qu’il faut sans cesse reprendre ce travail de boucherie métaphysique pour le mener à bien. Pour inverser le mal en bien. Comment sinon comprendre la devise auto-définitoire que le groupe a mis en exergue de son Bandcamp : ‘’ La sagesse du diable est sans fin’’ , cela ne signifie-t-il pas que l’œuvre satanique est infinie. Sans quoi il serait parfait. Sans quoi il serait Dieu. Sans quoi il faudrait qu’il s’auto-détruise pour engendrer le néant. </strong></span></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Vous en voudriez encore et puisque vous n’aimez guère écouter les cassettes vous aimeriez l’avoir en CD, vous êtes insatiables, la sagesse du Diable vole à votre secours : ce premier janvier 2024 ils ont posté sur Bandcamp les trois derniers morceaux de <em>La Matta Bestialitade</em> sous le titre de :</span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">FLAGELLO IN TERRA</span></u></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">SAPIENTIA DIABOLI</span></u></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>CD</u> / <u>Bandcamp</u> / <u>Janvier 2024</u>)</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Evitez de passer pour un béotien devant votre petite amie lorsque le facteur vous livrera le CD. Non la couve ne représente, ni un vase de fleurs ni une large coupe posée à l’envers. Il est sûr que le format cédéique n’aide pas à entrevoir les dimensions de l’objet. C’est un peu la <em>Colonne Trajanne</em> de la Renaissance. Elle n’a pas été commandée par <em>Trajan</em> à <em>Apollodore de Damas</em> pour commémorer ses victoires sur les <em>Daces</em> mais par <em>Lorenzo</em> <em>Pierfrancesco de Médicis</em> à <em>Botticelli</em> pour illustrer une copie manuscrite de <em>La Divine Comédie</em> de <em>Dante</em>. Si la <em>Colonne Trajane</em> est encore debout à Rome <em>Botticelli</em> mourut avant d’avoir terminé son œuvre. La plupart des dessins tracés par le peintre n’ont pas été colorés… Sandro Botticelli avait toutefois terminé une Carte de l’Enfer sur une seule page, 32 sur 45 centimètres. Ce qui nous permet d’imaginer la grandeur de l’œuvre finale si l’on avait réuni les feuilles sur un seul panneau, qui aurait atteint la dimension d’un vaste tableau de cinq mètres de largeur sur plus de trois mètres de hauteur. </span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Flagello in terra, </span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">fléau de la terre<em>, </em>titre programmateur des trois morceaux du CD est une citation du Chant 12 de L’Enfer désignant Attila…</span></strong></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ces trois morceaux sont un peu comme le défilé des Enfers, l’on n’y présente que les grosses pointures. Le musée des horreurs absolues, si vous voulez, mais aussi les étapes nécessaires à accomplir si vous désirez rencontrez l’Adversaire, le seul qui ait et eu le courage de s’opposer à Dieu. De vous libérer de votre esclavage assureront certains.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6503667" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3960922255.jpg" alt="z22824botticelli.jpg" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Il gran vermo </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(le gros ver c’est par ses mots peu flatteurs que Dante dans le Chant VI de l’Enfer qualifie Cerbère le féroce gardien des Enfers grecs)<strong> : trompettes de riffades tous azimuts en tournoiements successifs, il s’agit de célébrer le gardien de la porte primordiale, celui qui laisse entrer mais pas ressortir, vocal grondeur resserré sur lui-même comme un triple grognement de chien colérique et intraitable, l’on descend les marches infinies d’un escalier, l’écho bruyant ne saurait nous soustraire à l’examen canin, silence c’est le moment crucial du passage vers les profondeurs interdites, nous sommes tremblants et frissonnants devant lui, mais non il se couche et incline ses trois gueules baveuses. Nous avons notre sésame, nous enjambons son corps massif, il fait semblant de ne pas s’en apercevoir. </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">L’infami di Creti </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: (</span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">l’infamie de Crète n’est autre que le fameux Minotaure qui n’a rien perdu de sa bestialité lorsque Dante le rencontre dans le douzième chant de L’Enfer.<strong>) : un chien même à trois têtes n’est qu’un chien mais nous nous dirigeons vers un être d’une autre nature, est-ce pour marquer qu’il est une déviation, une entorse à l’ordre des ordres intangibles que les premières notes de ce morceau sont erratique, à croire qu’elles s’éloignent dans l’espace pour nous signaler que nous entrons dans le règne de la contre-nature, et voici que la musique déferle que le vocal pousse en avant comme le vit du taureau païen qui s’enfonce dans ce bouillonnement visqueux de la femme qui jouit intensément de cette union interdite. Moment de rétention spermatique avant que la bête ne propulse son éjaculation dans le vagin de cette vache si moelleuse, la Bête est là le fils de la femme et du taureau, il meugle et nous tremblons de joie, nous sommes définitivement de l’autre côté. </strong></span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Vexilla regis prodeunt inferno </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(les bannières des rois flottent en Enfer’’ Vers 1 du Chant 34 et dernier de L’Enfer de Dante, dans lequel Virgile et Dante font face au détestable Lucifer, ainsi s’appelait Satan alors qu’il était le premier des anges…) <strong>:</strong> <strong>attention ne reste plus que l’approbation finale, nous sommes face à lui, Dante nous dit qu’il a les pieds en haut, ce n’est pas qu’il n’ait plus toute sa tête, c’est qu’il est l’inverse de l’ordre humain et divin normal, l’appréhender en cette étrange position nous enjoint à entendre qu’à l’instar de cette bouillie riffique débordante qui nous recouvre tout désormais a changé, que nous sommes ailleurs, que nous sommes d’ailleurs, d’un anti-monde. Du côté obscurément lumineux de la force. </strong></span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6503676" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2850244971.jpg" alt="z22828botticelli.jpg" /></p><p style="background: #e2efd9; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Un seul adjectif pour résumer les deux panneaux de cette œuvre qui n’en forme qu’une : dantesque.</span></strong></p><p style="background: #E2EFD9;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"> </p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> J’avais prévu un petit tour dans les opulents pâturages de l’herbe bleue, je vous promets la découverte d’une petite merveille la semaine prochaine, oui mais non un léger contretemps, je n’y suis doublement pour rien, je me hâte de dénoncer les deux coupables, le premier c’est le rock’n’roll, comment résister à l’attrait de cette maudite musique, je ne sais pas, alors je ne résiste pas. Le deuxième les lecteurs de la livraison 627 s’en souviennent, c’est Bill Crane, l’a terminé l’année 2023 par un album douze titres, très intéressant, l’est comme Jules César, il ne se repose pas sur ses lauriers, les dix premiers jours de janvier 2024 ne s’étaient pas écoulés qu’il a placé deux nouveaux titres sur YT, pas n’importe lesquels, on se hâte d’écouter. </span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le temps d’écrire ce premier paragraphe je m’aperçois qu’il vient d’en ajouter un troisième. Une véritable corne d’abondance. Par contre il vous remet trois fois le même décor. Très instructif. D’abord l’a rajouté un bouquet de fleur. Influence orientale peut-être parce qu’il vit en Thaïlande, ne comptez pas sur moi pour un cours d’Hanakotoba. Pour tout le reste de la photo, je sais. Je connais. Le coiffeur où mon père m’emmenait quand j’étais tout petit en avait posé un posé derrière sa vitrine pour protéger ses clients des rayons intempestifs du soleil. Store oriental en plastique, le must à la fin des années cinquante, la mode au début des sixties.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Retenez bien le dernier mot du deuxième paragraphe, un indice fondamental, sans lui vous ne comprendrez rien au projet de Bill Crane.</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LOVE AGAIN</span></u></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">BILL CRANE</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6503669" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/787421175.jpg" alt="z22825loveagain.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Evidemment on pense à Eddie Cochran, à son <em>Love again</em> enregistré en 1958, écrit par Sharon Sheeley, ce n’est pas son meilleur morceau, une chansonnette sur laquelle il musèle sa voix de fauve, imaginez au début du conte le loup en train d’amadouer le petit Chaperon rouge. Un conseil jetez un coin d’oreille sur la guitare. Z’avez aussi le <em>In love again</em>, 58 aussi, de Gene Vincent, une dentelle traitée à la Bo Diddley, merci Clyde Pennington pour la tambourinade, avec Grady Owen à la basse, et surtout les clairvoyantes notes de velours de la guitare de Johnny Meeks. Plus la voix si fine Gene, quand je l’ai écouté en interview radio pour la première fois, j’ai cru entendre une jeune fille. Bill Crane possède une voix beaucoup plus forte.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Toujours les trois premières secondes dévolues à la machine, la boîte à rythme que l’on oublie au premier vlang de guitare. La voix et la guitare. La première davantage grave, la deuxième davantage claire. Bizarrement Bill Crane ne joue ni de la guitare ni ne se sert de sa voix. Il joue du rêve, de la nostalgie, des bouffées de regrets, de temps perdu jamais retrouvé, nous chuchote à l’oreille que nous avançons vers notre tombe. Une chanson de rien du tout, elle ranime le souvenir des jours heureux qui n’ont pas fui, le cristal de notre âme fêlée à tout jamais. Un travail d’orfèvrerie. De poésie pure. </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">CLOMPLETELY SWEET</span></u></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">BILL CRANE</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6503670" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2271296153.jpg" alt="z22826billcrane.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Completely Eddie Cochran, ce coup-ci Eddie mignardise, il joue au gros matou qui s’amuse avec la souris, l’avance la guitare à pas feutrés et brusquement de temps en temps il lui zèbre le dos d’un coup de griffes sanglantes. Jeu de voix, jeu de guitare, jeu de vilain. </span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Bill Crane change la donne. Ce coup-ci le matou ne joue plus, l’a le cœur en confettis et la guitare en confiture. Le sucre rend son café amer. Même la possibilité du bonheur le rend triste. L’a le cerveau qui déraille grave. La voix vous file la saudade, la guitare vous jette dans les bras du blues. Le retour aux origines du rock ne se passe pas comme prévu. Quelque chose a vrillé, pourquoi, comment, l’on ne sait pas. Bill Crane pose une question grave. Le rock’n’roll est-il aussi comme toutes les autres une pauvre chose humaine ? Ou un serpent qui se mord la queue. </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">BE BOP A LULA</span></u></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">BILL CRANE</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6503672" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/443472879.jpg" alt="z22827billcrane.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Y a tellement de versions de Be Bop a Lula de par le monde. Gene Vincent en a quatre, canoniques, l’originale insurpassable, la twist, la honky tonky, et la lente qu’il exécutait sur scène. Drôle de gageure pour Bill Crane. </span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">La prend bien, à sa manière, sur un tempo medium, tout dans la voix, chaque inflexion comme touche d’un pinceau qui contiendrait les chatoyances essentielles du monde, et ses clangs de guitare qui rythment les espaces de temps qui nous séparent d’on ne sait quoi, d’on ne sait qui, le plus terrible c’est quand ça s’arrête, il ne nous manque rien, ni les cris de Dickie Harrel ni les escadrilles mouchetées de Cliff Gallup, l’on était ailleurs, dans une espèce de soucoupe volante emportée dans la houle du cosmos. Elle forme un tout, un condensé, un truc qui n’appartient qu’à Bill Crane, comprendre comment il a manigancé son miracle demanderait trop de temps, il vaut mieux fermer les yeux et se laisser bercer par ce clapotis venu de l’autre côté de nous-mêmes.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Remercions Bil Crane de cette relecture du rock’n’roll qu’il nous offre. Tout le blanc du passé, tout le jaune du présent condensés dans cet œuf séminal qu’il faudra un jour casser pour donner naissance au futur.</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"> </p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 24.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></u></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6503673" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3145546305.6.jpg" alt="a30000molosa.jpg" /></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Services secrets du rock 'n' roll</u>)</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Death, Sex and Rock’n’roll</span></u></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> !</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">14</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le Chef alluma un Coronado avant même de s’asseoir à son bureau qu’à ma grande surprise il me tendit aussitôt :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Prenez-le, Agent Chad, c’est un Petulanto, lui a été le nom de ces légions gauloises qui se regroupèrent autour de l’Empereur Julien, pour lui offrir l’Empire, autant dire que dans les cas désespérés el Petulanto vous insuffle l’énergie et l’influx nécessaires aux accomplissements des grandes œuvres. Nous en avons un grand besoin.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <strong>Le Chef avait (comme toujours) raison, le lecteur aura du mal à me croire, il y avait plus de quarante-huit heures que nous n’avions pas dormi. Nous avions parcouru de nuit comme de jour les rues de Paris. Au début les deux chiens marchaient allègrement devant nous. Nous les suivions d’un pas léger, dès que nous arrivions dans le dos d’un passant nous ralentissions. Hélas des centaines d’individus que nous filâmes discrètement sans bruit aucun n’émit le moindre mouvement à partir duquel nous aurions pu envisager qu’il se préparât à traverser un mur. Des citoyens lambda qui stupidement rentraient chez eux en passant par la porte. Certains s’arrêtaient dans un bar ou un magasin, d’autres hélaient un taxi ou se rendaient chez le coiffeur. Quelle triste humanité maugréions-nous entre nos dents. Les dernières heures, Molossito s’était écroulé de fatigue, j’avais dû le porter dans mes bras je ressentais sur mes mains la brûlure du bout de ses pattes. La pauvre bête n’en cessa point autant de surveiller le moindre individu qui marchait devant nous, la gueule entrouverte pour nous signaler au plus vite le moindre mouvement suspect. </strong></span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Je ne voudrais point que l’on m’accusât de publicité clandestine, voire de peyola, en faveur del Pétulanto, il ne s’était pas écoulé une demi-heure, que la fatigue et l’ensommeillement qui embrumait mon esprit disparurent comme par miracle. Non seulement je me sentais en pleine forme mais il se produisit comme une décharge électrique en ma boîte crânienne, mes neurones s’entrechoquaient à la vitesse de l’éclair.</span></strong></p><ul><li style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Chef auriez-vous un mouchoir dans votre poche ?</span></li><li style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Agent Chad, j’en ai toujours un sur mon Rafalos, dans les circonstances difficiles je fais mine d’être enrhumé et de me moucher, à la quatrième ou cinquième fois, c’est mon Rafalos que je sors et je liquide l’empêcheur de tourner en rond qui se met en travers de mon chemin. Tenez, le voici, ne l’abîmez pas c’est ma grand-mère qui…</span></li><li style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Qui vous a enseigne le coup du mouchoir ! Ce devait-être une sainte femme !</span></li><li style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Non Agent Chad c’est elle qui m’a offert ce mouchoir sur son lit de mort en me disant ‘’ Henri, ça peut toujours servir’’.</span></li><li style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Chef j’ignorais que vous vous prénommiez Henri.</span></li><li style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Pas du tout, dans les derniers mois de sa vie elle me confondait toujours, je n’ai jamais compris pourquoi, avec Henri IV.</span></li></ul><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">15</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je vous raconterai un jour la suite de cette conversation étonnante qui dura bien deux heures. Je connais l’impatience de nos jeunes lecteurs pressés qui ont besoin d’action et de rebondissements. Pour le moment je me contenterai d’en rapporter la fin.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Chef, maintenant que vous m’aviez confié votre mouchoir, auriez-vos une craie rouge à me donner ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Bien sûr, tous les amateurs de Coronados connaissent l’astuce, dans votre tiroir à Coronado il est bon de mettre un bâton de craie, le calcaire empêche l’humidification de la cape, toutefois Agent Chad, j’entrevois ce que vous êtes en train de mijoter, attention cela peut se révéler dangereux, faites-le au plus vite, puis nous rentrerons chez nous illico presto pour nous reposer. Nous avons besoin d’une bonne nuit, dans notre état de fatigue avancée il est inutile que nous nous confrontions immédiatement à nos ennemis.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Un quart d’heure plus tard nous descendions les escaliers…</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">17 (A)</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Non, je me suis pas emmêlé les pinceaux, le chapitre 16 sera interpolé entre le 17 A et le 17 B , nous voici donc au lendemain matin lorsque nous remontons les quinze étages ( parfois dans la relation d’aventures précédentes j’ai indiqué 14 pour déstabiliser, niveau psychologique évidemment, un ennemi qui voudrait lancer une attaque contre les bureaux du SSR), les chiens sur nos talons, nous devisons sereinement sans nous presser. Le Chef s’arrête au niveau du troisième étage pour allumer un Coronado :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _</span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Agent Chad prenons notre temps, l’intérêt d’une surprise réside non pas dans sa révélation finale, mais dans l’attente, tenez par exemple à cinq ans quand ma grand-mère m’avait offert un tank chenillé pour poursuivre le chat du voisin dans le jardin, mon cœur a palpité comme jamais dans l’attente ultime de l’arrivée du Père Noël et non pas quand j’ai eu ouvert le cadeau. Surtout qu’avec mon véhicule j’ai renversé le sapin et écrasé la poupée de ma petite sœur qu’i a fallu amputer.<strong> </strong>Mais arrêtons de parler de moi, que pensez-vous que nous allons découvrir ?</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">16</span></strong></p><p style="background: #FFC000;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> La veille d’un coup d’un désinvolte coup de mouchoir j’avais effacé sur la porte l’inscription :</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">1 à 1</span></em></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A CHARGE DE REVANCHE !</span></em></strong></p><p style="background: #FFC000;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Que j’avais remplacée grâce à ma craie rouge par la mention :</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">NOUS AVONS ATTENDU</span></em></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">TOUTE LA JOURNEE</span></em></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">EN VAIN !</span></em></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">SVP</span></em></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">SOYEZ PLUS REACTIFS !</span></em></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je sais que c’est d’un goût douteux, mais dessous j’avais dessiné un gros doigt bien tendu, dans le style des graffitis retrouvés sur les murs de Pompéi.</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">17 (B)</span></strong></p><p style="background: #FFC000;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’était écrit en grosses lettres sanguinolentes :</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">VOUS N’AVEZ RIEN PERDU POUR ATTENDRE !</span></em></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Chef, ce passé composé ne me dit rien qui vaille !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, c’est ce que je redoute, de Borodino comme dirait Napoléon, </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je pense qu’ils nous ont joué un mauvais tour à leur façon, ouvrez-moi vite la porte du local !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <strong>A première vue rien n’avait bougé. Une première et rapide inspection nous révéla que l’on n’avait touché à rien, ni aux collections de disques, ni aux revues, ni aux ordinateurs. Quelques vérifications nous permirent de vérifier qu’ils n’avaient même pas forcé nos mots de passe. </strong></span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Apparemment ils n’ont pas profité de leur pouvoir de traverser les murs pour visiter le local, aurions-nous vraiment à faire à des gentlemen. Jusqu’à maintenant à part l’enlèvement de nos chiens qu’ils nous ont rendus et quelques inscriptions sur la porte d’entrée, nous n’avons pas grand-chose, reconnaissons-le, à leur reprocher<strong>.</strong></span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Hélas le Chef changea rapidement d’avis. Le sourire aux lèvres il avait pris sa place au bureau et instinctivement il plongeait sa main dans le tiroir Coronados. Je me souviendrai toute ma vie de ce cri de bête blessée qui me transperça. Je crus à une attaque d’apoplexie, le visage du Chef s’était figé, sa figure prit l’aspect hideux de la tête de la Gorgonne, je crus entrevoir un entrelacement de vipères et de haine autour de son visage, dans le tiroir sa main s’était refermée sur des débris de cigares, l’on avait méthodiquement écrasé sa réserve de Coronados, ses yeux sortaient de ses orbites, il n’arrivait plus qu’à articuler de vagues sons, je crus entendre :</span></strong></p><ul style="text-align: justify;"><li style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A-O-A-O-A-O-A-O-A-O</span></strong></li></ul><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Il répéta ce désordre borborygmiques plus d’une trentaine de fois cette suite de A et de O, je crus que son esprit effondré s’était bloqué, que l’une des intelligences les plus géniales de ce siècle avait splitté, qu’il ne pouvait plus que répéter sans fin le mot Coronado, mais non j’étais loin du compte, le Chef reprit ses esprits :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Bordel agent Chad, RA-FFA-LOS, RA-FFA-LOS-RA-FFA-LOS, Ra-FFA-LOS !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Je compris ce qu’il voulait dire : je sortis mon Raffalos et commençai à tirer méthodiquement sur les murs, le Chef ne tarda pas à m’imiter, durant vingt minutes nous criblâmes de balles toutes les parois du local. Les chiens surexcités de tous les côtés aboyaient de toutes leurs forces. Nous arrêtâmes faute de minutions. Un étrange silence remplit la pièce, nous n’entendîmes plus que les lapements des chiens… Ils étaient en train de lécher une longue trainée de sang qui coulait d’un mur.</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">A suivre…</span></strong></p><p style="background: #FFC000;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p>
CHRONIQUES DE POURPREhttp://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/about.htmlCHRONIQUES DE POURPRE 627 : KR'TNT 627 : GENE VINCENT / FOMIES / COLIN ESCOTT / SAM COOMES / RONNIE DYSON / ARCHE / ACROSS THE DIVIDE / BILL CRANE / ROCKAMBOLESQUEStag:chroniquesdepourpre.hautetfort.com,2024-01-08:64791762024-01-10T10:08:36+01:002024-01-10T10:08:36+01:00 KR’TNT ! KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME LIVRAISON 627...
<p align="center"><span style="font-size: 36.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #2f5496; background: olive;">KR’TNT !</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #2f5496; background: olive;">KEEP ROCKIN’ TIL NEXT TIME</span></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502763" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1030188974.30.gif" alt="A20000LETTRINE.gif" /></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #2f5496; background: olive;">LIVRAISON 627</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #2f5496; background: olive;">A ROCKLIT PRODUCTION</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #2f5496; background: olive;">FB : KR’TNT KR’TNT</span></p><p align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'AR DARLING'; color: #2f5496; background: olive;">11 / 01 / 2024</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">GENE VINCENT / FOMIES / COLIN ESCORT</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">SAM COOMES / RONNIE DYSON</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ARCHE / ACROSS THE DIVIDE</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">BILL CRANE / ROCKAMBOLESQUES</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;"> </span></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Sur ce site : livraisons 318 – 627</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Livraisons 01 – 317 avec images + 318 – 539 sans images sur :</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="color: black;"><a href="https://l.facebook.com/l.php?u=http%3A%2F%2Fkrtnt.hautetfort.com%2F%3Ffbclid%3DIwAR3ryr7rwk5lUfVhctlXbPk2QMAvP9-4Kq5scTX6I9WfMlKo2XOQH-O9ikE&h=AT0LcJ67Yl2dOpl1DCXT9YHSoho1ZQbIu-Z6OAJ-gWJeUxxpFNQqtRYBXxOUOJ7OyfHczYRgUn1ZtHAlakJniEogyQcjWAdmXBjf6yaU2bQ44K1vSIQgOkALWRz032XkkqaVsTeY8sbcfGj5Gol5&__tn__=-UKH-R&c%5b0%5d=AT0XDY1o2bbL_cju-PGhb24HNTmRbSE2_P4_Q8lqTTak6BSEZ1bnSuSLUB-oZ0LDT1Vjiq8F5xpelRyF05p8rBZaoKQRh0XUYW-b_RKpnL7V77eEJRDz_AX5GG_mIe-euK7rjJ-llFSQ4w3Y0q1-nLECKElOljnP7sbcXWPvsmFjyIBuJp-wOsILNazH-wu46b5TvF1P"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;">http ://krtnt.hautetfort.com/</span></a></span></p><p style="background: yellow;" align="center"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></p><p style="background: #A8D08D;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Wizards & True Stars</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">-</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Là où il y a du Gene, il y a du plaisir</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(Part Three)</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502764" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3385011972.gif" alt="z22768genevincent.gif" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Avec un tout petit peu d’imagination, on verra la Ford Consul rouler dans la nuit à tombeau ouvert, sur la route de Bath qui longe l’A4, en direction de Chippenham. George Martin est toujours au volant, et, assis à la place du mort, se trouve Patrick Thompkins, le mec de la Fosters, l’agence qui organise la tournée. Serrés comme des sardines sur la banquette arrière, on retrouve bien sûr Gene Vincent, Kim Fowley et Mick Farren. La Ford fonce dans la nuit éternelle. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Gene boit du Jack au goulot et feuillette un canard.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Sont sympas, les cats de <em>Rockabilly Generation</em> ! Font un hors-série sur bibi ! Hey, Kim, z’en ont déjà fait un, non ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — T’as raison, c’est le deuxième. Pour un mec qu’a pas de chance, t’es gâté, mon poto.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502793" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/2067280132.jpg" alt="z22804generation.jpg" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Attends voir ! Ya Damie Chad qui m’tire un sacré coup d’chapeau, yeah ! Écoutez-ça les mecs : <em>«L’on dit que parfois, un étrange volatile vient se poser sur l’ardoise délavée qui porte son nom. Ce serait l’âme de son frère d’ombre, celle du grand poète Edgar Allan Poe et l’on entend alors une merveilleuse clameur que la brise de la nuit se dépêche de dissoudre... La grande Amérique utilitariste s’est de toujours détournée de ce chant alterné de destins brisés qui mêle l’amertume des sanglots et les brillances des désirs insatisfaits.»</em></span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Un ange passe. Mick rompt le silence :</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Damie donne du doom.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — C’est quoi du doom ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Un glacis littéraire ! Damie Chad a pigé qui tu étais, Gene. Il est l’un des rares. Peut-être même le seul. Il t’associe à Edgar Allan Poe et ça, c’est du real deal d’ultra-fan qui te voit dans le cosmos et qui connaît ta musique par cœur. C’est du so far out à travers les genres et les époques, c’est en plein dans le mille de la cyber-structure alluvionnaire, il va cueillir l’exactitude au cœur même de l’infini des connaissances... T’as vraiment une veine de pendu, Gene, Damie te Pym le pion en beauté, il te Raven la façade à l’evermore, il t’Usher au Roderick et rac, à la Madeline de Proust, il t’Ovalise le portrait et t’oblate à l’Oblong, ce qui n’est pas rien, si tu y réfléchis bien...</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Oh Mick, je pige rien à ton délire de speed-freak. Tu m’courais déjà sur l’haricot avec ton baratin sur Richard III !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502799" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/728036267.jpg" alt="Z22805OLIVER.jpg" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Mais c’était pas du baratin, poto ! Quand tu portais du cuir noir et tes gants noirs, avec ton col relevé et ton gros médaillon en or, t’étais la réplique exacte du Richard III qu’incarna Laurence Olivier dans ce cult-movie tourné en 55. Mon hommage vaut bien celui de Damie. T’es un cat trop ultime, Gene. Too far out ! On est obligé de t’associer à des gens comme Poe ou Richard III, parce qu’on ne peut t’associer à rien d’autre.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Kim éclate de rire :</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Le Richard III du rock’n’roll ! Coincé dans ce rôle, tu ne pouvais vraiment pas sourire ! T’étais complètement baisé, Gene. Un mauvais garçon ne peut pas être gentil. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mick ajoute :</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Tu collais parfaitement au portrait qu’on a fait de Lord Byron, un mec cinglé, mauvais et dangereux à fréquenter... T’étais un peu Dracula en Harley Davidson !</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — T’as tout faux mon gars ! Jamais eu d’Harley ! J’roulais en Triumph Tiger 500 cm3, celle qu’a Johnny Strabler dans <em>The Wild One</em>. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Quand cette bonne femme t’est rentrée dedans avec sa Chrysler, t’es devenu une sorte d’Achille en cuir noir, un demi-dieu trahi par sa condition de mortel.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — On pourrait pas parler d’aut’ chose que d’ma patte folle ? Et puis vous pouvez bien la ramener tous les deux ! Question bad boys of rock’n’roll, vous êtes pas mal non plus ! Toi Mick avec ta passion pour les amphètes et l’anarchie, et toi Kim, avec tes petites arnaques et tes tonnes d’histoires de cul...</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — On t’arrivera jamais à la cheville, Gene. C’est pour ça qu’on t’admire. Avec Damie Chad, on forme un fan-club de choc. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Vous oubliez Jimbo, les mecs. On s’piquait la ruche ensemble au Shamrock, ce rade de Silver Lake, au bout d’Santa Monica Boulevard, à Hollywood. Ce rade est dev’nu ensuite le repaire des punks de L.A. Jimbo me disait qu’y m’devait tout, le cuir noir, la posture au pied de micro ! Tu t’souviens du grand Jimbolaya, Kim ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Yep, mais j’aimais pas trop le voir débouler au studio avec sa faune, quand on enregistrait <em>I’m Back And I’m Proud</em>. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Un drôle de plan....</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502801" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/2824456932.jpg" alt="z22797disque.jpg" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Oui, mais vachement intéressant ! Clive Selwood et John Peel venaient de monter Dandelion Records. Selwood ratissait le secteur de Los Angeles et Peely celui de Londres. Selwood s’est aperçu que t’avais plus de contrat, et comme Peely était l’un de tes plus gros fans en Angleterre, ils t’ont proposé le deal du siècle, et comme ils voulaient le meilleur producteur de la West Coast, ils m’ont contacté. L’idée était de sortir un smash, et d’exploser la rondelle des charts. Quand t’es arrivé au studio, t’avais drôlement changé, tu ne ressemblais plus à un vampire, mais à un moine jovial.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mick éclate de rire :</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Avec un p’tit côté Guy Debord, ce qui n’est pas si mal, au fond, pas vrai Kim ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — T’avais pris du poids, poto. Pour te faire honneur, j’avais rassemblé la crème de la crème du gratin dauphinois : Skip Battin des Byrds, toujours en taille basse rouge, Red Rhodes, le roi de la pedal steel, Jim Gordon, qui a battu le beurre sur <em>Pet Sounds</em>, mais aussi derrière Gene Clark et dans Mad Dogs & Englishmen, et puis ton ancien cat des Blue Caps, Johnny Meeks. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Franchement, Kim, j’ai pas du tout aimé ta façon de m’accueillir quand j’me suis pointé au studio. Tu m’as r’gardé du haut de tes deux mètres de grande chipolata et tu m’as dit : <em>«Alors, c’est toi Gene Vincent ?»</em>. T’as eu du cul mon pote que j’le prenne pas d’traviole !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502802" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/2114639897.jpg" alt="z22806kimfowley.jpg" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — C’était pour te faire monter l’adréaline au cerveau, Byron de mes deux ! Je sais que tu m’as pris en grippe. C’était fait pour. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ah le pire, c’est quand tu m’as interdit d’boire !</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ah ouais, tu trimballais ton fucking attaché-case et tes trois bouteilles de Martini. T’étais pathétique. Glink glink. On t’entendait marcher dans la rue avec tes litrons. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Alors tu m’as balancé d’un air mauvais :<em> «Personne ne boit dans ce studio !».</em> T’es un fucking tyran ! T’es pire qu’Hitler ! Personne n’a jamais osé m’parler comme ça ! </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Kim éclate de rire. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Moi si, ma poule ! </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Alors Gene se tourne vers Mick et lui dit :</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Tu sais pas c’qu’il a encore osé m’balancer, à moi, Gene Vincent, cet enfoiré de chipolata ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Vazy...</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Il m’a fixé dans le blanc des yeux et m’a dit : <em>«Hey toi, tu vas me chier une de tes grosses merdes pour teenagers !»</em>. C’est un miracle qu’il soit encore en vie, ce fucking bâtard ! J’ai failli lui balancer un coup de béquille en travers de sa gueule !</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Plains-toi pas, Gene, il fallait bien planter le décor. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502805" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/1132901319.2.jpg" alt="z22795couvertureaméricaine.jpg" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ah tu parles d’un décor ! Quand j’y r’pense, c’est vrai qu’c’était un bon deal, même avec un cat aussi crazy que toi. J’avais un vrai plan de bataille. C’est moi qu’a choisi l’titre,<em> I’m Back And I’m Proud</em>. Je trouvais que ça sonnait juste. Je voulais faire un disque très commercial, pour rev’nir dans les charts, et montrer que Gene Vincent n’était pas cuit aux patates. J’ai choisi trois cuts que j’aime bien : «Rockin Robin» de Bobby Day, «Sexy Ways» d’Hank Ballard et le «White Lightning» du Big Bopper. Mais avec Kim, on roulait pas à la même vitesse.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — C’est sûr ! Skip Battin disait que t’étais un fucking perfectionniste, alors que moi, j’aimais bien aller vite. Une prise et au suivant ! Tu prétextais toujours que la première prise n’était pas bonne et tu voulais en faire d’autres. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — J’en fais en général une vingtaine...</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — C’était hors de question, et tu veux savoir pourquoi ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Vazy dis...</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Parce que je m’ennuyais à crever T’avais l’air de te complaire dans une variété pathétique. Tu devenais atrocement conventionnel. Comme Elvis. On t’avait limé les crocs. T’avais perdu la niaque de «Bird Doggin’» et de «Woman Love». Je hais le ventre mou du rock américain ! Je te vois encore te trémousser sur ton tabouret quand tu chantais «Rainbow Of Midnight». Des légendes ramollo comme toi, j’en ponds dix chaque matin ! J’avais plus qu’une envie : t’attraper par le colback pour te faire bouffer ta béquille, ton cran d’arrêt et tes trois bouteilles de Martini. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Mick ajoute, d’une voix sourde :</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Johnny Meeks a même dit que vous avez tous les deux massacré cet album. Pourquoi t’as pas tapé dans Hank Williams, Gene ?</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502806" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/4002164987.jpg" alt="z22807williams.jpg" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Mais si, j’ai tapé dans l’Hank ! Ya «No. 9 (Lonesome Whistle)» sur I’m Back, et avant ça, j’avais déjà tapé des sacrément bonnes covers d’«Hey Good Lookin’» et d’«Your Cheatin’ Heart».</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — L’Hank c’est capital, car t’en es l’héritier direct ! Tu sais qu’à l’âge de quatorze ans, l’Hank tournait déjà avec les Drifting Cowboys, et qu’il buvait comme un trou. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ouais, tout l’monde le sait...</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Puis il est passé à la benzedrine et à l’hydrate de chloral, pour tenir le choc des tournées. Il s’est allumé la tirelire aux amphètes, comme Elvis. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ça c’est ton rayon, Mick ! Mais tout c’que tu rabaches, on l’sait déjà...</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Voilà où je veux venir : c’est lui, l’Hank, qu’a inventé le mythe romantique de l’auto-destruction systématique, en cassant sa pipe en bois à 29 ans sur la banquette arrière de sa Cadillac bleue, alors qu’il taillait la route pour Canton, Ohio. Bien avant Chucky Chuckah et Moonie, il baisait des mineures et tirait des coups de feu dans des chambres d’hôtel. Le monde de la country fourmillait d’ivrognes, de bagarreurs, et de fouteurs de merde qui ne furent pas excommuniés, mais l’Hank le fut. Tu sais pourquoi ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Parce que c’était en vampire en Harley Davidson ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Pfffff ! Parce qu’il injectait dans sa country du sexe pur, en plus d’une pointe de blues que lui avait transmise Tee-Tot, le mentor black de son enfance. L’Hank préfigurait le rock’n’roll. Au début des fifties, il terrorisait Nashville, mais des gosses comme toi, Gene, et comme Elvis, vous le dévoriez déjà des yeux. Toi et l’Hank vous avez le même look, l’œil hagard et le visage émacié des petits loubards à la dérive. Vous êtes tous les deux parfaitement incapables de gérer vos démons. Alors, vous vous laissez aller, drivés par l’alcool, la dope et le hurlement des guitares électriques.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502807" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/642653746.jpg" alt="z22796dospochette.jpg" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Dès fois, Mick, je trouve que t’en fais un peu trop. C’est vrai qu’Hank est un crack, mais l’Hank c’est l’Hank, et moi c’est moi. Chais pas pourquoi vous avez tous la manie d’vouloir me rattacher à d’autre zigs ? Pour montrer l’étendue de votre culture ? J’aimerais mieux qu’on m’calcule comme un p’tit mec de Virginie, capable de rocker des salles et d’enregistrer des chouettes 45 tours. Mick, je me souviens d’un passage que t’as écrit sur moi dans ton book, que j’ai bien aimé, comme le passage de Damie Chad, tout à l’heure. J’l’ai tellement bien aimé que j’l’ai appris par cœur, tu sais, c’est ton passage sur le show au London Palladium : <em>«Cette fois, ce sont les Teddy Boys anglais qui par leur présence et la force de leurs acclamations créèrent les conditions d’un concert exceptionnel et purent pendant une demi-heure revivre leur jeunesse enfuie. Les Teds étaient sur leur 31, portant des vestes longues, des pantalons serrés, des creepers à semelles compensées. Ils sifflèrent les Impalas et les Nashville Teens qui jouaient en première partie, puis, quand Gene Vincent arriva sur scène, ils se mirent à hurler et à danser dans les allées, exactement comme en 1959, okay ?»</em> Là, oui, ça m’va bien. C’est nickel-chrome. Ça colle à la réalité. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502808" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1990153706.jpg" alt="z22809farren.jpg" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Ouais, mais attends Gene, t’as raison, mais à côté de ça, tu ne peux pas empêcher les gens de te voir sous un autre angle. En devenant Gene Vincent, t’as pris pied dans c’que j’appelle la tragédie d’essence antique du rock’n’roll. Comprends bien que dans l’univers du rock - et avant ça, dans l’monde du jazz et du blues - y a eu des personnages comme Robert Johnson, Charlie Parker, Johnny Ace, puis des mecs comme Jimbo, Moonie et Sid Vicious, dont la personnalité se situait bien au-delà d’la musique qu’ils jouaient. Certains d’entre-eux furent pleinement acceptés comme étant représentatifs de leur époque et sont devenus les dieux de c’qu’il faut bien appeler des tribus des temps modernes, dont les racines plongent dans la nuit des temps et qui parviennent à s’adapter à notre époque. </span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — J’pige rien à ton délire. Franchement, j’entrave que dalle. T’es trop intello pour moi, Mick. Je préfère Kim quand il m’insulte. Là, oui, je pige tout d’suite.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Bon d’accord, je vais te le dire autrement : s</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ur le papier, Jimbo semble mille fois plus important, en termes de starisation, que tu ne l’as jamais été. Et pourtant, vos destins vous rendent égaux. Mais c’est toi Gene qui a inventé ce personnage du rocker qui donne tout son sens au rock’n’roll. Sans cet esprit à la fois destroy et romantique, le rock n’est plus qu’une simple musique de danse, comprrrrendo ? Pour te l’dire autrement, ta légende est absolument ir-ré-pro-cha-ble. Ça te va comme ça ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Je l’savais déjà, Mick. Tu vas t’faire une entorse à la cervelle, si tu continues à délirer comme ça. Tiens bois un coup, tu dois avoir la gorge sèche, à force de baratiner.</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Quand j’t’ai vu pour la première fois sur scène, c’était </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">en 1961, à l’Essoldo de Brighton. T’as changé ma vie. Comme t’as changé celle de David Lynch. Tu sais pourquoi ?</span></strong></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Parce qu’il était un vampire en Harley Davidson ? </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502809" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2867831025.jpeg" alt="z22810lynch.jpeg" /></p><p style="background: #a8d08d; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> — Non, poto, parce que dans <em>Wild At Heart</em>, il te rend l’hommage définitif : il utilise «Be-Bop-A-Lula» comme un motif musical et fait monter Sailor et Lula à bord d’une Cadillac El Dorado 1975 décapotable. Sailor porte la veste en peau de serpent que portait ton idole Marlon Brando dans <em>The Fugitive Kind</em>. Avec ce road movie, David Lynch a fait d’toi l’une des grandes icônes du kitsch démoniaque. À l’Essoldo de Brighton, ton col relevé encadrait ton visage cadavérique. T’étais aussi blanc que Dracula et des mèches trempées de sueur s’écroulaient sur son front. Tu levais les yeux vers un point imaginaire, perdu dans la voûte de l’auditorium, comme si tu fixais les anges malveillants qui tournoyaient et qu’on ne pouvait voir.</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, madame sans gêne</u></span></strong></p><p style="background: #A8D08D;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Rockabilly Generation Hors Série # 4 Spécial Gene Vincent - Janvier 2024</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Mick Farren. Gene Vincent: There’s One In Every Town. Do-Not Press 2004</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Gene Vincent. I’m Back And I’m Proud. Dandelion Records 1970</span></strong></p><p style="background: #A8D08D;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">L’avenir du rock</span></strong></p><p style="background: yellow;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Travail de Fomies</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502765" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/2559272950.gif" alt="z22767fomies.gif" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Côté folies, l’avenir du rock en connaît un rayon. C’est même l’un de ses moteurs, il pousserait bien le bouchon jusqu’à s’en couronner l’épitaphe, s’il ne se retenait pas, ces folies qu’il sent rouler en lui comme des fleuves en furie, ces folies qu’il adore comme des déesses antiques, il se jette à leurs pieds, les Bergères et les Méricourt, et puis on le verra encore se prosterner jusqu’à terre devant les érudits aberrés, les stratèges de la science de la patate chaude jadis dénombrés par Charles Nodier, les quadrateurs du cercle et les Christs des oliviers nervaliens, le Raymond-la-science-inexacte de <em>Locus Solus</em> et le plein-chant des <em>Chants de Maldoror</em> d’un Ducasse qui cassa les caciques, les <em>Contes Immoraux</em> du colosse Pétrus pétri de Borel, oh et puis la <em>Lettre À Dieu</em> de l’incompatible Xavier Forneret qu’il faut bien sûr accoupler avec les hennissements d’Artaud le Momo, livré à lui-même avec <em>Pour En Finir Avec le Jugement de Dieu</em>, lors d’une si scélérate radiodiffusion, voilà tout ce qui captive profondément l’avenir du rock, voilà l’ensemble des mille pieuvres dont son crâne s’envahit, jusqu’à la fin des temps, il restera à l’écoute de ce bouillonnement souterrain de l’esprit libre, il jouira d’entendre cette pression mirifique lui battre les tempes, bah-boom, bah-boom, il acclamera encore tous ces antihéros qui surent arracher leurs chaînes et renier toute pudeur et toute mesure, toute espèce de contrainte morale ou esthétique, tout sentiment et tout matérialisme, pour enfin exister à la folie, et il replongera sans fin dans ce festin de destins mirifiques, au nombre desquels il compte l’ineffable Moonie d’au clair de la lune, et bien d’autres fabuleux hétéroclites du rock comme Roky le roquet, Syd Barrett-m’était-conté, Skip on-rolling-Spence, Vince my-Taylor-is-not-rich, et lorsqu’enfin, tel un Des Esseintes épuisé, il atteindra le fond de son filon de folies, l’avenir du rock abandonnera les folies pour passer aux Fomies.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502766" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/738327594.jpg" alt="z22771troisetunquart.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Alors t’es là en train de siffler ta mousse au bar et soudain tu entends une explosion. Alors tu files vite fait à la cave voir ce qui se passe. Le groupe s’appelle Fomies. Cinq mecs entassés sur la petite scène, deux qui grattent leurs poux sur des bêtes à cornes, un bassman en plein élan cathartique, un steady beurreman, et derrière, noyé dans l’ombre, un mec claviote comme un damné. Dire que ces mecs sont explosifs, c’est un euphémisme. Ils cultivent une science du décollage qui en impose, ils arrachent littéralement leurs heavy krauty cuts du sol, comme le fit Howard Hughes avec son monstrueux hydravion, c’est exactement le même power, ils jouent vite et fort, mais ils ont en plus des réserves considérables, et leur jeu consiste à faire exploser le cut en plein ciel, ce qu’ils font avec une facilité déconcertante ! C’est à la fois sidérant et complètement réjouissant, leur power a quelque chose de surréaliste, c’est peut-être la première fois qu’on voit un groupe cultiver le meilleur hypno du monde, le Kraut, et soudain déclencher une explosion pour aller crever le ciel, bien sûr ils ne crèvent rien, car il se cognent à la voûte de la petite cave, mais leur élan est pur, et la maigre assistance saute partout. Impossible de résister à leur assaut. Dans un tel moment, tu assistes au twist des planètes. Le rock reprend tout son sens. Il redevient la forme d’art la plus immédiate, celle qui te saute à la gorge. Les Suisses font de l’art moderne exubérant, te voilà happé et happy. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502767" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2114153701.jpg" alt="z22772quatreetqart.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> En plus, ces mecs sont d’une modestie parfaite, quand on leur dit qu’ils sont vraiment bons, ils disent merci. De toute évidence, ils savent qu’ils sont bons, mais ils ne la ramènent pas. Ce sont des Suisses, basés à Vevey, pas très loin de Montreux, et bien sûr, ils écoutent les Osees. C’est la même énergie, et le petit mec au beurre vaut bien les deux batteurs de John Dwyer. Lui et son collègue bassman constituent une fière rythmique, ces rythmiques qu’ont dit invincibles et qui ont fait les beaux jours de Can et d’Hawkwind. Les Suisses tapent exactement au même niveau. Can et Hawkwind nous ont souvent fait sauter en l’air, alors avec Fomies, c’est exactement la même chose. La surprise est de taille. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502768" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/3456277714.jpg" alt="z22773bat+org+chant.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ils sont en deuxième position sur une prog de trois groupes, et bien sûr, il faut craindre pour la santé mentale du troisième groupe, les Italiens de Giöbia. D’ailleurs, ils sont dans la cave et assistent au carnage. Ils vont devoir redoubler d’efforts pour surpasser le power des Suisses, ce qui paraît bien sûr impossible. Personne ne peut jouer après Fomies. C’est tout de même dingue de tomber sur des groupes parfaitement inconnus qui sont aussi bons. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502769" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3053895746.jpg" alt="z22792proeminence.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Alors on fait une razzia au merch. Le bassman précise qu’ils ont joué essentiellement les cuts d’<em>Ominous Prominence</em>, leur dernier album. On espère retrouver les explosions du set. Ils démarrent d’ailleurs leur set avec le «Glass Pyramid» d’ouverture de bal d’<em>Ominous Prominence</em>, un cut travaillé au heavy doom suisse. Crédible. Visité par un solo à l’étranglée. Bardé de bon son. Et boom !, ils embarquent «Lakeside Fever» en mode Kraut. Énorme ! Dans la poche. De vrais diables. Ils développent avec frénésie, c’est exactement ce qu’on a vu sur scène. Belle dégelée de dévolu. C’est à toute épreuve. Plein d’accidents et de redémarrages. Hypno magique. Digne des grandes heures du duc de Dwyer. On retrouve aussi le «See» du set, bien arrosé de heavy riff raff. Ils s’inspirent encore du premier Sabbath, avec un son frais comme un gardon de Birmingham.Ils sont en plein Sab, ils concentrent les explosions pour mieux exploser. Mais ça traîne un peu en longueur et ça se dilapide. Ils renouent avec le génie dans «Barren Mind». Belle ampleur du geste. Ces mecs savent bâtir un petit empire. Ils restent sur la brèche. Puissants et toujours intéressants. Curieux cut que ce «Confusion» attaqué en mode Talking Heads, avec un riff de Stonesy. Ils reprennent la main avec un chant en lousdé. C’est vite torché, avec les Suisses. Et toujours ce beurre du diable. Fin d’album spectaculaire avec «The Eyewall» et «Chermabag», deux des hits du set, cavalés tous les deux à l’haricot du kraut, leur «Eyewall» file ventre à terre en territoire des spoutnicks, c’est brillant, plein comme un œuf, bourré de relances, une véritable aubaine. «Chermabag» repart de plus belle, ils tapent ça upfront, ça défonce les barrages et tu as même un solo de destruction massive dans la matière en fusion. Ils détruisent tout sur leur passage. L’herbe ne repousse pas après le passage de Fomies.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502770" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/3379229333.jpg" alt="z22791suddenlag.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’album précédent s’appelle <em>Sudden Lag</em>. Le morceau titre est l’un des cuts les plus explosif du set de Fomies. On retrouve bien le passage à l’acte dans la version studio. Ça sonne même comme un hit dès l’intro. Pure furia del sol. Les deux bêtes à cornes foutent le feu. Tu ne bats pas Sudden Lag à la course. Ces mecs ont tellement de souffle qu’ils te collent au mur. C’est extraordinairement bon. Les poux tombent à bras raccourcis sur le beat. Quel carnage ! Ils virent hypno Kraut histoire d’endormir la méfiance, tu commences à somnoler, ça gratte des poux dans la pénombre et le bassmatic commence à grignoter le foie du cut, c’est le moment que choisit ce démon du beurre pour relancer, mais il relance comme un porc, avec une animalité terrifiante, alors ça explose dans le ciel ! C’est leur truc. Et ça continue de monter par étapes, avec une sorte d’imparabilité des choses, on assiste sidéré au retour du couplet, ça joue dans l’ass de l’oss et ça monte encore pour exploser. Ils ne vivent que pour ça, l’explosion. Et les poux foutent le feu. Le «Noise Less Noise» d’ouverture de bal est lui aussi fougueux comme pas deux, bien propulsé dans l’orbite du Kraut, le mec bat à la bonne mesure, et à un moment, ils décollent. Ils font du pur Can. Comme Can, ils ont l’énergie du beat. Même chose avec «Foggy Disposition». C’est vite noyé de poux et ça explose. Ils montent leur «Ego Trip» sur un riff tiré du premier album de Sabbath. Fantastique clin d’œil ! Ils font sauter le compteur des distos. Avec «A9», ils filent en plein dans les Osees. C’est merveilleusement bien expédié, ils montent leur frénésie en neige, c’est très spectaculaire, ils vont s’encastrer délibérément dans des platanes à coups de solos transgressifs. Tu ne perds pas ton temps à écouter ces mecs-là. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502771" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/4160850807.jpg" alt="z22790surf.jpg" /></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis tiens, cadö ! Oh merci ! Un petit EP. On ne crache pas dessus. <em>Fakie Homie Surfboard</em>. 5 Titres. Quelle belle aubaine, car en 2017, les Suisses étaient déjà dans l’énormité. Leur «Paul» est bien gorgé de gras double, bien dérouillé. Ils tapent encore dans l’excellence du patrimoine gaga sixties avec «Complication». C’est même violemment bon. Ils refont «Farmer John» à la dure. Ils optent pour le wild roll over. Sans doute l’un des meilleurs shoot de gaga d’Europe. Ils te jettent ça en l’air et ça retombe sur ses pattes. Uns merveille ! S’ensuit un «West Ocean Sunday» complètement bousillé du bât flanc, trituré au gras double, on entend les bêtes à cornes, c’est énorme, ils sont agiles et puissants, et le départ en solo vaut tout Johnny Thunders. C’est complètement inexpected. Donc génial. Suite de la fête au village avec «River». Ça taille la route ! Et pour finir, ils t’explosent «Primus», et ça chante à la vie à la mort. Ces mecs sont avec les Monsters les rois du wild Swiss gaga, et même du gaga tout court. </span></strong></p><p style="background: yellow;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: <u>Cazengler, Fomironton mirontaine</u></span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Fomies. Le Trois Pièces. Rouen (76). 13 décembre 2023</span></u></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Fomies. Fakie Homie Surfboard. 2017</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Fomies. Sudden Lag. Hummus Records 2022</span></strong></p><p style="background: yellow; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Fomies. Ominous Prominence. Taxi Gauche Records 2023</span></strong></p><p style="background: yellow;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">The Memphis Beat - Escott me, partner !</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502772" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/00/4097218678.gif" alt="z22766escott.gif" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> S’il est un grand Sunologue devant l’Éternel, c’est bien sûr Colin Escott. Son <em>Good Rockin’ Tonight</em> ressemble étrangement à un passage obligé. C’est en tous les cas l’ouvrage qui permet d’écouter tous les Sun cats en parfaite connaissance de cause. L’Escott les passe tous en revue, un par un, ils sont venus, ils sont tous là, comme dirait Charlot dans «La Mama». Le plus bel hommage est bien sûr celui que rend l’auteur à Sam Phillips, et Peter Guralnick se joint à lui dans la préface pour saluer le génie d’Uncle Sam. Il cite Cowboy Jack Clement : <em>«Si Elvis était une star, alors Sam Phillips était une superstar.»</em> En seulement une décennie, et en tant que <em>one-man operation</em>, Sam a selon Guralnick créé un monde auquel rien ne peut être comparé, <em>the stylistic bedrock not just for rock’n’roll but for much of modern blues as well</em>. Guralnick va loin, car il parle de vision historique, et c’est de cela dont il faut se souvenir. Guralnick re-cite cette phrase de Sam qu’on aime à croiser, lorsqu’il évoque Wolf : <em>«This is where the soul of man never dies»</em>, et Guralnick ajoute dans la foulée : <em>this is what Sun records was about</em>. On ne peut espérer plus beau mélange de magie et de légende, ce sont les vraies racines du rock, tout vient de cet homme et des amis. <em>It was in the Sun studio that rock’n’roll was born</em>. L’Escott rappelle aussi que l’instinct de Sam était infaillible : en huit ans, il a découvert B.B. King, Wolf, Ike Turner, Rufus Thomas, Elvis, Johnny Cash, Jerry Lee, Carl Perkins, Charlie Rich, Roy Orbison et beaucoup d’autres. Une fois installé à Memphis, Sam se sentit environné par des gens de talent. Sa seule préoccupation fut de capter le feeling de tous ces gens. L’expertise musicale ne l’intéressait pas. Des professionnels auraient foutu Elvis et Johnny Cash à la porte. Par contre, Sam vit en eux deux diamants bruts. À part Sam, le raw n’intéressait pas les gens du business. Jim Dickinson rappelle que les yeux de Sam brillaient étrangement - <em>You could look into his eyes and see whirling pools of insanity. You knew that he was looking down into your guts</em> - C’est comme ça qu’il observait Wolf. Qu’il observait Elvis. Avec le feu sacré. Dévoré par la passion. Et Dickinson conclut :<em> «Someting happened. That’s what he does that’s magic.»</em> Chez Uncle Sam, tout marchait à l’adrénaline. Un bon chanteur ne l’intéressait pas plus que ça. Il voulait quelque chose de distinctif. Pour lui le plus important était la spontanéité. Quand en 1982, il évoque les techniques modernes et les overdubs, il traite tout ça de bullshit - <em>I don’t go for it</em> - Et il s’investit tellement dans ses artistes qu’il invente même la notion de producteur. Il crée un son à partir d’une atmosphère. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502819" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2160718978.jpg" alt="z22816sam.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pour évoquer le Memphis Sound, l’Escott cite Willie Mitchell qui avait remarqué qu’à Memphis, les musiciens jouaient légèrement en retard sur le beat - <em>Behind the beat a little bit</em> - Même le Bill Black Combo et Otis Redding, ajoute-t-il. Il y avait un demi-temps de retard sur le beat et il semblait que tout le monde allait se planter, mais ils balançaient pour se remettre sur le beat. Pour Willie Mitchell, on trouve aussi ce <em>behind the beat</em> dans le Memphis blues et chez Al Green. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502810" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/2555666802.jpg" alt="z22810joehill.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’Escott passe en revue toute l’équipe des pionniers blacks de Sun, Joe Hill Louis, Jackie Brenston & Ike Turner, Roscoe Gordon et bien sûr Wolf. Sam redit qu’il n’avait jamais vu des pieds aussi grands que ceux de Wolf - <em>And I tell you, the greatest sight you could see today would be Chester Burnett doing one of those sessions in my studio. God what it would be worth to see the fervor in that man’s face when he sang</em> - Sam fait une description apocalyptique de Wolf en studio - <em>When the beat got going in the studio, he would sit there and sing, hypnotizing himself. Wolf was one of those raw people. Dedicated. Natural</em> - Les blackos se passent le mot. B.B. King dit à Ike Turner qu’un blanc enregistre les nègres à Memphis. Sam tente de monter des deals avec Jules et Saul Bihari, puis avec Leonard Chess, mais c’est pas facile de faire des affaires avec des gens qui raisonnent plus en termes de profit qu’en termes de qualité artistique. L’un des premiers modèles de Sam est le «Boogie Chilling» De John Lee Hooker et son vrai premier coup d’éclat est bien sûr «Rocket 88» que dynamite Ike en studio derrière son Wurlitzer. Mais Sam avoue que Phil et Leonard le renard ne sont pas très honnêtes avec lui. Il finit par en avoir marre de se faire rouler la gueule par les frères Chess et les frères Bihari. Alors il monte Sun. Son frère Jud vient faire le promo-man. Little Milton est l’un des premiers à enregistrer sur Sun. Mais Milton est un caméléon, il fait du Fats Domino, du Elmore James, du B.B. King et du Guitar Slim. Ce n’est pas vraiment ce que Sam recherche. Il trouve plus de raw dans la guitare de Pat Hare qui accompagne James Cotton sur «Cotton Crop Blues». L’Escott parle d’un <em>solo of extraordinary violence and passion</em>. Ça date de 1954. Jusqu’à son départ de Memphis en 1954 avec Junior Parker, Pat Hare devint <em>an early Sun trademark as well.</em> Sam parle d’un <em>mismatch of impedence </em>sur son ampli, un Fender amp. Entre l’ampli crevé des Rhythm Kings d’Ike Turner et le <em>mismatch</em> de Pat Hare, Sam se régale. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502811" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/2041286189.jpg" alt="z22811train.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> 1954, c’est aussi la naissance d’un mythe : Elvis. L’Escott rappelle qu’en 1954, la musique d’Elvis échappait à toutes les normes - <em>How alien his music was</em> - L’Escott s’émerveille encore de «Mystery Train» : il y a seulement trois instruments sur le disk, mais il sonne aussi bien que n’importe quel autre <em>chart-topper</em>. Elvis ne réussira plus jamais à sonner aussi bien qu’au temps de Sam - <em>as fresh, as wild, as loose</em> - Edwin Howard parle de la vie d’Elvis comme d’une tragédie : <em>«Il aurait pu évoluer, étudier et voyager, mais il préférait rester dans le monde de son enfance, en louant des salles de cinéma, des manèges et en badinant avec des poupées. La quarantaine ne lui a pas réussi et le troisième âge aurait été obscène. Sa vie était devenue si lamentable qu’à mes yeux, sa mort l’est moins.»</em> Mais grâce à Sam, Elvis a révolutionné le XXe siècle en donnant vie au rock’n’roll. Roy Orbison se souvient de la première fois qu’il vit Elvis sur scène : <em>«First thing, he came out and spat out a piece of gum onto the stage. He was a punk kid. A weird-looking dude.»</em> Sam admire aussi le style de Bill Black - <em>It was a slap beat and a tonal beat at one and the same time</em> - C’est important, car il n’y a pas de batterie dans le studio. Sam rajoute de l’écho pour graisser le son. Et sur scène, Bill fait le show, alors que Scotty reste concentré sur sa guitare. Mais en 1955, Sam n’a plus un rond. Il vient de racheter les parts de Jud dans Sun et il se retrouve sur la paille, avec le Colonel qui rôde autour de lui comme une hyène. Sam doit se résoudre à vendre le contrat d’Elvis pour éviter de couler. Il craint surtout les poursuites du Colonel qui est devenu manager d’Elvis, en cas de défaut de paiement des royalties. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502812" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/799290440.jpg" alt="z22812folsom.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est là que débarque Johnny Cash, un artiste très limité aussi bien côté voix que côté jeu. Mais Sam fait une force de ces faiblesses. Cash ne s’embarrasse pas avec les scrupules. Il propose très vite son «Folsom Prison Blues» qui est un pompage note pour note du «Creshent City Blues» de Gordon Jenkins. Ce que Sam apprécie le plus chez Cash & the Tennessee Two, c’est l’originalité de leur son. Sam lance Cash et puis un jour il entend des rumeurs. Cash aurait signé un pré-accord avec Columbia qui prendrait effet à la fin de son contrat Sun. Sam n’y croit pas. En avril 1958, Sam va chez Cash, il sonne à la porte - <em>Je l’ai fixé dans le blanc des yeux. John, on me dit que tu as signé un accord avec un autre label qui prend effet le jour de l’expiration du contrat Sun. Je veux que tu me répondes d’homme à homme : est-ce que c’est vrai ? J’ai su au moment où il ouvrait la bouche qu’il mentait. C’est la seule putain de fois où Johnny Cash m’a menti, et je savais la vérité ! Ça fait mal ! Ça fait très mal ! </em>- Sam rappelle qu’il a consacré énormément de temps à Cash, et à Carl Perkins qui va lui faire le même coup. Il pense que Cash et Carl étaient jaloux de Jerry Lee auquel Sam consacrait alors énormément de temps et de moyens - <em>Ils étaient tous très jeunes et il y avait énormément de jalousie</em> - Sam avait réussi à faire du son de Cash, Luther Perkins et Marshall Grant le son le plus innovant et le plus original en country music depuis la mort d’Hank Williams. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502813" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/00/393242585.jpg" alt="z22812harmonica.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sam tente aussi de faire une star d’Harmonica Frank, a modern-day hobo, un one-man band qui chantait d’un côté de sa bouche avec un harmo coincé de l’autre côté de la bouche, et qui s’accompagnait à la guitare. Sam avoue que s’il en avait eu les moyens financiers, il aurait fait de Frank Floyd une institution. Par contre, ça ne marchait pas avec Charlie Feathers. Un mélange de mauvais caractère, de poisse et d’erreurs d’appréciation lui firent prendre le chemin des bars minables, alors qu’il pouvait prétendre au rond du projecteur comme Carl Perkins, Elvis et Cash. Et à force de réécrire l’histoire, nous dit l’Escott, il est finalement devenu une star de la réécriture de l’histoire. L’Escott n’y va pas par quatre chemins ! Et puis se montrer impatient avec Sam n’était peut-être pas la meilleure chose à faire. D’ailleurs Sam dit que Charlie était quelqu’un de difficile -<em> a little difficult to work with</em> - Sam ajoute que Charlie racontait des histoires et qu’il finissait par y croire. À ses yeux, le talent de Charlie était dans la country - <em>the blues feeling he put into a hillbilly song</em> - Il aurait pu être <em>the George Jones of his day</em>. Par contre, Carl Perkins, c’est du pur honky-tonk - <em>But you could never take the country out of Carl Perkins</em> - L’Escott affirme que Carl travaillait dur pour échapper à un destin de fermier. En jouant son honky-tonk avec un blues feel, Carl allait inventer un son hybride qu’on allait appeler le rockabilly. Lui et Elvis étaient les seuls à savoir le faire, en 1954. C’est la femme du Carl qui un jour entend Elvis chanter «Blue Moon Over Kentucky» à la radio, dans la cuisine, et qui s’exclame : <em>«Carl, that sounds just like y’all !»</em> Et quand Sam voit débarquer Carl pour la première fois à Memphis, il voit tout de suite le paysan : <em>«One of the greatest plowhands in the world !»</em> Carl adore chanter bourré. L’Escott souligne que Carl en a un sacré coup dans le nez quand il enregistre «Her Love Rubbed Off». Il va même comparer le style douteux de Carl à celui de Jimmy Reed. Carl est comme Hank Williams, un poète rural, ses racines sont les Tennessee barrooms. L’Escott rapporte aussi des incidents de tournée avec Jerry Lee : dans la loge, il y avait Carl, Warren Smith et Jerry Lee qui parce qu’il venait de sortir l’un de ses big records annonçait qu’il passait en dernier. Alors Clayton Perkins qui sifflait une rasade de whisky et lança à Jerry Lee : <em>«If you’re going on last, we’re gonna fight !»</em> Et puis comme Cash, Carl est secrètement pré-signé par Columbia, alors que son contrat Sun n’a pas encore expiré. Mais comme tous ceux qui ont quitté Sam, Carl ne put jamais renouer avec la magie de ses débuts - <em>We were trying 100 percent and Sam Phillips captured it </em>- L’Escott rappelle aussi qu’aux yeux de gens comme les Beatles, Carl était un vrai héros. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502814" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/4277068538.jpg" alt="z22813harris.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Par contre Sam ne sait pas quoi faire de Roy Orbison. Il est obligé de le laisser partir, mais il avoue regretter de ne pas avoir essayé d’en faire un rocker. Sam engage Roland Janes car il voit en lui un allié précieux : un guitariste privé d’ego. Malcolm Yelvington réussit à passer son audition chez Sun grâce à «Drinkin’ Wine Spo-Dee-O-Dee», un vieux coucou qu’il joue en tournée depuis longtemps, mais il est beaucoup trop vieux pour la gloriole. Ray Harris veut lui aussi sa part du gâteau et prend le parti d’être le rockab le plus sauvage d’Amérique. Sam croit que Ray va faire une crise cardiaque en studio, tellement il s’excite. «Come On Little Mama» date de 1956. Les paroles sont incompréhensibles, les musiciens limités, la production douteuse, mais la performance est irrésistible. Du pur jus de Sam. L’autre grand mystère Sun, c’est Billy Lee Riley, que Sam cantonna dans le rôle de <em>house-band member</em> avec Roland Janes et J.M. Eaton. L’Escott ajoute que Riley avait l’un des <em>hottest working bands in the mid-South</em>. Sam : <em>«Riley was just a damn good rocker, but man he was so damn weird in many ways.»</em> Sam dit que Riley l’intéressait, mais ce n’était pas facile de travailler avec lui. Quand il buvait un coup, il devenait quelqu’un d’autre - <em>I was disapointed we never broke him into the big time. His band was just a rockin’ mother !</em> - Le vrai problème c’est que Billy Lee Riley n’a pas de style personnel. C’est un caméléon, comme Little Milton, doté d’un talent indéniable mais qui manque de direction. Il commence par faire le hillbilly singer, puis il veut faire le Little Richard blanc, puis des instros, du blues, des Whiskey-a-Go-Go albums, de la country soul, et donc tout et n’importe quoi. Warren Smith n’a pas non plus décroché le jackpot. Il a le look et la volonté de réussir, mais ça ne suffit pas. Il arrive malheureusement au moment où Sam met le paquet sur Jerry Lee. Warren le vit si mal que dès qu’il tombe sur un disk de Jerry Lee, il le casse en mille morceaux.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502815" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/1612307233.jpg" alt="z22814jerry.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Alors justement, Jerry Lee. Sam et lui étaient destinés à grimper au sommet ensemble - <em>And together they defined all that is best in rock’n’roll </em>- On croyait avoir atteint des sommets avec Carl Perkins et Elvis. Eh bien non, c’est avec Jerry Lee que tout explose. Quand Jerry Lee cite les stylistes, il déclare : <em>«Al Jolson is Number One. Jimmie Rogers is Number Two. Number Three is Hank Williams. And Number Four is Jerry Lee Lewis.» </em>Quand Jerry Lee débarque pour la première fois à Memphis avec son père Elmo qui a vendu treize douzaines d’œufs pour financer le voyage, Sam est en déplacement. C’est donc Jack Clement qui reçoit un Jerry Lee qui prétend jouer du piano comme Chet Atkins. Jack le voit jouer et en effet, c’est très impressionnant. Il enregistre une bande pour la faire écouter à Sam. Quand de retour à Memphis Sam écoute la bande, il entend quelque chose de spirituel dans le son. Il dit à Jack : <em>«Va me chercher ce mec immédiatement !»</em> Lorsque le scandale du mariage de Jerry Lee avec Myra éclate en Angleterre, Sam prend sa défense. Il est outré par la violence de l’acharnement médiatique. Roland Janes affirme que Jerry Lee veillait à montrer que le scandale ne l’affectait pas : <em>«He’s a very deep person. He could be hurting and never let it show.»</em> Pour Roland Janes, Jerry Lee est un homme extrêmement honnête qui pensait que les gens s’intéressaient surtout à sa musique, et non à sa vie privée. Erreur fatale qui va presque lui coûter sa carrière. Mais même si Jerry Lee se sent trahi, mais il sait garder la tête haute. Roland Janes ajoute qu’il aimait Jerry Lee comme un frère. Il était son guitariste en tournée, ne l’oublions pas. Il conclut qu’il ne trouve personne qu’on puisse comparer à Jerry Lee, et là-dessus, on est tous bien d’accord avec lui - <em>I don’t think even he knows how great he is</em>.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502818" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/710185251.jpg" alt="z22815frost.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sam reprend son bâton de pèlerin pour saluer Charlie Rich : <em>«I don’t think I ever recorded anyone who was better as a singer, writer and player than Charlie Rich. It is all so effortless, the way he moves from rock to country to blues to jazz.»</em> La saga Sun se termine en 1962 avec Frank Frost, le dernier grand artiste de blues enregistré à Memphis. Un DJ de Nashville affirme que l’album de Frost est le meilleur album de blues qu’il ait entendu, mais c’est un désastre commercial. Dernier spasme de Sun avec les Jesters et «Cadillac Man». Grosse équipe : Dickinson, Teddy Paige, et Jerry, le fils cadet de Sam. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502820" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2646390079.jpg" alt="z22816shelby.jpg" /></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis voilà, Sam en a marre, il vend Sun à Shelby Singleton qui maintient Sun en vie au long des années soixante-dix, avec des gens comme Sleepy LaBeef qui arrive vingt ans trop tard. Et Jimmy Ellis, plus connu sous le nom d’Orion Eckey Darnell et que l’Escott étripe - <em>His style began and ended with affectation</em> - Après avoir vendu Sun, Sam reste un peu dans le business, mais pas trop. Il manage des stations de radio et gère son portefeuille d’actions. Il se dit intéressé à produire Bob Dylan et aide Knox et Jerry à produire John Prine en 1978. C’est là que Dickinson raconte l’anecdote du projet qu’il monte avec Knox et B.B. King. Knox demande à son père s’il veut bien assister à la session d’enregistrement de B.B. King et Sam refuse. No. Knox veut savoir pourquoi il refuse. Et Sam répond : <em>«Tu ne peux pas aller voir Picasso et lui demander de peindre une petite toile vite fait.»</em> Dickinson dit que sa réponse peut paraître présomptueuse, mais c’est la façon dont il voit les choses. Une fois qu’on sort d’une aventure créative, il est difficile d’y revenir - <em>Everything in recording is input and output and when you lose that signal flow, you never get it back</em> - Rien de plus vrai. </span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé </span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: <u>Cazengler, Escocott minute</u></span></strong></p><p style="background: #f7caac; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Colin Escott & Martin Hawkins. Good Rockin’ Tonight. St. Martin’s Press 1991</span></strong></p><p style="background: #F7CAAC;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sam Coomes is coming</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Part Two</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502773" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/977535188.gif" alt="z22770samcoomes.gif" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il serait bon d’installer Sam Coomes sur le trône d’American Popland. Hélas, deux rois se partagent déjà le royaume d’American Popland : Robert Pollard et Frank Black. Sam le sait, il est condamné aux ténèbres de l’undergound, mais comme il dispose des lumières d’un esprit bien tourné, il fait contre mauvaise fortune bon cœur.</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il assoit sa réputation sur une ribambelle d’excellents albums, ceux de Quasi qu’on ne cesse de recommander à tout va. Quasi est un duo basé à Portland dans l’Oregon. Aux côtés de Sam Coomes, on retrouve Janet Weiss, qui bat aussi le beurre dans Sleater-Kinney. Le déroulé d’albums qui suit va montrer à quel point ce duo constitue l’une des forces vives de la nation américaine.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502774" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/1322075561.jpg" alt="z22781transmortification.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Qui aurait acheté leur premier album, le mystérieux <em>R&B Transmogrification</em> paru en 1997 ? Pas grand monde. <em>Spin</em> a dû faire le buzz, à l’époque. Très vite, Sam Coomes impose un style unique, un mélange de libertarisme littéraire et de libéralisme mélodique. «Ghost Vs Vampire» relève du pur génie. Pourquoi ? Parce que c’est un cut digne des Beach Boys et hanté par des renvois d’accords qui évoquent l’âge d’or du Teenage Fanclub, c’est-à-dire<em> Bandwagonesque</em>. Sam précise que le fantôme n’est pas le rival du vampire - <em>It’s not mine to choose if I win or lose/ But he who last laughs the loudest</em> - C’est à celui qui rira le plus fort ! L’autre coup de génie s’appelle «Chocolate Rabbit», perdu au fond de la B et claqué aux accords du Teenage. Voilà encore une extraordinaire shoote d’ambivalence prévalente, ou de prévalence ambivalente, c’est la même chose - <em>On Easter I got a rabbit/ The biggest I ever saw</em> - Il lui croque la tête et trouve le chocolat du lapin de Pâques dégueulasse. Oh mais ce n’est pas fini ! Sam met en place avec cet album sa principale obsession : la mort. Si on retourne la pochette, on voit le dessin d’un piano-cercueil. Ça tombe bien, car il chante «My Coffin», une chanson lancinante dans laquelle il raconte nonchalamment qu’il construit le cercueil dans lequel on l’enterrera un beau jour, et il espère, dans pas longtemps - <em>One day I shall die & I should hope it won’t be long</em> - Dès «Ghost Dreaming» qui ouvre ce bal de vampires, Sam crée les conditions de l’étrangeté maximaliste. Il chante d’une voix de pinson argentique et implante le weird dans le ness latéral, créant ainsi la weirdness latérale. On a là du pur dada montagneux. Dans «The Ballad Of The Mechanical Man», il rappelle que <em>soon,</em> on sera tous morts, et cette idée le détend - <em>Soon we’ll be all dead/ It makes me feel so comfortable</em> - Il relativise même ses relations sentimentales, comme on le voit dans «In The First Place». Sur le mode d’un balladif traîne-savate extraordinairement décadent, Sam explique qu’au début, il croyait qu’elle lui appartenait, il croyait même que cette possession était réelle, mais au fond, si on y réfléchit bien, ce genre de chose n’a strictement aucune importance - <em>But now it’s no big deal/ It doesn’t matter</em> - Puis on entend Janet pulser le beat dans l’énorme «Two Faced». En B, Sam rappelle dans «When I’m Dead» que quand il sera mort, vous serez tous en vie, debout dans le <em>funeral home</em>, à vous demander ce que vous allez faire de ce <em>dead body</em>. Fantastique poète morbide ! Sam pourrait bien être le Maurice Rollinat du royaume de Popland.</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502776" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/714165649.jpg" alt="z22782featuringbirds.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’année suivante sort <em>Featuring Birds</em>. C’est encore un disque bourré de coups de génie du calibre d’«I Never Want To See You Again». Sam s’y envole. On se croirait dans le <em>White Album </em>des Beatles - <em>We purshase pleasure/ Pay for it with hurt/ And we rarely get our money’s worth</em> - On se ruine à s’acheter du plaisir et c’est souvent pour des prunes, comme dirait Gide. Et ça continue avec «The Poisoned Well», ou il raconte qu’on a le choix entre deux solutions : soit mourir de soif, soit boire l’eau du puits empoisonné. Il en profite pour lâcher une petite confidence - <em>You don’t live long but you may write the perfect song</em> - Voilà sa deuxième obsession, après la mort : écrire la chanson parfaite. Avec «Our Happiness Is Guaranteed», Sam chante l’absurdité de son temps - <em>Fed by TV, we rarely need to sleep -</em> et il rappelle que le bonheur de l’Américain moyen est garanti et que les rêves ne servent à rien. Il fait avec «Sea Shanty» une fantastique dérive musicologique - <em>You and I go drifting by the abandonned vessel of the everyday</em> - Il décrit sa vie quotidienne comme une errance à bord d’un vaisseau abandonné. On tombe en B sur un chef-d’œuvre de désespoir latent, «You Fucked Yourself», joué sur une valse à deux temps. C’est dégoulinant d’auto-dérision - <em>You changed your mind when it’s too late/ Self deceit is your worst mistake</em> - Oui, il ne fallait pas changer d’avis, il était trop tard de toute façon, et te mentir à toi-même est la pire des erreurs. Il tape encore dans le registre de l’inutilité des choses avec «I Give Up» - <em>It’s gone so wrong/ So long</em> - Il arrête les frais. On prend ensuite «Repetition» en pleine poire, Janet et Sam duettent et ça se fond dans le lagon d’argent. Ils chantent sur un heavy groove désespérément beau -<em> Tell me now/ What’s the use of a brain</em> - C’est gorgé de son jusqu’à l’oss de l’ass, Sam et Janet pondent là une sorte d’apoplexie musicologique digne d’un Brian Wilson qui serait l’enfant caché d’Oscar Wilde et de la fée Morgane. Une façon comme une autre de dire qu’il s’agit d’un disk magick. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502777" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2956451451.jpg" alt="z22783fieldstories.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>Field Studies</em> est un album à trois faces, comme l’immortel <em>Second Winter</em>. Il s’y niche une petite merveille intitulée «The Stars You Left Behind». On croit entendre le Mercury Rev de <em>Deserter’s Songs</em>, the sound of the Catskill Montains, noyé dans des brumes d’harmonies somptueuses - <em>Far away from everything/ Far away from everywhere/ No one hears you sing</em> - Tiens, encore une Beautiful Song avec «The Golden Egg» où il explique que ses chansons n’ont absolument aucun sens - <em>Don’t believe a word I sing/ Because it’s only a song and it don’t mean a thing</em> - On trouve en B l’«Under A Cloud» franchement digne des Beatles, et d’une grande fraîcheur de ton. Avec «Bon Voyage», il chante une ode à la dérive des continents. Même quand il joue la carte du bastringue, comme c’est le cas avec «Birds», Sam garde l’œil rivé sur la mélodie. Et on se régalera de cette fable intitulée «A Fable With No Moral», dans laquelle il veut vendre son âme au diable pour avoir de quoi payer son loyer. Mais le diable n’envoie pas le chèque. Alors il décide d’aller vendre son âme dans la rue avec un écriteau. Soudain, le diable arrive au volant d’une Land Rover et dit à Sam que ce n’est pas à lui de vendre son âme. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502778" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/780099801.jpg" alt="z22784hotshit.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Paru en 2003, <em>Hot Shit</em> est certainement l’album de Quasi le plus connu. Ça démarre en fanfare avec le morceau titre qui encore une fois a tous les atours d’un coup de génie. Sam amène ça au slinging du Delta et Janet rentre dans le chou du cut en mode powerhouse weisspasienne. Ça donne un cut d’étrangement délicieux - <em>Hot shit on a silver platter</em> - On y assiste à une fantastique déglingue orchestrale ! Et ça continue dans une veine plus décadente avec un «Seven Years Gone» qui sonne comme un hit dès la première mesure. Une fois encore, Sam y crée un monde. Janet et lui se tapent ensuite une belle tranche de rock’n’roll avec «Good Time Rock’n’roll» - <em>You got your crocodile boots/ I got my John The Conqueror root</em> - Ils swinguent avec autant de classe que Chuck Prophet, et c’est pas peu dire ! Ils enchaînent avec «Master & Dog», une comptine d’une finesse remarquable, et qui bascule sans prévenir dans l’<em>heavy fried-drenched psych</em> à la Blue Cheer. Bam Bam, on entend même passer les éléphants de Scipion. Et pour finir le balda, voici «Drunken Tears» qui sonne comme le hit dont rêve Sam - <em>So what if you’re not the genius/ You always thought you were</em> - Il prend assez de distance avec son génie pour le tourner en dérision, et ça, les amis, ça vaut tout l’or du monde. Par contre, la B est complètement insignifiante. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502780" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3108600515.jpg" alt="z22785goingdark.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Une joli petit coup de génie se cache sur l’album jaune intitulé <em>When The Going Gets Dark</em> : c’est le morceau titre, qui sonne comme un fantastique shoot de chanson à boire <em>across the milky way</em>. Sam le chante à la revoyure tarabiscopique. Il est vraiment le seul à pouvoir se permettre ce genre d’exhalaison. L’aut’hot hit de l’album se trouve au bout de la B des cochons : «Death Culture Blues». Sam et Janet cassent bien leur baraque. Sam joue comme un fou de Dieu - <em>I’ve done my time/ I took my bath/ I’m back on track down the shining path</em> - Et ça rime, en prime. On retrouve sa fameuse obsession morbide dès l’«Alice The Goon» d’ouverture de balda - <em>Pull the plug/ Watch him die</em> - Sam n’en finit plus d’étendre son empire sur la poésie avec des trucs du genre <em>Sailing to the moon with Alice the Goon/ I’m Popeye the sailor man/ I live in a garbage can</em> - Il est vraiment le Poe du rock (Hello Damie). On fait difficilement mieux en matière d’inventivité poétique. Avec «The Rhino», Sam va chercher l’insoutenable légèreté du hêtre. Il n’hésite pas non pas à taper dans le heavy groove hendrixien pour «Peace And Love», histoire de bien installer un texte terriblement désabusé. En B, on retombe sur le parallélisme avec Mercury Rev, grâce à «Poverty Sucks». Sam insinue même que ce n’est pas un péché que d’être pauvre. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502782" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/863262133.jpg" alt="z22786americangong.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> <em>American Gong</em> pourrait bien être l’un des meilleurs albums du duo, ne serait-ce que pour «Repulsion» qui ouvre le balda. Oui, car voilà un hit pop bien battu en brèche, et Sam fait de la haute voltige sur le manche de sa guitare. Mine de rien, il bat tous les records. Il enchaîne avec un nouveau coup de génie intitulé «Little White Horse», qui raconte l’histoire d’un mec ordinaire, mais c’est délicieusement sur-orchestré. Il va de coup de maître en coup de maître avec «Everything & Nothing At All» puis «Bye Bye Blackbird» qui au premier abord se présente comme un hommage aux Beatles du <em>White Album</em>, mais Sam le pousse à un niveau purement exutoire. Il tire le rock de sa pop dans une vraie dimension poétique, et va puiser dans sa mélancolie des ressources insoupçonnables. Sam Coomes est un artiste ahurissant. Chaque fois, c’est un peu comme s’il divinisait sa parole - <em>Bye bye blackbird/ Days are getting cold</em> - Il swingue sa langue à outrance - <em>Bye bye blackbird/ Fly into the sun</em> - et à la fin, lorsqu’il arrive à l’article de la mort, il réclame la fameuse <em>blanket of light</em>, c’est-à-dire le linceul de lumière. Il se prépare à explorer l’au-delà dans «Death Is Not The End» - <em>You’re off the hook/ But not for good</em> - et se glisse dans la peau d’un suicidaire pour écrire les paroles de sa chanson - <em>Everyday you cry like a child/ After a while you just get used to it</em> - C’est tellement criant de vérité ! Et il met une mélodie chant superbe au service d’un texte épouvantablement explicite. Encore du texte de rêve dans un «Rockabilly Party» bardé de clameurs, joué au heavy riff et au mid-tempo dévastateur, avec un Humpty Dumpy assis <em>on a fence, or on a wall as I recall/ It still don’t make no sense</em> - Comme d’habitude, Sam ne parvient pas à donner du sens à sa vie. Il termine cet album fantasmagorique avec un clin d’œil aux Cajuns intitulé «Laissez les Bons Temps Rouler», mélodique en diable et donc parfait. Il revient en permanence sur l’à-quoi-bon, sur le <em>lay the burden down</em> pour renaître <em>in le centre du soleil</em> qu’il prononce en Français, évidemment. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502783" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3877801352.jpg" alt="z22787molecity.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Sam se lance en 2013 dans l’aventure risquée du double album avec <em>Mole City.</em> On ne peut pas dire que ce soit un album déterminant, ce serait exagérer. Par contre, tous les Dadaïstes sont unanimes pour se régaler du plantureux «Headshrinker» qu’on trouve en B. Oui car voilà du pur Dada sound - <em>I think I must be blind/ Cause I never saw a word you said</em> - Il pense qu’il est aveugle car il n’a jamais vu un seul des mots qu’elle prononce, et il ajoute que ce n’est pas compliqué de voir la lumière si c’est ce qu’on décide de faire. Voilà un chef-d’œuvre d’absurdité littéraire parfait et monté sur un tempo intriguant digne des pas de danse de Jean Arp au doux cacadou du Cabaret Voltaire, celui de Munich, évidemment. Avec «You Can Stay But You Gotta Go», Sam s’interroge encore une fois sur le sens de la vie, et constate la profonde vanité des choses - <em>What it’s all about ?/ Haven’t got a clue</em> - Quel sens ça peut avoir, il n’en a pas la moindre idée. On retrouve son goût pour la dérive surannée dans «See You On Mars» - <em>I’m sailing on a slowboat to China/ Why should I care</em> - On se croirait du côté de chez Swan. En B, on tombe sur un fantastique «Fat Fanny Land» joliment clap-handé - <em>With her black leather boots & her Kevlar riot gear</em> - et ça se termine comme d’habitude avec du game over. Sam renoue avec le grand art pour «Nostalgia Kills», un modèle de heavy rock américain, celui qui emporte la bouche et tous les suffrages de Suffragette City. On se croirait presque dans la démesure d’«Helter Skelter» et ce n’est pas peu dire ! En C, on tombe sur l’excellent «The Goat» joué au gras insistant et avec une aisance toujours aussi insupportable. Ce mec modélise son son comme J. Mascis, mais avec une approche plus plastique à la Rodin - <em>I’ll be the goat any time you need it baby</em> - Il se livre avec «Gnot» à un nouvel exercice de style à la Henri Michaux - <em>I lead my life like it’s out on lean/ I guess my mind got a mind of its own</em> - Il faut aller jusqu’à la dernière face, car c’est là que se niche l’effarant «New Western Way» dans lequel Sam prône le drop-out, c’est-à-dire fuir ce monde pourri des Mickey Mouse et autres gadgets des temps modernes pour retrouver les ciels et Raging Bull. C’est extrêmement littéraire, fabuleusement bien écrit et d’une justesse qui laisse rêveur. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502784" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/3413191229.jpg" alt="z22788burgerme.jpg" /></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Et puis voilà-t-y pas que Sam se fend d’un album solo, histoire d’ouvrir la brèche à de nouvelles fringales. L’album s’appelle <em>Bugger Me</em> et s’accompagne d’une beau douze pages, prétexte à déraison fictionnelle. Souvenons-nous d’une chose : Sam est un organiste, donc nous avons un album d’orgue et de strombolis electro, mais, car il y a un mais, la mélodie qui reste son arme fatale finit toujours par dominer la situation, et c’est exactement ce qui se passe dans «Stride On», l’étrangement beau cut d’ouverture de bal des Laze : envoûtement garanti. C’est même fabuleusement underground. On n’en attendait pas moins d’un loustic aussi éthique. Avec «Tough Times In Plastic Land», Sam passe au pur jus de tiptop Dada et tintinnabule sous la pleine lune au long de la rue de la Lune. <em>You can’t argue with a crocodile</em>, nous dit-il et il ajoute plus loin <em>Ghost rider & Doctor Strange/ Hanging out on the astral plane</em> - Voici donc le décor planté. Sam bâti un bel univers d’orgue. Il rebondit sur le dos du Dada Leg System. En B, on retrouve avec «Cruisin’ Thru» un faux air d’orge de barbarie, mais avec un objectif, comme dirait Bourdieu : la mélodie. Il se plaît à envoûter l’imprudent voyageur - <em>Chuck out the old/ Suck in the new/ A stranger in my old town</em> - Avec «Fordana», il épouse le galbe de la beauté antique et se répand à la surface du monde. </span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, coomique troupier</u></span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Quasi. R&B Transmogrification. Up Records 1997</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Quasi. Featuring Birds. Up Records 1998</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Quasi. Field Studies. Up Records 1999</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Quasi. Hot Shit. Touch And Go 2003</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Quasi. When The Going Gets Dark. Touch And Go 2006</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Quasi. American Gong. Kill Rock Stars 2010</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Quasi. Mole City. Kill Rock Stars 2013</span></strong></p><p style="background: #bdd6ee; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Sam Coomes. Bugger Me. Domino 2016</span></strong></p><p style="background: #BDD6EE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Inside</span></strong><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> the goldmine</span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> - Dyson ardent</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Parce qu’il s’appelait Bison, on le surnommait Bison Futé. Mais en réalité, il n’était pas très futé. Pas fute-fute, comme on dit familièrement. N’importe qui à sa place aurait mal vécu d’être aussi mal surnommé. Bison l’acceptait plutôt bien, sans doute parce qu’il n’était pas très futé, donc moins susceptible que les gens qui se croient intelligents et qui ne le sont pas. L’avantage qu’avait Bison sur tous les cons, c’est qu’il n’avait aucune distance par rapport à lui-même : il se vivait en direct, d’homme à homme, pourrait-on dire. Il n’était pas du genre à s’observer dans un miroir et à ajuster des petites mèches noires. À sa façon, Bison avait compris un truc essentiel : ne jamais tourner autour du pot, c’est-à-dire son nombril, ce qui permet bien entendu de foncer. Alors Bison a toujours foncé. Chez lui, c’est génétique. Ce qui lui a permis de commettre quelques erreurs, qui sont, comme chacun sait, les clés de la connaissance. Bison a toujours fonctionné à l’instinct, il n’a jamais cultivé aucune idée de sa valeur, ça ne pouvait d’ailleurs pas lui traverser l’esprit. Bison sortait de chez lui, c’est-à-dire de sa tête, pour s’intéresser aux autres, mais à sa façon, très sommaire, très basique. Il créait ainsi des équilibres qui lui permettaient de vivre en paix avec les autres. Il devenait une sorte d’anti-Sartre, un surnom qui l’aurait bien fait marrer. De toute façon, il rigolait facilement : Bison futé ou anti-Sartre, c’est du pareil au même. Rencontrer Bison dans la rue et aller boire un café ou une mousse avec lui était chaque fois l’occasion de passer un moment paisible, pour ne pas dire agréable. Oh pas un moment de grâce, n’exagérons tout de même pas, mais on aurait échangé dix autres rencontres contre celle-ci. Le pur simplisme de son propos dessinait le cadre de la conversation et rien n’était plus jouissif que de veiller à ne pas le briser. Bison établissait à sa manière une sorte d’espace intermédiaire dans lequel il faisait bon fondre son propos, son temps, enfin tout ce qu’on peut offrir en de telles circonstances. On y goûtait cette plénitude qu’on ressent parfois, lorsqu’on contemple le ciel et que le temps s’arrête. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502785" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1966428771.gif" alt="z22769ronniedison.gif" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Pas de danger que surnomme Ronnie Dyson ‘Dyson Futé’. Dyson ardent lui va comme un gant. C’est sur <em>Ready Or Not (Thom Bell Philly Soul Arrangements & Productions 1965-1978)</em>, la belle compile Kent consacrée à Thom Bell, qu’on a croisé la piste de Ronnie Dyson. Quand tu entends la voix du Dyson ardent, tu pars immédiatement à sa découverte. Il fit ses débuts dans <em>Hair</em> à Broadway. Son premier album parut sur Columbia, produit bien sûr par Thom Bell. Ce petit Soul Brother offre un rare mélange d’ingénuité et de maturité. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502786" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/867057554.jpg" alt="z22774ifyouletme.jpg" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ingénu, comme le montre le portrait qui orne la pochette d’<em>(If You let Me Make Love To You Then) Why Can’t I Touch You</em>. Il a ce qu’on appelle un regard dévorant, ses deux grands yeux noirs plongent en toi. Il attaque son fantastique festin de Soul avec «I Don’t Wanna Cry». Il jette ses bras vers le ciel et s’impose comme un petit géant. Sa première cover est celle d’un cut de Laura Nyro «Emmie». Il en fait une belle tarte à la crème. Avec «I Just Can’t Help Believin’», il sert une grosse tranche palpitante de Soul des jours heureux. Quel tempérament ! Il chante d’une voix extrêmement colorée. Il peut monter très haut, comme le montre «She’s Gone». Ronnie Dyson est un fabuleux interprète. Il tape ensuite une cover de «Band Of Gold», un hit de Freda Payne signé Holland/Dozier/Holland. C’est plein d’allure et d’allant, plein d’all along the bay d’Along. Il boucle ce vaillant petit album avec une autre cover, celle du big «Bridge Over Toubled Water», idéal pour un brillant Soul Brother en herbe. Il en fait du gospel. C’est assez dément ! Soul on sailor ! Il mène bien sa barcasse. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502787" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/1684859750.jpg" alt="z22775onenanband.jpg" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> C’est bien sûr Thom Bell qui produit <em>One Man Band</em>, un Columbia paru en 1973. Et là, wow !, oui, wow dès la pochette avec ce portrait du Dyson ardent à peine sortie de l’adolescence, et la fascination qu’il exerce s’accroît encore avec le morceau titre d’ouverture de balda, une pièce de Soul bien sentie, très orchestrée, qu’il chante à pleins poumons. Le Dyson ardent tape une Soul de bon aloi, pas très éloignée de Broadway. On sent la patte de Bell, le Gershwin black. Cette Soul est même un petit peu trop orchestrée, comme le fut celle de Brook Benton. En B, il tape une belle reprise du «Something» de George Harrison. On admire la fabuleuse attaque du Dyson ardent et les orchestrations du mentor Bell. Le Dyson ardent chante à la folie éperdue de la Soul. Il termine avec «The Love Of A Woman», un cut de fantastique allure embarqué aux percus, à la fois puissant et d’une élégance stupéfiante, un vrai coup de génie, le Dyson ardent chante tout ce qu’il peut, à la furie enchanteresse. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502788" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/959078026.jpg" alt="z22776themoreyoudo.jpg" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Les deux meilleurs albums du Dyson ardent sont sans conteste <em>The More You Do It</em> et <em>Love In All Flavors</em>. Ils sont aussi énormes et aussi indispensables l’un que l’autre. <em>The More You Do It</em> grouille de pépites, tiens comme ce «Won’t You Come Stay With Me» planqué au bout de la B, un énorme groove signé Charles Jackson. Le Dyson ardent est un fabuleux Soul Brother, il expurge la pulpe du jus, ou le jus de la pulpe, c’est comme on veut. Fascinant Soul Brother. Comme il est ardent, il redouble d’intensité. Il attaque son balda avec l’«A Song For You» de Tonton Leon. Il chante ça à la prescience divine, celle qui ne pardonne pas. Il creuse sa Soul avec insistance. Le Dyson ardent chante d’une voix perçante et les compos de Charles Chuck Jackson & Marvin Yancy sont épatantes. Ce Jackson-là n’a rien à voir avec le grand Chuck Jackson. Charles Chuck Jackson est aussi le lead singer des Independants sur lesquels nous reviendrons dès que possible. Fantastique shoot de Soul des jours heureux avec «The More You Do It (The More I Like It)». C’est littéralement saturé de soleil et de Soul, il balance une Soul présente, étincelante, il chante au perçant pur avec une énergie de tous les diables. Il finit son balda avec un groove de 6 minutes, «You Set My Spirit Free», groove puissant et bien tempéré, nourri par des chœurs de filles délurées. Quelle virée ! Quel incroyable power ! De l’autre côté, «You And Me» sonne comme du Stevie Wonder, yeah yeah yeah, c’est du roule ma poule de première catégorie, une fast pop de Soul écarlate. Il tartine encore «Love Won’t Let Me Wait» dans le haut du panier, il se veut profondément intense, aux frontières du round midnite. Il sait aussi poser un yeah, comme on le voit faire dans «Lovin’ Feelin’». Il sonne comme un vétéran de toutes les guerres. Ronnie forever !</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502789" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/1679485047.jpg" alt="z22777allflavors.jpg" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> La pochette de <em>Love In All Flavors</em> est un peu bizarre : le visage de Ronnie Dyson est mal éclairé, alors sous son chapeau blanc, il est tout noir. Des petites putes noires se pressent autour de lui. Elles ont raison, car le Dyson est plus ardent que jamais. Boom dès «Ain’t Nothing Wrong». Il se couronne empereur du Groove à la cathédrale de Reims, il lève autour de lui des masses de chœurs chaleureux, sa Soul se fond dans la clameur de la Chandeleur. Il en fait une merveille suspensive, c’est probablement le groove de tes rêves inavouables, là tu entres dans l’<em>artistry</em> pure du Black Power. À sa façon, il survole toute l’histoire de la Soul avec une grandeur d’âme extraordinaire. Le Dyson ardent est un conquérant, aucune Asie Mineure ne saurait lui résister, surtout pas la tienne. Il dégouline de présence impériale. Encore un groove de qualité infiniment supérieure avec «Don’t Be Afraid». On peut même parler de qualité épouvantablement supérieure. Il y va au dur comme fer, il a le génie Soul chevillé au corps. Dommage qu’il soit passé à la diskö un peu plus tard. Il règne encore sur la Soul éternelle avec «I Just Want To Be There». Puis il attaque sa B avec le «Sara Smile» d’Hall & Oates, il s’enfonce dans ce délicieux dédale d’heavy Soul, il est mordant et présent à la fois, il chante sa Sara à tue tête, il devient un seigneur des annales de la Soul. C’mon ! Avec «Just As You Are», il est plus propulsif, le bassmatic va et vient entre ses reins, c’est définitivement énorme. Tout ce qu’il fait relève de la fantasmatique énormité catégorielle. «I Can’t Believe That» sonne comme la Soul d’un vrai héros. Il est magnifique et son album n’en finit plus de stupéfier. Il reprend la barre du groove avec «You’re Number One» et derrière les filles deviennent complètement folles, ah il faut voir ce lupanar ! Ronnie Dyon reste le seul maître à bord, il te drive ça d’une poigne de fer, il est l’un des grands drivers de son temps. Oui, il faut écouter «You’re Number One», Ronnie te groove ça dans le bas des reins, il te fond dans son beurre, il est ardent jusqu’au bout des ongles. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502790" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/02/1748481017.jpg" alt="z22778iftheshoes.jpg" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Paru en 1979, <em>If The Shoe Fits</em> est un album résolument diskö. On sauve «Couples Only», la diskö des jours heureux, et le good time de «Long Distance Lover», car cet excellent chanteur qu’est le Dyson ardent dispose d’un timbre très précis, très oblitérant. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502791" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/01/180629778.jpg" alt="z22779phase2.jpg" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> On reste dans le diskö avec <em>Phase 2</em>. Sur la pochette, Ronnie garde sa bouille d’enfant. Il chante d’une voix colorée et bien mûre. Il attaque sa B avec «Expressway To Your Heart», un petit shoot de diskö funk gentillet. Ronnie Tysonne bien son beat. C’est excellent. On sauve aussi «Foreplay», un petit soft groove. Ronnie propose une belle Soul de my my my. Il tient tête. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502792" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/02/2479095233.jpg" alt="z22780brandnewdays.jpg" /></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Son dernier album s’appelle <em>Brand New Day</em>, un Cotillon de 1983, beaucoup trop diskö pour les gueules à fuel, mais on se régale néanmoins d’«I Need Just A Little More», monté sur un beat sec comme un olivier. Fantastique ardeur ardente. Ah quel dommage que tout l’album ne soit pas de ce niveau. Il termine avec «You Better Be Fierce». Il tente sa chance et sa tentative est belle. Il s’agit de Ronnie Dyson, after all.</span></strong></p><p style="background: #D0CECE;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Signé</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : <u>Cazengler, Ronnie Bidon</u></span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Dyson. (If You let Me Make Love To You Then) Why Can’t I Touch You. Columbia 1970</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Dyson. One Man Band. Columbia 1973 </span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Dyson. The More You Do It. Columbia 1976</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Dyson. Love In All Flavors. Columbia 1977</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Dyson. If The Shoe Fits. Columbia 1979 </span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Dyson. Phase 2. Cotillon 182</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ronnie Dyson. Brand New Day. Cotillon1983</span></strong></p><p style="background: #d0cece; text-align: justify;"> </p><p style="background: #DBE7F5;" align="center"><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></p><p style="background: #dbe7f5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">En voiture Simone, c’est reparti, première chronique rock de l’année, KR’TNT ! va encore rouler sa bosse. Pardon son Bossi. Car oui il s’appelle Simone Bossi. Non il n’a pas enregistré un disque mais une de ses photos m’a arraché l’œil. Le frontal, celui qui voit plus profond que les couleurs superficielles du monde.</span></strong></p><p style="background: #dbe7f5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Remarquez ce n’est pas de sa faute. Je peux vous livrer les noms des coupables : <em>Alexis Tytelman</em> et <em>Léo Leyzerowitz</em>. From Paris (France). A eux deux ils forment <em>Arche.</em> Z’ont utilisé une de ses photographies pour la couve de leur premier opus. Ils l’ont un peu détournée, ceci n’est pas un reproche mais fait partie des aléas réceptionnels de toute œuvre livrée au public, en rajoutant au bas du cliché et le nom du groupe et le titre de l’album. </span></strong></p><p style="background: #DBE7F5;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">EVERYTHING WILL DISAPPEAR</span></u></strong></p><p style="background: #DBE7F5;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ARCHE</span></u></strong></p><p style="background: #DBE7F5;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Bandcamp</u> - <u>23 / 12 / 2023</u>)</span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502823" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/00/00/2575460003.jpg" alt=", gene vincent, fomies, colin escort, sam coomes, ronnie dyson, arche, ashen, bill crane, rockambolesques," /></p><p style="background: #dbe7f5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> A première vue l’entrée bétonnée d’un site militaire antiatomique. Un blockhaus de commandement et de survie. D’ailleurs l’appellation d’Arche ne participe-t-elle pas de cette notion de survivance post-apocalyptique, tout juste si l’on n’entrevoit pas la barbe blanche de Noé roupillant entre un tigre et un lion couchés à ses pieds. S’impose un sacré bémol à cette vision rassurante, la porte grand-ouverte de notre abri laisse à supposer qu’il n’est guère hermétique… Les trois termes du titre anglais dissipent la moindre parcelle d’espérance : rien ne subsistera ! Difficile d’être davantage nihiliste. </span></strong></p><p style="background: #dbe7f5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Essayons de nous raccrocher aux petites herbes : ainsi sur YT la mention : leur projet : ‘’ Ils ( Alexis & Théo) ont à leur tour décidé de prédire une période de grande désolation’’ n’incite point à l’optimisme… sur bandcamp leur succincte introduction : ‘’ Au commencement était le drone’’ veut-elle qualifier que leur structure musicale de base serait la répétition ou que l’utilisation militaire des drones aux frontières de l’Ukraine n’est qu’un avant-goût de notre futur immédiat…</span></strong></p><p style="background: #dbe7f5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Rendons au neveu de César ce qui est à Auguste et à Simone ce qui est à Bossi. C’est bien l’empereur romain qui a donné l’ordre de fortifier l’éperon rocheux qui domine la ville suisse de Bellinzone. L’idée était bonne. Elle bloquait un passage des Alpes qui permettrait à une armée ennemie de débouler par surprise sur l’Italie, au cours des siècles suivants elle fut sans cesse reprise. Au treizième siècle fut bâtie sur l’éminence l’immense forteresse de Castelgrande. Aujourd’hui transformée en musée. Les touristes devaient faire un super détour pour y accéder. En 1989 l’architecte Aurelio Galfetti aménagea et construisit au bas de l’amoncellement rocheux un ascenseur qui vous monte directement à l’intérieur du château. C’est l’entrée de cet ouvrage monumental qui est représentée sur la photo de Simone Bossi.</span></strong></p><p style="background: #dbe7f5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Elle fait partie d’une série de dix clichés que vous retrouverez facilement. Un tour sur son instagram et sur son site s’impose. Bossi se définit par un seul mot : photographe. L’on aurait envie de préciser : photographe d’architecture. Mauvais aiguillage. Il ne photographie pas des monuments. Mais des morceaux d’habitation. Un bout de pièce, l’angle formé par deux murs, quelques marches d’escalier, une fenêtre. Ne vous file pas le plan d’ensemble. Ce qui l’intéresse c’est l’espace, et pour être plus précis le vide qu’englobe cet espace. Curieuse manière de procéder. Ne cherche pas à donner à voir. Sa motivation première, c’est de créer son espace, de le prendre au piège de sa présence. Ne confondez pas : pas la présence de l’espace en tant que tel ou telle, mais sa présence à lui, lorsqu’il clique sur son instamatic, c’est lui qui emprisonne toute sa personnalité, tout son passé, tous les instants accumulés depuis son enfance, qui se résument en quelque sorte par cette extimité vidique de son intimité existentielle. Une méthode mallarméenne d’abolir le hasard car ce qu’il photographie ce n’est pas un lieu quelconque ou exotique mais le lieu de sa propre présence reflétée par sa propre absence dans l’ici et l’éternité de l’instant. Rien n’aura eu lieu que son absence physique d’un lieu métamorphosé en espace métaphysique. </span></strong></p><p style="background: #dbe7f5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Quand on y pense un tantinet le cliché est bien choisi, illustrer la future disparition de toute chose par une présence qui n’est qu’absence équivaut à doter le non-être de toute chose de sa propre êtralité. La vôtre et celle du non-être.</span></strong></p><p style="background: #dbe7f5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Part 1</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : ce n’est rien, un souffle sombre, issu de la bouche d’ombre, profond, lent, une exhalaison lointaine qui se perd d’elle-même avant de renaître d’elle-même, une corde de guitare, résonnance mélodique de deux secondes, ensuite comme une insistance à vouloir vivre, à ne pas disparaître, un éloignement vibratoire de plus en plus présence, une onde sonore qui semble s’enfler sans aucun apport extérieur, une espèce de vrombissement de mouche vibrionnée, infinie en le sens que chacune de ses parties ne saurait avoir d’autre présence que sa volonté à se maintenir, un vagissement de turpitude originaire de lointains confins, et cette note qui s’exalte, mais qui ne pourrait tenir que dans son déchirement, un truchement sonore indistinct, une onde qui voyagerait dans les confins du monde et dont on entend des remugles vibrationnels lorsqu’elle se heurte au mur de sa propre finitude. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: red;">Part 2</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> : pas une entrée fracassante plutôt une sortie, qui ne tarde pas à s’agoniser de sa propre rumeur, glissements chuintés sur une corde de guitare, une espèce d’aller sans retour qui finit par revenir sur lui-même, un millepatte rampant dont les pattes explosent en un feu d’artifice de lumière noire, ce qui produit une espèce d’effulgence dramatique de dépliement, de reploiement sur soi-même, un écho comme d’une voix qui ne fut jamais prononcée, la matière sonore se voudrait-elle imitation humaine, un roulement de galets dans une gorge profonde, une faille sans fin dans laquelle elle réfugierait à la manière d’un serpent malade qui chercherait en vain sa queue lézardique dont il n’a jamais été doté. </span></strong></p><p style="background: #dbe7f5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Deux guitares, un enregistrement live en studio. Un coup de dés dont les faces ne portent la gravure d’aucun chiffre. N’est-ce pas l’unique manière non pas de gagner mais de ne pas perdre à tous les coups. Douze minutes, douze secondes. Un chiffre typiquement mallarméen. </span></strong></p><p style="background: #dbe7f5; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Une arche prometteuse.</span></strong></p><p style="background: #DBE7F5;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #DBE7F5;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #92D050;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #92d050; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Un petit tour sur le FB <em>d’Across The Divide</em>, nous suivons ce groupe depuis plusieurs années, que deviennent-ils, pas grand-chose à voir depuis plusieurs mois, ah si, un post d’une ligne, travaillent sur de nouvelles surprises, merci pour la précision ! Ah, non, sont tout de même gentils, pour nous faire patienter ils nous offrent une vidéo que nous nous nous dépêchons de regarder car elle date du 05 septembre 2003.</span></strong></p><p style="background: #92D050;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ANOTHER DAY</span></u></strong></p><p style="background: #92D050;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ACROSS THE DIVIDE</span></u></strong></p><p style="background: #92D050;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Official Music Video</u> / <u>YT</u> / <u>Septembre 2023</u>)</span></strong></p><p style="background: #92d050; text-align: justify;"><strong><em><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Another Day</span></em></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> est le sixième et dernier morceau de l’EP <em>Eternal</em>, que nous avons chroniqué dans notre livraison 593 du 23 / 03 / 2023. Rappelons aux esprits distraits que rien n’est plus près de l’éternité que la mort. La musique <em>d’Across The Divide</em> n’est en rien joyeuse. Elle se tient aux bords les plus extrêmes de la fracture. Celle qui sépare ce qui a été de ce qui n’est plus. Sur quel bord exactement ? A vous de choisir. Dans notre présentation de l’EP nous assurions qu’<em>Another Day </em>était une chanson d’amour. Nous encouragions les partisans de la vie en rose de la considérer ainsi. Nous n’aimons guère chagriner les âmes tendres. Par honnêteté intellectuelle nous indiquions que l’on pouvait aussi la considérer autrement. </span></strong></p><p style="background: #92d050; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">La vidéo est créditée à Regan Macdowan, j’ignore tout de lui, je ne sais s’il en est le réalisateur ou l’un des personnages. Quoi qu’il en soit je n’ai jamais vu une vidéo qui permette d’écouter aussi bien une chanson. Généralement les clips permettent au mieux de voir la musique en la noyant sous un flot d’images, les clips miment, ici la vidéo interprète le morceau, un peu comme un orchestre interprète une symphonie de <em>Brahms</em> ou une danseuse étoile <em>Le lac des Cygnes</em>. Que de références classiques pour du rock’n’roll maugréeront les intelligences étroites. </span></strong></p><p style="background: #92d050; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Je me hâte d’ajouter que nous sommes en pleine théâtralité classique française, respect absolu de la règle des trois unités, lieu, temps, action. Les trois offertes en un seul paquet bien ficelé. De plus comme il s’agit de musique nous sommes plus près de la gestualité d’un ballet classique que des allées et venues de personnages sur une estrade de bois. Enfonçons le clou pour qu’il fasse davantage mal, s’il fallait mettre cette vidéo en relation avec une autre œuvre ce serait avec l’opéra <em>Madame Butterfly</em> de <em>Puccin</em>i. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502824" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/01/01/1293494255.jpg" alt=", gene vincent, fomies, colin escort, sam coomes, ronnie dyson, arche, ashen, bill crane, rockambolesques," /></p><p style="background: #92d050; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Une pièce. Grande, quelconque. Ajourée. De nombreuses fenêtres. Une cage de verre dont on ne s’évade pas. Ils sont trois. Eliminons : Lui. A peine le verrons-nous traverser la pièce. De fait il n’est pas là. Il est absent. Il est parti. Celui par qui le malheur est arrivé. L’amant si vous voulez que nous lui accrochions une pancarte sur le dos. Donc ils ne sont plus que deux. Débarrassons-nous de celle qui restera jusqu’à la fin. Il est parti. Elle le regrette. Soyons dur et cruel, laissons-là à son triste sort. Enfin il y a Lui. Non ce n’est pas le même que le premier. C’est un danseur. Une projection du cerveau de l’esseulée. Il est beau, il danse comme un Dieu ( grec, évidemment), il traduit le chagrin, il se métamorphose en désespoir, c’est le chant du cygne, le cygne noir qui s’allonge à terre, replie ses bras comme des ailes, le voici refermé sur lui-même, recroquevillé, derniers soubresauts d’agonie d’un rêve qui ne survit pas à lui-même. Normal, dans le théâtre classique, il est interdit de faire mourir un personnage sur scène, alors c’est le rêve qui se charge d’incarner cette monstrueuse action. </span></strong></p><p style="background: #92d050; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Maintenant rajoutons un soupçon d’ambiguïté, nous l’avons déjà dit, le clip est extrêmement dépouillé réduit à presque rien, à presque personne, du coup l’on entend beaucoup plus le vocal, c’est un homme qui chante, y a une seconde voix toute aussi virile en duo qui assombrit par moments l’atmosphère, l’on peut donc s’amuser (souvenez-vous de notre parti pris de cruauté) à permuter les rôles. Nous faisons confiance à nos lecteurs pour se livrer à ce petit jeu permutatif. En tous les cas souvenez-vous que quel que soit le côté de la fosse béante sur laquelle vous vous trouvez les chants les plus désespérés sont les plus beaux. Merci Musset.</span></strong></p><p style="background: #92D050;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">. </span></strong></p><p style="background: #92D050;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="center"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">*</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Amis rockers que feriez-vous si vous étiez à l’autre bout du monde ? Je vous entends rugir : du rock ‘n’ roll ! Félicitations, la seule bonne réponse attendue ! Prenons un exemple au hasard. Enfin presque, parce que des amis qui se sont exilés à plusieurs milliers de kilomètres de notre douce France, je les compte sur un seul doigt de mes deux mains. Je vous parle souvent de lui, d’Eric Calassou, là-bas en Thaïlande. D’apparence il n’a pas changé ses habitudes, il écrivait en France, il écrit en Thaïlande, il prenait des photos en France, il prend des photos en Thaïlande, il peignait en France, il peint en Thaïlande, il composait de la musique en France, il compose de la musique en Thaïlande. Bref l’a continué à être ce qu’il était. Juste un petit truc qui cloche (à la façon d’Edgar Poe) il avait un groupe de rock en France, il ne l’a plus en Thaïlande. Bref chaque fois que je vous parle de ces dernières réalisations made in Thaïland, dans mon petit chapeau introductif je vous rappelle qu’Eric Calassou était aussi le meneur du groupe Bill Crane, or, voici : tout nouveau, tout beau :</span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">BABY CALL MY NAME</span></u></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 18.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">BILL CRANE</span></u></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>You Tube</u>)</span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> J’en conviens, si l’image correspond bien au titre de l’album se dégage d’elle un parfum suranné, à l’heure du portable invasif nous voici ramenés aux combinés gris à roulettes du siècle dernier. Esthétique que je me plais à qualifier de spartiate. Le minimum vital, rien de plus. Justement question minimal Bill Crane s’avère un groupe un soupçon tantinet squelettique. Pas de bassiste. Pas de batteur. N’évoquons même pas la possibilité d’un organiste ou, soyons fous, d’un trompettiste. Le trio de base du rock‘n’roll réduit à une seule personne. Après tout on n’est jamais mieux servi que par soi-même. Apparemment les musiciens de rock ne courent pas les rues en Thaïlande. Et puis il aurait fallu qu’ils s’approprient l’esprit Bill Crane, ce qui doit demander un certain effort. L’en faut davantage pour décourager un rocker isolé en pays asiate. Calassou n’a pas fait appel à l’Intelligence Artificielle, s’est branché sur l’application Garageband. </span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Si vous en déduisez qu’Eric Calassou vous a fignolé un disque de rock ‘n’roll qui ressemble à un véritable disque de rock ‘n’ roll, à partir d’ ersatz sonores de seconde main, vous êtes dans l’erreur. Un disque de Bill Crane ne saurait être du simili Bill Crane. Certes du nouveau dans le stock Bill Crane mais pas du Bill Crane toc. </span></strong></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Eric Calassou, n’est pas toc-toc. Je l’imagine assis devant son appli, sa guitare sur les genoux, l’a dû méditer un moment, ou peut-être a-t-il agi d’instinct. Je ne sais pas, mais le résultat est-là. </span></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502825" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/02/3230196758.jpg" alt=", gene vincent, fomies, colin escort, sam coomes, ronnie dyson, arche, ashen, bill crane, rockambolesques," /></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">Baby call my name </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: c’est un peu comme ces filles toute nues qui s’habillent avec trois fois rien, un peu de rouge à lèvres sur le bout rose de leurs seins. Et tout de suite c’est beaucoup mieux. Bon, la fille n’est pas là, ce n’est pas le problème. Je ne vous parle pas de la fille mais de la manière dont est composé le morceau. Derrière vous avez la machine, elle fait le minimum, vous savez ces couches de peinture monochrome que les peintres passent sur leurs toiles avant de commencer leur tableau. On arrive au plus dur, Eric n’a pas de pinceau, mais il l’a une voix, c’est elle qui va dessiner les arabesques qui donnent formes à la chose représentée. Difficile de la faire apparaître puisqu’elle est absente, justement le vocal vous dessine l’absence. Pas facile de représenter une chose qui n’est plus là. Faut utiliser la technique du trompe-l’œil, ici avantageusement remplacée par le trémolo du désespoir. Tout est dans la manière de répéter baby, call my name. Ne faut surtout pas exagérer non plus. L’on ne va tout de même pas se suicider pour une fille. Les rockers n’ont pas le cœur en pain de mie. Suffit de jouer le jeu. Pour les lyrics pas besoin de fignoler des alexandrins à la Lamartine, suffit d’y mettre un peu d’influx répétitif, tragediante y comediante, le larynx qui tremble ou s’énerve, les mots n’ont aucune importance, tout est dans l’intonation, le gamin devant son électrophone qui se prend pour Jagger, ou Robert Plant, n’atteint pas le rock’n’roll mais l’essence du rock ‘n’ roll. La fièvre sans la température. Juste l’attitude rock, ou vous l’avez ou vous ne l’avez pas. La gerce peut aller se rhabiller, si elle avait le bon feeling elle serait restée. Retenez la leçon, vous ne trouverez pas meilleur professeur que Bill Crane. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">Hold me tight </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: qu’est-ce que je disais, l’option suicide était inenvisageable, serre moi fort, elle s’est dépêchée de revenir, alors le gars lui sort le grand jeu, l’a investi sur sa voix de séducteur N°4, aussi forte que les grandes orgues de Saint-Sernin ( Toulouse), grandiose, pas croque-mort à la Johnny Cash, plutôt croque-motte si vous voyez ce que je veux dire, vous enduit le corps de la jeune fille d’un truc aussi gluant et lubrifiant que la bave de cobra en rut, la boîte à rythme clopine un peu à cloche-pied, elle vous gongue comme thanatos et vous ensuave comme éros, mais c’est la guitare qui se tape tout le boulot, des espèces de feulements serpentiques auxquels personne ne résiste, d’ailleurs le Calassou oublie les paroles et vous sort le la-la-la du gosier de l’Iguane, le coup du charme obnubilant, l’est sûr de son effet, une espèce de slow-blues visqueux dans lequel on adore patauger. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">Move me </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: ce morceau est un peu la saison 2 du précédent. La basse vous creuse une tombe assez profonde pour contenir toute la famille, la batterie y va lentamente pero seguramente comme dicen los espagnolitos, sans se presser, utile mais futile, le Calassou prend son pied, vous l’entendez déglutir, le pire ce sont ses hoquets, venus tout droit du rockab, que vous ne reconnaîtrez pas parce qu’il les allonge démesurément en sifflets interminables de train qui résonnent sur les murs du tunnel dans lequel il s’est engagé. Vous ne savez pas si c’est du caviar ou des œufs de lump, vous en reprenez, vous vous goinfrez. Petite mort. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">Dance to the music </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: tiens un vrai bruit de machine vite écrasé par une basse de profundis, c’est la saison 3, en pire ou en mieux, tout dépend de la dose de stress-dance que vous vous pouvez supporter, en plus violent, en plus assourdissant, le Calassou vous le fait de temps en temps à la voix mentholée et très souvent à la résonnance marbrée au brou de noix, maintenant en arrière-fond un gars fait du morse à moins que ce ne soit une grand-mère qui tricote une mantille de deuil, vous vous en moquez, il y a ces vlangs de guitares tranchants comme des couperets de guillotine qui vous découpent en tranches fines. L’on était parti sur un trip typiquement rock’n’roll, faut se l’avouer dans le genre blues funèbre vous êtes aux premières loges. Au fur et à mesure que s’écoulent les morceaux Calassou maîtrise de mieux en la machine, une percu tam-tameuse sonne le glas de vos oreilles fissurées, vous m’en direz des nouvelles. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">Am breaking now </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: vous croyez avoir tout vu, tout lu, tout entendu, ici c’est la voix de Jim Morrison en train de péter le câble qui le retenait à l’univers, le Calassou il ne fait pas dans la compromission, déjà au morceau précédent la valse binaire de l’histoire d’amour sur chaise bancale n’incitait pas à l’optimisme, l’on dirait qu’il a enregistré le bruit de fond d’une tempête mentale, à chaque seconde l’on descend six pieds sous terre, et l’on suit la marche nuptiale vers le néant, l’on a compris que si nous perdons la procession, c’en était fini de nous et surtout de tout. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">C’mon baby </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: respiration, de retour à l’ambiance du premier morceau, il nous le fait à la Presley, I want you, I need you, I love you, parfois ça fait du bien de se raccrocher aux valeurs sûres, des bruits de moteurs, une frappe de bûcheron canadien, l’on s’amuse comme des fous, délire rock, guitares klaxonnante. Clin d’œil à Cochran, cocard à la Bo Diddley. L’on est de retour chez nous dans la terre du rock’n’roll foutraque. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">I got the blues </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: pas besoin de vous faire un dessin, retour à l’essence du Delta, une autre forme de foutraquie, plus inquiétante, le blues est un crotale qui se réveille chaque matin dans votre cerveau, ne faut pas dormir la bouche ouverte aux rêves roses, le blues descend sur vous comme la nuit mentale sur le monde, si vous ne savez pas ce qu’est le blues écoutez ce seul morceau vous saurez tout : des percus africaines aux digues rompues du Mississippi. On ne le savait pas, mais apparemment il coule aussi en Thaïlande. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">Down on the corner </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: ah, un titre qui fleure bon le rockabilly et le country, écoutez-le et l’évidence s’imposera à vous, à l’origine venus de continents différents le blues et le country sont une seule et même pulsation née dans le sang des hommes. Issue d’une même résidence en un monde hostile. Les deux faces du même couteau que l’on s’enfonce dans la chair pour conjurer le malheur de vivre, ou la tentation d’exister. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">World without gun </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: c’est-y-quoi ? Un truc que vous n’avez jamais entendu, un chant d’espérance, une prière à qui vous voulez ( sauf à Dieu ) une espèce d’un nouveau genre en mutation, perso je le définirai comme une espèce mutante, un noise-gospel de la dernière génération. Avec un bruitage d’orgue de barbarie pour conjurer la barbarie humaine. Déchirant. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">My life </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: l’a décidé de ne pas nous faire de cadeau, ne s’en fait pas non plus puisque à l’origine ce morceau s’intitulait <em>In the darkness</em>, une longue plainte, un cheval fourbu qui marche à l’amble, dans le désert de l’existence, son écurie ne sera qu’un squelette à moitié recouvert dans un désert de sable, tempo lent et voix ténébreuse expirante, la prière n’a été en rien exaucée… Magnifique. A ne pas écouter si vous êtes dépressif. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">Get out of this town </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: retombée et désillusion. Le même thème que <em>We ‘ve gotta get out of this place</em> des Animals mais en plus désespéré, la ville est partout, le gars n’en sortira jamais, marche d’un bon pas, rien n’y fait, de fait il tourne en rond dans sa solitude, de temps en temps il imite le long cri du train qu’il ne prendra jamais. Il y a longtemps qu’il ne s’arrête plus dans sa caboche. Voix gravissime. Il hurle. </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: #538135;">Move me </span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">: </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Chinese Modern Remix<strong> : la surprise du chef, n’oublions pas que nous sommes en Thaïlande, version orientale. Au premier coup de gong peut-être évoquerez-vous le Schéhérazade de Rimski-Korsakov, erreur fatale, nous ne sommes plus à la même époque, le bruit recouvre la splendeur du rêve, une percu jacasse comme cent mille perroquets, et des stridences vous traversent la tête, un véritable cauchemar, la voix d’Eric tente de dompter le brouhaha, est-ce une façon de nous dire qu’il y a trop d’hommes sur notre planète. </strong></span></p><p style="background: #f4b083; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Ces onze titres sont une splendeur, Bill Crane touche aux origines et à l’essence du rock’n’roll. Génialement novateur.</span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="right"><strong><u><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad</span></u></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">.</span></strong></p><p style="background: #F4B083;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 24.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">ROCKAMBOLESQUES</span></u></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">LES DOSSIERS SECRETS DU SSR</span></u></strong></p><p style="text-align: center;"><img id="media-6502826" style="margin: 0.7em 0;" title="" src="http://chroniquesdepourpre.hautetfort.com/media/02/01/3145546305.5.jpg" alt=", gene vincent, fomies, colin escort, sam coomes, ronnie dyson, arche, ashen, bill crane, rockambolesques," /></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">(<u>Services secrets du rock 'n' roll</u>)</span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><u><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Death, Sex and Rock’n’roll</span></u></strong><strong><span style="font-size: 16.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> !</span></strong><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></strong></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">10</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Le Chef semblait soucieux, il s’écoula un long temps (cinq secondes) avant qu’il n’allumât un Coronado :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Agent Chad, inutile de nous perdre en raisonnements oiseux, nous devons nous livrer à quelques primaires vérifications expérimentales afin d’éclaircir quelque peu ce mystère insondable. Je prends le double des clefs de votre habitation provinoise, pendant ce temps volez-moi une voiture que vous stationnerez sur le trottoir devant l’entrée du service. Dès que je serai parti, procurez-vous un autre véhicule, laissez s’écouler deux heures de temps et retournez chez vous. A vitesse modérée, ne conduisez pas comme un fou selon votre mauvaise habitude, n’attirez en aucune façon l’attention sur votre personne, nous nous devons d’être discrets. Une fois à la maison, filez au lit, tirez les verrous de votre porte, allongez-vous et attendez-moi.</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">11</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> J’ai roulé tranquillou jusqu’ Provins. Molossa et Molossito allongés sur la banquette arrière. Un œil dans le rétro et l’autre sur mon Rafafos déposé sur mes genoux. Ses précautions se révélèrent vaines. Aucun incident notable ne survint. Je stationnai dans une rue adjacente de mon domicile et regagnai la porte d’entrée mes deux clebs sur les talons. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Ho, les chiens, je sais que ce n’est pas l’heure, nous allons nous coucher !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> A peine eus-je ouvert la porte de ma chambre que les deux braves bêtes se précipitèrent sous le lit en aboyant frénétiquement. J’entendis un mouvement de reptation sous ma couche, mon Rafalos à la main je m’apprêtai à tirer lorsque la tête du Chef émergea :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Agent Chad, point de nervosité la première de nos expériences vient de se terminer. J’allume un Coronado, au moins trois bons quarts d’heure que je m’en suis abstenu, un supplice odieux tout cela pour anéantir une possibilité qu’au fond de moi-même je jugeai improbable ! Nous pouvons désormais éliminer la proposition jaune.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Chef vous supposiez que c’était la maffia chinoise qui nous s’était chargé d’enlever nos chiens !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, vous me décevez, vous n’avez jamais lu <em>Le mystère de la chambre jaune</em> de Gaston Leroux, cette tentative de meurtre commise dans une pièce hermétiquement close !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Donc vous supposiez que le ravisseur de Molossito et Molossa était caché sous le lit lorsque nous nous sommes couchés !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, arrêtons de discutailler, ce n’est pas le cas, nous venons d’établir que les chiens l’auraient découvert, il est temps de vérifier l’hypothèse bleuâtre.</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">12</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> L’expérimentation dura près de trois heures. Mon rôle ne me demanda pas beaucoup d’efforts. A part tirer les trois verrous intérieurs de ma chambre et rester à bouquiner en compagnie de mes deux fidèles compagnons, ce ne fut pas très fatigant, mais lorsque le Chef tambourina sur la porte en hurlant que je pouvais ouvrir, à peine l’eus-je entrebâillée qu’un épais nuage de fumée bleuâtre m’assaillit. Au loin j’entrevis dans un halo bleuté la silhouette du Chef :</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _</span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Agent Chad j’avoue que j’avais davantage d’espoir avec ma seconde hypothèse, notre ravisseur aurait pu par le trou de votre serrure insuffler un soporifique dans votre chambre, mais le clapet de sécurité dont vous avez équipé<strong> </strong>votre serrure s’est avéré totalement hermétique… </span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Chef comment serait-il rentré puisque les verrous intérieurs étaient tirés !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, très facilement, il vous aurait d’abord endormi vous et les chiens avec l’aide d’un narcotique quelconque, dans un deuxième temps grâce à ce que l’on appelle un Injonctif de Volonté il vous aurait inculqué l’ordre de tirer les verrous et de vous recoucher. Il serait alors rentré, aurait capturé les chiens puis avec l’aide du même IDV il vous aurait intimé l’ordre de de refermer les verrous et de vous rendormir.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Chef, j’ai un soudain trou de mémoire pourriez-vous me rappeler ce que c’est que l’IDV, je ne sais comment mon système neuronal confond avec IGV…</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, en tant qu’Agent du Renseignement vous devriez vous tenir au courant des avancées de la science, un IDV est un produit qui s’administre sous différentes formes, gélules, solutions buvables, ou spray. Il permet à un patient d’être non seulement privé de toute forme de volonté mais surtout de devenir sensible à toute injonction donnée par une autre personne.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Un peu comme les zombies du vaudou, Chef ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Exactement mais l’effet est loin d’être aussi efficace, il ne dure que deux ou trois minutes. Bref, trois ou quatre gros pschitt par le trou de la serrure et un ordre hurlé au travers de la porte, par exemple au mégaphone, pour que votre oreille le réceptionne et le transmette au cerveau, et le tour est joué !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Chef, j’ai donc échappé à ce traitement diabolique !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Exactement Agent Chad, ce qui ne résout pas notre affaire, il est temps de rentrer au Service et de méditer à tête reposée sur cette mystérieuse affaire.</span></p><p style="background: #FFC000;" align="center"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">13</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Nous discutâmes longuement. Nous tombâmes rapidement d’accord sur un premier point : nos modestes personnes n’étaient pas dans la mire de nos ennemis, en tant que telles. Au travers de nous et nos chiens c’était le rock ‘n’ roll qui était visé. Pour quel mobile, nous n’en savions rien.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> Il était maintenant près de minuit et nous n’avions pas progressé d’un millionième de millimètre. </span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Agent Chad, j’allume un dernier Coronado et nous partons nous coucher. A moins que vous n’ayez une dernière réflexion particulièrement pertinente à me proposer.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Hélas Chef, à moins d’être le passe-muraille de la nouvelle de Marcel Aymé, je ne vois pas qui aurait pu rentrer dans ma chambre fermée à clef en traversant le mur !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Bon sang, Agent Chad, pourquoi ne l’avez-vous pas dit plus tôt, cela nous aurait fait gagner du temps ! Pour sûr vous avez raison, ces gens-là connaissent le moyen de traverser les murs. Ils ne doivent pas être légion en France, nous les repèrerons assez facilement, faites-moi confiance, quelques heures tout au plus, le premier gars qui traverse un mur, il suffit de courir à toute vitesse de l’autre côté du mur pour le cueillir à sa sortie !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Chef, vous êtes trop optimiste ! Jamais de ma vie je n’ai vu personne entrer dans un mur devant moi !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Arrêtez d’énoncer de stupides évidences Agent Chad, tenez du coup…</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Le Chef sortit un Coronado hors de sa poche, le contempla avec vénération durant trois longues minutes, avant de se résoudre à le porter à sa bouche et de craquer une allumette.</span></strong></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> </span></strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">_ Agent Chad vous n’avez jamais vu quelqu’un qui marchait devant vous entrer dans un des murs qui bordaient le trottoir que vous suiviez pour la simple et bonne raison que vous n’aviez jamais imaginé que cela fût possible en ce bas-monde, l’on ne trouve que ce que l’on cherche, un peu comme le hasard objectif d’André Breton, qu’entre nous je n’aime pas du tout, un peu trop directif dans sa gestion du mouvement Surréaliste, une âme, non pas de dictateur, cette expression est trop élogieuse, bien plus petite que cela, une âme… une âme… de petit-chef ! Oui c’est bien le mot que je cherchais ! D’ailleurs existe-t-il un document quelconque d’après lequel on pourrait interférer qu’il ait eu l’occasion d’allumer une seule fois, un Coronado ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Non Chef, je n’ai jamais vu une photo de Breton en train de savourer un Coronado, je vous l’accorde, par contre je persiste à déclarer que je n’ai jamais un homme entrer dans un mur !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Certes Agent Chad, je veux bien vous croire, pourtant dans cette même pièce pour ma part j’en connais au moins un.</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Quoi, Chef, vous en avez vu un ?</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, me prenez-vous pour un jocrisse, si j’en avais vu un je l’aurais immédiatement abattu d’un coup de Rafalos, n’oubliez pas que certaines munitions de mon Rafolos sonts capable de s’enfoncer de cinquante centimètres dans une épaisseur de béton précontraint, je ne vous parle même pas des façades de briques !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Chef vous n’en avez pas vu, moi non plus, qui donc dans cette pièce aurait pu en voir !</span></p><p style="background: #ffc000; text-align: justify;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;"> _ Agent Chad, pourquoi croiriez-vous que l’on s’en soit pris à Molossa et Molossito, nous tenons-là enfin une piste sérieuse !</span></p><p style="background: #FFC000;" align="right"><strong><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif; color: black;">Damie Chad. </span></strong></p><p style="background: #FFC000;"><span style="font-size: 14.0pt; font-family: 'Times New Roman',serif;"> </span></p>